雅尼·克里索馬利斯（藝名：Yanni，原名：John Yanni Christopher，希臘語：Γι?ννη? Χρυσομ?λλη?，英文：Yiannis Hrysomallis）是希臘裔美國音樂家、代表作《夜鶯》。1954年11月14日出生于希臘卡拉馬塔，成年后在美國生活，并加入了美國國籍。
雅尼14歲成為希臘全國游泳冠軍，18歲到美國明尼蘇達大學學習心理學并獲得學士學位，1972年畢業后毅然決定投身音樂事業。雅尼的音樂探索之路并不平坦，但他一直堅守著做世界音樂的夢想。1980年發行了他的首張專輯《樂觀主義》（Optimystique），1986年，發行了第二張專輯《想象之鑰》（Keys to Imagination），這是他音樂創作的重要轉折點，令他一鳴驚人。1994年雅尼在他的家鄉雅典衛城舉行的音樂會讓他在全球一戰成名，雅尼的音樂迅速在全球范圍內流行起來，之后便開始了他的全球巡演之旅。
作為當今全球著名的新世紀音樂作曲家和演奏家，雅尼在其自傳《傾聽雅尼》中更傾向于將自己的音樂稱為現代器樂（Contemporary Instrumental），而非新世紀音樂（New Age Music）。雅尼以其獨特的音樂風格、世界性的音樂理念和人文主義思想在全球音樂界取得了巨大的成功和影響力。雅尼的音樂作品現在已經有十余張專輯，其中既有贊美大自然和生命的怡情之作，又有歌頌人間真善美、人類偉大精神的用情之作。雅尼代表作之一的《夜鶯》已被選入人教版八年級音樂教材。他的音樂更以表達“天下如一家，四海皆兄弟”為主題的熱情之作，體現了多元文化的豐富多彩和敬重不同民俗的世界大同感。雅尼曾在五大洲 30 多個國家演出，包括希臘雅典帕特農神廟、印度泰姬陵、中國紫禁城、英國倫敦阿爾伯特大廳、美國拉斯維加斯及波多黎各的莫洛城堡等地，截至2015年底，他已在超過500萬人面前進行過現場音樂會表演，并在全球累積了40多張白金和金唱片，總銷量超過25萬份。出道四十多年來陸續發行了十幾張專輯，其中雅尼憑借《Dare to Dream》和《In My Time》曾兩度被格萊美獎（Grammy Awards）提名，截至2016年他的專輯16次登上公告牌新世紀音樂專輯榜第一名，18次登上公告牌（Billboard）200 排行榜。作為唯一一位在雅典衛城、印度泰姬陵、中國紫禁城和埃及金字塔等古跡舉辦音樂會的音樂家，他的音樂打動了無數聽眾，使其成為世界音樂的杰出代表。
人物經歷
早年經歷
1954年11月14日，雅尼出生于希臘一個臨海的小港——卡拉馬塔，小鎮和家庭的音樂氛圍濃厚，每到夜幕降臨，人們總是載歌載舞，雅尼正是在這種環境下產生了對音樂的興趣。他和鎮上其他男孩一樣，從小一起釣魚、游泳和上學，六歲開始學鋼琴，但雅尼拒絕上正式的鋼琴課，而父母也并不限制他怎么彈鋼琴，鼓勵他按照自己的節奏和方式學習樂器。他無師自通地學會了彈鋼琴，每天用4小時的時間試著把收音機或電影里的音樂重新編曲，他甚至自己發明了一套音樂符號，這套符號至今仍在使用。
然而音樂并不是雅尼唯一的天賦。1969年，14歲的雅尼打破了希臘國家男子50米自由泳項目的游泳紀錄，但他并沒有在游泳競技這條路上繼續前行，而是去攻讀了心理學，16歲時已經讀完了弗洛伊德的所有著作，1972年，18歲的雅尼考上美國明尼蘇達大學心理學專業，在上大學的期間，雅尼自學鍵盤、作曲和制作，開始摸索電子合成器的運用，結合鋼琴來做出新的音樂效果，并得到很大啟發。
初出茅廬
1976年，雅尼獲得了明尼蘇達大學心理學學士學位后，沒有繼續在學術上深造。即便沒有專業音樂學的文憑，他也毅然決然走上了職業樂手的道路。他決心利用一年時間來把自己全身心地投入到音樂當中，在后來的回憶中，雅尼說那是他最快樂的日子，盡管當時他們只是出入一些酒吧及歌廳等娛樂場所做演出來掙得生活的基本來源，盡管他們經常會過著沒有依靠的日子，但是，他仍然樂此不疲地去實現他的夢想。經過一番闖蕩后，他加入了“變色龍”樂隊（Chameleon），并在樂隊里充當鍵盤手。變色龍是一個藝術搖滾樂隊，在明尼阿波利斯和圣保羅廣為人知。在成功的刺激下，避役開始在明尼蘇達州、威斯康星州、芝加哥、愛荷華州和達科他州進行區域巡回演出。在此期間，他們還獨立制作了2張專輯。通過在“變色龍”樂隊的磨煉，更加堅定了雅尼走自己具有鮮明特色的電子音樂創作與演出之路的信念。至此，雅尼知道他的未來將是音樂，于是他利用他在電子鍵盤方面的經驗開始創作自己的作品。并于1980年錄制并發行了他的第一張個人專輯《樂觀主義》（Optimystique），雖然并沒有造成太大的影響，但已經開始樹立起其個人風格的雛形。
一鳴驚人
發行第一張專輯后，雅尼一心一意地繼續追求他對音樂創作的熱情。他探索了電子音樂、新聲音和樂器以及作曲的世界。直到1986年，他的音樂得到著名音樂制作人彼得·鮑曼（Peter Baumann）的賞識，在鮑曼的鼎力協助下，雅尼的電子合成器音樂專輯《想象之鑰》（原名：Keys to Imagination）成功推出，令他一鳴驚人。20世紀80-90年代，他一直活躍不息，每張專輯都水平不俗，1991年他發行了專輯《生命慶典》（原名：In Celebration of Life）獲得聽眾的熱烈反響，而1992年的《Dare to Dream》（原名：Dare To Dream）和1993年的《我的時代》（原名：In My Time）都獲得了當年格萊美獎提名。對于雅尼來說，這是一段非常富有成效和忙碌的時期。
