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來源：互聯(lián)網(wǎng)

雷鬼音樂（Reggae Music），簡稱“雷鬼”，又譯“雷吉”或“瑞格”，是一種流行音樂風(fēng)格，起源于20世紀60年代末的牙買加。雷鬼音樂由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音樂演變而來，并融合了美國節(jié)奏藍調(diào)的抒情曲風(fēng)和拉丁音樂的元素。特點包括標(biāo)志性的反拍、斷奏，簡潔的歌曲結(jié)構(gòu)和和弦進行，以及對鼓和貝斯的強調(diào)等，聽起來帶有慵懶、隨意的感覺。

在1960年代末期，隨著牙買加社會從獨立初的樂觀氣氛逐漸演變?yōu)閯邮幉话玻趴恕だ锏隆⒖伎怂刮獭ざ嗟碌纫魳分谱魅碎_始大幅度放慢傳統(tǒng)斯卡音樂的節(jié)奏，由此產(chǎn)生了名為“Rocksteady”的音樂風(fēng)格。隨后牙買加音樂人在Rocksteady的基礎(chǔ)上結(jié)合拉斯塔法里教信仰創(chuàng)造出了雷鬼音樂。1968年，牙買加樂隊Toots & The Maytals發(fā)行的歌曲《Do the Reggay》中第一次出現(xiàn)了“雷鬼”（Reggay）之名，雷鬼音樂因此而得名。該歌曲的制作人是牙買加華裔制作人Leslie Kong。1970年代，雷鬼音樂因鮑勃·馬利、吉米·克里夫等音樂家的輝煌成就而開始在國際上嶄露頭角。

1980至1990年代，雷鬼音樂向舞廳音樂持續(xù)轉(zhuǎn)變，舞廳音樂的傳播在巴拿馬共和國地區(qū)發(fā)展出西班牙語雷鬼樂，同時也推動了美國嘻哈音樂的興起。90年代末期，雷鬼樂在波多黎各發(fā)展為“地下音樂”，進入21世紀后，又發(fā)展為“雷鬼頓”，在洋基老爹等音樂人的推動下逐漸進入主流音樂市場。

2018年，雷鬼音樂作為牙買加的文化遺產(chǎn)入選了聯(lián)合國教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄，成為受聯(lián)合國保護和推廣的人類遺產(chǎn)。

名稱來源

“Reggae”一詞是牙買加英語，首次出現(xiàn)在1968年Toots & the Maytals樂隊發(fā)行的歌曲《Do the Reggay》的標(biāo)題中，“Reggae”的由來可能與“rege-rege”一詞有關(guān)，字面意思是“破爛的衣服”，引申為“爭吵，抗議”，“rege-rege”是“raga-raga”的變體，后者是英語“rag”（破布）的變形和重疊形式。

在13世紀晚期的中古英語中，“rag”也有“堅硬、粗糙的石塊”的意思。在19世紀的美式英語中，rag-shop意為售賣舊衣物的商店；Rag-picker指代拾破爛的人；Rags-to-riches則用來描述從貧困到富有的故事。

發(fā)展歷史

1960年代之前

牙買加最初在16世紀由西班牙殖民，1655年由英國接管，許多非洲奴隸從家鄉(xiāng)被運送到牙買加，去糖廠工作，牙買加因此成為了一個多元文化聚集地，促進了當(dāng)?shù)鬲毺氐?a href="/hebeideji/6363212838078949521.html">民俗音樂的發(fā)展，到1940至1950年代，一種名為Mento的音樂風(fēng)格逐漸成型，Mento音樂融合了歐洲和非洲的特征，其起源可以追溯到奴隸勞動歌曲，主要使用吉他、魯巴箱（rumba box）、邦戈鼓和班卓琴（banjo）創(chuàng)作而成，在內(nèi)容上，Mento融合了日常生活的諷刺歌詞和詩句的重復(fù)，這些特點都為雷鬼音樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

