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薌劇原名歌仔戲，又名子弟戲，是福建漳州薌江一帶的漢族戲曲劇種，起源于漳州，成型于臺灣宜蘭，在漳州、廈門和泉州等地均有流行，還在臺灣省和東南亞各國華僑、華人聚居地流行。薌江是福建九龍江流經漳州時的簡稱。薌劇是福建省省五大劇種之一，約有一百年的歷史。薌劇是全國360多個地方戲劇中唯一橫跨海峽的劇種，也是兩岸群眾文藝交流的紐帶。

薌劇是戲曲中一種具有悠久傳統的表演形式，它擁有著豐富多樣的經典劇目，數量超過五百部。在早期，薌劇演員通常使用歌仔戲的唱本來進行演出。隨著時間的推移，薌劇已經逐漸傳入城市，并且增加了許多以歷史題材為基礎的劇目。這些劇目往往是通過改編其他戲曲劇種或小說而產生的，形成了豐富多樣的連臺本戲。當時多是幕表戲，沒有固定臺詞和唱詞。1939年后，藝人邵江海首先廢除幕表制，編定本劇種的第一個文學劇本《六月飛霜》（又名《六月雪》），隨后還編演了《白蛇傳》《白扇記》《山伯英臺》等三十多出戲，初步奠定了薌劇傳統劇目的基礎。

薌劇與閩劇、梨園戲、高甲戲、莆仙戲并列為福建五大地方劇種，2006年5月被國務院公布為首批非物質文化遺產。

戲曲發展史

萌芽時期

明末清初，鄭成功率部收復臺灣之時，把流傳于漳州市的“歌仔”（錦歌）、“車鼓弄”等民間藝術帶到臺灣，和當地民歌小調相互結合逐漸形成歌仔戲。廣泛的流行于當地農村、漁區，還出現坐唱形式的"歌仔館"。清末，因為迎神賽會的需求，清唱的“歌仔館”開始走入大眾視野，出現化妝游行的表演形式，時稱“歌仔陣”。此后，“歌仔陣”采納了梨園戲、四平戲和亂彈的劇目和表演藝術。在農村谷場和廟埕，人們用草繩圍成圈地演出，并且有一個民間俗稱為“落地掃”。而在逢年過節的時候，人們也會搭建戲棚進行表演。由于這種表演方式是從“歌仔陣”發展而來，因此被稱為歌仔戲。

發展時期

民國9年(1920年)，臺灣藝人來廈門陳圣王宮前演出。民國14年(1925年)，臺灣藝人矮仔寶被雙鳳珠班聘請，給其傳授歌仔戲技藝。次年(1926年)，“小梨園”的新女班改名為“歌仔戲班”。民國17年（1928年）4月，臺灣歌仔戲三樂軒班來漳州白礁慈濟宮進香、演出，大受群眾歡迎。于是龍溪、海澄等縣城鄉，紛紛成立歌仔館或歌仔戲班。民國20年，龍溪竹馬戲班寶德春首先改唱歌仔戲，隨后一些小梨園、竹馬戲班也改唱歌仔戲。民間近百個南館、北館也改為歌仔館，逐漸轉為子弟戲班?？谷諔馉幈l后，地方政府把形成于臺灣的歌仔戲視為“亡國調”，通令禁演。當時，邵江海、林文祥等藝人在錦歌中吸取了豐富的藝術養分，創作了一種稱為雜碎調的音樂形式。他們將雜碎調作為主要的曲調，以六角弦為主要樂器。同時，他們也吸收了泉州市高甲戲、梨園戲、竹馬戲、漢劇等戲曲的部分曲調，融合了南音、南詞、山歌小調等元素，重新創作了一套全新的唱腔改良調。這些改良調的作品通過舞臺演出展示給觀眾，因此被稱為改良戲。

改良戲在泉州各地以及漳州龍溪一帶廣泛傳播和發展。僅龍溪縣就有200多個改良戲班和歌仔館。這種藝術形式在當地受到了極大的歡迎和推崇。龍鳳春、寶德春、金寶丘、金瑞春、艷芳春、新金春、寶蓮丘、筍仔班等是比較知名的職業班社。在這些班社中，蘇登發、甘文質、宋占美、陳金木、姚九嬰、葉振東、顏扁等一批杰出的藝人開始展露頭角。