1989年琳達·埃文斯（英文：Linda Evans）因雅尼的音樂而結緣并相戀，1990年，琳達·埃文斯（英文：Linda Evans）帶著雅尼出席美國著名脫口秀節目《奧普拉秀》（英文:The Oprah Winfrey Show），并在節目最后演奏了《我之鏡鑒》（原名：In The Mirror）這是雅尼一生的巨大轉折點，之后雅尼的事業蒸蒸日上。1994年舉辦的雅典衛城音樂會成為雅尼音樂事業的又一巔峰，其音樂會現場專輯全球銷量超過七百萬張，創下了輝煌的紀錄。這場音樂會不僅在藝術成就上取得了成功，還在商業上取得了巨大的突破。尤其值得一提的是，該音樂會的錄像帶在PBS（全稱：Public Broadcasting Service，中文：美國公共電視網）的歷史上成為銷量第二高的音樂錄像帶，為雅尼的音樂事業帶來了更廣泛的認可和觀眾群體。這場雅典衛城音樂會成為他事業的轉折點，標志著他在新世紀音樂界的重要地位。1996年，他開始進行一連串的世界巡回音樂會，將他的音樂帶向世界的每一個角落。雅尼的音樂足跡走過了英國皇家愛爾伯特音樂廳、印度泰姬陵和中國紫禁城等眾多世界名勝古跡，尤其是在印度泰姬陵和中國紫禁城音樂會的舉辦面臨著巨大的阻礙。然而，雅尼并沒有被挑戰嚇倒，他用堅持和耐心克服了一切難關，讓音樂會在這些特殊場地取得了圓滿成功。1997年秋季，《致敬》（原名：Tribute）發行，其中大部分音樂都是根據這兩個地點創作的。雅尼的第三部長格式音樂視頻也名為“致敬”，是在這兩個重大事件期間拍攝的。大約2.5億電視觀眾集體觀看了這部特別節目。在演出的同時，雅尼還捐贈了演出收益，以幫助保護泰姬陵。
1998年初與女友琳達·埃文斯分手，這段長達九年的戀愛宣布告終，這對雅尼的打擊很大，他也對自己的音樂事業陡然失去了興趣，在結束他為期9個月、超過100座城市的世界巡演“Tribute”后，雅尼停止了他的音樂生涯。雅尼后來說他已經變得抑郁，并回到希臘與父母一起生活了三個月，然后環游世界。他兩年沒有接受采訪，后來解釋說：“我旅行了，我想看到別人對生活的看法，走出美國夢。”但低迷的情緒并沒有影響雅尼音樂上的專業性，“Tribute”巡演是全美1998 年上半年最暢銷的巡演，全年排名第二。同年8月，發行了他的第四張錄音室專輯《Chameleon Days》，在公告牌的“頂級新時代專輯”排行榜上最高排名到第二。從墨西哥城開始，雅尼成為第一位在當地國家禮堂連續五場演出門票售罄的外國藝術家。此后，雅尼繼續在紐約無線電城音樂廳演出，連續 10 場演出門票全部售罄。
2000年，在雅尼休假兩年后，他發行了他的第一張錄音室專輯《盡在不言中》（原文：If I Could Tell You）。這是一部深刻的個人內省作品，剝離了他以前專輯中的一些宏偉元素，真實地反映了他個人生活的變化，以及搬到東海岸后雅尼內心世界的變化。根據Soundscan的數據，他的新專輯在第一周就賣出了55，000張，足以在公告牌排行榜上排名第20位，這是他有史以來銷量最高的專輯。
2003年2月，雅尼發行了他的第13張專輯《天下一家》（原名：Ethnicity）。這張專輯標志著其創作方向的又一次轉變，并成為未來流行的預兆。雅尼再次探索了他早期作品中強有力的交響樂聲音，但也融入了更多異國情調的質感。這張專輯采用了一系列不同的樂器，從澳大利亞迪吉里杜管、凱爾特小提琴、亞美尼亞杜杜克笛到印度塔布拉鼓，以及獨奏詠嘆調、集體圣歌甚至歌詞形式的各種人聲，這對樂器演奏家來說是罕見的偏離。同年，雅尼出版了自傳《傾聽雅尼》，該書成為當時《紐約時報》暢銷書。雅尼在書中敞開心扉，訴說了他和美國著名演員琳達·埃文斯長達9年的戀情，并講述了他為了贏得評論家和唱片公司對他與眾不同的音樂風格的認可所作出的種種努力。這是對雅尼生活中的挑戰、教訓、夢想和障礙的反思。新書出版后不久，雅尼于2004年11月，在拉斯維加斯的曼德勒海灣酒店度假村進行了北美巡演的首場演出。據Billboard（告示牌）雜志報道，這場規模龐大的巡演包括近 150 場演出，總觀眾人數超過 100 萬，成為連續三年票房最高的巡演之一。
改變方向
2006年他與格萊美和奧斯卡獲獎制作人、詞曲作者里克·威克（英文：Ric Wake ）創立了企業雅尼·威克娛樂公司 （Yanni Wake Entertainment），主要為電影創作音樂并參與影視制作，同時著重培養有才華的新藝術家。雅尼開始改變他的方向，挑選有潛力的音樂新人，轉而走向育人、捧人的道路。雅尼解釋說：“我會一直做器樂，但現在我只是想擴大我的視野，為一些令人驚艷的人才打開大門，他們可以為我的作品配音和作詞”。之后雅尼簽下了內森·帕切科（Nathan Pacheco）、克洛伊（Chloe）、安德·托馬斯 （Ender Thomas） 和萊斯利·米爾斯（Leslie Mills）四位年輕的歌手，并著力培養他們。
2009年雅尼的巡演“雅尼之聲：音樂會現場”在北美各地舉行，所有演出門票全部售完，包括無線電城音樂廳和墨西哥等地都座無虛席，取得了巨大成功。這次巡演獲得了著名的 Lunas del Auditorio 獎提名。同時，2009年3月發行的同名專輯《雅尼之聲》（原文：Yanni Voces）在墨西哥流行音樂排行榜上排名第一，在墨西哥全部音樂排行總榜上排名第二。這是雅尼復出六年來的首張錄音室專輯，整張專輯使用了大量人聲，并力捧他簽約的四位新人歌手。隨后發行的 DVD 版《雅尼之聲：演唱會現場》在銷售第一周就登上了亞馬遜音樂暢銷排行榜第一名，并為 PBS成功的籌集了大量資金。
