王利華，筆名王山佳，浙江奉化人。中國美術家協會會員，寧波市美術家協會顧問，寧波市奉化區文學藝術界聯合會名譽主席。擅國畫山水，重傳統、重創新，亦重融其他畫種之長于作品之中。多年來潛心探索國畫山水煙云與流泉的表現，逐步形成了自己獨特的表現手法和藝術風格，深得國內外人士的贊賞。出版的個人中國畫作品集多部。多次參加國內外藝術交流活動。
藝術年表
藝術評論
卓然自立精益求精贊王利華山水畫成就
文/吳國亭（江蘇省對外文化交流中心理事，蘇浙皖國畫家聯誼會主席，美國中華文化中心首席藝術顧問）
有句老話叫做“觀千劍而后識器”，指一個人經歷得多了便有識別和鑒賞能力。我不敢說有多高的眼力，但我一生浸淫在美術教學和創作之中，習作和創作、印刷品和原作、中國畫和西洋畫、個人作品和當代作品，幾乎天天接觸，七十年來何止“干劍”？這其中，能使我激賞的作品并不多。然而，今年春上在浙江奉化溪口展覽館里，面對著當地畫家王利華先生的山水畫卻使我震撼了！幾十幅畫作全是精品力作，畫面完整，經營得當，情境各異，深富美感。我在展廳里看了數遍，不忍離去，陪同的朋友說，看畫看到那么激動的情況很是少見。是的，我發自內心地愛賞王利華的山水畫。我想見見這位令我欽佩的陌生畫家。此刻王利華正在山中寫生，聽說有人求見，立即中止了寫生，夾著速寫本氣喘吁吁地趕來，我如實地對他談了觀后感，而且表示愿意回到南京市之后為他拱寫一篇評論文字。我之所以愿意主動為王利華撰文評述他的藝術成就，是基于兩個方面的原因，或者說通過宣揚他的成就達到兩個目的：一是從他的作品上可以引發出對美術創作方法和理論的探討，以及對美學觀念的思考；另一方面對當今國畫界浮躁投機之風起些正本清源的作用，宜揚積極健康的藝術觀，倡導踏實嚴謹的治學態度，雖然明知在當今洶涌的商品大漸中作用微弱，但還是有說真話吐胸臆的沖動。
下面，我對王利華的作品提出白己的評析。
直面生活，謳歌鄉土
藝術創作顛撲不破的真理就是那句老話：活是創作的源泉。這句話從古到今不知被多少人重復了多少遍，而真正能做到的人又有幾何？可以說絕大多數人說一套做一套，為什么？生活要有吃苦耐勞的精神，要有認真嚴謹的態度。夏頂烈日，冬冒風雪，跋山涉水，忍饑餓，總不如在畫室過舒服：依傍古人，翻閱畫譜要比實地寫生輕松許多。何況大多數國畫家，尤其是山水花鳥畫家皆無寫生基本功，即使面對實景也無能力捕捉下來。
人們常說畫中國畫的人保守，這保守我認為源于人的惰性，怕吃苦。打基本功練寫生要吃苦，創作下生活收集素材，醞釀題材也要吃苦。手頭有技法書上歸納出的山水樹石各種現成的程式，何必不用。加上還有一些大名家奇談怪論的誤導，什么“太似為媚俗”，“意到而已”，“遺貌取神”等等。一句話，畫中國畫可以依賴成法，也可以馬虎隨便，久而久之，積非成是，貽害了許多人。錯誤的觀點會扼殺天才，君不見從古至今有人成就影響后世的大師們，如吳道子、閻立本、顧閎中、黃筌、宋徽宗、張擇端、李公麟、李成、范寬、郭熙、黃公望、任伯年乃至近當代的徐悲鴻、錢松嵒、白雪石、李可染、宋文治等等，哪個人的作品不是直接來自生活且形神兼備的呢？可以“遺貌”、可以“不似”的呢？王利華幾十年來足不離鄉土，他所表現的題材都是不出方圓百里的雪突山和四明山，他不是不知黃山險、泰山雄、青城幽，那些都是好畫題，但對養育了白己的家鄉山水他更是情有獨鐘。速寫本上畫滿了村前屋后的樹石、溪流、瀑布、山巒和屋舍，作為創作的依據和參考，一心面對家鄉的山水組織畫面進行創作，從他的作品之中不難窺到來自生活的、具有鮮活生命力的素材的重要作用，什么疊石成山法、石梁垂瀑法、鼠足蟹爪式、破筆柴門式等等舊程式在畫家面前似乎已成為失去生命力的概念符號。王利華的作品有現實感、有地域特征，刻劃得深入具體，有明顯的個人風格，完全得益于打破傳統，忠于生活。
富于招數，巧于安排