1960年代

到了1960年代，隨著美國R&B音樂的影響，Mento的流行度開始下降。與此同時，電力的普及使得以便攜式的聲音重放系統(tǒng)為載體的街頭流動迪斯科在牙買加開始流行，舞曲成為這一時期牙買加音樂的重要組成部分，牙買加的錄音產(chǎn)業(yè)也開始成型。加上1962年牙買加從英國獨立，國家上下彌漫著樂觀情緒，一種名為“斯卡”（Ska）的音樂因其富有活力的節(jié)奏，以及對Mento傳統(tǒng)和R&B元素的融合而受到了大眾的歡迎。

到了1960年代中期，杜克·里德（Duke Reid）和考克斯翁·多德（Coxsone Dodd）等音樂制作人開始大幅度放慢傳統(tǒng)斯卡（Ska）音樂的節(jié)奏，由此產(chǎn)生了名為“Rocksteady”的音樂風(fēng)格，在其短暫的流行時間中產(chǎn)生了Heptones和阿爾頓·埃利斯（Alton Ellis）等著名音樂家。

1966年，在牙買加宗教拉斯塔法里教中被奉為神靈的埃塞俄比亞皇帝海爾·塞拉西一世訪問牙買加，被視為拉斯塔法里運動的重要事件，當(dāng)時有10萬牙買加人前來迎接他。拉斯塔法里運動始于1930年代的牙買加，主要流行于牙買加非洲黑奴及其后裔中，當(dāng)時的奴隸主和傳教士們?yōu)榱烁玫目刂品侵藓谂褂酶牧及娴氖ソ?jīng)讓這些黑奴相信奴隸身份、種族壓迫等等種種不合理處境都是雅威為其降下的重重考驗，由此衍生而來的拉斯塔法里教結(jié)合了基督教新教，神秘主義和泛非主義，視埃塞俄比亞為所有非洲人的精神祖國（拉斯塔法里之名也來自埃塞俄比亞皇帝海爾·塞拉西一世加冕前的名字），并鼓勵非洲散居人群返回非洲，支持將大麻（Ganja）作為圣物使用，同時也提倡平等權(quán)利和正義，并借鑒了早期的牙買加宗教傳統(tǒng)庫米納（kumina）的神秘主義傾向，強調(diào)儀式化地與祖先溝通。

到1960年代后期，牙買加逐漸走向內(nèi)戰(zhàn)的邊緣，政治動蕩，人民貧困。雷鬼音樂在這種根基上發(fā)展而來，不同于以往的風(fēng)格，雷鬼音樂以低音為主導(dǎo)，將鼓作為旋律的一部分，并且歌詞往往承載更加政治化的議題，涉及社會和經(jīng)濟的不公正問題。這一時期的雷鬼音樂出現(xiàn)了以鮑勃·馬利和The Wailers樂隊為代表、融合了拉斯塔法里教信仰的根源雷鬼（Roots Reggae），由循環(huán)和重混Rocksteady、Ska音樂而形成的dub，以及在dub基礎(chǔ)上加上說唱的舞廳音樂（dancehall 音樂）等諸多流派。

1968年，Ska樂隊Toots and the Maytals發(fā)行了由牙買加華裔制作人張國榮 Kong制作的歌曲《54-46（That’s My Number）》，開始向雷鬼音樂轉(zhuǎn)型。同年，由Leslie Kong發(fā)掘而來的牙買加音樂家吉米·克里夫（Jimmy Cliff）在搬到倫敦后發(fā)行了自己的第一張專輯《Hard Road to Travel》，嘗試融合早期雷鬼音樂與節(jié)奏藍調(diào)（R&B），以迎合當(dāng)?shù)厥袌觥?/p>

1970年代

1972年，吉米·克里夫出演了牙買加第一部劇情長片《The Harder They Come》，電影獲得了國際聲譽，電影中使用了多首來自吉米·克里夫、Toots and the Maytals等音樂家的歌曲，在全球范圍內(nèi)加速了雷鬼音樂的傳播，記錄了這種音樂如何成為窮人和被壓迫者的聲音。同一時期，隨著雷鬼音樂全球化的推進并融入跨國娛樂產(chǎn)業(yè)，與其他音樂類型的融合成為了不可避免的結(jié)果。