2011年雅尼第 19 次發行作品，也是八年來首張以器樂為主的作品。《觸摸心靈》（原文：TRUTH OF TOUCH）真正在全球 40 多個國家發行，它并不是一張帶有計劃性的專輯。“我甚至沒有想制作一張專輯，”雅尼回憶道。“我只是想寫音樂。我碰巧沒有因為巡演或為任何人交付專輯而感到壓力。這只是六個月的時間，每天晚上我走進我的工作室，我玩得很開心。這毫不費力。我感受到了音樂。它只是向我展示了自己。這可能是制作專輯的最佳方式。”2012年6月，雅尼發行了《雅尼在波多黎埃爾莫羅的現場音樂會》（原名：Yanni Live at El Morro,Puerto Rico），波多黎各現場專輯CD和DVD，錄制和拍攝于波多黎各圣胡安的聯合國教科文組織世界遺產圣費利佩德爾莫羅（“El Morro”）的兩場戶外音樂會上。
2013年，雅尼作為第一個被中國中央電視臺邀請來春節聯歡晚會上演出的外國藝術家，與中國古箏藝術家常靜合作表演了《琴瑟和鳴》。為了演出，雅尼發行了一首單曲《東西方相遇》（原名：East Meets West ），這是他的幾首著名歌曲的混搭，其中的獨奏部分還特別的使用了中國古箏進行演奏。2014年，雅尼發行了他的第十七張錄音室專輯《啟發》（原名：Inspirato），這是雅尼與歌劇男高音普拉西多·多明戈（Plácido Domingo）和制作人里克·威克（Ric Wake）花了四年時間合作完成的專輯，與五年前的雅尼之聲一樣，突出了聲樂表演。2015年，雅尼發行了中國紀錄片《河西走廊》的主題曲《河西走廊之夢》（英文：Dream of Hexi Corridor）。在2015年10月雅尼在埃及吉薩地區大金字塔和吉薩獅身人面像下舉行了兩場音樂會，這是他在埃及的首次演出。使用了當時最先進的4K高清晰度音頻和視頻記錄，隨后在PBS上播出。
2018年，雅尼發行了第十八張錄音室專輯《感官寒意》中的單曲《沙漠之魂》。這張專輯是圍繞合成器、程序節奏和電子聲音構建的。2019 年，雅尼為紀念女兒克里斯塔蘭而寫的單曲 《瓢蟲》（原名：Ladyhawk）發行。同年，雅尼發行單曲《藍色》，靈感來自海洋。2020 年，雅尼發行了他的第十八張錄音室專輯《以他最純粹的形式》（原名：In His Purest Form），其中包含他之前發行的歌曲的鋼琴獨奏表演。
2021年雅尼推出了NFT系列數字藏品，并給他的收藏品社區命名為“Fantázomai”（希臘語，意為他的幻想），他在該社區中開設了自己的金庫并發布了獨家限量版數字收藏品（NFT）。
個人生活
家庭成員
雅尼一家五口人，雅尼的父親索蒂里·克里索馬利斯（希臘語：Sotiri Chryssomallis），母親菲麗莎·克里索馬利斯（希臘語：Felitsa Chryssomallis），和他們的三個孩子：哥哥約格（英文：Yorgo），妹妹安達（英文：Anda）和雅尼，雅尼一生未娶，但他有一個女兒名叫克莉絲朵·安（希臘語：Krystalán Chryssomallis）
父親索蒂里和母親菲麗莎都酷愛音樂。索蒂里童年時代就渴望能去拉小提琴，菲麗莎一直夢想成為一名歌唱家。因此他們十分鼓勵雅尼、約戈和安達對音樂的追求。夫婦二人善良和睦、熱情好客，孝敬老人、關愛兒女。每周他們都會邀聚雅尼的叔嬸姨舅等親友到家吃飯，飯后大家就撥弦彈琴，唱歌跳舞。
父親索蒂里是一個持重沉穩、平和文雅、樂觀開明、雖然話語不多、但心地善良、寬厚和藹的人，雅尼非常敬佩、崇拜父親，以至于自覺弗如、自覺難盡為父為夫之責而放棄娶妻生子。每次回鄉探親，雅尼都會與父親一道登山、散步、游泳。散步時父親總是以平和、寬容的話語撫慰、鼓勵雅尼。他的話語里，充滿了對雅尼的信任與愛護。
母親菲麗莎是一個善良樂觀、溫婉和藹、積極向上，全力支持兒女的興趣愛好的人，她生命里充滿了愛心，她會找出一切理由為某個人古怪的舉止或惡劣的表現做解釋，而且總能夠原諒他們。她從不消極，總是樂觀向上，對未來充滿信心。無論兒女什么時候遇到了困難或挫折，她總會溫柔的安撫與鼓勵他們。
哥哥約格從小什么都比雅尼強，童年的雅尼把超越哥哥當做努力的方向，約格在鋼琴方面頗具天賦，技藝超群，他幼時就能熟練地彈奏沃爾夫岡·莫扎特、弗雷德里克·肖邦和弗朗茨·李斯特的作品。約格比雅尼先去美國上大學，他在明尼蘇達大學學習化學工程，后來還獲得了博士學位。他是個極為聰明的人，具有很強的解決問題的能力，在明尼蘇達呆了一年就說了一口很不錯的英語，而且長相英俊很受學校女生的歡迎。雅尼到明尼蘇達大學后與哥哥約格住在一起，他們一起在學校勤工儉學，約格幫助雅尼很快適應了在美國的生活。后來，哥哥約格和嫂子琳達（英文：Linda）結婚，孕育了阿列克西和米切爾兩個孩子。
妹妹安達后來與理查德（英文：RichardAllenson）結婚，夫婦倆后來成為雅尼的經紀人，安達任雅尼公司的會計。
2014年3月18日，雅尼參加了巴西最著名的電視訪談秀《MaisVoce》，接受奧普拉·溫弗瑞（Oprah Winfrey）采訪時公開透露了他與克莉絲朵是父女的秘密，但并未提她的生母是誰。克莉絲朵·安出生于 1980年代，此前是雅尼的音樂執行主管，一直管理著他的社交媒體。負責雅尼的巡回演出，開展國際活動，在全球范圍內領導品牌，傳播和營銷。此外，克莉絲朵還是美國慈善家，聯合國兒童基金會大使，福布斯排行著名攝影師。
