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來源：互聯(lián)網(wǎng)

馬友友（英文：Yo-Yo Ma），1955年10月7日出生于法國巴黎，祖籍浙江縣。馬友友畢業(yè)于哈佛大學，是美籍華裔大提琴演奏家。馬友友也曾獲得“2004年格萊美獎最佳古典溷合音樂專輯獎”“2017年第59屆格萊美獎最佳世界音樂專輯獎”等重要獎項。

馬友友4歲時開始學習大提琴，音樂的啟蒙來自于同樣熱愛古典音樂的家長，7歲的時候和知名作曲家、指揮家伯恩斯坦同臺演出。1962年，馬友友隨家人遷居紐約，并在6年后就讀紐約神童特殊中學，此后進入茱莉亞學院學習。高中畢業(yè)后，馬友友先就讀了哥倫比亞大學，但由于壓力太大而退學，調(diào)整好狀態(tài)后在1972年考入哈佛大學，并在哈佛大學中遇到了現(xiàn)在的妻子吉爾·霍納，兩人于1978年結婚。1998年，馬友友與美國費城交響樂團合作演出專輯古典《首演》，獲得“第40屆格萊美獎最佳古典專輯”“最佳器樂獨奏”等多項大獎。2000年，馬友友憑借自己的想象力為為電影《臥虎藏龍》演奏的配樂獲得“”。馬友友在2005年為好萊塢電影《星球大戰(zhàn)》配樂，并在次年回到家鄉(xiāng)舉辦了《巴赫之旅》大提琴獨奏音樂會。2007年至2013年間，馬友友先后參加了世界世界特殊奧林匹克運動會開幕式、美國總統(tǒng)奧巴馬的就職典禮、美國坦格伍德音樂節(jié)等演出。此外在2013年與三位藍草合作的《山羊雅集弦樂四重奏》讓其獲得了“第55屆格萊美獎最佳民俗音樂專輯獎”。2020年，馬友友在國際青年音樂周上與來自13個國家的成員隔空合奏了作品。馬友友在2023年受邀與香港管弦樂團音樂總監(jiān)梵志登合作慶祝香港中文大學60周年。

馬友友在1998年開啟了自己的“絲綢計劃”，綜合歷史上絲綢之路各國的音樂家表演以交流文化。馬友友此后嘗試了音樂跨界，開始從人類學的層面探索音樂，并先后前往非洲草原、中東沙漠、巴西叢林等地進行民間拜訪。2011年也在為馬友友頒發(fā)，此后在2017年獲得“第59屆格萊美獎最佳世界音樂專輯獎”。

人物經(jīng)歷

早年經(jīng)歷

馬友友1955年10月7日出生于法國巴黎。馬友友的父親馬孝駿是一位小提琴家，曾在南京中央大學音樂系任教授一職。馬友友3歲開始跟隨父親學小提琴，但并沒有練習地很好，于是4歲時開始學習大提琴。按照父親的要求，馬友友每天練習約翰·塞巴斯蒂安·巴赫無伴奏的兩個小節(jié)，一年后，他已能完整地演奏三首巴赫。1962年，7歲的馬友友隨全家遷居美國。在紐約，馬友友受到了眾多大師——大提琴家卡薩爾斯、小提琴家斯特恩、指揮家伯恩斯坦等的眷顧和厚愛。

1962年11月，馬友友和姐姐馬友乘參加了為籌建華盛頓哥倫比亞特區(qū)文化中心舉行的巡回義演音樂會，美國總統(tǒng)約翰·肯尼迪夫婦出席晚會，馬友友和姐姐被紐約時報評為“大提琴神童”和“鋼琴神童”。9歲時，馬友友進入茱莉亞學院學習，師從大提琴家羅斯。由于無法突破音樂“匠氣”的瓶頸，馬友友在16歲時毅然從茱莉亞音樂學院退學，進入哈佛大學，主攻人類學和德語。在哈佛4年期間，他從哲學、心理、社會、歷史等不同角度去審視音樂創(chuàng)作，探討音樂本質(zhì)，不再受固于技巧的框框，達到了意念游走于琴弦之上的藝術境界，并獲得了哈佛大學人類學學士。1978年，馬友友與吉爾·哈諾爾結婚，婚后育有兩個孩子。1991年，哈佛大學授予馬友友“榮譽音樂博士”。