然而，在民國29年（1941年）末，中國國民黨龍溪社會服務處以擴大抗日宣傳的名義，插手子弟戲班社并引入黃色歌曲，導致改良戲走向了錯誤的道路。這段時間里，改良戲經歷了一段困難時期，然而隨著抗戰的勝利，舞臺上出現了改良調與歌仔調融合的盛況。這種融合讓改良戲重新煥發了生機，并繼續在舞臺上展現獨特的藝術魅力。民國37年（1948年），南靖縣縣都馬抗建劇團（子弟戲班）前往臺灣演出，并帶去改良戲和新編雜碎調，受到臺胞的喜愛與歡迎。

蓬勃發展時期

1949年，隨著新中國的成立，由于改良調（子弟戲）主要流行于龍溪薌江一帶，因此正式改稱為薌劇。1951年8月，歌仔戲霓光班與子弟戲新春班合并，共同成立了漳州市市實驗薌劇團。這個決定為薌劇的發展帶來了新的契機。隨著實驗薌劇團的成立，薌劇逐漸嶄露頭角，并逐漸發展成為福建省省五大劇種之一。

在五十年代初，福建地區的南靖、漳浦、龍溪、海澄縣、華安縣、長泰區等地相繼組建了縣級專業薌劇團。這些劇團積極貫徹中央戲改政策，推行了"改制、改戲、改人"的措施。政府派遣干部和文化教員到專業劇團，組織藝人進行學習，劇團的管理也逐步走上了正軌。通過對傳統劇目的記錄和整理工作，劇團逐漸從幕表制轉向劇本制，薌劇的表演藝術也逐漸成熟。劇團創作并上演了許多優秀的新劇目，并積極參加省級和華東區的戲劇會演，多次榮獲獎項。1960年，龍溪專區薌劇團（原漳州實驗薌劇團）參加了全國巡回演出，進一步擴大了薌劇的影響和知名度。這次巡演使得薌劇的藝術水平得到了更廣泛的認可和贊譽。

成熟階段

在文化大革命期間，薌劇專業劇團遭到解散。然而，隨著林彪、江青反革命集團的被粉碎，泉州市和漳州等地的薌劇團相繼恢復并開始有所發展。1979年，一部名為《雙劍春》的現代劇在北京上演，標志著薌劇首次登上了首都的舞臺，參加了新中國成立周年的獻禮演出。

在1983年和1988年，漳州市薌劇團兩次前往新加坡進行演出，向當地觀眾展示了煥然一新、風格獨特的薌劇藝術。他們在新加坡共演出了49場，受到了各個界別的高度贊賞。新加坡的政界、商界、文藝界和宗教界的一些知名人士都出席觀看了這些演出。1990年，臺灣明聲歌仔戲劇團首次采用大陸的劇本，改編演出漳州薌劇《琴劍恨》。

截至1990年，漳州市擁有6個專業薌劇團和50多個民間職業劇團，同時還有許多業余劇團遍布城鄉各地。在這個時期，漳州市涌現了眾多杰出的薌劇藝人，包括李少樓、姚九嬰、宋占美、陳瑪玲、紀招治、謝秀蓮、張丹、鄭秀琴、戴進德、洪彩蓮、楊麗玲、郭維窕、江鐵、藍海濱等著名薌劇藝人。

龍海區薌劇團在1993年創作并演出的作品《瘋女戀》等作品參加了首屆海峽兩岸（閩臺）戲劇節暨福建省第19屆戲劇會演，并贏得了劇本、音樂等獎項的殊榮。1995年5月，漳州市薌劇團首次赴臺灣訪問，并演出《李妙惠》等劇目；同年9月，應邀赴臺參加“海峽兩岸歌仔戲實驗劇展”的活動，作曲家陳彬、司鼓演員鄭松江，導演黃卿偉以及演員顏梓和等人共同參與了《李娃傳》的音樂創作、導演和演出工作。

同時，臺灣舉行首次海峽兩岸歌仔戲學術研討會，邀請大陸學者參加。這是兩岸藝術人員時隔46年后的第一次聚會，進一步探討臺灣歌仔戲與福建薌劇的歷史血緣關系。1995年2月中旬，在廈門市舉行了一次歌仔戲學術研究會，來自福建和臺灣兩地的薌劇、歌仔戲專家學者參加了這一會議。12月，“閩臺薌劇(歌仔戲)藝術中心”于漳州市成立。

1996年3月，漳州薌劇團著名表演藝術家鄭秀琴赴京參加第八屆全國人民代表大會。4日晚，江澤民、喬石、李瑞環、朱基、胡錦濤等黨和國家領導人接見并親自為她簽名留念。同年6月，《僑鄉軼事》一劇在第10屆“田漢戲劇”評選中榮獲一等獎，并于7月在北京進行了精彩演出。隨后，在福建省第20屆戲劇會演上，漳浦縣薌劇團演出的《保嬰記》獲得了劇目、導演、音樂、舞美等多個獎項的肯定，并于1997年12月參加福建劇展，赴北京進行了演出。

