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《胡桃夾子》是由彼得·柴可夫斯基作曲，列夫·伊萬諾維奇·伊萬諾夫編舞，根據德國作家恩斯特·西奧多·阿瑪迪斯·霍夫曼的童話《胡桃夾子與老鼠王》改編創作而成并參照法國作家亞歷山大·仲馬根據原作改編的劇本的芭蕾舞。1892年12月18日首演于圣彼得堡的馬林斯基劇院。

《胡桃夾子》全劇由序曲和兩幕組成，講述的是圣誕節時女孩克拉拉得到一只胡桃夾子，夜晚她夢見胡桃夾子變成了一位王子，帶領著她同一群老鼠兵作戰，經過團結齊心的戰斗，他們打敗了老鼠王。王子把她帶到糖果王國，受到糖果仙子的歡迎，享受了一次玩具、舞蹈和美食的快樂盛宴。舞劇主題圍繞著善戰勝邪惡，奇跡和真愛的勝利，童趣可愛，充滿夢幻般的神秘色彩，意義積極向上，具有強烈的兒童音樂特色。

1892年3月19日，在舞劇正式演出前九個月，柴可夫斯基選取8首樂曲作為組曲在彼得堡俄羅斯音樂協會主辦的音樂會演出上演奏，讓《胡桃夾子》中最具特色的曲子廣受歡迎，并取得了良好反響。1892年12月首演結束后，《胡桃夾子》在多個國家和地區引起關注并進行改編發展出各種版本，流傳至今已有百余年歷史，是世界舞蹈舞臺上久演不衰的舞劇精品之一。《胡桃夾子》是柴科夫斯基三部芭蕾舞舞劇代表作品之一，與《芭蕾舞天鵝湖》《睡美人》并稱為“芭蕾皇冠上最璀璨的三顆鉆石”。

創作背景

時代背景

《胡桃夾子》產生于19世紀末的俄國沙皇時期，此時社會中正醞釀著一系列的巨變。在文化方面，俄國文化藝術等各個領域發生了根本性的變化，即從19世紀80年代的文學停滯轉變為文化深度和速度的劇烈變動，這些變化也使得俄羅斯古典芭蕾向新芭蕾過渡。

19世紀時期，世界范圍內無產階級斗爭此起彼伏，但是與充滿“革命性”的西歐相比，沙皇統治下的俄國無疑是較為“保守和反動”的。在俄羅斯帝國皇室的支持和鼓勵下，沙俄為芭蕾舞的發展提供了條件，意大利、法蘭西等國眾多的芭蕾名師也紛至沓來，世界芭蕾發展的興盛地從法國移至俄國。在這一時期，盡管沙皇統治已經進入最后的時刻，但芭蕾舞仍然被貴族們投入大量的資金給予極大的支持。作為回報，芭蕾舞的編導們也經常編排一些作品來反映沙皇時代的優雅與光彩，普通人民生活的富足與幸福。《胡桃夾子》便誕生在這一時期，展現了處在腐朽的沙皇專制制度下的俄羅斯知識分子在黑暗現實中的苦悶壓抑情緒，但更多的反映了他們對于美好世界與光明前途的向往。

創作取材

《胡桃夾子》創作于1891年至1892年，是彼得·柴可夫斯基以德國作家霍夫曼著寫的童話故事《胡桃夾子與老鼠王》為舞劇創作題材創作而來。德國作家霍夫曼的文學原著《胡桃夾子與老鼠王》寫于1816年, 是一部中篇童話，但在童話故事中作者企圖營造的并非是美好的、妙趣的兒童王國，而是借助孩子的口吻來講述一個充滿著神秘、黑暗、恐怖色彩，處處都是懷疑和指責的成人世界。故事中夢幻的意境、詩意的筆調與自然流露出的略帶詭異的氣氛也讓這部童話故事成為19 世紀德國童話中的經典，并不斷被翻譯成其他文字出版，后來被佩蒂帕搬上芭蕾舞舞臺的就是翻譯成法文的版本《紐倫堡的胡桃夾子》，并且在如何將故事分幕這一問題上參考了法國作家亞歷山大·仲馬改編的劇本《胡桃夾子的故事》。