演藝經(jīng)歷

嶄露頭角

1976年，從哈佛大學畢業(yè)后，馬友友開始在世界樂壇嶄露頭角。 1978年，他獲得了在國際樂壇上聲譽頗高的艾弗里·費希爾（Avery Fisher）大獎。此后，他開始步入職業(yè)演奏生涯。馬友友每年演出場次達到120場以上，他與紐約愛樂樂團、芝加哥交響樂團、匹茲堡樂團、洛杉磯愛樂樂團、維也納愛樂樂團、英國皇家交響樂團、法國國家交響樂團、以色列愛樂樂團等世界優(yōu)秀樂團都進行過合作演出。1984年，馬友友發(fā)行了約翰·塞巴斯蒂安·巴赫組曲專輯，該專輯奠定了他在新力博德曼公司中首席古典音樂家的地位。

1985年，馬友友來到上海市，在當時的上海市政府小禮堂舉行了巴赫作品專場音樂會，并且又來到上海音樂學院進行演奏。這次的訪問演出打開了中國音樂工作者和愛好者的眼界，從客觀上促進了中國大提琴演奏藝術的發(fā)展。1987年，馬友友再次來華，與指揮家李德倫、袁方以及中國廣播交響樂團合作，進行了巴赫無伴奏組曲專場音樂會的演出。

1991年，馬友友與園藝、建筑、舞蹈、電影、體育等多個領域的頂級藝術家合作，用多種藝術表現(xiàn)形式演繹巴赫的無伴奏大提琴組曲，拍攝了六部影片（與六位導演合作），總標題為《巴赫靈感》（The Cello Suites Inspired by Bach），耗時六年完成。1997年，《巴赫靈感》在威尼斯電影節(jié)上展映，成為主要熱點之一。影片在“公共電視臺”及全球各大電視網(wǎng)播出，獲獎無數(shù)，包括兩項艾美獎、加拿大雙子星獎16項提名及許多國際影展大獎。

漸入佳境

馬友友在1998年發(fā)行了《馬友友的巴赫靈感》專輯。《音響》雜志稱該專輯是座里程碑，是大提琴演奏的登峰之作。音樂評論員大衛(wèi)·莫爾（David W.Moore）在《美國唱片指南》中寫：“馬友友賦予了每一部組曲不同的性格——幾乎是音樂外的一種深刻，甚至超越了音樂本身。”

20世紀90年代以來，馬友友致力于探索西方古典音樂傳統(tǒng)之外的各種不同音樂形式。1993年，他開始非洲之旅，之后到阿根廷、日本等世界各地尋訪民俗音樂。1998年，馬友友開啟了“絲路之旅”的音樂計劃，他在世界各地尋找民族音樂傳統(tǒng)演奏家，大膽地用大提琴和中國的琵琶和笙、日本的尺八、印度的鼓等東西方多種樂器同場演奏。2001年3月，“絲路計劃”在北京世紀劇院正式啟動，迄今已推出了五張相關專輯。

2000年，馬友友為電影《臥虎藏龍》演奏主題曲，獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂獎。2002年，他受邀在美國“9·11”一周年紀念會上演奏約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《薩拉班德》。2004年，馬友友獲得了“第43屆格萊美大獎”，并在次年與約翰·威廉姆斯合作共同完成《藝伎回憶錄》的配樂。2005年至2008年間，馬友友先后在故鄉(xiāng)寧波市舉行《巴赫之旅》大提琴獨奏音樂會、世界世界特殊奧林匹克運動會開幕式、美國總統(tǒng)奧巴馬的就職典禮。2011年，馬友友的跨界新專輯《圈羊四重奏》在全球發(fā)行。2013年，在美國坦格伍德音樂節(jié)上，馬友友與鋼琴家郎朗先后奉獻了一場華人藝術家“背靠背”音樂會，這是華人古典巨星首次在同一音樂節(jié)舞臺上展開的巔峰碰撞。同年與三位藍草合作的《山羊雅集弦樂四重奏》讓其獲得了“第55屆格萊美獎最佳民俗音樂專輯獎”。

