雷火电竞APP客户端下载,雷火电竞官网入口,lh电竞官网

來源：互聯(lián)網(wǎng)

曾梵志(Zeng Fanzhi)，男，1964年出生于湖北武漢市，畢業(yè)于湖北美術學院。中國當代藝術家、畫家。

1987年，23歲的曾梵志成為湖北美院油畫系8名新生之一。1990年，曾梵志在湖北美術館舉辦生平第一個個展“曾梵志油畫個展”。1991年，畢業(yè)后的曾梵志創(chuàng)作了《協(xié)和三聯(lián)畫》系列作品，并以2000美元完成了他的首次畫作交易。1994年，曾梵志創(chuàng)作了《面具》系列作品，成為“面具畫家”的代表人物。自1999年起，曾梵志創(chuàng)作了《肖像》系列作品，他的作品開始出現(xiàn)幾種不同的風格，成為一個擁有更多種面貌的藝術家。2000年，曾梵志的作品中開始出現(xiàn)純粹抽象的類型，他嘗試用狂亂的線條完全改變了面具時代的謹慎和精致，創(chuàng)造“亂筆”風格。2003年，曾梵志在上海美術館舉辦了個展“我，我們”，他成為少數(shù)能夠在國家級別美術館舉辦個展的藝術家之一。

2004年，他的風格發(fā)生了根本性變化，開始刻畫荒涼景觀中居住的孤獨生物。2011年6月，在香港佳士得有限公司亞洲二十世紀及當代藝術春季拍賣會，曾梵志的作品《自畫像》拍出3762萬港元，創(chuàng)造了中國當代藝術品的高價之一。2014年，曾梵志作品《從1830年至今》在盧浮宮展出，同年3月，曾梵志作品以總成交額9億元位列《2014雅昌·胡潤藝術榜》榜首，首次成為“最貴在世國寶藝術家”。2020年，曾梵志的《面具系列 1996 NO.6》以1.61億元成交，創(chuàng)造了中原地區(qū)當代藝術品專場的最高拍賣價格。

曾梵志被視為中國當代藝術中第二代非常成功的藝術家，是一個藝術與時尚的橋梁式的人物，他的作品包括了如“醫(yī)院”系列、“肉”系列、怪異的肖像、自畫像等各種系列，擅于通過凸出的眼珠、嶙峋的大手、鮮艷的紅唇等特點描繪，模式化的夸張變形隱喻現(xiàn)代社會中沒有個性和真我的驅殼。1993年，曾梵志作品《協(xié)和三聯(lián)畫》獲“九十年代廣州雙年展”優(yōu)秀獎。2022年6月，曾梵志位列《2022胡潤中國藝術榜》第2位。2023年6月，曾梵志位列《2023胡潤中國藝術榜》第1位。

人物經(jīng)歷

早年經(jīng)歷

1964年，曾梵志生于中國湖北武漢市，他父母都是一家印刷廠的工人。年少的曾梵志性格內向，經(jīng)常回答不上來老師的提問，班上僅有的三位沒有加入少先隊的學生，他是其中一個。日后，他將這一傷痛帶入作品《面具》系列當中。

16歲時，初中畢業(yè)的曾梵志選擇遠離學校，尋求進入社會的機會。在家人的支持下，他在印刷廠找到了一份工作。之后曾梵志結識了一位比他大十多歲的鄰居大哥，這位鄰居大哥因為沒有考上湖北美術學院油畫系的研究生，閑來無事，就教曾梵志畫畫。他們幾乎天天在一起畫畫，沒過幾年，曾梵志便不再去印刷廠。后來，曾梵志跟著鄰居大哥第一次來到湖北美院，這次經(jīng)歷堅定了他報考湖北美院的決心，為此曾梵志參加了高考補習班。接下來5年，曾梵志每年都報考湖北美院，在父母的支持下，終于，1987年，23歲的曾梵志如愿成為湖北美院油畫系8名新生之一，而當年油畫系的教師則有12位。這份榮耀令他父母邀請了所有街坊來慶祝。