劇情簡介

舞劇《胡桃夾子》講述女孩克拉拉在夢境中與胡桃夾子王子一起漫游雪國和糖果山的故事。故事情節大致如下：皇宮里有個魔術師，擅長制造人偶和機械，他造了一種很厲害的捕鼠夾，殺死了皇宮里大部分的老鼠，鼠后為了報復他，就把魔術師的侄子變成了一個胡桃夾子，只有殺死鼠王并且有一個女孩愛上胡桃夾子，他才能恢復原樣。在圣誕節夜晚，市議長的女兒克拉拉收到一個玩偶胡桃夾子禮物，但她的哥哥不小心把玩偶胡桃夾子給弄壞了，因此她十分傷心難過，一晚上都小心翼翼的照料著玩偶。在一天夜晚，克拉拉發現胡桃夾子玩偶變成了一位帥氣英俊的王子，他獨自與老鼠王斗爭，為了幫助胡桃夾子獲勝，克拉拉用拖鞋擊中了老鼠王救下了胡桃夾子。之后胡桃夾子為了感謝克拉拉就帶著她一起飛向了糖果王國，開始了一段奇妙的探險之旅。在糖果仙子的盛情款待下，克拉拉開心的享受著各種玩偶、舞蹈和盛宴。全劇由序曲和兩幕組成：一幕是圣誕節前夜一派歡歌笑語、喜氣洋洋的節日氣氛；一幕是夢境中華麗、夢幻的各種變化場景。

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舞劇音樂

《胡桃夾子》組曲共分3個樂章，包括8首舞曲，分別為《序曲》《進行曲》《糖果仙子之舞》《俄羅斯舞曲》《阿拉伯舞曲》《中國舞曲》《蘆笛舞曲》和《花之圓舞曲》。第一部分為《序曲》，從整體上展示胡桃夾子的形象世界。第二部分為6首特性舞曲。包括第一幕的《進行曲》和第二幕雙人舞的《糖果仙子舞曲》，第二幕插曲中的四首曲子：《俄羅斯舞曲》《阿拉伯舞曲》《中國舞曲》《蘆笛舞曲》（Mirlitons）。第三部分是第二幕的《花之圓舞曲》，也是彼得·柴可夫斯基最知名的圓舞曲之一。

《序曲》

《序曲》出現在芭蕾舞開幕前演奏的《小序曲》。這段小序曲由輕快活潑的第一主題開始，隨后引入優美文靜的第二主題。樂曲輕松活潑，靈巧的頓音和有跳躍感的音樂旋律表現出很強的兒童音樂特點，開頭4小節輕快靈活的節奏貫穿整個序曲，渲染歡快活潑的氣氛。為整部舞劇奠定了甜美、夢幻的主基調，賦予舞劇濃厚的童話色彩。

特性舞曲

《進行曲》

《進行曲》出現在舞劇第一幕第一場的圣誕夜，是孩子們登場時的音樂，這段音樂兼有進行曲和雙拍子舞曲的特點。在銅管樂器引導下六個男孩與六個女孩排成隊列的形式進場，他們合著小提琴跳動的旋律時而圍成圓圈，時而豎排交錯，而中段長笛吹奏快速的音符好像孩子們正興高采烈地玩著游戲，整個舞段畫面輕快、活潑，將孩子的天真無邪與童趣表現得淋漓盡致。

《糖果仙子舞曲》

《糖果仙子舞曲》出現在舞劇第二幕糖果仙子與眾仙女整體表演彩帶舞時的音樂。這段音樂最大的特色是鋼片琴的使用。柴可夫斯基在交響樂隊中首次引進鋼片琴，清脆而柔和的鋼片琴音樂給樂曲增添了一層神奇的音樂旋律。迷人地暗示出水滴“從噴泉中濺出”。

