蔣玄佁 (1903-1977)，富陽區人，二十年代在杭州國立藝專攻習油畫，三十年代初留學日本，專攻雕塑。歸國后專注于考古學和古陶瓷的研究，兼攻中國畫和水彩畫。生前為同濟大學建筑系美術教授。著有《長沙——楚民族及其藝術》一書和《中國瓷器的發明》、《吉州窯》、《中國繪畫材料史》等考證文著，曾出版《蔣玄佁水彩畫集》，深獲國內外學術界的重視。
個人簡介
蔣玄佁 (1903—1977.2) 字挺生，浙江富陽新關村(今屬大源鎮)人。擅長中國畫。從小喜愛繪畫。稍長，拜諸暨市蔡彥才為師，習山水技法。 1927年入國立杭州藝術專科學校 雕塑系。畢業后，東渡日本，就讀東京大學，專攻西洋畫和雕塑。1931年“九一八事變”后，毅然歸國，重入國立藝專深造，師事徐悲鴻、潘天壽，并與同學李可染、孫青羊等互助切磋，藝乃大進。 1936年，受聘于嘉興秀州中學，任美術教員。抗日戰爭期間，先后在華東聯合中學、浙江省臺州中學、浙江省湘湖師范學校任教。同時，潛心研究文物考古學，曾赴長沙市實地考察楚文化之孕育及發展。
建國后，玄佁任同濟大學建筑系教授，曾赴江西吉安考察吉州古窯之興衰。隨后，遍歷黃山、雁蕩山，創作《黃山》、《雁蕩山》兩部大型畫冊。1977年，因患癌癥病歿于上海市。
代表作品
著作有《幾何陶紋研究》、《墨拓術》、《長沙——楚民族及其藝術》、《蘇聯雕刻》、《中國繪畫材料史》、《中國陶器的發明》、《吉州窯》、《蔣玄佁水彩畫》等。
拍賣記錄
作品名稱 成交價 拍賣時間 拍賣機構
蔣玄佁 工地 RMB: 3960 2008-05-31 上海國拍
蔣玄佁 靜物 RMB: 7150 2007-11-24 上海國拍
出版作品
《蔣玄佁水彩畫》蔣玄佁繪 上海 : 上海人民美術出版社 1979
《中國繪畫材料史》 蔣玄佁 著 上海 : 朵云軒 1986
《吉州窯剪紙紋樣貼印的瓷器》 蔣玄佁 著 北京 : 文物出版社 1958
《長沙楚民族及其藝術》 [普通古籍] : 五卷 / 蔣玄佁撰 蔣玄佁 撰 上海 : 美術考古學社 1950
《長沙“楚民族及其藝術”》 [普通古籍] / 蔣玄佁撰 蔣玄佁 撰 上海 : 今古出版社 1949 1950
人物評價
作為一個知名學者，蔣玄佁有著廣泛的社會交往，他曾為魯迅先生塑像；他和郁達夫、茅盾、徐悲鴻、傅抱石友善，多有作品的酬答，他與潘天壽亦師亦友，情誼至篤。他珍惜這些友誼，但從來下渲染和炫耀這種關系，來抬高自己的身份。他一生恪守著“依附于人，必無成就”的箴言。
蔣玄佁在做人、作畫，包括藝術見地不妄言陳說，不順風撐船，一切通過自己思維的“過濾”，直言著自己認定的看法。諸如，對于以往的一部美術史，他在博取廣采了不為人們注重的眾多文物、雜件以及許多無名畫家的繪畫之后在日記中宣稱：“我讀了一些有見識的野史，我有勇氣翻掉這個巨大的歷史車輪，如有可能，我要注釋這些歷史，使歷史有一些新的生命”。然而，十年動亂中他搜集積累的資料喪失盡，未能如愿。
正因為知古愈深，他的許多見解反不為古所，他表現山筆墨技巧，甚至工具材料當隨時代變化的開明態度，他曾指出：“金農用漆匠的刷子于書法；潘天壽在竹竿上裝海綿代筆；傅抱石用熨斗、礬水；張大千幾乎使用了中西任何材料與方法；虛谷作畫，將畫桌安在屋中央，作者則從四面八方去抒寫。至于用指頭、指甲、指掌，更不可勝數了。”他甚至考證：“在宋代，就有人用蓮蓬代筆作水墨畫；也有在粗白布上作水墨山水。”工具、材料、手段的出新，可以促使畫風畫格的出新，下必死抱陳法，不惜采用一切手段，一切著眼于藝術效果，從效果出發。學藝之人貴有自己的獨到見解，(非故意追求人東我西地鬧別扭的怪論)學藝之人貴有自己的新腔。(非異想天開，違背藝術規律的蠻撞)蔣玄佁的這些論述，對于我們后來人的繪畫實踐，是很有啟迪意義的。他自己在作畫中，也正是遵循這些主張去不斷的實踐、探索，不以固有的“傳統筆墨”為終極，主張隨著時代的發展而不斷地去創造新的技法。一位年逾古稀的老人，能夠不作繭自縛，墨守成規，實在是難能可貴的。