音樂特色

唱腔

薌劇的唱腔非常豐富多樣，唱詞通俗易懂。唱腔的曲調特點是多樣化，以白色音調為主，格律比較自由，具有很強的藝術表現力。此外，薌劇中還融入了大量生動活潑的民間語匯。在薌劇的演唱中，常見的伴奏樂器有殼子弦、大廣弦、月琴等。這些樂器為演唱提供了音樂上的支撐和襯托，增強了唱腔的獨特韻味。樂器的聲音與演員的唱腔相互呼應，共同構建出戲劇的音樂氛圍。其傳統曲調數量繁多，大約有一百多支。在歌仔戲時期，主要以錦歌和民俗音樂為主要曲調。錦歌是薌劇曲調中的精品，其曲調優美動聽，旋律婉轉悠揚；而民歌則更貼近百姓生活，表達了人民的真實情感。在改良戲時期，則以內地雜碎調是根據音樂的音型和節奏進行創作的，結合了不同地區的民間音樂元素。此外，薌劇也適當吸收了京劇、潮劇、皮黃調等其他戲曲的曲牌，豐富了曲調的種類與風格。還有時會夾雜一些電影歌曲和流行歌曲，以適應當代觀眾的口味與喜好。

薌劇唱腔為民歌聯綴體結構，分為七字調、哭調、雜念調、雜碎調和民歌小調五種：

七字調

七字調是由錦歌［四空仔］從而逐漸發展而成的一種戲曲唱腔。它屬于羽調式，分為高腔和低腔兩種。高腔適用于表現喜悅、激動等情感，而低腔適用于沉思、悲嘆等情緒。它的板式運用非常靈活。當進行詠嘆時，通常采用清板或停板的形式；而在急促敘述的情節中，可以采用流水板或者刪去過門的“七字仔連”形式。若唱詞只有兩句，則采用“七字仔爿”的形式。此外，還有由七字調反弦演變而成的“七字仔反”和“七字調中管”，調式保持不變，調門上移四度或五度。這種唱腔的曲性開朗活潑，適應不同音域的演員演唱需求。

哭調

這種唱腔是從喪禮哭腔和民俗歌謠中提煉出來的，它包括了近20種曲牌，其中包括了［大哭調］、［艋哭］、［宜蘭哭］、［瓊花哭］、［江西哭］、［九字哭調］、［運河哭調］、［乞丐哭］等。這些唱腔都具有特定的音樂特色和表現形式。

雜念調

又稱臺灣雜念調，是由錦歌［雜念］衍變而成，旋律、節奏、速度都比較自由靈活，是一種唱念結合的多段體宣敘調。

雜碎調

“雜碎”是從錦歌發展而來的一種戲曲唱腔，在錦歌的基礎上進行了改良和發展。它的旋律十分豐富，板式多樣，適合用于敘述和抒情。它分為正管、反管和中管三種調門，以適應不同音域的演員演唱要求。

民歌小調

俗稱“調仔”，有［錦歌五空仔］、［倍思仔］、［思想起］、［心酸酸］、等100多支曲牌。

器樂

由串仔、吹牌、鑼鼓經三個部分組成。

串仔

即絲弦樂曲，用于襯托場面氣氛和配合表演動作、人物感情，有［銀鈕絲］、［小洞房］、［小開門］、［九連環］、［柳青娘］、［萬年歡］、［水底魚］、［八板串］的形式。

吹牌

嗩吶樂曲分為大吹和小吹兩種。大吹采用兩支大嗩吶合奏，并搭配大鑼和大鈸，稱為“插大介”。而小吹則使用小嗩吶吹奏，并搭配小鑼和小，稱為“插小介”。這些樂曲的曲牌大多取自京劇，具有獨特的音樂風格和表現形式。

鑼鼓經

嗩吶樂曲中的曲牌大多來自京劇，其中最具特色的是唱腔中的過門插介。

樂隊和樂器

傳統樂隊在演奏嗩吶樂曲時分為文爿和武爿，每個部分都由4位樂手組成。

文爿包括：頭手弦（負責彈奏頭弦樂器），司殼子弦、六角弦兼大吹；二手弦（負責彈奏次要的弦樂器），司大廣弦兼雙清；管樂（負責吹奏管樂器），司笛子、洞簫兼鴨母笛、噯仔、大吹；彈撥（負責彈奏彈撥樂器），司月琴兼三弦琴。

