蜜拉·海絲（Myra Hess，1890年2月25日-1965年11月25日）是一位英國鋼琴家，以演奏約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、沃爾夫岡·莫扎特、路德維?！し丁へ惗喾?/a>、羅伯特·舒曼和約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯的作品而聞名。她在英國倫敦出生，自幼展現(xiàn)出音樂天賦，12歲獲得皇家音樂學院獎學金，師從托比亞斯·馬太。1907年首次在倫敦登臺演出。這場音樂會是由海絲自己籌劃，在畢勤的指揮下演出貝多芬第四號鋼琴協(xié)奏曲等作品。隨后在英國、荷蘭和法國巡回演出。二次大戰(zhàn)期間，海絲在倫敦國家美術館舉辦的午餐音樂會中演奏了150場，為英國大眾服務，被英國皇室冊封為架子鼓。海絲終生未婚，晚年飽受健康問題困擾，1965年11月25日，海絲因心臟病發(fā)作在倫敦家中去世。
人物經(jīng)歷
海絲的職業(yè)生涯始于1907年，與托馬斯·比徹姆爵士指揮演奏路德維?！し丁へ惗喾?/a>的第四鋼琴協(xié)奏曲。她隨后在英國、荷蘭和法國巡回演出，與小提琴家阿爾多·安東尼蒂合作，并與他展開了一段戀情。1912年，她與由威廉·門格爾貝格指揮的阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團合作演出。在第一次世界大戰(zhàn)期間，英國和歐洲停止了大規(guī)模的音樂活動。在第二次世界大戰(zhàn)期間，海絲因組織了近2000場午間音樂會而聲名大噪。這些音樂會在戰(zhàn)爭開始后不久開始，甚至在倫敦遭受空襲的時候仍然繼續(xù)。音樂會在特拉法爾加廣場的國家美術館舉行，持續(xù)了六年半，每周一至周五都有。
海絲在其中演奏了150場。因為她對倫敦民眾士氣的貢獻，她被授予大英帝國勛章爵士爵位。1946年，阿爾圖羅·托斯卡尼尼邀請海絲與NBC交響樂團在紐約市演出。她以對沃爾夫岡·莫扎特、路德維?！し丁へ惗喾?/a>、羅伯特·舒曼和約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯作品的詮釋而聞名，但她的曲目廣泛，從多梅尼科·斯卡拉蒂到當代作品都有涉獵。1961年9月，海絲在倫敦皇家音樂廳舉行了她的最后一場公開音樂會。
相關事件
海絲的學生包括克萊夫·利思戈和理查德和約瑟夫·孔提古利亞。她還教過史蒂芬·科瓦切維奇和簡·卡爾森。她的杰出學生之一柯瓦謝維奇（1959-61年間隨她學習），記得有次海絲曾教他：“如果你想感受一張郵票的重量，總不會像鉗子一樣用力抓著感覺。。”同樣，如果演奏者能感受鍵盤的質感和機件的微妙抗力，就不會試圖以僵硬的手臂去制造想要的音色?！八涛艺莆诊L格的要素，是以適切的音色去表現(xiàn)你在詮釋的音樂家，她讓我花更多工夫去了解作曲家的特征。同樣地，她也開導我對速度的觀念；她告訴我，從容的速度往往能創(chuàng)出令人驚嘆的興奮程度?！?/p>
人物紀念
1977年，芝加哥文化中心開始舉辦以海絲命名的免費午間音樂會系列。
作品評價
蜜拉·海絲把戰(zhàn)前的英國鋼琴傳統(tǒng)從“漫長的平庸”中拯救出來，比同時期鋼家要顯得“摩登”得多。和她那些感情粗糙、夸張做作的同比起來，她表現(xiàn)出一種優(yōu)質的新演奏方式，干凈、超技、節(jié)奏清晰、較少使用踏瓣。雖不是最顯著特點之一，但她堅持彈奏曲中必要的反復（羅伯特·舒曼降B大調(diào)奏鳴曲是著名例子）。例如，她與藍道芙絲卡或費雪作風相反的是，她忠實按譜面記號彈奏沃爾夫岡·莫扎特。雖然她的手掌框架不大（勉強夠彈一個八度），但她仍追隨許納貝和威廉·巴克豪斯的路子，演出曲目集中在德奧經(jīng)典巨作上。例如約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、莫扎特（協(xié)奏曲中的二十一首）、路德維?！へ惗喾?/a>（《熱情》奏鳴曲、《皇帝》協(xié)奏曲）。弗朗茨·舒伯特（《流浪者》幻想曲，她在倫敦首演的曲目），約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯（F小調(diào)奏鳴曲，重量級的D小調(diào)和降B大調(diào)協(xié)奏曲）。