音樂好友
變色龍樂隊的成員共有七人，分別為雅尼、查理·亞當斯（英文：Charlie Adams，鍵盤與合成器）、杜根·麥克尼爾（英文：Duggan McNeil，主唱和貝司手、吉他手）、約翰尼·唐納森（英文：JohnnyDonaldson，吉他手）、馬克·安東尼（英文：MarkAnthony，主唱和鍵盤手） 彼得·狄金斯（英文：Peter Diggins，主唱和首席吉他手）、多尼·鮑爾森（英文：DonnyPaulson，吉他手、歌手），據雅尼回憶，他和查理·亞當斯是被蒙在鼓里、遭人算計，樂隊被瓦解的情況下離開變色龍樂隊的。原因是一家公司看中了樂隊的主唱約翰尼·狄金斯和杜根·麥克尼爾，想在挖走他倆的同時甩掉雅尼和亞當斯。不過，事實上狄金斯的實際唱功并沒有樣帶里呈現得那么好，樣帶的效果是雅尼和杜根打造出來的。最后，講究情義的杜根認為友愛遠比簽約和個人的事業重要，拒絕了與樂隊簽約的誘惑沒有背叛隊友。樂隊就此解散，大家各奔東西。而單獨與那家公司簽約的約翰尼沒過多久就被公司辭退。而亞當斯和麥克尼爾此后再度與雅尼合作，為雅尼音樂的輝煌做出了重要貢獻。
亞當斯后來成為了著名鼓手、作曲家、音樂制作人、制片人、打擊樂專家、樂鼓工程師。其杰出貢獻是發明了雙軸旋轉、上下擺布的架子鼓。他和雅尼成為了合作時間最長的事業伙伴。雅尼離開變色龍樂隊前往洛杉磯從事電影音樂創作不久，亞當斯也跟了過去，二人繼續合作，創作了許多廣泛用于電視節目和體育賽事（包括奧運會、環法自行車賽公開賽等國際體育賽事）的音樂作品。1987年，雅尼組建樂隊，開始巡演并對他的作品進行宣傳推廣，此時的亞當斯是樂隊成員之一。此后，雅尼與亞當斯共同錄制了大量的作品專輯，排演了許多場音樂會，深受觀眾追捧。
1980年，雅尼在明尼阿波利斯（英文：Minneapolis）認識了湯姆·帕斯克（英文：Tom Pascoe）。當時，湯姆是庫克錄音室的經理與合伙人。雅尼錄制“Optimystique”（《樂觀主義》）的時候便在朋友的介紹和資助下找到了庫克錄音室。自此，雅尼與湯姆相識，湯姆不僅成了雅尼的得力經紀人，而且還成為雅尼無話不談的知心好友、兄長。
情感經歷
雅尼在1975年讀大三的時候加入Zed樂隊時遇到了自己的初戀情人雪莉（英文：Shirley）。這位金發碧眼的雪莉，是雅尼“Zed”樂隊隊友杜根·麥克尼爾的表妹。Zed樂隊在杜根家的地下室排練，雅尼在這里與雪莉一見鐘情，兩個人很快墜入愛河，不久就在明尼阿波利斯城南租了一套公寓，過起了甜蜜的二人世界生活。不過，他們的浪漫日子持續了大約三年后就開始處于爭吵、分手、和好、再分手的“半合半離”的狀態。不久之后他們便友好分手了。
1989年，雅尼唱片開始暢銷的時候，遇到了琳達·埃文思（英文：Linda Evans），當時的埃文斯是美國幾乎家喻戶曉的著名影視演員，也是雅尼的樂迷，她和一幫在靜修學校的朋友總喜歡聽雅尼的音樂打坐靜修， 當時，她和大多數人一樣，盡管喜歡雅尼的音樂，卻并不關心作曲者是誰。直到有一天有人說，得告訴雅尼，讓他知道有一幫樂迷十分喜歡他的音樂。于是考慮到埃文斯是大明星有面子，大家認為雅尼肯定能回她的電話，就推出她來給雅尼打電話，邀他前來與大家會面。就這樣，埃文斯的助手通過私家唱片公司聯系上了被她當做日本人的雅尼。兩人初次見面便一見鐘情，旋即墜入愛河。當時雅尼35歲，埃文斯 47 歲。他們經常打電話，約會，開始了一段長達9年的奇跡般的戀情。琳達是雅尼的戀人，也是他的導師。和她交往使雅尼對自己和演藝圈有了更深的了解。但是最終二人還是在1998年元旦很友好地分手了，之后雅尼和琳達仍然保持著朋友的關系。
但也不是所有的感情都能友好分手，2006年3月3日，已經成為全世界知名音樂家的雅尼，因他的同居女友西爾維亞.巴瑟斯（Silvia Barthes）以遭遇家庭暴力的說法報警，被警方拘禁接受調查。
主要作品
《夜鶯》
在中國廣為傳唱的《夜鶯》 (Nightingale)是雅尼專為在中國舉辦“紫禁城個人作品音樂會”而譜寫的一首曲子。這首曲子融合了中西音樂元素，以柔美抒情的電聲協奏曲形式呈現。音樂中使用西洋簫演奏出了中國笛子的曲調，展現出中國民樂的神韻。樂曲以夜鶯的啼鳴聲為靈感，受到夜鶯的清脆和明亮音色啟發，雅尼用竹笛為夜鶯譜寫了這首曲子。
《夜鶯》的結構為二段體曲式，以4/4拍為基礎。樂曲中加入了中國民族樂器竹笛等多種元素，使得作品既充滿中國古典氣息，又融合了現代音樂的特色。清脆的木笛，柔美的弦樂，與莊重的鋼琴和電聲樂，以及人聲合唱等眾多的元素融合在一起，展現了中西文化的融合和交融，是第一部西方人創作的帶有中國風的電聲古典音樂作品。
《夜鶯》在音樂中表現出人與自然的和諧共處理念，尤其在人聲合唱部分，夜鶯的歌聲使萬物得到共鳴，體現出“天人合一”的思想境界。雅尼希望聽眾可以根據自己的經歷和情感賦予夜鶯不同的象征意義。因此，《夜鶯》可以代表人生知己、心靈知音，也可以是心儀戀人或知心愛人。雅尼希望他的音樂能與聽眾進行心靈的對話和交流，讓每個人都能在音樂中編織屬于自己的故事。
《致敬》
