配音(audio dub)，是為影片或多媒體加入或替換聲音的職業行為，涵蓋對白錄制、聲音補錄（包括因聲音錯漏由原演員重新補錄對白的過程）、影視譯制及AI語音合成等領域。錄制攝影時演員的話音或歌聲用別人的替代，也稱為‘配音’。是一種電影、電視表現手法，將未經現場錄音的鏡頭配錄上對白、解說音響效果和音樂。
1877年，托馬斯·愛迪生發明了留聲機。此后，有聲電影和錄音技術的不斷發展，促進了配音的出現。上世紀30年代，“配音譯制（dubbing）”技術出現，使得德國、法國、意大利等國家開始采用配音譯制。20世紀30年代，蘇聯、東歐電影開始輸入中國。1948年，中國最早的專業譯制片生產基地長影譯制片廠成立，誕生了新中國第一部譯制片《普通一兵》。2018年1月22日，大型紀錄片《創新中國》開播，該片是世界首部采用人工智能配音的大型紀錄片。近年來，人工智能語音技術在配音中的運用趨于完善。配音大致分為人物語言配音和敘述語言配音兩大類。配音具有多種功能，能準確傳達人物內心情感和心理活動，具備強大的藝術表現力，在傳遞信息、營造氛圍和美感等方面發揮著重要作用。
截至2023年，配音市場正處于黃金時期，無論是紀錄片、動漫、有聲書，還是導航等，都對配音有著越來越大的需求。
基本概念
配音，是為影片或多媒體加入聲音的過程。是指臺詞的配錄，很多時候電影需要由專人配錄臺詞，如譯制的外語影片、動畫片等等，有時由于表演者的語言問題也要由他人為其配音。
無論是新聞、專題、廣告，還是人物、事件、景觀，一切以畫面為基礎的“畫外之音”，主要指配合畫面的有聲語言，就可以統稱配音。但是，配音大都不是畫面中人物自己說出的話、一般人的自然說話，而是由專業人員配上去的，符合事件發生發展過程，符合人物的身份、心態、語境、語氣的鮮活話語。因此，這是一種藝術創作。配音藝術是技術性與藝術性同構的表演形式，其內核是強烈的情感傾向和情緒色彩。
配音工作通過聲音完善人物形象，要求配音演員鉆研劇本，仔細觀察演員的表演，尋找合適的語調和氣息狀態，讓聲音與口型相符合。
歷史沿革
初期發展
1877年，托馬斯·愛迪生發明了留聲機，使人類能夠記錄聲音。1900年，巴黎放映了第一部有聲電影。隨著錄音技術的不斷發展，影像配上同步聲音的技術逐漸成熟。這項技術的發展促進了配樂、音效、動效和配音的出現。配音是指為有聲電影而產生的人聲部分，隨著錄音技術的進步不斷完善。
1929年1月，在法國放映的美國有聲電影《爵士歌王（The Jazz Singer）》，是西方最早采用字幕翻譯的電影。隨后，意大利、丹麥等國也開始制作有聲電影的字幕翻譯。上世紀30年代，“配音譯制（dubbing）”技術的出現和不斷進步使得在歐洲一些主要國家和中歐的一些小國，如德國、法國、意大利、西班牙、匈牙利和土耳其等，開始采用配音譯制。與此同時，在俄羅斯、波蘭以及一些蘇聯國家如立陶宛、拉脫維亞和白俄羅斯等地，“疊音譯制（voice-over）”成為外國電影和電視的主要翻譯方式。
中期成長
20世紀30年代，蘇聯、東歐電影開始輸入中國。當時，中國電影市場作品匱乏，為了滿足廣大百姓在精神文化方面的需求，政府引進了大量外國影片，其中以蘇聯影片和東歐國家影片為主。然而，引進的影片面臨一個關鍵性問題：觀眾可以看懂畫面內容，但卻聽不懂影片中人物對話。在這種形勢下，1948年，長影譯制片廠成立，是中國最早的專業譯制片生產基地。這里誕生了新中國第一部譯制片《普通一兵》，還有《羅馬假日》《變相怪杰》等經典影片。當時與長影譯制片廠并駕齊驅的，還有上海電影譯制片廠。
在20世紀70年代初到80年代末，長影譯制片廠和上海電影譯制片廠完成了許多影片的配音工作，如《復活》《陰謀與愛情》《卡桑德拉大橋》《尼羅河上的慘案》《遠山的呼喚》《追捕》《簡·愛》《加里森敢死隊》《佐羅》等備受喜愛的經典。同時，也培養了向雋珠、邱岳峰、肖南、陳汝斌、畢克、劉廣寧、喬榛、童自榮、丁建華等一批杰出的配音藝術家。
創新發展
2018年1月22日，大型紀錄片《創新中國》開播，該片在制作中創新性地使用了語音合成技術，是世界首部采用人工智能配音的大型紀錄片。2018年湖南衛視自制綜藝《聲臨其境》第一季開播，這檔節目定位為原創聲音魅力競演秀，掀起了一陣國民的“配音熱潮”。