進入大學后，曾梵志有感于當時美院教學是受蘇聯(lián)單一創(chuàng)作思想的影響，他更想有所發(fā)揮。受德國表現(xiàn)主義的影響，曾梵志與蘇派教學漸行漸遠，課余創(chuàng)作那些日后被評價為“帶有啟示性表現(xiàn)主義色彩”的畫作。到了大學三年級，他直接將課余創(chuàng)作帶進課堂，遭到了兩極化的評價，年紀大的老師表示反對，給他打了68分，但是年輕老師給他打了98分。

1990年曾梵志在湖北美術館舉辦生平第一個個展“曾梵志油畫個展”。個展上的40幾件作品，都是曾梵志擠出課余時間創(chuàng)作的，他迷戀德國表現(xiàn)主義的風格，因此作品大多是類似讓·杜布菲、威廉·德·庫寧或者貝克曼風格的作品。然而，展覽開幕不久便遭到了舉報，導致被當局查封。舉報者懷疑曾梵志的作品過多地使用了紅色顏料，并指責其具有血腥傾向。好在學校為了維護名譽和避免不必要的麻煩，學校老師們一致支持曾梵志，并積極維護他的權益，最終使得展覽得以保全。

協(xié)和時代

1991年，畢業(yè)后的曾梵志被分到武漢一家廣告公司，理由是油畫專業(yè)正好與廣告公司所需的“去大街上畫畫”對口。曾梵志認為進體制并不是好事，會把他的專業(yè)荒廢掉，于是曾梵志繼續(xù)堅持從大學開始的自由創(chuàng)作。當時曾梵志住在華中科技大學同濟醫(yī)學院附屬協(xié)和醫(yī)院的隔壁，由于他住的房子沒有洗手間，因此他每天都要去借用協(xié)和醫(yī)院的洗手間，于是那里焦急又茫然的病人們，手術臺、人體、肌肉痙攣的軀體，逐漸成為曾梵志每日所見。手術臺、和肉一起橫陳的人體、痙攣的眼神，這些元素在曾梵志91年到94年的作品中呈現(xiàn)出來，讓他一下子就擺脫了模仿狀態(tài)一步跨入成熟。

一次，來自美國《藝術新聞》的藝術評論家在武漢進行考察后，他在雜志上發(fā)表了對曾梵志《協(xié)和三聯(lián)畫》系列作品的評論。這一消息讓曾梵志興奮不已，他渴望將這本雜志展示給每個人看。隨后，《江蘇畫刊》也跟著刊登了該系列作品。1991年夏季，知名藝術評論家栗憲庭要求曾梵志寄送一些作品圖片，并在香港特別行政區(qū)刊物《21世紀》為其撰寫了一篇評論文章。栗憲庭第二次拜訪曾梵志時，還帶來了香港漢雅軒的老板張頌仁。這次拜訪中，曾梵志完成了他的首次畫作交易，價格達到2000美元，相當于許多普通工薪族數(shù)年的收入。1993年，曾梵志的作品《協(xié)和三聯(lián)畫》榮獲了“九十年代廣州市雙年展”的優(yōu)秀獎。同年，他的作品參加了在英國倫敦瑪勃洛畫廊舉辦的“中國新藝術展”。

面具時代

1994年，曾梵志在中國美術館參加“首屆批評家提名展”。同年，他的參加了在香港馮平山博物館舉辦的“中國油畫現(xiàn)狀展”。之后，他創(chuàng)作了戴面具的人像作品，并向朋友展示他的作品。栗憲庭看過作品后未發(fā)表評論，但張頌仁卻購買了他這一系列超過20件的作品。這批被張頌仁購買的作品全部在1995年曾梵志在香港漢雅軒畫廊舉辦的個展“假面”中展出。曾梵志親自前往香港特別行政區(qū)參加了展覽，并在回國后購置了一套高檔西裝。這些面具作品為他贏得了廣泛的聲譽和利益，也使他成為了“面具畫家”的代表人物。

1995年，曾梵志在西班牙巴塞羅納圣莫尼卡藝術中心參加“1979年以來中國前衛(wèi)藝術展”。同年，他在德國漢堡國際前衛(wèi)文化中心參加了“從國家意識形態(tài)走出-中國新藝術”藝術展。1996年，曾梵志又先后參加了在德國波恩藝術博物館舉行的“中國展”，以及在北京國際藝苑舉辦的“現(xiàn)實：今天與明天-九六中國當代藝術”畫展；并受邀出席了在北京中國美術館舉辦的“首屆當代藝術學術邀請展”。