作品評價
蔣玄佁遺留下來的作品是為數不少的，今天閱覽這些畫作，不論是水墨畫或潑色畫，都可以窺見他對生活的熱愛，對大自然的熱愛，筆墨中蘊藏著充沛而頑強的生命力。他的作品，或表現壯美的山谷、湍急的飛流、遼闊的墾區、自然的造化，或表現春酣中的牡丹、炎夏中的白蓮、秋日的紅葉、傲霜的寒梅，都洋溢著濃郁的生活情趣，誘發人們對生活的愛戀。他的畫結構豐滿，造型別致，色彩豐富，有時畫面寥寥幾筆，而妙得“計白當黑”的至理；有時畫面墨彩一片，而妙得“以實寫虛”的訣竅。蔣玄佁的畫風，明媚酣恣，清新自然。其中不少產生于無比黑暗的“文革”歲月里的作品，竟是如此地令人神思向上，意氣飛揚，可謂是“出淤泥而不染”。
蔣玄佁的畫，靈秀而不纖弱，狂放而不浮躁，出新而下時髦，他的畫摒棄了“演戲”的痕跡，而進入“清水出芙蓉，天然去雕飾”的境界。這樣的藝術特色是和他作為學者的藝術和文學的修養相關聯的。在蔣玄佁看來，描寫景物，更要去描寫景物的性情，乃至于抒發作者賦予景物的強烈明確的主觀意愿，形為心役，這樣才能為寫心而寫形，有畫外之韻，有時代氣息。
閱讀蔣玄佁的國畫，可以體味到，就中揉進了油畫的光感和質戚；水彩畫運色的剔透感；書法線條的圓渾感以及篆刻藝術的章法美，以致于文學韻致。足見一個學藝之人，像蔣玄佁那樣通曉油畫、雕塑、水彩、中國畫、書法、篆刻和詩詞文賦這些姐妹藝術，不僅不是分心散神的壞事，相反，倒是一件可以觸類旁通、左右逢源的好事。
藝術之路
蔣玄佁既是一位嚴肅、縝密的考證學問的學者，又是一位耽心丹青數十年，勤于筆墨揮灑的畫家；旨在陶冶性靈、抒寫胸臆的文人情操，同時又飽含豪放不羈、激情洶涌的畫家氣質。這些在他身上是合而為一的，這使他在繪畫方面，創作欲強而披露的作品極少，以致知者寥寥。
數十年筆墨的積聚，知古知今，知彼知己，也似乎展望到了放在自己面前的美好幢憬，加之旺盛的精力，六十年代正是蔣玄佁沖刺繪畫高峰的黃金季節，“文化大革命”發生了，在“雪崩”中余生的他，清醒地意識到個人在藝術上的沖刺已不是當務之急，而回過身去搶救民族繪畫遺產則是刻不容緩，迫在眉睫的使命。他置批斗于不顧，置生死于度外，竭盡所能，開始在他那陰暗擁塞的“角落”里，神不知鬼不覺地，一筆一筆，一張一張，天復一天地臨摹復制著古代名畫。他當時曾在日記中寫道：“晚節，是有其基礎的，有他的人格，有其不可磨滅光輝貫穿的一生，要有鋼鐵般的勁，玉石般的堅，冰雪般的冷，它是從平生剛毅不屈的意志中自然地流露出來。……古今來，還沒有人把這一點拈出，使人猛省。“蔣玄佁是把拯救古畫和保存”“晚節”聯系了起來。
盡管他百病纏身，病危通知單在一年里就發過三次之多。然而，有時他一天竟作畫十六個小時，這需要具有多么堅定的意志和毅力啊！蔣玄佁在與逆境搏斗中精心地臨摹了近四十件古代名畫。其中有晉朝顧愷之的《女史箴圖》；隋朝展子虔的《游春圖》卷：唐朝閻立本的《歷代帝皇圖》卷；以及元代黃公望的《富春山居圖》和王蒙的《青六隱居圖》，在一九七六年癌癥后期疼痛不能自持的情勢下，他仍然用顫抖的手，完成了清代石濤的《淮陽潔秋圖》。
人物故事
事業是有志者的桃源世界。蔣玄佁只要一旦畫筆在握，人生的凄涼，時遇的怨哀，病魔的擾亂，都被拋到九霄云外，彼時彼刻，他完完全全被引渡到一個獨有歡愉、不知辛酸的洞天福地之中。作大幅畫時，他以地板充畫桌，匍伏于地，縱筆馳聘，精力彌滿，勢不可遏，直到病魔真正地壓倒了他那獻身事業的頑強理智，站起來天旋地轉，躺下去不能動彈，才不得下放下手中的畫筆。有一次，他創作一幅用二張丈二匹紙拼接的“嶺上梅”，筆走龍蛇，時起時伏，以致心臟病猝發，人事不省，休克在這張滿是彩墨的畫幅上。倘使，人們了解到蔣玄佁是在那樣惡劣的政治氣候和身體條件下，是以熱血膽魄伴和筆墨完成的偌大工程，那末，論其意義和價值便更不尋常了!
剛正磊落的人品、勤奮刻苦的探求、多才多藝的修養、深沉淵博的學識，塑成了蔣玄佁其人和其藝
參考資料 >