2021年10月2日，湖南衛視數字主持人小漾與廣大觀眾首次見面，這項成熟技術的運用，宣告了人工智能語音技術在人工智能配音中的營運已經趨于完善。
要素與特點
配音要素
配音藝術是有聲語言表達的具體形式。在創作中，需要遵循表達規律，利用聲音的多種樣式展現語言內容。關鍵在于盡可能完美地與稿件和節目的體裁風格相匹配，以滿足受眾的認知和審美需求。
合理表達臺詞蘊含的情感
好的聲音能賦予文本更深層次的內涵，引發共鳴和同情。在紀錄片《中國》中，周濤的配音為杜甫的片段賦予了溫暖的女中音，傳遞了歷史的厚重感，讓觀眾更深刻地感受到歷史人物的情感，并為影片注入溫情。隨著影視技術的進步，配音解說在紀錄片中扮演著越來越重要的角色，不僅解釋畫面，還能豐富敘事，渲染氣氛，引發思考，創造意境。
創造性表達審美意義
每位配音演員都是獨特的創作者，用個人風格賦予文本價值和審美意義。在紀錄片配音時，他們運用想象力進行二次創作。比如，李立宏在《舌尖上的中國》中為蘭州牛肉面配音，用簡短的描述創造了飽滿的形象，賦予影片獨特魅力和多層次感受。這種創作賦予了文本與畫面新的價值，展現了配音演員的創作力和思考。
慎重表達主觀性語言
聲音不僅是客觀文字，也承載著思想和感情色彩。每個人對語言的理解和表達因情境、情緒不同而有差異。聲音表達是內在思想的外化，具有導向性，潛移默化地影響受眾感受。語氣和語調展現主觀性，失去主觀性則失去靈魂。因此，在表達主觀語言時需慎重選擇語氣，微小變化影響意義。配音前需調動思想感情，配音演員需理解、感受、想象，并思考角色性格特點，轉化為細膩情感共鳴。
將影視作品風格作為基礎
首先，研讀原著，深入了解影片風格和特點，制定適合的配音策略。例如，《京劇《霸王別姬》》的京劇唱腔要準確呈現電影風格。其次，理解臺詞和角色情感，突出電影文化、背景細節。比如，在《無人區》中強調生存壓力和文化沖突。再者，不斷提升技能水平，適應行業變化，保證配音與電影契合。最后，善用音頻技術提高錄音質量，清晰傳達電影風格和意圖。
將人物風格作為依托
影視配音的核心在于演員通過表達來打造角色形象。首先，深入了解電影人物，把握其性格、行為和語言風格，以更精準地傳達情感。其次，選用與角色匹配的配音演員，確保自然表達情感。再者，優化聲音質地和音效，突出人物性格和氛圍，比如《激戰》中營造的緊張氛圍。最后，精心挑選配樂，強調角色情感和性格，與配音演員協同提升表現力。
從文化背景差異入手
影視作品在不同國家播放，影視配音需考慮文化背景，實現“本土化”和“時代化”。首先，了解作品文化背景，深入了解電影主題和情感氛圍。例如，《康熙微服私訪記》的配音需對當時社會、人物和言語風格有深入了解。其次，精細翻譯解決文化差異，準確表達情感和內涵。比如，《讓子彈飛》配音需精確傳達當地文化特色。最后，調整語氣和語調，準確傳達情感和氛圍。如《鬼子來了》的配音需根據文化差異調整語氣和語調，更好傳達人物性格和情感。以文化差異為出發點，提高影視配音質量，讓觀眾更深刻了解角色和情節。
配音特點
人物形象的再現性
影視表演是演員在銀幕上的創作，而影視劇配音是語言和聲音的創作，二次再現了影視人物的表演和情感，是表演的“三度創作”。影視編劇、導演和演員進行一度和二度創作，提供主題思想、人物形象和創造性表現，構成影視劇的創作。配音則是對影片原生表演的再次創作，根據劇本和對人物細節的理解，以聲音、表演和音樂再現角色，是基于一度和二度創作的深度再現藝術，區別于一般表演和語言創作，是“三度創作”的再現性表演藝術。
多方配合的技術性
配音的技術性體現在口型的精準匹配上。保持配音臺詞與影片中人物的口型完全吻合是至關重要的技術要求。這包括配音語言和人物在片中說話的口型、表情、氣息等保持一致，使觀眾感受不到配音的存在，認為聲音來自同一角色。特別是在譯制片中，將一種語言轉換為另一種語言對口型匹配的挑戰更大。口型的精準匹配是影片獲得還原和完美呈現的基礎，也是保證影片質量的重要保障。
配音角色的多向性