1997年，曾梵志參加了在香港SCHONEI畫廊舉辦的“8+8-1-十五位中國當代藝術家”和在新加坡國家美術館舉辦的“‘引號’-中國當代藝術展”。1998年，他參加了在北京太廟舉辦的“IT IS ME”，以及在德國柏森舉辦的“中國當代藝術”；同年，他的個展“曾梵志：1993-1998”分別在北京中央美術院畫廊、四合畫廊、上海香格納畫廊展出。他的作品多為瑞士、德國、中國香港及中國大陸收藏家收藏。

面具之后

自1999年起，曾梵志不再將自己的作品劃分為“協(xié)和時代”或者“面具時代”，而是呈現(xiàn)多種不同的風格。其中包括除去面具的肖像系列“面具之后”，以及從2000年開始出現(xiàn)的純粹抽象的線條繪畫，還有一種被線圈狀的圖案覆蓋的近景頭像作品“我”，這三種風格作品的發(fā)展，讓曾梵志在告別面具之后，成為一個擁有更多種面貌的藝術家。

1999年，曾梵志的作品同時參加了多個重要展覽，包括“開啟通道”在沈陽東宇當代美術博物館的展覽，“中國現(xiàn)代藝術”在美國舊金山LIMN畫廊的展覽，“中國油畫五十年”在中國北京的展覽，以及“財富論壇畫展”在中國上海的展覽。

亂筆風格

2000年，曾梵志的作品參加了在澳門當代藝術中心舉行的展覽“未來”。在這一年，曾梵志的作品中開始出現(xiàn)純粹抽象的類型，他嘗試用狂亂的線條完全改變了面具時代的謹慎和精致。2002年，一張綠色的抽象風格的作品誕生，在創(chuàng)作這幅作品的過程中，曾梵志的右手受傷，不得不改用左手畫畫。左手的運筆難以達到右手的控制能力，他在創(chuàng)造新方向的同時不斷出現(xiàn)錯誤并破壞畫面。曾梵志在這個過程中發(fā)現(xiàn)了破壞的力量，決定徹底用這種方式來創(chuàng)作，即后來被稱為“亂筆”風格。

2003年，曾梵志在上海美術館舉辦了個展“我，我們”。他成為少數(shù)能夠在國家級別美術館舉辦個展的藝術家之一。此外，有多位重量級評論家為他撰寫了評論文章和展覽前言，展覽呈現(xiàn)了曾梵志從1991年到2003年間的作品，這次展覽的借展經(jīng)歷讓曾梵志認識到了有意識地保留作品的重要性。自此之后，他開始通過各種途徑積極收藏自己的作品，成為最善于把握作品主導權的藝術家之一。

曾梵志的亂筆風格從2004年起逐漸成熟，借助畫筆的隨意性和控制性兩方面的相互抵制，亂筆系列抓住了力量、自由度于一體的特征。曾梵志在香格納個展“太平有象”，亂筆風景與物結合，畫面集中而緊密，是為此系列作品中典型。2007年，曾梵志在新加坡美術館舉辦個展“曾梵志：理想主義”。同年，他在法國圣艾蒂安現(xiàn)代藝術博物館舉辦個展“曾梵志”。2009年，他的個展“曾梵志”由巴塞羅那弗朗西斯科·高迪基金會舉辦。同年，曾梵志的作品入選群展“第53屆威尼斯雙年展：創(chuàng)造世界”。

2010年，曾梵志在上海外灘美術館舉辦個展“2010：曾梵志”。2011年6月，在香港佳士得有限公司亞洲二十世紀及當代藝術春季拍賣會，曾梵志的作品《自畫像》拍出3762萬港元，位居該夜場十大榜單的第三位，創(chuàng)造了中國當代藝術品的高價之一。他將拍賣收益全部捐贈給大自然保護協(xié)會的一幅作品《豹》。

