《輞[wǎng]川圖》是唐代王維所作的單幅壁畫，原作已無存，現只有歷代臨摹本存世。王維（701年~761年，一說699年~761年），河東蒲州（今運城市）人，祖籍祁縣。天寶著名詩人、畫家，字摩詰，號摩詰居士。王維出身河東王氏，于開元十九年（731年）狀元及第。歷官右拾遺、監察御史、河西節度使判官。
《輞川圖》主畫面亭臺樓榭[xiè]掩映于群山綠水之中，古樸端莊。別墅外，山下云水流肆，偶有舟楫[jí]過往。《輞川圖》里的人物，弈棋飲酒。投壺流觴。一個個的都是儒冠羽衣，意態蕭然。
王維一生寫詩無數，繪畫無數，但摒棄應酬、應制、應考送別、酬唱，真正潛心主題性創作的詩歌繪畫，并不多。而真正體現他自己本心、代表他藝術水準的重大題材的鴻篇巨制，當屬《輞川集二十首·斤竹嶺》和《輞川圖》。他的輞川別業、《輞川集》《輞川圖》，代表了盛唐園林建造、詩歌創作、山水繪畫的最高峰，被稱為輞川三絕。歷來研究者、模仿者綿延不絕。韓愈模仿其輞川詩意，創作了《奉和虢[guó]州劉給事使君三堂新題二十一詠》，蘇軾也仿照《輞川集》寫了《次韻子由岐下詩并序》二十一首。北宋的郭忠恕、元代的趙孟頫、明代董其昌等繪畫大家都臨摹過王維的《輞川圖》。
《輞川圖》開啟了后人詩畫并重的先河。《輞川圖》在韓國古代文人詩畫創作中被奉為山水畫境界的參照標準。
作品內容
西雅圖摹本全圖縱29.9厘米×橫480.7厘米，有李玨[jué]、馮子振、袁桷諸人跋。此卷為絹本，水墨，淡設色有“寒云珍藏宋人名跡”等印，且有寒云題跋：“是卷設色精雅，筆意生動，洵[xún]為宋人名跡。得時款已失去，讀元人李玨跋，知為郭忠恕復本，當無疑也。”圣福寺摹本縱29.8厘米×橫481.6厘米，構圖著色尚有唐人氣息，畫面群山環抱，亭臺樓閣掩映其中，呈現出唐代山水畫的典雅風格。
此圖共繪輞川二十景：孟城坳、華子岡、文杏館、斤竹嶺、鹿柴、木蘭柴、茱萸沜、宮槐陌、臨湖亭、欹湖、柳浪、金屑泉、白石灘、竹里館、辛夷塢、漆園、椒園等。
創作背景
輞川，位于西安市東南藍田縣境內，在《新唐書·文藝中·王維傳》中對其有記載：“地奇勝，有華子岡、欹湖、竹里館、柳浪、茱萸沜、辛夷塢，與裴迪游其中，賦詩相酬為樂。”可見這里是一處難得的世外桃源。王維晚年時隱居輞川，購得唐代詩人宋之問的“藍田別墅”，與友人作畫吟詩、參禪奉佛，過著陶淵明式的生活。
《輞川圖》是王維晚年隱居輞川時候在清源寺壁上所作的單幅畫，后來清源寺圮[pǐ]毀，所以此畫也就早已無存，現在人們所見到的都是后來的臨摹本。
王維在創畫《輞川圖》的同時，又動員了詩歌、音樂、繪畫等全部藝術手段，與道友裴迪在這水繞山環風景如畫的輞川別墅“彈琴賦詩”“嘯詠終日”。兩人二唱一合，為輞川二十景，各寫了一首五言絕句，共四十首集成了《輞川集二十首·斤竹嶺》。
作品鑒賞
主題
畫面以別墅為主體與中心，向外展開。別墅處于群山的環抱之中，川石起伏，川腳下樹林掩映，環繞在別墅周圍。別墅里亭臺樓榭，錯落有致，畫家用細筆重色描畫，將別墅表現得細致入微，突出了建筑的古樸和端莊，也表現出一派安靜而祥和的景象。在別墅外面，行云流水，一條小河在門前流過，小河中有一位船夫正撐船經過．船中有三兩人，畫面自然而閑適，呈現出悠然超凡的感覺，使人精神上很輕松愜意，還帶來了身心上的審美愉悅，也陶冶了觀賞者的情操，令人有清新脫俗之感。
構圖
圖繪群山環抱中的別墅，由墻廊圍繞，形似車輞。其中樹木掩映，亭臺樓榭，層疊端莊。構圖上采用中國畫傳統的散點透視法，略向下俯視，而使層層深入的屋舍完全地呈現在觀者目前。墅外藍河蜿蜒流淌，有小舟載客而至，意境淡泊，悠然超塵。勾線勁爽堅挺，一絲不茍，隨類敷彩，濃烈鮮明。山石以線勾廓而無筆，染色后在石面受光處罩以扁青、孔雀石，凝重艷麗。樓閣則刻畫精細，幾近界畫。
設色
以圣福寺和西雅圖摹本《輞川圖》為例，皆青綠著色，有李思訓、李昭道青綠山水的特色。山石多勾斫[zhuó]，皴擦極少，明顯可以看出早期山水畫的稚拙和圖式化傾向，但從構圖、意境等方面，已是五代十國山水畫結構程式的前奏。畫面群山環抱，樹林掩映，亭臺樓閣，端莊森嚴，于古樸中仍保留了李思訓“神仙山”之虛無縹緲的情勢。別墅外，云水流肆，舟楫往還，游人、漁夫怡然自樂，呈現出悠然超塵的意境，淡泊簡逸，給人身心極大的愉悅，頗切合文人的心境，這一點同李思訓、李昭道的富貴、神仙傾向則有明顯的不同。