《俄羅斯舞曲》

《俄羅斯舞曲》出現在舞劇第二幕糖果仙子舉行盛大宴會招待克拉拉時，眾仙子表演的“嬉游舞”中。這是一首雙拍子的俄羅斯舞曲，情緒歡快奔放，力度變化激烈，節奏動力感極強，音調帶有濃厚的鄉土氣息和鮮明的民族色彩，整個舞曲洋溢著興奮奔放的情緒。

《阿拉伯舞曲》

《阿拉伯舞曲》出現在舞劇第二幕糖果仙子的盛大宴會中的音樂，兩名阿拉伯小伙將一盞神燈抬出并用手擦拭，在神秘的紫色燈光與煙霧中一個美麗的身著阿拉伯特色服裝的少女從燈中慢慢出現，少女的雙手模仿著蛇的動作，男演員將她高高托起，舞姿造型充滿了東方舞蹈的色彩，縈繞出一種神秘詭異的氣氛，充滿了幻影般虛無縹緲的音樂色彩，最后樂曲在憂傷低沉的情緒中結束。

《中國舞曲》

《中國舞曲》出現在第二幕糖果仙子的盛大宴會中的音樂，用來表現茶話會的熱鬧氣氛。這是一首滑稽舞曲，它的特點是從頭到尾用了二支大管的對話，長笛在高音區用很尖刺的聲音奏出，起伴奏作用的大管單調地喃喃低語，兩者形成強烈的對比，主題的后半段由弦樂器的跳躍撥弦節奏結束，所有這些都造成了一種相當滑稽的效果。

《蘆笛舞曲》

《蘆笛舞曲》出現在舞劇第二幕中糖果仙子的盛大宴會中的音樂，玩具牧童 (牧羊人) 們一邊吹奏用蘆葦做成的牧笛，一邊翩翩起舞。樂曲節奏輕快而帶有詼諧的色彩，主題愉快活潑，宛若一首清新宜人的田園晨曲。

《花之圓舞曲》

《花之圓舞曲》出現在舞劇第二幕中糖果仙子與眾仙女群舞時的音樂，這是舞劇音樂中最著名的片斷，經常單獨演奏，全曲約 18 分鐘。在豎琴分解和弦及華彩樂段后，圓舞曲就開始了，圓號以重奏形式奏出圓舞曲主題，隨后旋律由圓號轉至單簧管，再由單簧管轉至長笛和短笛，樂隊中的大小樂器幾乎全都用到了。在優美的旋律里，糖果仙子首先出場，隨后穿著花朵紗裙的仙子出場，頓時舞臺便被花朵布滿。圓舞曲的旋律出現，花朵仙子與糖果仙子腳步輕盈和著節奏開始舞蹈，整支舞蹈節奏明快，動作舒展優雅，隊形變幻豐富。

演出歷史

從宮廷娛樂舞劇到“圣誕儀式”

1892年12月17日，舞劇《胡桃夾子》在馬林斯基劇院首演，初次上演的《胡桃夾子》反響平平。這是因為當時的觀眾群體主要是皇宮貴族與精英階層，他們評判芭蕾舞的標準主要是看場景、服裝的奢華程度以及演員是否足夠漂亮。從1892年12月到1893年春天,《胡桃夾子》共演出了18場，伊萬諾夫不斷嘗試的對該舞劇在細節的處理上進行修改，但觀眾與舞蹈評論家們對其發表的意見仍以批評為主。

1909年尼古萊·謝爾蓋耶夫開始創作新版本《胡桃夾子》，新版采用倒敘式的手法展開，在情節結構上更加清晰。1909年12月13日正式上演后又作了一些調整，但《胡桃夾子》在初期“慘淡”命運并未改變。因為隨著當時俄國無產階級革命的逐漸興起，宮廷貴族的社會地位和經濟地位岌岌可危，沙皇皇室把主要精力和財力都投入到了鎮壓農民、工人起義上，無暇顧及作為“宮廷娛樂”的芭蕾舞。