在英國，當(dāng)?shù)氐?a href="/hebeideji/7286633777843978296.html">牙買加移民和本土英國人之間不斷傳播，形成了雷鬼音樂運動，產(chǎn)生了Aswad、Steel Pulse、UB40以及表演詩人林頓·奎西·約翰遜（Linton Kwesi Johnson）等藝術(shù)家。而在美國，雷鬼同樣受到了歡迎，主要得益于鮑勃·馬利和吉米·克里夫作品的直接或間接傳播，1974年，艾瑞克·克萊普頓翻唱的鮑勃·馬利歌曲《I Shot the Sheriff》大獲成功，進一步在美國推廣了雷鬼音樂。

1970年代中期，一個新的雷鬼流派Lovers Rock在英國牙買加移民丹尼斯·哈里斯（Dennis Harris）、丹尼斯·伯維爾（Dennis Bovell）等人的影響下逐漸誕生（Lovers Rock的名字本身就來自丹尼斯·哈里斯開設(shè)的唱片公司的名字），Lovers Rock側(cè)重于表達英國牙買加裔黑人間的浪漫抒情，相比傳統(tǒng)的雷鬼音樂有所軟化，因為拉斯塔法里圖騰和政治特性對許多英國本土牙買加裔黑人來說往往是疏離的，Lovers Rock為他們提供了一種針對牙買加根源雷鬼的男性主導(dǎo)空間的替代選擇，成為當(dāng)時塑造英國牙買加裔黑人身份的重要元素。1979年，英國牙買加裔歌手珍妮特·凱（Janet Kay）發(fā)行了Lovers Rock風(fēng)格的歌曲《Silly Games》，歌曲隨后在英國音樂排行榜中獲得第二位，打破了當(dāng)時英國黑人女性歌手所獲得過的最高排名記錄。Lovers Rock的代表音樂家還有Dennis Brown、Gregory Issacs、Maxi Priest等，如警察樂隊（The Police）、文化俱樂部（Culture Club）和莎黛（Sade）等流行樂團也受到了Lovers Rock的影響。

1980與1990年代

20世紀80年代初，牙買加舞廳音樂DJ Yellowman的崛起標(biāo)志著雷鬼音樂向舞廳音樂的轉(zhuǎn)變，舞廳音樂繼承了Mento音樂、卡利普索民歌，以及傳統(tǒng)雷鬼音樂對于政治、性等話題不加掩飾的傳統(tǒng)。20世紀80年代和90年代，舞廳音樂的DJ們利用在伴奏音樂上說唱的“吐詞”（toasting）技巧對美國嘻哈音樂的興起也產(chǎn)生了影響，同時也將雷鬼音樂的市場擴展到了非裔美國人社區(qū)。舞廳音樂中的著名DJ還包括Shabba Ranks、Ninjaman、Bounty Killer等。在同一時期的巴拿馬共和國的黑人民族社區(qū)，西班牙語雷鬼樂（reggae en espa?ol）開始發(fā)展，當(dāng)時一些MC（說唱歌手）如雷納托（Renato）和埃德加多·弗蘭科（Edgardo Franco，后來被稱為El General）開始將舞廳音樂翻譯成西班牙語，代表作包括雷納托的《El D.E.N.I.》（1985年），講述了西班牙裔黑人巴拿馬人在日常生活中遭受的歧視。到了20世紀90年代，西班牙語的嘻哈和雷鬼音樂在波多黎各交融，形成了一種被稱為“地下音樂”（Underground）的新音樂類型。