穩(wěn)步發(fā)展

2014年，馬友友率絲綢之路合奏團亮相上海交響樂團音樂廳，上演了《絲綢之路組曲》《夜深沉》《編織》《萬馬奔騰》《皇宮之樂》《斯瑞斯蒂》等風格迥異的作品。2016年至2017年間，馬友友先后為“香港管弦樂團2016－2017音樂季”開幕演出、“西部音樂會”等活動演奏。在“西部音樂會”中，馬友友與中國演奏家不斷溝通，分享經(jīng)驗，提高新疆愛樂樂團音樂技巧的同時，將其與世界接軌。

2020年，在廣東省國際青年音樂周上，馬友友與來自13個國家的成員隔空合奏約翰·塞巴斯蒂安·巴赫作品，以期待為全球受疫情波及的人們帶來安慰。次年，馬友友入選“福布斯中國·北美華人精英TOP 60”。2023年，馬友友受邀與香港管弦樂團音樂總監(jiān)梵志登合作慶祝香港中文大學60周年。

主要作品

音樂作品

個人專輯

個人單曲

資料來源

個人音樂會

參演作品

資料來源

創(chuàng)作特點

創(chuàng)作理念

馬友友在法語、漢語和英語的環(huán)境里成長，文化的多元性豐富了他的性格。他認為音樂是連接不同民族、不同膚色的人們心靈的紐帶。他一直希望能在悠久而多樣化的文化傳統(tǒng)中找到一種方法，使其能跨越時空、國界和種族，成為一種人們共通的、國際化的傳統(tǒng)。

馬友友極具創(chuàng)新精神，他對當代作品態(tài)度開放，對傳統(tǒng)演奏技法實踐大膽。在參與作曲家譚盾的交響曲《天堂、地球、人類》的演奏時，他潛心研究二胡的演奏弓法，將其運用到大提琴演繹中；在演奏馬奇奧佛（Ton Machover）的現(xiàn)代作品時，為了增強演奏的現(xiàn)代效果，他將大提琴聯(lián)結到電腦上；在《巴赫靈感》中，他將現(xiàn)代科技與多種學科同時運用在巴赫無伴奏組曲的演繹中。

馬友友并不一味“求新”，而是全方位多層次地嘗試，甚至步伐邁向“返古”。1993年，馬友友與阿姆斯特丹當?shù)氐摹氨菊妗睒穲F（ABO）在阿姆斯特丹音樂廳合作演奏，他請琴師把他的琴改造成仿古提琴的樣式，并深入研究仿古技法，這次合作雙方都給予了高度評價。

演奏特點

馬友友掌握了大提琴的高難度技巧，對音樂理解深刻而準確，其內(nèi)在感情相當充沛，他的演奏幅度有魄力、音色華麗，富有動人的歌唱性，并與伴奏合作默契。馬友友的演奏音色既洗練又純正，特別擅長浪漫派作品。他在演奏中能充分發(fā)揮自己的特性。馬友友的演奏有著不拘泥于樂譜的自在感，卻又理性節(jié)制，他在作曲家有意無意布下的陷阱中自由穿梭，在演奏領域達到了自由王國的境界。

榮譽獎項

獎項

個人榮譽

成就影響

馬友友的音樂視野廣泛而多元，他不斷尋求和聽從不同的對話方式，一直秉持求新求變的藝術態(tài)度。無論是演奏新曲目還是傳統(tǒng)曲目，無論是和好友一同演奏還是和年輕的音樂家及聽眾接觸，馬友友都努力從中尋找能激發(fā)想像力的元素。

馬友友合作過的音樂家包括艾克斯、丹尼爾·巴倫博伊姆、愛森巴哈、潘蜜拉-法蘭克王國、柯漢、拉雷多、Bobby McFerrin、艾格·梅耶、摩里斯、歐康納、彼德·塞爾金、史坦、史托茲曼、史塔特等，與不同的演奏家合作為他帶來不同的靈感。馬友友投身研究國樂、中國傳統(tǒng)樂器、非洲卡拉哈利的叢林音樂等，他希望將音樂化為統(tǒng)一溝通的語言，跨越不同種族，拉近人與人之間的距離。