1917年俄國十月革命爆發之后，芭蕾藝術徹底結束了皇室圈養的時代，逐漸走向人民大眾。1923年在圣彼得堡的演出是十月革命后《胡桃夾子》第一次以全新的身份登上舞臺。1934年，馬林斯基劇院推出了俄羅斯革命后第一個全新的版本，俄國的《胡桃夾子》在原版的改革之路上越走越遠。

20世紀三四十年代《胡桃夾子》到俄羅斯以外的國家和地區上演，1940年的迪士尼公司動畫片《幻想曲》推動了《胡桃夾子組曲》在美國的風靡。1944年，美國人威廉·克里斯滕森在喬治·巴蘭欽等人的幫助下，為舊金山芭蕾舞團編導了第一個美國版的《胡桃夾子》。1954年喬治·巴蘭欽為紐約城市芭蕾舞團打造了《胡桃夾子》，其版本最接近原版，推動了美國各地大小芭蕾舞團在圣誕節期間競相上演的“《胡桃夾子》熱”。1994 年《胡桃夾子》被美國總統威廉·克林頓選定為官方的圣誕主題。古典版本《胡桃夾子》的“圣誕習俗化”成為 20 世紀該劇的一種主要傳播形態，在這個過程中《胡桃夾子》完成了從“貴族娛樂”到“市民文化”的轉型，而且由于不同文化背景國家的“本土化”嘗試，《胡桃夾子》也逐漸成為一種具有國際性的文化現象。

現代版《胡桃夾子》

1991年1月，美國當代舞蹈家馬克·莫里斯創作的《堅果》首演于布魯塞爾皇家劇院，該劇被譽為“最搞笑”和“最感人”的《胡桃夾子》。1992年，英國當代舞編導M·伯恩為其動畫冒險舞蹈團創作了“狄更斯式的孤兒院+糖果王國的迷幻版”。2000年，芭蕾舞大師莫里斯·貝嘉推出了“自傳體”舞劇《胡桃夾子》。2000 年，中國中央芭蕾舞團也曾推出過中國版《胡桃夾子》。2005年，俄羅斯圣彼得堡國家兒童芭蕾舞劇院編排了童話版芭蕾舞劇《胡桃夾子》。2007年，馬林斯基劇院推出了最新版的《胡桃夾子》。

重要演出

以上數據來源于

演出圖冊

作品鑒賞

戲劇性創作

《胡桃夾子》創作精簡，對于音樂和舞蹈具有了鮮明的段落劃分，詳細規定了各段落的內容，形式與基調回避了復雜、瑣碎和具有因果關系與邏輯性較強的故事細節，突出表現了結構清晰，情節簡單易懂的特點，與芭蕾舞虛擬性、概括性和抽象性等本質特點相吻合。沿襲了“戲劇芭蕾”以故事情節為線索的結構特點，明確地分為實境與虛境兩個部分。

舞蹈特色

《胡桃夾子》在表演過程中重要突出了舞者肢體語言的表達，演員們通過肢體語言來表現角色的思想和某一件事情的發生過程。在特定的背景下，《胡桃夾子》在不同場合給出不同的舞蹈性音樂，充分展現出人物性格，如《胡桃夾子》中的《糖果仙子舞曲》《俄羅斯舞曲》等都是屬于性格舞。