配音涉及多角度的角色特征。通常，演員只需理解角色本身，在對戲中扮演著一個角色，但在配音時，需要考慮更多的對象，需要處理多方面的刺激。演員形塑了角色的第一個形象，配音演員代表著原片中的人物形象，即演員的形象，構成第二個“我”。配音師則進行第三度創作，是第三種“我”。配音演員需要整合這三種“我”，分辨情感區別，從而在表現中創造更豐富的感覺。
分類性質
配音大致分為人物語言配音和敘述語言配音兩大類。
人物語言配音
人物語言配音是以人物形象為基礎，精確匹配人物的性格、動作、口型和音質。它包括電影、電視劇、動畫、廣播劇、游戲等不同類型的人物配音。 配音創作受原片人物形象、年齡、性格、社會地位、生活遭遇、嗓音等多重因素限制，影視配音需貼合原演員表演節奏，廣播劇則依賴聲音重塑人物并自主建立表演節奏。
敘述語言配音
敘述語言配音是以影片或其他媒體的主題敘述為核心的配音形式，以畫外音的方式呈現。它涵蓋專題片、紀錄片、廣告、企業宣傳片、媒體形象片、節目預告片、欄目片花以及舞臺戲劇旁白等不同形式的配音。
發展現狀
截止2023年，配音市場正處于黃金時期，無論是紀錄片、動漫、有聲書，還是導航等，都對配音有著越來越大的需求，人們希望追求更有品質的聲音。并且隨著中國影視作品數量呈現井噴式增長，影視配音作為其中重要組成部分也展現出蓬勃發展態勢。這種勢頭主要體現在幾個方面：1、影視劇產量大增，對人物配音需求旺盛。國產影視劇數量迅速攀升，2017年超過300部，集數超1.5萬集。隨著IP改編和原創劇本不斷涌現，配音需求持續擴大。2、國漫崛起、游戲風靡，配音前景廣闊。國產動漫蓬勃發展，同時，隨著網游和手游的流行，對游戲音效的關注度也提高。國漫和游戲領域的增長將為配音提供更廣闊的舞臺。3、配音工作室增多，人才隊伍壯大。中配音工作室不斷發展，形成南北兩大配音圈，如北斗企鵝工作室、光合積木、領聲、音熊、勝利之音等。這些工作室吸引了大批粉絲，配音人才隊伍不斷壯大。4、網絡配音勢頭良好，大眾化、娛樂化。各種配音網站和平臺如淮秀幫、胥渡吧等呈現出多樣化趨勢。配音普及化、娛樂化的形式吸引了更多人參與，擴大了受眾基礎。5、原創聲音類綜藝節目增加，配音比賽多了起來。各地和高校設立了多種配音比賽，如《聲臨其境》等，不僅引流，也發現了大量人才。6、粉絲經濟崛起，專業配音演員商業化。新媒體平臺讓配音作品和演員有了更多曝光，他們在bilibili、快手、抖音、新浪微博等平臺積攢了粉絲群體，為影視配音商業化開辟了新路徑。
另一方面，在人工智能技術普及后，電影業開始探索聲音技術的新領域。經過時間推演，智能語音技術已成為影視創作的重要組成部分。影視創作者們嘗試新的表達方式，甚至著手探索完全人工智能的可能性。湖南衛視的節目變革，尤其數字主持人小漾的加入，代表了人工智能技術在影視中的新嘗試。數字主持人成為視聽完美結合、動靜有機交融的象征，同時也意味著人工智能配音技術已突破傳統，達到了千人千聲的階段。
影響及意義
影響
在當前時代，配音有著市場需求。有些人通過“聽書”提高時間利用效率，而一些地方設立的“聲音圖書館”甚至幫助不識字的人享受“讀書”的樂趣。隨著多元閱讀場景的增加，對配音人員的需求也日益增長。聲音作為傳播形式，具有較低的接收門檻，能夠通過語調、節奏和聲線直擊人心。越來越多的人愿意為有魅力的聲音付費，這種發展趨勢也帶動了配音行業的進一步發展。
意義
配音是一種二度創作，能通過聲音模仿原有形象，并在此基礎上融入自身創作，使聲音和形態相得益彰。它具有多種功能，能準確傳達人物內心情感和心理活動，具備強大的藝術表現力，在傳遞信息、營造氛圍和美感等方面發揮著重要作用。
配音是影視作品中為人物或主題敘述賦予聲音的藝術。它是以聲音為媒介來詮釋和塑造形象的藝術表達形式，與有聲影視藝術同時誕生、并隨之共同發展。配音在影視歷史上扮演著重要角色，比如長春電影制片廠和上海電影譯制廠的精彩配音，塑造了許多生動的角色形象，并向觀眾展示了異域文化風貌。這些經典的譯制片配音作品至今仍深入人心。各類配音廣泛應用于社會的各個領域，發揮著重要作用，展現了它的社會效益和經濟價值。
參考資料 >
電影配音演員有多牛？一人配音五角 方言切換自如.今日頭條.2023-12-04
中西字幕翻譯之歷史“沉浮”.southcn.2023-12-04
理性對待配音兼職.今日頭條.2023-12-04
配音演員.zgbk.2023-12-04