不過她也不排斥弗雷德里克·肖邦、恩里克·格拉納多斯或謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫（遠在EileenJoyce之前，她就以拉氏第二號鋼琴協(xié)奏曲揚名）。她也喜歡史卡拉第作品中的“拉?。霖惱麃啞惫?jié)奏（史卡拉第/杜卡改編的作品亦然，1927年她尚未與
哥倫比亞影業(yè)公司簽約前，曾為DuoArt的自動紙卷鋼琴錄制這部作品）。同時她也是位頗具說服力的現(xiàn)代音響支持者，例如她曾經(jīng)錄制HowardFerguson的鋼琴奏鳴曲，一九五五年在逍遙音樂節(jié)演奏后者鋼琴協(xié)奏曲，一九六0與小提琴家史坦復在愛丁堡音樂節(jié)亦合作其小提琴奏鳴曲。就像科恩（HarrietCohen，后來的馬太學生之一）一樣，她認為技術應該是感情的仆人，而音樂又是人生呈現(xiàn)出來的表情。在她音樂中很少沖突性的感情，也許這就是偶爾當她疏于防范時，流露出的表白是如許強烈的原因。雖不乏名流雅仕追求（不只有班諾·莫伊塞維契），海絲終生未婚，但她深知戀愛的感覺。她說：“我很擔心我會太執(zhí)著于感情和婚姻，我知道我們這個行業(yè)，只能專注于一件事，那就是鋼琴?！?/p>
除路德維?！へ惗喾?/a>第五號鋼琴協(xié)奏曲之外，舒曼鋼琴協(xié)奏曲也是對蜜拉而言別具深意的一部作品－這是她1912年2月20日與孟根堡（Mengelberg）指揮阿姆斯特丹音樂會堂首演的曲目，也是她與皇家愛樂（1916年3月13日，皇后廳）首度合作的曲目。她錄過兩次音，第一次是與Walter Goehr錄于1937年（“任何有耳光的人，都無法不從她的偉大藝術氣質中，學到終生反復回蕩的課題?！保璆ramophone）。第二次則是1952年12月22-23日，與RudolfSchwarz錄于AbbeyRoad錄音室?！盁o疑的，”觀察入微的唱片指南RecordGuide（編訂版1955年倫敦）編輯EdwardSackvile-West和DesmondShawe-Taylor說：“不管是否有其它當代鋼琴家演奏第一樂章降A大調(diào)樂段，能像蜜拉女士一樣富詩意，但是當如夢似幻的單簧管呼應蜜拉演奏的鋼琴樂句汩汩流泄時，那是一種全然升華之感。不談其它，光就是它這點濃厚音樂感，就讓人想永遠珍藏它。蜜拉女士演奏的裝飾奏（cadenza），就像在即興彈奏一樣自然。卓越的技巧使她演奏的間奏曲有種親昵的感情，是其同儕無法與之相比的，例如威廉·肯普夫、李帕第...”無論如何，海絲過于從容的終樂章，不自然的速度波動，相較作曲家標注的二分音符72拍速度差距超過百分之十，這是有點讓人無法接受的，因而它得到的評語是“過慢的拍子讓人忍不住發(fā)噱。這樣既破壞了樂曲動力，也模糊了聽眾注意力?！?/p>