《致敬》 (Tribute) 是雅尼音樂中的一首經典之作，被譽為他音樂事業中“最為交響樂”的代表作之一。這首音樂在1994年雅典衛城音樂會上首次亮相，引發了廣泛的關注和贊譽。此后，它成為雅尼在印度泰姬陵音樂會和北京紫禁城音樂會上的主打曲目，為他的演出增色不少。全專輯充滿激情，激蕩人心，九首新作首首不同凡響。管弦樂隊的演奏，歌手的演唱，樂手們的獨奏交融在一起，為雅尼的音樂增添了前所未有的亮點。雅尼一直以來致力于將他的當代器樂與管弦樂和電聲樂相結合，創造出獨特的音樂風格。而《致敬》恰好體現了這一理念的完美結晶。《致敬》這首音樂的演繹不僅是雅尼音樂的精華所在，更是展現了他對印度和中國這兩個擁有悠久文明的亞洲國家的敬意和尊崇。它融匯了雅尼一貫的音樂理念和多元文化情懷，呈現出他的音樂作品與世界不同文化之間的交融與和諧。
特別值得一提的是，在后來的2008年墨西哥阿卡普爾科的“Yanni Voices”（雅尼之聲）演唱會上，《致敬》以同樣的題目填詞賦義，變成了一首歌劇般的美聲歌曲。天才歌手內森·帕切克的演繹讓這首音樂再次引起了轟動，并成為又一首雅尼音樂的經典之作。
《圣托里尼》
《圣托里尼》（Santorini）作為雅尼最具代表性的作品之一，是他的成名曲，也被認為是他的成名之作、傳世之作。它首次發布于雅尼的專輯《想象之鑰》（Keys to Imagination）中，《圣托里尼》以希臘風情濃郁的7/8拍節奏為特色，展現了雅尼對祖國希臘的深情厚意，并將其熱愛融入旋律之中。這使得這首歌曲具有鮮明的地域特色，讓人仿佛沉浸在希臘的美麗景色之中。清晰明亮的旋律使得音樂具有感染力和吸引力，氣勢磅礴、場景恢宏的表現激發了人們對美好自然景觀和文化的向往和贊美。
1993年《圣托里尼》在希臘雅典衛城音樂會上作為開場曲被演奏，一時之間吸引了大量聽眾，為雅尼贏得了廣泛的聲譽和知名度。多年來，美國網球公開賽電視轉播一直使用該曲作為主題曲，這首歌也成為了賽事的象征之一，使得雅尼的音樂被數百萬觀眾熟知。1996年亞特蘭大奧運會的開幕式上，《圣托里尼》被選為運動員入場曲，成為這一全球盛事的音樂亮點，使其在國際舞臺上得到了更廣泛的認可。這首歌曲見證了雅尼音樂的卓越魅力和受眾的廣泛喜愛，成為他音樂中在各種重大慶典場合播放次數最多的一首作品。它不僅僅是雅尼音樂的代表作之一，更是代表著他個人情感的精髓之作。在雅尼的音樂生涯中起到了重要的開創作用，奠定了他音樂風格的基石。這首樂曲的美妙旋律和獨特的表現方式，使其成為了雅尼的代表作之一，也是他的眾多樂迷心目中最為經典的作品之一。
《走出寂靜》
《走出寂靜》（Out of Silence）發行于1987年，是獻給雅尼的家鄉卡拉馬塔的，這座城市在1986年9月13日遭受了地震災害。地震幾乎將美麗的卡拉馬塔完全摧毀，雅尼深受悲痛，將對故鄉的深情厚意化為人間大愛，融入了這首樂曲的每個旋律和音符中。
其中的一首樂曲名叫《Standing in Motion》，直譯為《在動蕩中站立》，亦可譯為《巍然屹立》，作為雅尼對故鄉卡拉馬塔的獻禮收錄在專輯《走出寂靜》中，成為這張專輯的代表作，用動人音樂歌頌著卡拉馬塔城的生生不息和不屈不撓的偉大精神。雅尼用音樂的語言，將地震來臨時的緊張氣氛娓娓道來。急促的鼓點和低音貝斯仿佛預示著地震波由遠及近逐步襲來，銅管樂奏響地震的主題，緊接著弦樂短促撥弦，表現出大地顫抖的景象。這些音樂元素將聽眾帶入地震前的緊張氛圍中。隨后一聲響亮的鼓聲響起，宣告著大地震的到來。而接著的短暫休止符代表了大地的一片沉寂，隨之而來的是勝利主題的全體齊奏，雄偉而壯闊，展示了卡拉馬塔人民的勇敢和堅韌。音樂中巧妙地表現出城市的不屈精神，以及人們面對自然災害時的英勇氣概。
這首樂曲是雅尼對家鄉卡拉馬塔的深情告白，是他通過音樂向故鄉表達感激和敬意的真摯之作。寄托了雅尼對卡拉馬塔人民堅韌不拔的精神的敬意，鼓舞著人們在面對困難時堅定向前，不屈不撓地走出困境。它見證了哈尼族音樂的卓越魅力和感染力，也為雅尼贏得了無數樂迷的喜愛和尊敬。同時，它也成為一種跨越文化和語言的音樂語言，讓人們在音樂的海洋中感受美的力量和情感的震撼。這首歌曲永遠定格在時間的長河中，為那個瞬間的災難和掙扎留下了深刻而珍貴的記憶。
《天下一家》
在1997年的印度和北京音樂會中，雅尼帶來了一首令人熱血沸騰的壓軸曲目，《天下一家》（Ethnicity）。這首歌曲是根據雅尼早年的家庭親情體驗而創作，他和托米.斯特林（Tom Sterling）共同創作了歌詞，使其成為雅尼音樂中首個加載唱詞的曲目。
這首歌曲巧妙地采用了多種語言混合的結構，包含澳大利亞土著樂器(迪吉里杜管)的演奏，以及希臘語、南非祖魯族語、南非土著黑人的問候語、意大利語等多種東西方語言。這種多語言的編排展現了雅尼對于不同文化和民族的尊重和包容，同時也呼吁人們跨越種族和國界的界限，共同構建一個和諧的世界。音樂中仿佛是成功女神與歡樂女神在邀請、鼓動各種種族、各種膚色的人們走進狂歡的人群，融入歡樂的海洋。《天下一家》的演出成為1997年印度和北京音樂會的高潮，雅尼以其獨特的音樂風格和跨文化融合的創作，吸引了來自不同國家的觀眾，讓他們共同感受著音樂的魅力。這首歌曲不僅是音樂上的成就，更是雅尼對人類團結和和諧的熱情呼吁。1992年，希臘作詞家塔蘇拉·托邁杜（Tasoula Thoma?dou）為雅尼這張專輯中的另一首歌曲《貓頭鷹》寫了希臘歌詞。這首希臘版本的歌曲被稱為“Mia Ellada Fos”（整個希臘的光），由希族塞人歌手康斯坦蒂娜在她的同名個人專輯中演唱。雅尼的音樂跨越了語言和文化的障礙，讓人們在不同的國度和民族間共享音樂的美好。