舞劇《胡桃夾子》的重點并不在于故事情節的發展以及人物性格的塑造，而是更偏重于場景的視覺效果。因此，舞蹈藝術中隊形調度與構圖布局是舞蹈作品的重要組成部分，獨舞、雙舞和群舞的隊形交錯配合形成了視覺畫面美感。如《雪花舞》按照生活中雪花晶體的線條和圖案形成多種舞臺造型（小五角星、小圓圈、十字等），圖形的變換和流動構成了一幅雪花飛舞的冬日奇景。《中國舞》歡快靈巧，演員手拿紅綢，一邊揮舞一邊做各種快速的小跳。《阿拉伯舞》沉穩而神秘，主要依靠獨舞女演員的腰腿柔軟度和控制力，展示人體的造型之美。《花之圓舞曲》—克拉拉與胡桃夾子的一段大型雙人舞是全劇的看點所在。每次音樂走向高潮時，男女主人公都有一組空中托舉的動作來突顯了三維空間的變化，以免他們被群舞演員淹沒。同時這段雙人舞也充滿喜悅、幸福與青春的活力，象征著人類戰勝黑暗、走向光明的美好愿望。

音樂特色

在彼得·柴可夫斯基之前，芭蕾舞曲音樂僅僅是為了迎合舞蹈動作創作出來的程式化的東西，用鋼琴伴奏，并隸屬于舞蹈，它們彼此之間有所脫節。而在柴科夫斯基的三部舞劇《芭蕾舞天鵝湖》《睡美人》和《胡桃夾子》中音樂同舞蹈一樣成為戲劇表現的重要手段之一，甚至可稱之為 “舞蹈的靈魂”。音樂不僅脫離了從屬的地位，還對舞蹈的編排有促進作用。柴科夫斯基在與交響樂作曲家的共同參與創作下，使舞劇形式從 “舞蹈戲劇結構”進化成為 “音樂舞蹈戲劇結構”。

《胡桃夾子》中音樂與戲劇內容融為一體，音樂與劇中的人物形象及情感的變化發展密切配合，尤其在《雪花圓舞曲》中的童聲和第一幕其它樂曲中的兒童樂器，展現出一般樂曲少見的逼真寫實。同時使用各種各樣的裝飾音，給原有的音樂又增添了生動活潑的感覺，還有琶音似的倚音，例如《花之圓舞曲》開始的引子，便是模仿豎琴的音樂效果。

作品評價

第二次世界大戰結束后，《胡桃夾子》成為歐美各芭蕾舞團圣誕節的必演劇目，是世界十大經典芭蕾舞之一，同時在美國《舞蹈雜志》舉辦的20世紀90年代十大芭蕾舞劇排行榜上高居榜首。與《芭蕾舞天鵝湖》《睡美人》并稱為“芭蕾皇冠上最璀璨的三顆鉆石”，流傳至今已有百余年歷史，是世界舞蹈舞臺上久演不衰的舞劇精品之一，世界各大芭蕾舞團均把它作為保留劇目之一。

“在所有的歷史時期，偉大而華麗的彼得·柴可夫斯基的音樂當然是它取得巨大成功的主要原因。此外，霍夫曼的童話故事也有其自身的魅力，它不僅是一部兒童劇，更是一部讓所有人都能看到美好生活希望的故事。”

芭蕾舞《胡桃夾子》是世界上最優秀的芭蕾舞劇之一，它之所以能吸引千千萬萬的觀眾，一方面是由于它有華麗壯觀的場面、詼諧有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音樂賦予舞劇以強烈的感染力。

作品影響

作品地位

芭蕾舞劇《胡桃夾子》是傳統的圣誕節目，有“圣誕芭蕾”之稱，也被媒體評為“最受歡迎的圣誕節禮物”。大多數芭蕾舞團全年買票大部分所得都來自圣誕節季期間上演的《胡桃夾子》，如俄亥俄州大都會芭蕾舞團每年預算700萬美元，而《胡桃夾子》收入就占140萬美元，賓夕法尼亞州芭蕾舞團2020年12月的演出收入的一半來自《胡桃夾子》。同時《胡桃夾子》的節日演出還承擔著文化和社會意義。進劇場看演出，不僅是一種文化娛樂消費，也是家庭團聚和社交傳統的組成部分。