電聲音樂（Electroacoustic 音樂），又稱電子聲學音樂，是指利用電子發聲裝置、轉換裝置、錄音裝置、廣播裝置等技術手段創造的音樂。
歷史沿革
電聲音樂的歷史可以追溯到20世紀初北美的科學研究。盡管早期的電子聲音研究主要集中在科學領域，但由于其過于復雜的技術要求和缺乏樂理的支持，未能立即應用于音樂創作。直到1948年，法國無線電工程師舍費爾提出了有關電子聲音組織的理論，從而將其正式納入音樂范疇。在此之前，電聲設備已經在多個領域得到廣泛應用，如1928年的迪士尼+有聲動畫片中就已包含電聲設備的運用。然而，由于缺少系統的學術理論支持，學術界通常以1948年作為電聲音樂進入音樂領域的標志。
音樂形式
MIDI音樂
MIDI音樂是一種通過數字化接口連接樂器和計算機的音樂形式。它允許用戶通過程序設置將音符序列轉化為計算機能識別的語言，并借助音色庫進行播放。隨著個人電腦的普及和技術的進步，MIDI技術得以不斷發展和完善。
計算機音樂
計算機音樂是利用計算機處理音頻素材和控制聲音轉換的過程。隨著計算機性能的提高，計算機音樂與MIDI技術相結合，實現了更多聲音效果的控制。
原聲音樂
原聲音樂指的是不經電子設備加工的自然聲音，通常是通過麥克風捕捉和放大。這種音樂形式旨在還原樂器的真實演奏狀態。
純聲音樂
純聲音樂，又稱具體音樂，是一種由舍費爾提出并在拜爾手中發展的音樂形式。它最初因使用大量聲音素材而在國內被誤解為噪音音樂，但實際上與魯索羅的噪音音樂有很大區別。
現場電子音樂
現場電子音樂是一種實時生成或轉化聲音的音樂形式。它強調即時性和聲音轉換技巧，通常不允許使用預先錄制的音樂。
混合音樂
混合音樂是在演出過程中同時使用電子音樂和現場樂器聲音的形式。它可以包括即時特效元素，使音樂更具多樣性。
電子音樂
電子音樂在商業化市場上取得了巨大成功，涵蓋了多種音樂風格。它的流行反映了時代的審美趨勢，但也受到了某些藝術音樂界的批評。
音樂裝置藝術
音樂裝置藝術是一種綜合了視覺藝術、造型藝術和聲音藝術等多種元素的藝術形式。它不僅關注聲音本身，還注重視覺元素的表現，常融合蒸汽朋克藝術、波普藝術等元素，為觀眾提供了全新的互動體驗。
聲像音樂
聲像音樂是為了配合特定視覺片段而創作的音樂。它可以為視頻片段定制音樂，或者根據音樂重新剪輯視頻，發展前景廣闊。
參考資料 >
電聲音樂和電子音樂.萬方數據.2024-11-08
電聲音樂、電子音樂與電腦音樂關系梳理.品才網.2024-11-08
介于電子音樂與原聲音樂之間的概念.搜狐網.2024-11-08