《河西走廊之夢》
雅尼為中國大型紀錄片《河西走廊》創作的主題音樂《河西走廊之夢》采用亞美尼亞傳統民族樂器杜杜克笛作為主音并貫穿始終，它是世界上最古老的雙簧風鳴樂器之一。音色與中國樂器塤相似，蒼涼孤獨，使整首樂曲渾厚又富有恢弘氣勢。《河西走廊之夢》是情、景、音的完美契合，由長號、提琴、豎琴、定音鼓、杜杜克笛等多種傳統樂器演奏，雖然主奏樂器并不是中國的民族樂器，但樂曲在杜杜克的演繹之下將中國河西走廊的榮辱興衰娓娓道來，講述了一個壯麗而廣闊的故事，民族性與世界性依存共生，展現了千年的歷史和文化魅力。
音樂專輯
錄音室專輯
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音樂會專輯
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精選集
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音樂單曲
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影視配樂
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其他作品
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音樂特點
多種風格融合
雅尼音樂的創作風格是一種跨越傳統與現代、獨特而難以歸類的全新音樂體驗。他的音樂不受拘束，充滿著生命的激情和創造的沖動，讓人們沉浸在他創造的音樂世界中，感受音樂的魔力。他將多種風格融合在一起，包括古典、流行、爵士、搖滾、新世紀等元素，使得他的音樂在聽眾中產生了獨具特色的魅力。一方面，雅尼的音樂具有宏大規模和氣勢，傳承了傳統交響音樂的莊嚴和壯觀，同時巧妙地融入了輕音樂的浪漫情調，讓作品充滿溫柔和感性的一面。這種宏大與溫情的結合，使得他的音樂在聽眾心中構筑起豐富多彩的音樂世界。另一方面，雅尼將搖滾樂的強勁節奏和爵士樂的特殊韻味融入作品，賦予音樂更多的活力和張力，使其色彩紛呈、氣象萬千，充滿著熱情奔放和活潑流暢的元素。
現代與古典融合
雅尼創作的音樂作品將高雅的古典音樂元素與絢麗的現代電聲音樂相融合。雅尼所組織的樂隊和他的音樂一樣，也是一個豐富多樣的混合體，他將大型管弦樂隊、電子鍵盤、鋼琴、搖滾隊以及各種新奇的打擊樂器有機地融合在一起。這種多元樂器的結合創造出一種全新的藝術效果，使得音樂充滿時代氣息，引發聽眾耳目一新的感覺。他巧妙地將傳統的古典樂器，如鋼琴、小提琴、豎琴等，與現代的合成器、電子鼓等電聲樂器結合，形成了獨具個性的音樂風格。音樂中充滿了豐富多樣的和聲和編曲技巧。他巧妙地運用和聲來展現古典音樂的高雅與情感，同時通過現代編曲技巧營造出奔放和充滿活力的氛圍，使音樂旋律更加動人。他通過古典樂器表達深情與溫暖，而現代電聲樂器則增添了音樂的激情與動感。這種情感的表達使得他的音樂能夠觸動人心，引起觀眾共鳴。
例如《夜鶯》，該樂曲最顯著的特色是中國竹笛的參與演奏，這使得整個作品充滿了濃郁的中國古典音樂情調。中國竹笛的悠揚音色和獨特技巧在樂曲中發揮著重要的作用，為作品增色不少。除了中國竹笛，雅尼還巧妙地將電聲樂元素融入這充滿古典韻味的樂曲中，為樂曲注入了現代感和新時代的氣息，使其更富時代感和前衛特色。雖然樂曲中融合了眾多樂器和音樂元素，但這種搭配并沒有讓人感到紊亂，相反，讓人感覺樂曲是渾然一體的，色彩紛呈，充滿了多樣性和和諧感。
視覺與聽覺結合
雅尼通過在歷史文化氣息濃厚的名勝古跡中演唱新世紀的現代音樂，仿佛穿越時空將聽眾帶回到過去，一起感受古老文明與現代音樂的碰撞，營造時空意境和氛圍，呈現了視聽結合的獨特特點，給觀眾帶來了豐富多彩的音樂體驗。
他曾在中國的紫禁城、希臘的雅典衛城以及印度的泰姬陵等全世界多處歷史遺址舉辦演奏會。這些歷史文化古跡為音樂會提供了獨特的演出場所，增添了文化歷史的氛圍。雅尼將傳統器樂、現代電聲樂以及新音樂元素與具有世界文明和歷史文化特色的人文地域巧妙地結合在一起。這種獨特的音樂組合在音樂會中相互輝映，又有著鮮明的對比，給人一種耳目一新的感覺。使得音樂在歷史文明的底蘊中煥發出新的活力。
東方與西方結合
雅尼的音樂作品成功地融合了東方民族音樂元素與西方現代音樂，這種獨特的融合為他的音樂賦予了獨特的風格和魅力。他在作品中將傳統的東方音樂元素與現代的西方音樂元素巧妙地結合，創造出全新的音樂體驗。不僅如此，雅尼從根本的創作思想上就已經擺脫了西方人注重作品形態和本質的特點。他運用東方人的創作思維，以簡單的旋律和技巧進行創作，但卻能刻畫出深的意象和思想內涵。這種創作方式讓他的音樂更加接近內心的感受，使作品更具情感和共鳴。雅尼的作品雖然沒有過多復雜的演奏技巧，但卻蘊含著深刻的內涵和縹緲的意境。他通過簡單的旋律和音樂表達出豐富的情感和思想，使作品更加感人和富有意義。因此，雅尼的音樂作品不僅感動了東方觀眾，也受到了世界各地聽眾的認同與贊賞。他的音樂能夠跨越文化界限，讓不同背景的聽眾都能共鳴并感受到音樂的美妙。這種廣泛的影響力使他成為一個國際性的音樂家。
快曲與慢曲結合