2011至2012年，曾梵志的個展“世界屬于你”在意大利威尼斯格拉西宮舉行。2013年10月5日，在香港蘇富比亞洲四十周年晚間拍賣中，曾梵志的《最后的晚餐》以1.8044億港元，刷新他個人拍賣成交的最高紀錄，打破了此前由張曉剛三聯(lián)作《生生息息之愛》保持的7906萬港元的中國當代藝術品紀錄，也打破了日本藝術家村上隆《我的寂寞牛仔》雕塑在2008年拍出的1510萬美元的最高亞洲當代藝術品的價格紀錄，將亞洲當代藝術的拍賣紀錄推向新高。

2013年11月23日，香港佳士得有限公司2013秋季拍賣在香港會議展覽中心開槌，當日的“亞洲二十世紀及當代藝術”晚間拍賣中，曾梵志作品《協(xié)和醫(yī)院系列之三》三聯(lián)畫拍出1.1324億港元，成為繼《最后的晚餐》后又一破億港元作品。2013-2014，曾梵志的個展“水墨：借古說今中國當代藝術”在紐約大都會藝術博物館舉行。2014年2月，在巴黎市立當代美術館舉辦的曾梵志首個法國回顧展落幕。39件作品用倒敘的方式給西方提供了一次了解“完整曾梵志”的機會，為期4個月的展覽迎來超過5萬觀眾。同年，曾梵志受法國盧浮宮特別委托創(chuàng)作的作品《從1830至今No.4》與歐仁·德拉克羅瓦的名作《自由引導人民》并列展出。

2014年3月，胡潤研究院與雅昌藝術網(wǎng)聯(lián)合發(fā)布了《2014雅昌·胡潤藝術榜》，榜單內容為前100位中國在世“國寶”藝術家按照2013年度公開拍賣市場作品總成交額的排名，50歲的曾梵志作品總成交額9億元，首次成為“最貴在世國寶藝術家”。2015年，曾梵志的個展“油畫、紙上作品及雕塑”在紐約高古軒畫廊舉行。同年1月，曾梵志參加了在卓爾書店藝元空間開幕的“不似之似——當代水墨展”，其參展作品《無題》引起廣泛關注。同年3月9日，曾梵志個展“盧浮宮計劃”在北京開幕。開幕式?jīng)]有藝術家講話，還在展廳門口架起爐子烤串。

2016年，“散步”曾梵志個展在北京尤倫斯當代藝術中心舉行。2019年3月6日，曾梵志的巨幅油畫作品《無題》獲洛杉磯郡立藝術博物館永久收藏。2020年8月26日，前奏·永樂拍賣2020夏季拍賣會拍后媒體分享會在北京四季酒店舉辦。曾梵志的《面具系列 1996 No.6》以1.61億元成交，刷新藝術家的個人拍賣紀錄，也創(chuàng)造了中國當代藝術品的最高拍賣紀錄。同年10月，《曾梵志作品全集1984-2004》在武漢舉辦全球首發(fā)式。　

2021年6月1日，胡潤研究院發(fā)布《2021胡潤中國藝術榜》，曾梵志以27072萬元排名第2位。11月，曾梵志以2.7億元人民幣的總成交額位列2021上海國拍·胡潤全球藝術榜第十位。2023年，曾梵志以成交額1.4億元時隔八年再次成為《胡潤中國藝術榜》中國最成功在世藝術家。

人物關系

個人生活

校園生活

曾梵志的畫作《最后的晚餐》靈感源自他大一平安夜在湖美食堂參加的一次圣誕節(jié)表演，表演場景仿佛列奧納多·達·芬奇的《最后的晚餐》。此次表演引起轟動，照片登上了學校墻報。幾年后，曾梵志將這一場景描繪進了自己的作品。這幅畫的創(chuàng)作中，曾梵志與他欣賞的導師之間出現(xiàn)了裂痕，許多人認為這種情感成為了作品的靈感來源。在畫中，每個人物都戴著一條紅領巾。這被視為曾梵志少年時期的一個象征，因為小時候他從未有機會戴上紅領巾，這成了他內心的痛點。同時，紅色一直是曾梵志喜歡使用的顏色，被認為是他的圖騰。