進入21世紀

與舞廳音樂一樣，“地下音樂”也是在夜總會中發(fā)展起來的，并且在歌詞上繼承了雷鬼音樂的很多爭議性的議題，包括恐同、厭女癥、種族主義等等，到21世紀初，“地下音樂”開始因為其雷鬼音樂的根源而開始被稱為“雷鬼頓”（Reggaeton），一些表演者繼續(xù)創(chuàng)作挑釁性的歌詞，例如波多黎各歌手Tego Calderón的《Loíza》，但其他藝術(shù)家如洋基老爹（Daddy Yankee）則盡量避免涉及政治，并使歌詞更加適合電臺播放。2004年，洋基老爹的《Gasolina》成為全球熱門歌曲。不久之后，美國主要唱片公司開始簽約雷鬼頓藝人，一些電臺也改為雷鬼頓頻道。不過隨著數(shù)字時代的崛起和Pandora、Last.fm等在線廣播應(yīng)用的興起，這些專門播放當(dāng)時被視為外來音樂的電臺難以找到穩(wěn)定的廣告商，它們很快又回到了播放主流音樂的狀態(tài)。同時，由大公司發(fā)行的雷鬼頓單曲并沒有達到《Gasolina》的成功，這些公司在是否簽下新人雷鬼頓藝人上也開始猶豫。

然而，雷鬼頓在西班牙語國家，特別是哥倫比亞，仍然很受歡迎，到2010年代，新一代的哥倫比亞本地音樂家如J Balvin和Maluma也開始創(chuàng)作雷鬼頓音樂，大約在2014年，Spotify和其他音樂流媒體服務(wù)的繁榮加快了雷鬼頓在全球范圍的傳播，在接下來的十年中，這種音樂的流媒體播放量穩(wěn)步增長。2017年，洋基老爹與路易斯·馮西合作的流行雷鬼頓單曲《Despacito》在全球50個國家的榜單中奪冠，歌曲的MV也創(chuàng)造了當(dāng)時YouTube平臺史上最多觀看和點贊數(shù)量的記錄。

音樂特點

雷鬼音樂結(jié)合了傳統(tǒng)非洲節(jié)奏，美國的節(jié)奏藍調(diào)及原始牙買加民俗音樂，在編曲上，主要包括弱拍中音節(jié)省略、向上拍擊的吉他彈奏和每小節(jié)結(jié)束時的斷奏聲、人聲合唱等元素，雷鬼音樂的歌曲結(jié)構(gòu)通常較為簡單，由不斷反復(fù)的主歌和副歌構(gòu)成，和弦進行也相對簡潔，而貝斯演奏的低音旋律通常較為突出。雷鬼音樂的歌詞內(nèi)容多以拉斯特法里（牙買加黑人教派）的宗教傳統(tǒng)為主，強調(diào)社會、政治及人文的關(guān)懷，或表達對既定的“白人”文化的排斥。

人聲

由于雷鬼音樂起源于牙買加，牙買加口音和“唱誦”（singjay，一種結(jié)合唱歌和即興說唱的獨特風(fēng)格）在大多數(shù)雷鬼音樂中都很明顯，雷鬼音樂中的人聲常常使用混響和延遲效果來營造空間感。

節(jié)奏與拍子

雷鬼音樂的平均速度在80至110BPM之間，略低于通常的商業(yè)流行歌曲。這可以歸因于雷鬼音樂強烈而寬松的律動感，只有較慢的節(jié)奏才能體現(xiàn)這種風(fēng)格。大多數(shù)雷鬼歌曲都采用4/4拍，并且重音在每小節(jié)的第2拍和第4拍上。

和聲

雷鬼歌曲的和弦進行相對簡單。大多數(shù)和弦遵循常見的和弦進行模式，比如I – V – vi – IV（以C調(diào)為例，為C - G - Am - F），如鮑勃·馬利的《No Woman No Cry》。而在彼得·托什的《Johnny B Goode》中使用了兩個和弦的進行模式，i – VII（以A小調(diào)為例，為Am – G）。

樂器

在配器上，雷鬼音樂除了人聲外主要使用鼓組、貝斯、電吉他、鍵盤和“刮擦器”（一種用普通棍子摩擦的波紋棒）等。隨著雷鬼音樂的發(fā)展，其他樂器如銅管樂器以及非洲和古巴的打擊樂器也被引入到雷鬼音樂中。