王利華的作品常常限于特定的景點，有許多是非常難畫的內容，即使畫了效果也不會好，如一幢呆板而高大的建筑物,一座擁塞畫面中央的黑黢酸的大山，一汪平靜而單調的池水，一段乏味的水泥長堤，一處平淡無奇的山村……許多畫家不想畫的、畫了也不出效果的景物于他卻是知難而上，想方設法調動各種藝術手段巧妙地化單調為豐富，使乏味成有趣，變平凡成精美。怎么變？用煙云虛化之，用樹木遮擋之，用丘壑分解之，用花草掩映之，用濃淡虛實層次變化之，讀者只要有心，處處都可以看到畫家嘔心瀝血的推敲與經營。這些地方處處體現了畫家的深厚修養和豐富的藝術經驗，如若一般平庸的畫家是想不到也畫不出的。王利華的高明之處就在于收拾這些地方比別人有心計、有智慧。工筆與寫意聯手，傳統與創新結合
王利華的畫風屬于較細致的一路，可稱為小寫意山水。畫中的建筑物多以近似工筆的方法表現，單線勾勒形體輪廓，嚴謹而工整，但往往使之單調乏味，沒有發揮筆墨的余地。而自然景物則不然，那些樹石水云完全可以用小寫意手法表現，生動活潑，有筆墨變化趣味：兩者結合，相輔相成，和諧統一。這種畫法古已有之，歷代山水不乏此畫法。王利華畫樹，全由寫生得來，完全棄了《芥子園》中的畫樹成法，用中西結合手法，線描與體面塑造同時使用，樹干有時用線勾，有時用沒骨墨色寫出，樹葉混用點夾葉，加上淡墨條籠絡之，形成團塊狀葉叢，葉與枝干都有立體感，是松、是樟、是杉，還是其他雜樹，一目了然，特征結構十分明顯。這是他自己獨有的方法。樹木的倚斜正側，粗細大小，遠近虛實料酌至再按構圖需要依山偎嶺，擺布在特定的地位上，不可改動，不可移位，否則全局失去平衡和美感。 王利華畫石塊，傾向于傳統寫意手法，運用勾畫與擦結合表現，道健圓勁，寥寥數筆便能將石質、紋理、體面與明暗交代出來，比別人更勝一籌的是他更講究造型樣式，決不率意而為 ，無論水中的石塊或疊壑重巖，其形狀和位置，以及大小和多少的組合，都妥妥貼貼，恰到好處尤其是水口的大小石塊，亂而不亂，亂中有序，耐得細品泉流是山水畫中常見的內容，它可以活躍畫面，豐富內容，助長美感。山水畫顧名思義離不開水，畫水是王利華的強項，無論是墜落的高山長瀑還是潺潺曲折的淺溪，他都表達得真切具體，水紋和浪花可謂精細入微，毫不夸張地說，流動的速度、起伏的狀態、溪水的深淺，甚至連水聲都使人感覺得出來，那些令一般畫家望而卻步的、難度極大的水下游動的小魚，他卻敢畫，而且畫得很好，別人畫水時，多在石隙留白，大不了再施枯筆淡墨拂掃兩下，簡單又粗糙，與王利華相較，難望其項背。我敢說，王利華的水平大大超過了古人和當今我所見到過的其他山水畫家。畫煙云也是王利華的一絕，煙云浮動有氤氣，有空靈之感，自古畫人皆喜煙云入畫。但畫得理想的極少，許多畫上的煙云就是簡單地留下一塊空白的宣紙，有的大小不當，有的形狀不美，而且不像云，也不像煙，沒有體積感，沒有輕盈感，沒有飄動感，是厚？是誰？邊緣是實還是逐漸虛化？往往都沒有進一步的表現，好像沒有畫完似的，古人畫論上不是說“有畫處是畫無畫處也是畫”嗎？怎么只留一塊白紙不把體積感渲染出來呢？睿智的王利華在別人忽略之處反而特別著意，在他眼里，煙云不僅可以豐富畫面內容，還可以平衡構圖，虛化部分景物，拉開物象之間的層次，增加畫面靈動感。所以，畫到煙云處他反而更認真更細心，一絲不茍地渲染，甚至連過渡的漸變筆痕也見不到。煙云在他的筆底有如維吾爾族姑娘肩頭薄似蟬翼的紗巾，有時像團輕軟潔白的棉絮，有時像一縷飄逸的輕煙，有時像林間彌漫的暮靄……簡直把煙云畫活了，由于煙云的表現，畫面上便產生了黑與白、輕與重、剛與柔、靜與動、虛與實的許多對比因素,因而味之無窮。
王利華有中國畫傳統的筆墨功夫和扎實的造型能力，又有豐富的生活素材，加之作畫態度認真嚴謹，精益求精，所以才能畫出好作品，這也是他的成功所在。
批注：2010年7月12日所說。
作品欣賞
參考資料 >
“翰墨寧波—王利華中國畫作品展”在浙江美術館隆重開幕-中國網.中國網.2022-04-21
國畫里看甬城國保 奉化畫家王利華展出寧波“金名片”-新聞中心-中國寧波網.中國寧波網.2022-04-21