畫室裝攝像頭

曾梵志被同學們公認為是同一屆基本功最好的學生。1990年，當時還在上大三的曾梵志在湖北美術館辦了首次個人油畫展，并借了1000元，精心制作了一本畫冊，并附上了雙語簡歷。然而，這次展覽原計劃展出7天，卻在3天內被意外勒令封館。有人向宣傳部門舉報，稱展出的畫面主題不健康，充滿血腥和扭曲的畫面。當時正在漢的美術評論家栗憲庭對封館事件產生了興趣，并前來觀展。他對曾梵志的作品贊不絕口，并將其推薦給了臺灣畫商張頌仁。張頌仁是漢雅軒畫廊的老板，他以5000美元的價格買走了曾梵志的三聯(lián)畫。隨后，曾梵志前往北京，并與漢雅軒畫廊簽約，成為專職畫家。根據(jù)合同，他每月需要提交一幅作品，而畫廊的收購價格為3000美元。此外，畫廊還為他提供了住房。為了追求油畫色彩的準確性，曾梵志常常連夜不休地作畫。他還在自己的畫室墻上安裝了攝像頭，以證實作品是由他獨自完成的。

曾經(jīng)是窮學生

曾梵志初次見到尤倫斯夫婦時，他駕駛著一輛寶馬，并為男主人畫了一幅畫，畫中的皮鞋特別閃亮。這次相遇似乎標志著曾梵志的經(jīng)濟狀況的改變，從此不再是那個每天穿過醫(yī)院的貧窮學生。曾梵志時常向周圍的朋友夸耀他的著裝，其中包括一件亞洲唯一的襯衫，以及一副價值不菲的墨鏡。在回到武漢后，曾梵志喜歡與同學們聚會，并在豪華酒店預訂房間，組織大型撲克牌比賽。據(jù)何兵透露，有一次當一位同學進門時，曾梵志忘記了他的名字，只能用手指著他詢問：“你是那個跳霹靂舞的吧？”這一失禮之舉讓對方感到不悅，反唇相譏：“你只記得我跳舞，卻忘記我是你的同學？”曾梵志因此感到尷尬不已。

個人作品

繪畫作品

以上信息來源：

雕塑作品

出版書籍

創(chuàng)作特點

創(chuàng)作題材方面

曾梵志的作品既包括與社會現(xiàn)實直接相關的面具系列，也涵蓋了與中國傳統(tǒng)藝術相聯(lián)系的亂筆系列。曾梵志創(chuàng)作藝術歷程中一共經(jīng)歷過幾次大得轉型，成就了四個成熟系列的作品系列：從最初的“醫(yī)院系列”“面具系列”到“面具之后”再到“亂筆”創(chuàng)作。曾梵志的畫作給人留下豐富多彩的印象，其題材與歷史、政治、個人情感、記憶、心理和幻想等因素緊密相連。他不同題材的作品不僅具有軼事化的風格和教誨的味道，還使其成為一個講述故事和評論的人。曾梵志作品最真實的特質是他作為畫家本身集結了多方面題材的刺激與影響，并通過獨特的創(chuàng)作過程完成了作品。

作品主題方面

曾梵志的有意識地經(jīng)營畫面意義的同時，并不陷入創(chuàng)作的問題或道德角度去確定形象的身份。他將全心投入繪畫，審視問題并表達自己的看法，其筆觸鮮活大膽，率真而真切。他的作品包括了各種系列，如“醫(yī)院”系列、戲劇性的“肉”系列、怪異的肖像、富有自我探索意義的自畫像，以及包含社會意識的面具系列等，這些作品充滿了強大的動力。據(jù)曾梵志自述，他每幅作品實際上都提出了一個問題，都是人的問題，涵蓋了從生到死的一系列問題。他的創(chuàng)作方向是直指人所面臨的所有困境，體現(xiàn)在作品中的“空洞的眼神，蒼白的面具，遒勁的大手，紛亂的筆觸”等元素之中。

表現(xiàn)手法方面

曾梵志對諸多西方藝術大師的吸納是構造其藝術技巧與理念的重要基礎，典型如馬克思·貝克曼、弗朗西斯·培根和魯西安·弗洛伊德。曾梵志分別從三人身上吸納了筆觸線條、人體風格和批判精神。