在他的音樂中，快曲和慢曲都占有重要的地位。快曲以平緩的開頭開始，逐漸引入各種樂器，音樂逐漸活躍起來，節奏明快，歡快熱烈，最后達到高潮，讓人仿佛置身于西班牙舞曲和搖滾樂的狂歡之中。而慢曲則充滿浪漫情調，優美動人，雅尼巧妙地將鋼琴與管弦樂隊結合，使得慢曲音響上更加豐富，音色更加耐人尋味。兩類曲目結合，構成了他音樂世界的豐富多樣性。
情感表達豐富
雅尼用音樂來展現自己內心的沖動和情感，讓更多的聽眾能夠深刻感受到他對生活的講述。雅尼說：“我的音樂包括了所有能夠展現的樂器和音樂，因為古典傳統交響樂對于現代的沖動有些已經無法展現了。” “我所做的就是把我身體里面的沖動如實地描述下來，讓更多的聽眾來聽我講述生活，這種講述的方式就是我的音樂。”音樂成為他表達情感的媒介，讓人們能夠與他共鳴，共同感受音樂帶來的力量和情感的震撼。
跨越文化界限
雅尼將音樂作為表達情感和生活感受的媒介，他認為音樂可以作為跨越文化、語言和民族界限的橋梁，能夠傳達愛、希望和理解，使得全球聽眾都能在音樂中找到共鳴和情感的共鳴點。因此他希望自己的音樂可以打破文化隔膜，通過音樂將世界人民聯系在一起，傳遞跨越國界和文化的共鳴和情感。并將把自己的藝術與不同國家的風情傳統結合起來當做他的職責。他倡導在音樂中融入多種文化元素，創造出融合多樣風情的音樂作品。雅尼以接納和寬容的理念構建自己的樂隊。他吸納來自世界各地的樂手，讓不同種族背景、文化信仰和觀點的藝術家共同出現在舞臺上。他希望通過樂隊的多元性，用樂手們不同的背景感動觀眾的心靈。他的音樂傳遞了“天下一家親、四海皆兄弟”的理念，將世界各種文化融合在音樂中。雅尼的音樂演繹了世界各種多元文化和萬種風情。他在舞臺上展現了不同文化的和諧共生，將音樂成為連接天地與人的橋梁。
直擊內心情感
雅尼是一個用音樂講述生活的人。誠如雅尼所言，“我的目標是用感情與人們溝通，我捕捉到了生活的感受并把它融于音樂之中，音樂將會給聽眾帶來希望的撞擊。”他將自己對生活的感受融入音樂中，賦予作品深刻的人類共通情感，以期直擊聽眾的心靈。同時他舍棄了語言的局限，他認為音樂不需要歌詞，他傾向于用情感而非言語來表達思想。因此，雅尼的音樂是直擊內心的，他跨越文化、語言和時代，以簡單的旋律和音樂技巧打動聽眾，這種兼容并蓄不僅使得其音樂作品突破了民族性，也打破了不同民族之間語言的溝通隔閡，實現了跨文化的美妙交流。
音樂觀念普適
雅尼的世界巡演走過了全球各個國家，并創作了近二百首音樂作品，展現了他在全球范圍內的影響力和創作才能。雅尼在每一場音樂會中都向聽眾傳達他關于愛與互相關愛的音樂理念。雅尼的這種理念得到了觀眾和樂迷的支持和認同，引發了聽眾的共鳴，使人們對他的音樂產生深刻的認同感。雅尼的音樂理念同樣也貫徹在他的每一次音樂創作活動中，通過樂曲、旋律、音符和音響直達觀眾和樂迷的心底，潛移默化地影響和提升他們的思想境界和人生追求。因此，雅尼的音樂獲得來自不同國家和地區觀眾的熱烈反應。他的音樂不僅具有世界性和透明性，也使人們聯想起自己的文化和音樂，進一步證實了他的音樂觀念的有效性和普適性。
人物爭議
2006月6月，音樂家雅尼因涉嫌毆打女友而被捕。他在海灘私宅內與33歲的女友西爾維亞.巴瑟斯（Silvia Barthes）發生爭吵。巴瑟斯聲稱遭到雅尼猛力毆打，并導致嘴唇破裂，雅尼隨后被警方逮捕拘留。而雅尼否認了這些指控，他告訴警方，巴瑟斯踢了他一腳，他的手指也因此受傷。隨后他的經理丹尼·奧多諾萬（Danny O'Donovan）發布的聲明說，“這些指控是殘酷的，虛假的，沒有根據的，毫無根據的” “在更合適的時間和地點，我希望并祈禱我有機會向世界各地的粉絲和同事發表講話。最后法院認為，這場“家庭內戰沒有任何目擊證人，在公說公有理，婆說婆有理的局面下很難取證”，因此作出判決：雅尼并未犯家庭暴力罪，關押幾天后就把雅尼釋放了出來。美國馬納拉潘（Manalapan）當地有關部門證實了這一消息。
榮譽獎項
1992年發行的專輯的《Dare To Dream》和1993年發行的專輯的《In My Time》都獲得了當年格萊美獎提名。
1994年PBS特別節目《Live at the Acropolis》和1998年的《Tribute 》都獲得艾美獎電視劇、綜藝、電影或特輯燈光指導（電子）杰出個人成就獎提名。
1998年舉行“Tribute”巡演，是全美1998 年上半年最暢銷的巡演，全年排名第二。
2004年5月6日獲得了明尼蘇達大學的榮譽人文博士學位。
2004年11月，北美拉斯維加斯音樂會巡演，成為連續三年票房最高的巡演之一。
2013年他成為首位參加中國中央電視臺春節聯歡晚會的外國音樂節，表演節目《琴箏和鳴》。
截至2016年他的專輯16次登上公告牌新世紀音樂專輯榜第一名，18次登上公告牌（Billboard）200 排行榜。
成就影響
作為唯一一位在雅典衛城、印度泰姬陵、中國紫禁城和埃及金字塔等古跡舉辦音樂會的音樂家，他的音樂打動了不同種族、不同國家的億萬聽眾，被廣泛用于電視節目和電視體育賽事中，包括奧運會、世界花樣滑冰錦標賽、英國高爾夫公開賽、美國超級碗、體育大世界，美國網球公開賽、環法自行車賽還有ABC的《今日世界新聞》等。雅尼至少有十六張專輯在公告牌的“最佳新時代專輯”類別中排名第一，是除了吉姆·布里克曼和曼海姆·蒸汽壓路機之外上榜最多藝術家。1997年雅尼的兩首作品《夜鶯》和《圣托里尼》被收入中國九年級人教版義務教育教材。2011年10月，雅尼還作為第一個受中國政府邀請的西方藝術家認養了一只大熊貓，并給該大熊貓取名為“圣托里尼”。2013年，雅尼和席琳·迪翁（Celine Dion）成為首批受邀在中國參加中央電視臺春節聯歡晚會的非華裔藝術家，這場晚會由央視電視轉播，全球共計58億觀眾觀看。