風(fēng)格流派

根源雷鬼

根源雷鬼主要關(guān)注貧民窟受苦者的生活，歌詞主題包括貧困、社會問題、反抗政府壓迫、犯罪等，許多根源雷鬼藝術(shù)家都是拉斯塔法里教徒。根源雷鬼的黃金時期通常被認為是1969年至1985年，代表藝術(shù)家有鮑勃·馬利、彼得·托什（Peter Tosh）邦尼·韋勒（Bunny Wailer），以及Black Uhuru、Culture等樂隊。制作人包括Lee “Scratch” Perry、邦尼·李（Bunny Lee）、約瑟夫·胡·金（Joseph Hoo Kim）等（很多制作人如Scratch后來也成為Dub音樂的先驅(qū)）。根源雷鬼在20世紀70年代的歐洲左派白人青年中非常受歡迎，當(dāng)牙買加本土轉(zhuǎn)向舞廳音樂后，在歐洲還保留了很多根源雷鬼樂隊。后來，隨著大量牙買加人遷移到紐約，根源雷鬼也隨之進入美國。

除此之外，20世紀70年代牙買加根源雷鬼進入巔峰以來，在美屬維爾京群島，特別是圣克羅伊島，逐漸形成了國際知名的雷鬼音樂場景，維爾京群島的雷鬼音樂在小安的列斯群島、波多黎各、美國和歐洲都受到廣泛的歡迎。著名藝術(shù)家包括壓力（壓強）、午夜樂隊（Midnite）、阿布賈（Abja）、賈·魯巴爾（Jah Rubal）等。

Dub

20世紀60年代末由雷鬼音樂演變而來，主要依靠對現(xiàn)有錄音的器樂混音進行大幅度的改編來進行創(chuàng)作，通常包括去除人聲、突出節(jié)奏部分（精簡的鼓和貝斯）、應(yīng)用回聲和混響等效果等等，有時還會加入原版或其他作品中的人聲或器樂片段。Dub是流行電子音樂的早期形式之一，代表制作人有Scratch、Pablo、King Tubby等。

Lovers Rock

無論在音效還是歌詞內(nèi)容上都專注于浪漫的主題，在1970年代中期的英國最為流行。Lovers Rock的根基是1970年代早期雷鬼版本的流行愛情歌曲，如John Holt和Ken Boothe等人的作品。在雷鬼音樂開始轉(zhuǎn)向拉斯塔法里主義和政治的時期，Lovers Rock作為一種對比，延續(xù)了受靈魂音樂影響的以愛情為主題的Rocksteady風(fēng)格。

舞廳音樂

舞廳音樂在1980年代發(fā)展起來，最初稱為“ragamuffin”，是一種混合風(fēng)格，由DJ或“SING女團周杰倫”進行半唱半說的表演，歌詞內(nèi)容往往帶有粗俗（“slack”）的主題。舞廳音樂雖然根植于雷鬼，但使用的節(jié)奏由鼓機演奏，速度更快。到了90年代，舞廳音樂與其他音樂風(fēng)格的融合變得很普遍，許多匪幫說唱（gangsta-rap）歌手開始融入舞廳音樂的節(jié)奏和快速的即興說唱。主要的舞廳音樂人物包括DJ Yellowman和Shabba Ranks等。

雷鬼頓

雷鬼頓融合了雷鬼、嘻哈和說唱，起源于1990年代末的波多黎各，其特點是快速的唱詞和穩(wěn)定的“dembow”節(jié)奏，歌詞主要為西班牙語，早期的主要代表人物包括Inocentes MC、DJ Blass、Las Guanabanas和Tribal Clan等，現(xiàn)代雷鬼頓則融合了更多其他音樂類型的元素，如R&B、瓦伊納托（vallenato）、巴恰塔（bachata）、梅倫格（merengue）、流行音樂和電子舞曲等，現(xiàn)代雷鬼頓的代表人物有洋基老爹、Don Omar等。

傳承與發(fā)展

入選世界非遺

2018年，聯(lián)合國教科文組織締結(jié)《保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》15周年之際，在毛里求斯首都路易港舉行的聯(lián)合國教科文組織保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)政府間委員會第13屆常會上，雷鬼音樂作為牙買加的文化遺產(chǎn)入選了聯(lián)合國教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄，成為受聯(lián)合國保護和推廣的人類遺產(chǎn)。