在形象塑造上，曾梵志筆下的人物都是凸出的眼珠、嶙峋的大手、鮮艷的紅唇。通過這些特點描繪，模式化的夸張變形隱喻了現(xiàn)代社會中沒有個性和真我的驅殼，去除了面部的標識，消滅了個性的標簽。

在視覺營造上，曾梵志的作品色彩多樣，構圖豐富，擅于營造一種近乎虛幻的視覺效果，激發(fā)人們去思考他作為一個當代藝術探索者的創(chuàng)作論述。在曾梵志的近作中，他所描繪的形象既鮮活、堅實、靈動又豐沛有力，具有模糊的、抽象的特質，給人不斷幻化的感覺。觀賞者無法確定或明確地定位這些形象，因為它們處于變動的狀態(tài)，仿佛一個不斷變化的故事。曾梵志的作品展現(xiàn)出多層次的視覺成果，通過相互交織的技巧，呈現(xiàn)出豐富多彩的表現(xiàn)內容。

在思想表達上，曾梵志能夠抓住生活中的一些感受和想法。他借鑒西方的一些東西比較自如。注重作品的繪畫性，不斷在繪畫性進行深入的挖掘。

在風格創(chuàng)新上，曾梵志他在一種風格獲得認可后，還在追求突變，從“協(xié)和”系列、“面具”系列、“肖像”系列到抽象的“亂筆”系列，再到雕塑和裝置作品，一直在求新求變的努力。每五年左右，就會突破原來的作品風格，以一個新的藝術面貌示人。

主要成就

曾梵志在中國當代藝術領域取得了顯著的成就。2008年4月8日，他的作品《面具系列No.6》在香港蘇富比春拍會上以7536萬港元成交，創(chuàng)下了中國當代藝術家作品拍賣的最高紀錄，從而成為中國當代藝術的“最貴”藝術家。其后，他在Artprice 2010/2011年度當代藝術市場報告中名列世界當代藝術家第二，僅次于美國已故涂鴉藝術家讓· 米歇爾·巴斯奎特，是中國當代藝術家之首。

2013年10月5日，曾梵志的《最后的晚餐》以1.8044億港元成交，刷新了他個人拍賣成交的最高紀錄，也將亞洲當代藝術的拍賣紀錄推向了新高。同年11月，在香港佳士得有限公司2013秋季拍賣中，他的作品《協(xié)和醫(yī)院系列之三》三聯(lián)畫拍出1.1324億港元，成為繼《最后的晚餐》后又一破億港元作品。

截至2013年秋季，曾梵志的作品共上拍465件，總成交額約17.48億元，成交率達89.04%。從1998年開始，他的作品逐漸受到關注，如《面具系列No.6》于10年后以650倍的漲幅在香港佳士得春拍中再次創(chuàng)下中國當代藝術家作品拍賣的最高紀錄。在Artprice公布的2011年拍賣額前500名藝術家中，曾梵志位列世界第24名。2023年，曾梵志以成交額1.4億元再次成為《胡潤中國藝術榜》中國最成功在世藝術家。

人物影響

曾梵志是一個藝術與時尚的橋梁式的人物，是中國當代藝術的領軍人物之一，他代表著后89時代的精神風貌。曾梵志在國際上享有盛譽。他極具張力的繪畫作品使其聲名遠播，而他在過去20年間不斷演變的風格也使他成為國內外學者、批評家和收藏家持續(xù)研究、跟蹤的對象。他的作品以簡明的呈現(xiàn)勝過了最繁復的敘事，為當下急功近利、推諉掩飾、脆弱敏感又日漸疏遠的時代描繪了一個最直接的意象。這種意象本身充滿感染力，甚至具有煽動性的美艷，深深吸引著觀者的眼球和心靈。

從學術角度來看，曾梵志被視為中國當代藝術中第二代非常成功的藝術家，若將85思潮視為第一代藝術家的話。他的成功在于運用不同的藝術形式反映了中國當代社會深刻的情感體驗，或進行了充分的精神表達。他的作品承載著不同階段、不同精神形象下的中國改革開放歷程，因此在學術界產生了廣泛的影響。