人物評價
“雅尼是一位備受尊敬和仰慕的音樂家，是當今流行樂壇上，集創作、 電子合成器及鋼琴演奏于一身, 并具有世界性聲譽的音樂家第一人。雅尼的音樂跨越國界，擁有世界性的影響力，他在20世紀末至新世紀初的“新時代音樂”（New Age Mmusic）領域獲得了廣泛的認可和贊譽。但雅尼在創作上有著獨特的方式和風格，他不愿被局限在特定的音樂流派，而是創造了一種獨具魅力的音樂潮流，并成為其引領者。”——視聽技術.趙庭康《雅尼與他的新專輯“天下一家”》
“雅尼(Yiannis Hrysomallis)作為世界上唯一一位在雅典衛城、印度泰姬陵、中國紫禁城和埃及金字塔這些人類文明古跡舉辦過音樂會的音樂家，他的音樂打動了不同種族、不同國家的億萬聽眾。然而,在駁雜的當代藝術以各種方式充斥人們耳目感官的情況下，雅尼音樂以其特有的世界性賦予聽眾強烈的感染力，極大滿足了聽眾的審美需求,在世界范圍內飛速聚攏起數以億計的樂迷。”——藝術評鑒.孟欽照《雅尼音樂的世界性探討》
“NEW AGE 音樂音樂作為20世紀純音樂的最大發現 ，其特點具有時代感，貼近自然，貼近生活，它既不像交響樂那樣高高在上 ，又不像流行音樂那么平庸浮躁。它既有古典音樂的風骨氣派；又有流行音樂的通俗平易的特點 ，古典時寧靜激情時奔放，很容易走進生活。和我們親近，它是真正的平民音樂，大眾音樂。通常來說，它們來自于一 種可以帶來內在平靜的審美觀點，是一些帶著新世紀哲學理念的和諧與非破壞概念的音樂，是能夠給人帶來淡定而祥和之感的音樂，雅尼便是這樣的音樂家，他是用音樂講述生活的人，他既可以用樂符營造優雅恬適的氛圍引領你陶醉其問，又可以用電聲樂器的強烈的節奏和樂感帶動你的心靈產生共振，讓你情緒激揚，熱血沸騰，產生一種振奮向上的感覺。”——劍南文學.武紹宏《論雅尼NEW AGE MUSIC作品的文化多元性及藝術感染力》
“雅尼于1984年憑借專輯 Optimystique 首次亮相，自成一派。 通過將前衛搖滾、新古典主義和電子音樂的元素融入到他的聲音景觀中，雅尼多年來將一種特殊的音樂流派變成了一種國際現象。 在此過程中，他成為許多人的先驅。 兩張唱片《終極雅尼》講述了24個金曲，時間跨度八年，從1986年突破性的《Keys to Imagination》開始，到《Live at the Acropolis》結束；從牙醫診所和體育廣播（如《體育大世界》）到臥室和休閑休息室，雅尼的音樂情緒和色彩沒有界限。”——美國公告牌（billboard）
參考資料 >
Yanni Arrested In Florida.CBS NEWS.2023-08-10
雅尼放棄心理學博士學位投身音樂 自傳訴說戀情.中國新聞網.2023-07-28
About Yanni.雅尼和雅尼社區官方網站.2023-08-10
Yanni Brings ‘ Voices’ To Disney.公告牌.2023-08-10
Yanni, “ Truth of Touch”.公告牌.2023-08-10
Yanni, ‘ Inspirato’ : Exclusive Album Premiere.公告牌.2023-08-10
夢想音樂會: 埃及吉薩大金字塔實況.索尼精選Hi-Res 音樂.2023-08-10
In His Purest Form.豆瓣音樂.2023-08-10
International Multi-instrumentalist & Composer Yanni Launches Fantázomai.CISION.2023-08-17
‘Fantázomai!’ Yanni Announces NFT Collection.VICE.2023-08-17
Around Town: It’s Krystal clear who Yanni’s daughter is.The Coastal Star.2023-08-17
About Krystal Chryssomallis.krystalan.2023-08-17
YANNI.ALLMUSIC官網.2023-08-10
Music.https://www.yanni.com/music.2023-08-10
“希臘鋼琴王子”雅尼 “創作的過程是我人生最大的樂事！”.音樂生活報.2023-08-10
Yanni: Live At The Acropolis .Emmys.2023-08-17
Yanni: Tribute.Emmys.2023-08-17
Yanni gets honorary doctorate.UPI.2023-08-17
“Billboard 200 排行榜變動”.公告牌.2023-08-17
Yanni’s North America Tour.Truth of Touch.2023-08-17
Greek musician Yanni adopts panda.reuters.2023-08-17
2013年央視春晚節目單（雙語）.英語點津.2023-08-17
Ultimate Yanni.公告牌.2023-08-10