影響

社會影響

雷鬼音樂為牙買加的受壓迫人民提供了通過音樂逃避苦難的方式，在20世紀70年代成為一種反映當(dāng)?shù)氐纳鐣?a href="/hebeideji/7295347217796676841.html">政治現(xiàn)實，如失業(yè)、國家認同缺乏和貧困等問題的標(biāo)志，因此，雷鬼音樂成為了一種用于傳遞理念、肯定價值觀和表達期望的社會政治途徑，突出了歧視、羞辱和屈從等尖銳的社會和民族問題，并為雷鬼音樂的聽眾們提供了一種用音樂對抗罪惡的機會。

音樂影響

雷鬼音樂對其他各種音樂都有深遠的影響，來自不同風(fēng)格的很多音樂人，如搖滾巨星埃里克·克萊普頓、滾石樂隊、沖撞樂隊，嘻哈組合Fugees等都將雷鬼音樂融入他們的音樂中，在舞曲方面，雷鬼音樂及其子流派所特有的舞廳文化，獨特的“one-off”錄音，對鼓和貝斯的強調(diào)，以及說唱人聲疊加在旋律音軌上的運用方式等都影響了全球的舞曲文化。

代表人物

國際

鮑勃·馬利

鮑勃·馬利是美國CNN評選的近50年“世界五大指標(biāo)音樂人”，也是一位為牙買加的獨立持續(xù)斗爭的民族英雄，被稱為雷鬼音樂之父。鮑勃·馬利是黑白混血，1945年出生于牙買加的貧民窟，當(dāng)時是牙買加的動亂年代，1961年鮑勃·馬利開始演藝生涯，1963年，鮑勃·馬利與兒時好友邦尼·韋勒和幾位音樂人組成了樂隊The Wailers，他們的首支單曲《Simmer Down》以7萬張的銷量登上了牙買加當(dāng)?shù)氐牧餍邪窆谲姡瑥亩慌e成名。隨后樂隊被Island唱片創(chuàng)始人之一Chris Blackwell簽下，推出了《Get Up, Stand Up》《I Shot The Sheriff》等經(jīng)典歌曲。1974年單飛后的鮑勃·馬利又陸續(xù)推出了《No Woman, No Cry》《One Love / People Get Ready》等經(jīng)典作品，用雷鬼音樂宣揚愛與和平。1981年5月11日，鮑勃·馬利死于癌癥，年僅36歲。鮑布·瑪利信仰始于20世紀初興起的"黑權(quán)促進運動"的拉斯塔法里教（Rastafari），拉斯法理教教徒編發(fā)辮的形象也隨著鮑勃·馬利的成功也開始在世界各地流行。

吉米·克里夫

吉米·克里夫（Jimmy Cliff），1948年出生于牙買加，從小就展現(xiàn)出了過人的音樂才華，早期以創(chuàng)作斯卡音樂成名，并發(fā)掘了年輕的鮑勃·馬利，1960年代中期前往倫敦發(fā)展后，開始嘗試融合雷鬼與節(jié)奏藍調(diào)，并逐漸在英國取得成功，1974年參演電影《The Harder They Come》后更是獲得國際聲譽，并影響了鮑勃·迪倫（Bob Dylan）、保羅·西蒙（Paul Simon）等著名音樂人。代表作有歌曲《Vietnam》、專輯《Wonderful World, Beautiful People》等，曾多次獲得格萊美獎，并于2010年入選搖滾名人堂。

韋恩?史密斯

韋恩?史密斯（Wayne Smith）與友人Noel Davey使用Casio電子鍵盤創(chuàng)作的《Under Mi Sleng Teng》在1985年爆紅，并開創(chuàng)了“Sleng Teng”節(jié)奏組，后來使用此節(jié)奏組創(chuàng)作的樂曲高達450多首，因而被稱為“怪獸節(jié)拍”。