在她為數(shù)不多的唱片中（她有“麥克風恐懼癥”），蜜拉最自豪的是（1938年發(fā)行）和路德維?！へ惗喾?/a>的Op.109（1954）。“TheRecordGuide”（1951）評論前者“有杰出的作品”，但“或許缺乏速度稍快的1929謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫或1939年阿勞版（當時已絕版）中的沖擊力和光輝”。排開海絲與拉赫瑪尼諾夫的少許共通點（強化低音部、反復的多變處理偶而左手音色處理相同）不談，他們二人的詮釋方式可說有天淵之別，拉赫瑪尼諾夫狂暴、敏銳，帶著熾熱、漫不經(jīng)心、神經(jīng)質、狂熱的想象力。她則拘謹、有禮、音質干凈崇高、傾向“尤塞必斯”（譯注：Florestan和Eusebius是羅伯特·舒曼的兩個化名，前者狂野，后者拘謹）個性。謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫像柯爾托（1928），將情境轉化為隱含的穆索斯式狂想。彈奏肖邦時，他省略譜上的回復記號（dalsegno）；海絲則注意并強調(diào)它，用柔音踏瓣（unacorda）和彈性速度來裝點反復樂段的色彩。在演奏較光彩的快板作品時，謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫用小節(jié)線做為脈動單位，她則細分到以拍為單位。他的舒曼和亢奮而富爆炸性；她的則只比舒曼原注速度稍快些許。他手中的音符狂暴而任性，她手上的則是寬廣而安定。
海絲彈奏的羅伯特·舒曼《交響練習曲》系根據(jù)克拉拉編訂的一八六二年版，略去布拉姆在舒曼過世后增補的五首變奏曲，充滿溫和而非戲劇性的平實特性。也許并不是每個人都認同海絲的拘謹、缺乏動感（變奏第六、十）、壓制的動態(tài)，或是她那壓抑不飛揚的情感。但是她處理主題的方式，用低音架構樂曲骨干，以及用升G小調(diào)和弦制造無與倫比、霧般朦朧的效果，變奏十一中的高潮與呼喊般的情緒，這和肖邦、亞歷山大·史克里亞賓自在悠游于他們自己世外之境的情況是完全不同的。
路德維?！へ惗喾?/a>晚期奏鳴曲是蜜拉·海絲的天鵝之歌，以Op.109和110作為這十年的里程碑。海絲以這些樂曲的結構、分句和高潮塑造，穩(wěn)定而安定的顫音（經(jīng)常是她音樂力量的部份來源）以及發(fā)音的清晰（尤其是Op.110的Menoallegro）。西蓋提曾提到她演奏時，所表現(xiàn)出來的是“偉大音樂中的無私人性”，她演奏時的態(tài)度永遠是“我有榮幸為您獻奏一曲嗎?！?，而非擺出一付“我豈不是一位偉大鋼琴家?！钡募茏?。她晚年飽受關結炎、心臟病、中風、沮喪和遠離舞臺中心所產(chǎn)生疏離感之苦，她不希望身后舉行葬禮，但希望在圣保羅教堂舉行追悼儀式。她把升F小調(diào)慢板Op.106《漢馬克拉維》，升華為神圣莊嚴的演奏。作為一位長時間的女鋼琴名家，她無比虔誠的用Op.109向“最親愛的朋友們”道別，演奏完，在長長的沉默之后，她蓋上她的史坦威琴蓋，獻上深深一吻。所有朋友們將永遠銘記在心，并將這個難得的記憶像宗教圣物一樣永世珍藏。
如同她所尊崇的前輩事跡，G大調(diào)小步舞曲之于巴德雷夫斯基，或升C小調(diào)前奏曲之于謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫，蜜拉在一九二0年改編約翰·塞巴斯蒂安·巴赫《耶蘇，為人所仰望的喜樂》（Jesu，JoyofMan’sDessiring，清唱劇147）為鋼琴曲，并于一九二六年出版（李帕第一九五0年的日內(nèi)瓦演奏版，將此曲優(yōu)美連綿的三連音架構得無比端莊優(yōu)美，成為傳奇）。也許偶爾她的演奏會出奇平板，例如彈奏布拉姆和費利克斯·巴托爾迪小品時；這部作品則顯現(xiàn)相對的一面，如同弗朗茨·舒伯特的《蘭德勒》，此曲觸及她的靈魂深處，讓她演奏時恍惚入夢。她在一九五九年重新發(fā)行的唯一LP唱片，可瞥見這位女性音樂家的精神、人格側寫。
大戰(zhàn)期間，一位記者聽到一個士兵在火車上吹口哨，便問他：“嘿，你似乎對巴赫作品很有興趣?！薄皼]有啊?！薄翱墒悄阍诖?a href="/hebeideji/7232188329595453501.html">約翰·巴赫的作品呀?！薄班?，那不是巴赫，那是蜜拉·海絲?！?/p>
外部鏈接
參考資料 >