獲得榮譽

社會活動

曾梵志一直很熱衷社會公益和慈善活動，曾梵志在參加時尚界的慈善拍賣時，就曾捐出過一米七的大畫，讓主辦方感激不盡。此外，曾梵志每年還拿出12萬，在母校設立優(yōu)秀學生獎學金；每年拿出10萬美金，資助北京大學現(xiàn)代藝術檔案的研究工作。

2008年5月29日，中國紅十字會、保利集團舉行“情系災區(qū)，傾情奉獻——中國當代藝術家為地震災區(qū)捐獻作品義拍”大型公益活動，曾梵志為本次義拍創(chuàng)作的作品《希望的天空》(180×260cm)，表達了重建家園的信心，最終以高出起拍價10多倍的672萬元成交。

2009年5月7日，由華西都市報和周春芽共同舉辦的“明天——5·12特別畫展”正式揭幕。作為當天慈善晚宴上的明星嘉賓之一，曾梵志為“藝術助殘計劃”捐出35萬人民幣，這是“五彩基金”成立以來收到的最大一筆單人捐贈。

2012年9月，芭莎明星慈善夜十周年慶典在北京舉行，成龍、王菲、李亞鵬、劉嘉玲、黃曉明、章子怡、馮小剛等明星齊聚一堂，共同為慈善事業(yè)助陣。晚會上，曾梵志攜手馮小剛創(chuàng)作的油畫作品《一念》成為當晚的壓軸作品，拍出1800萬的天價，這幅作品是專門為芭莎慈善夜準備的拍品。

2022年9月10日教師節(jié)，湖北美術學院收到建校以來最大額度捐贈。曾梵志捐贈1000萬元支持母校建設發(fā)展。這筆款項用于支持獎學金“曇華林之路”，并在學校美術館構建一個冥想與藝術實驗空間。

人物事件

2011年6月，香港佳士得有限公司亞洲二十世紀及當代藝術春季拍賣收槌，夜場總成交額高達4.84億港元，創(chuàng)下該拍賣單場成交價最高紀錄。備受矚目的曾梵志作品《自畫像》以3762萬港元成交，位居當晚十大榜單第三位。盡管價格未超過張曉剛1988年作品《生生息息之愛》，但已成為中國當代藝術品中的高價之一。曾梵志將拍賣收益全部捐贈給大自然保護協(xié)會的作品《豹》，最終以3600萬港元成交。起拍價為400萬港元，經(jīng)過激烈競拍后，最終由中國企業(yè)家趙志軍以3600萬港元競得。然而，該作品在成交后引發(fā)諸多質疑，被指抄襲美國攝影師斯蒂夫·溫特的作品《風雪之豹》。溫特的作品曾獲得英國野生生物攝影年賽2008年度大獎，并在2009年在北京動物園科普館展出。對此，曾梵志聲稱，《豹》的創(chuàng)作只是受到了《風雪之豹》的靈感啟發(fā)。中國藝術研究院美術研究所副研究員杭春曉在微博中指出，將曾梵志《豹》的行為等同于當代藝術中常見的“挪用”是不準確的，因為當代藝術的“挪用”是將對象轉化為新的觀念表述，而曾梵志的《豹》顯然不符合此定義，而是簡單的“借用”。

2012年11月17日，藝術家曾梵志個展在倫敦高古軒畫廊開幕，展出的新作《兔子》尚未在國內亮相便因挪用了阿爾布雷特·丟勒創(chuàng)作的兔子形象，在網(wǎng)絡廣受爭議。曾梵志在位于北京的工作室接受《京華時報·藝術品投資周刊》專訪時稱，這是他以自己的方式向大師致敬。

2013年10月，曾梵志的作品《最后的晚餐》在拍賣會上以1.8億港元的天價成交，引起了業(yè)內人士的爭議，一些人懷疑是否存在炒作。有人指出，作品的賣家和買家存在利益關聯(lián)，可能涉及操控。然而，也有人表示拍賣是瞬間的行為，不太可能在如此高額的金額上進行炒作。他們認為，現(xiàn)場的競價過程緊湊而火爆，表明這并非炒作。