馬友友不僅在音樂舞臺上不斷帶給觀眾全新的感受，也致力于音樂教育的推動。他鼓勵青少年接觸音樂，并希望他們參與創(chuàng)作。巡回演出期間，馬友友會抽出時間指導大師班學生。同時，他在卡內(nèi)基廳一系列“家庭音樂會”開幕中演出，并在“Mr.Roger's Neighborhood”及“芝麻街”等電視節(jié)目中帶領小聽眾群進入音樂世界。2013-2014年，“絲路計劃”與紐約藝術教育機構繼續(xù)合作，將“絲路連線”作為紐約公立中學生專門設立的跨學科教育項目。同時，“絲路計劃”委約及演出世界各國作曲家、編曲家創(chuàng)作的60多部新音樂和多媒體作品。

人物評價

《南京日報》評：“他是與格萊美獎結緣次數(shù)最多的華人音樂家，他已經(jīng)17次獲得格萊美各項殊榮。尤為難得的是他相較于其他古典音樂家更具“兼容性”，比如他一時興起同友人跨界合作的唱片《馬友友和朋友們：為快樂與和平歌唱》，也能輕輕松松將格萊美“最佳民俗音樂專輯獎”收入囊中。”

美國企業(yè)家史蒂夫·喬布斯評：“你的演奏是我聽過的最棒的，有如上帝駕臨，因為我不相信一個凡人能做到這樣。”

美國指揮家伯恩斯坦評：“當你聆聽馬友友演奏時，有讓人沉思的文化意象蘊含其中。”

著名歌唱家艾莉森·克勞斯評：“是神造了馬友友，馬友友被造出來了，神也就收工了。”

《紐約時報》樂評家H·Schonberg評：“馬友友特具一種天賜的異常氣質(zhì)和稟賦，可以從音韻中投射出來。他演奏時有一股剛勁之氣，沖越前臺，直襲人面。”

小提琴大師艾薩克·斯特恩評：“馬友友是當今稀世奇才。小澤征爾、馬友友和林昭亮是當今世界音樂舞臺上達到某種偉大水平的三個東方人。”

艾迪森獎評委評：“馬友友總能順利地超越一切技巧難點，把我們領進美妙的音樂王國。“

個人生活

家庭生活

馬友友的父親馬孝駿出生于浙江鄞縣，是音樂教育學博士、作曲家、指揮家，曾任南京中央大學教授。母親盧雅文出生于香港特別行政區(qū)，是聲樂女歌手，畢業(yè)于國立中央大學藝術系，著有回憶錄《我的兒子馬友友》。姐姐馬友乘是小提琴家，姐弟倆于1962年一起在卡內(nèi)基音樂廳參加了巡回義演音樂會，臺下的觀眾包括約翰·肯尼迪和夫人。2017年，馬友乘率紐約青年交響樂團訪問寧波市并演出。

情感生活

馬友友與美國姑娘吉爾·哈諾爾在哈佛大學學德語時相識，他倆由互相切磋交流學習心得發(fā)展成戀人，于1978年喜結連理，婚后育有兩個孩子，名叫尼科拉斯和艾密莉。之后吉爾留在哈佛當?shù)抡Z教師。馬友友說：“她不是音樂家，但卻是我音樂最好的評論家，也可能是聽我演奏最多的聽眾。”

人物軼事

馬友友和三把琴

1983年之前，馬友友使用的琴是1722年制作的原屬于法國大提琴家富尼埃的格弗瑞勒琴。之后，一位神秘人士將一把1712年制作的大衛(wèi)·杜夫琴的使用權交于馬友友，該琴原屬于英國大提琴家杜普蕾。20世紀90年代開始，馬友友換了一把1733年制作的價值250萬美金的蒙塔尼亞那琴。1999年10月，馬友友從卡內(nèi)基音樂廳演出完回家途中，把此琴遺落在出租車上，全城警察出動才找回。記者詢問他為何搭乘出租車，馬友友回答說因為喜歡聽出租車司機閑談。2005年，馬友友攜帶此琴完成了返鄉(xiāng)之旅。

哈佛演出

馬友友和絲路之旅的同伴回哈佛演出，要在哈佛學生中選人同臺演出，學生們充分準備好了安東·德沃夏克協(xié)奏曲、沃爾夫?qū)つ?/a>協(xié)奏曲、彼得·柴可夫斯基協(xié)奏曲等曲目，準備大顯身手，馬友友卻出乎大家意料地要求大家上臺與樂團成員們即興演奏，沒有樂譜，只是在測試前給到每個人波斯音樂的和弦進行公式。