作品評價
唐代學士朱景玄《唐朝名畫錄》：“山谷郁盤，云飛水動，意出塵外，怪生筆端。”
宋代黃庭堅《山谷題跋》：“王維自作輞川圖，筆墨可謂造微入妙。”
明代楊士奇：“《輞川圖》，古今人品，為畫家最上乘。”
清代編修王鼎：“輞川為終南勝跡。自王右巫繪圖后，代有臨摹，唯宋代郭忠恕為最。……當與斯圖并垂不朽矣。”
清代畫家、詩人茶冬榮：“渭河平原多崇峻之區，蓋天府之雄都，而九州之上腆也，靈秀特鐘，人文蔚起，風騷寄跡，丘壑流馨，大抵地以人傳。今尤昔盛，此摩詰《輞川圖》并稱不朽也。”
清代翰林全慶：“輞川為摩詰養志之所。其詩其圖，艷稱千古。”
作品影響
《輞川圖》呈現了王維山居生活的理想，其中敘事性的連景處理法，符合游景山水的實際狀態，并且呈現了莊園生活的內在悟道歷程，而與唐代一般流行的單幅平遠、高遠等山水樣式完全不同，也異于盧鴻一《草堂圖》那類傳統的分景式冊頁，而創造了一種新的山水畫形式，影響了日后李公麟《龍眠山莊圖》、《赤壁賦圖》等文人畫作。
歷史傳承
歷代關于《輞川圖》畫跡的記載一直都繁褥龐雜，王維所在的唐代卻是記錄最少的，最為著名有兩則：一則是中唐時期的朱景玄在所著《唐朝名畫錄》中說，“（王維）復畫《輞川圖》，山谷幽盤，云水飛動，意出塵外，怪生筆端。”這也是對王維畫跡的最早記載，并且在《唐代名畫錄》中王維只居妙品之上，在吳道子、李思訓之下，可見在唐代，王維的繪畫地位并不是很高。另一則是晚唐張彥遠的《歷代名畫記》，“清源寺壁上畫惘川，筆力雄壯。”故世人多傳《輞川圖》原畫于藍田清源寺壁上。李炎年間，寺毀畫滅，所以作品真跡究竟而貌如何，不得而知。
到了宋代才真正開始出現大量的王維畫作和輞川手卷，宣和御所收藏李思訓的畫僅十七卷，收藏王維的畫卻多達一百二十多卷，其中不乏品。自北宋開始，《輞川圖》版本眾多，且良莠不齊。
宋代的摹本中，獨以北宋的《郭忠恕臨王維輞川圖》為大宗，且郭本用筆精妙，與王維相仿。所以郭忠恕無疑是王維之后與輞川關系最為緊密的人。
到了元代，還出現了趙孟頫、王蒙、商琦、唐棣等版本的《輞川圖》。其中王蒙的版本是個特殊現象，從明代宋旭《仿王蒙輞川圖》中可以看出，作者較傳統的《輞川圖》樣式加入了更多主觀演繹的成分，并非再是忠實的臨摹者，王蒙式的密滿構圖配以牛毛細筆皺，令畫面的闡釋有了作者主觀改動的痕跡，唯一保留的，大概只有諸景排列的順序。這種對輞川的演繹，或者說是對輞川的臆想在后來繁衍得更為普遍。
到了明清兩代，存世《輞川圖》版本最多也最繁雜，其實很多題款為宋元的《輞川圖》很有可能是明代的仿作。明代有董其昌等人“南北宗”的論調把王維的繪畫地位直捧至從未有過的至高地位，《輞川圖》的延續便呈現出更為復雜的狀況。無論是“王維”、“類王維”、“偽王維”，只要有相關畫作，在當時都能充分引起文人賞玩評鑒的熱情，大量仿古版本的出現，正適應了這一市場的需求。
清代以后《輞川圖》的版本更是紛繁眾多，冠以輞川題名的山水單本、冊頁、手卷等層出不窮，文人畫家“借題發揮”的現象更加明顯。
王維《輞川圖》在宋代已不止一本流傳，其中郭忠恕臨本在宋代亦是重要摹本之一。袁謂《輞川圖》有兩本，郭忠恕所臨乃是依據矮本所臨，此矮本為五代江南南唐宮廷所臨本，上有集賢院御書印、內合同印，郭本所依圖精密細潤，亦著色，元代李玨（字元暉）稱其不在李昭道著色山水下。馮子振觀后亦欣然題跋：海南金元帥出此圖，與予三十年前張子有家觀摩詰真卷，無有不似者，則忠恕神仙者流，信名下之士不虛也。（《式古堂書畫匯考》。西雅圖美術館所藏卷即為《式古堂書畫匯考》所著錄本。
版本信息
作者簡介
王維（701-761）唐代詩人、畫家。字摩詰，原籍祁（今祁縣），李隆基開元五年（717）進士，與弟給并以詞學知名。官至尚書右丞，世稱“王右丞”。晚年歸隱藍田輞川，所居之所名為“藍田別墅”。
參考資料 >
賞《輞川圖》 秦觀得愈.中國中醫藥網.2024-03-13
王維.山西省人民政府.2024-03-13
輞川圖.漢典.2024-03-13
輞川田園交響曲.今日頭條.2024-03-13