2015年10月，蘇富比拍賣行在香港會展中心舉辦了2015年秋拍，共斬獲26.69億元港元的成交額。其中，曾梵志與馬云合作的油畫作品《桃花源》以3600萬元的價格成交。這件作品的畫面引起了一些藝術界人士的嘲諷，因其類似天氣預報中的衛(wèi)星云圖。蘇富比拍賣行稱贊了這幅作品，認為它讓人想起宋代的作品，并描述了兩人創(chuàng)作過程中采用的技法。然而，一些人對此表示質疑，認為馬云的涉足藝術界可能會給困苦的藝術家?guī)砀偁帀毫Α?/p>

2018年12月，曾梵志被劉德華特邀為演唱會創(chuàng)作主題海報，引起了娛樂圈和藝術圈的軒然大波，劉德華粉絲說曾梵志用落后100年的印象派手法表現(xiàn)當代流行文化，犯了常識性錯誤。

人物評價

從二十世紀九十年代起，曾梵志的創(chuàng)作以其獨特的語言風格和敏銳的社會批判，受到評論界廣泛的贊譽，也得到社會民眾的持續(xù)關注。——（鳳凰網(wǎng)文化評）

他是最具有藝術表現(xiàn)力、藝術風格多變的中原地區(qū)畫家之一。與其它眾多畫家不同，他的畫作關注人類精神世界而非政治。——（荊楚網(wǎng)-楚天金報評）

他的技術很好，又提供了一個新鮮的視覺形象。也許他內心根本就是一個災難的世界，但是他通過畫面處理將情感宣泄完美地平衡和節(jié)制住，使得內心世界的動蕩脆弱和外在收斂華麗相互抵制。這是他成熟的根本。——（藝術評論家栗憲庭評）

曾梵志在讀書的時候是專業(yè)很扎實的一個學生，非常注重表達，已經(jīng)很早就脫離了單純的技法這樣的表達，更加注重思想性的表達。能夠抓住生活中的一些感受和想法。他借鑒西方的一些東西比較自如，他沒有什么負擔，個人還是有藝術上的天分和領悟。所以做的比較輕松，他后來能夠有這樣的成績不是偶然的。——（藝術評論家皮道堅評）

梵志是一個藝術與時尚的橋梁式的人物，他是后89時代的代表性人物，所謂的后89就是面對商業(yè)社會之后一批心態(tài)失衡的人群的，曾的作品恰當?shù)姆从沉诉@些年輕人當時的想法和心態(tài)，這個從他的面具系列和北京協(xié)和醫(yī)院細類就能夠看得出來。——（藝術評論家伍勁評）

曾梵志是同齡藝術家中的特例。他的藝術純度很高，并不是依靠一個圖式化的東西來回復制。他在一種風格獲得認可后，還在追求突變，這可以看出他的勇氣，但他不是為變化而變。從理想的角度看，他在為成為一個好的畫家而努力。曾梵志脫離了同齡的政治波普的風格，成為一個特例。如他的亂筆系列，能深化到內心的一些感受，和中原地區(qū)傳統(tǒng)文人性的東西有關聯(lián)。亞洲藏家也比較關注曾梵志的作品，這應該和這種文化上的共鳴有一定關系。——（藝術評論家林松評）

從學術來定位，他是中國當代藝術中第二代非常成功的藝術家，如果把85思潮作為第一代藝術家的話。他的成功的在于用不同的藝術形式來反映了中國當代社會深刻的情感體驗，或者進行了充分的精神表達。他都是在中國改革開放的不同的階段的不同的精神形象。這一點他是成功的。他被國外人看中，也是有他的道理的。他的畫用純觀念的話來說，他還有傳統(tǒng)的手法在里面。他的作品能夠帶來一些解讀的樂趣。作品的可讀性很強。——（藝術評論家皮道堅評）

曾梵志早期的作品，比如《協(xié)和醫(yī)院系列》等比較有特色，《協(xié)和醫(yī)院》畫面夸張，具有荒誕性。《面具系列》實際上是他水平較低的作品，《最后的晚餐》在國外只是畫插圖的水平，《最后的晚餐》是抄襲列奧納多·達·芬奇的經(jīng)典之作，所以拍出如此高的價格簡直是在侮辱中國人的智商。——（藝術評論家朱其評）