武爿包括：頭鈴鼓（負責敲打頭鼓），反鼓、豎板、倒板兼通鼓；板鼓（負責敲打板鼓），司小鑼兼通鼓、小叫、響盞、雙鈴；正鑼（負責敲打正鑼），司大鑼兼鐘鑼、云鑼、虎鑼；副鈸（負責敲打鈸），司大鈸兼小鈸。

隨著時間的演進，現代的嗩吶樂隊增加了西洋管弦樂器，樂隊的規模也相應擴大。這樣的調整使得嗩吶樂隊能夠創造更加豐富多彩的音樂效果。特色樂器有殼仔弦、大廣弦、月琴和臺灣笛。

表演藝術

角色行當

薌劇的行當最初只有生、旦、丑幾個角色，但后來吸收了京劇的分行，角色逐漸增多。如今的薌劇行當包括生行、旦行、丑行、凈行等，每個行當都有不同的特點和表演風格，為劇目提供了更加豐富多樣的角色呈現。

生行

在薌劇中，小生扮演的角色通常有著獨特的穿著和表演動作。他們頭戴著羅帽，身穿短衣，腰系白堂裙，下穿燈籠褲。他們右手舞動著扇子，左手甩動著長袖筒，展現出輕松自如、優雅迷人的氣質。具體的表演動作會根據角色的身份而有所不同。當他們扮演農民時，會模擬扛著小鋤；扮演鞋匠時，會背著工具箱；扮演貨郎時，會挑著擔子；扮演牧童時，會揮舞牛鞭。此外，他們的手勢和動作會配合著高步或矮步，以體現生活情境和角色的特點。

旦行

在薌劇中，旦角的臺步技巧豐富多樣，展現出了獨特的魅力。其中包括一字步、十字步、交叉步、步、云步、蹉步、碎步等不同的步法。旦角的手勢表演以耍花巾為最獨特，此外，她們還有其他各種技巧，如摘茶、采桑、納鞋、撐船、推磨、縫補、繡花、耍傘、打豬草等。這些技巧的表演細膩而熟練，為旦角角色賦予了生動而真實的生活氣息。

旦角手中常常離不開手絹和扇子。尤其是扇子的表演形式十分多樣化。旦角可以用單手來打扇花，也可以通過左手和右手的交替來展現扇子的藝術。此外，還有使用雙手持扇，同時展現兩只扇子的動作和花樣，變化優美多姿。除了扇子，旦角還經常展示耍傘子和花帕的技巧。

丑行

在薌劇中，丑角以滑稽風趣、詼諧幽默的表演風格著稱。他們經常以矮步的形式入場，即背著舞臺走著矮樁步，這被稱為“矮樁形”。接著，他們會轉身跳步亮相，并在表演過程中不斷地舞動花扇、煙管或腰帶?！鞍珮缎巍狈譃楦邩丁⒅袠逗投虡度N形態，具體的選擇會根據劇情和角色的需要而變化。丑角的動作常常是模仿動物的形象，例如模仿猴子洗臉、懶貓抓癢、烏龜爬沙、雞公啄米、畫眉跳梁等等。

凈行

俗稱花臉，以面部化妝運用各種色彩和圖案勾勒臉譜為突出標志，扮演性格、氣質、相貌上有特異之點的男性角色。或粗獷豪邁，或剛烈耿直，或陰險毒辣，或魯莽誠樸。演唱聲音宏亮寬闊，動作大開大闔、頓挫鮮明，為戲曲舞臺上風格獨特的性格造型。凈行根據角色性格、身份的不同，劃分為若干專行，表演上各有特點。?

表演技巧

薌劇吸收了外來劇種（如四平戲、漢劇、亂彈、京劇等）的表演藝術，創造并發展了自身的表演風格和技巧。薌劇的演員需要掌握多種基本功，其中包括指法、步法、水袖、扇功等方面。

指法有鷹爪指、蘭花手、雙鷹爪、雙陽手、雙陰手、雙搖指、整眉指、抽閂指、托閂指、揉目指、波浪指、遮羞指、夸耀指等

步法有貼步、碎步、磨步、滑步、墊步、疊步、蹉步、矮步等。

水袖有拖袖、彈袖、抖袖、摔袖、波浪袖、鳳尾袖、后垂袖、雙卷袖等。

薌劇中的扇功各行當均有運用。有持扇、捧扇、點扇、轉扇、開扇、托思扇、瞅視扇、反夾扇、腰扇、拱扇、背扇、撲蝶扇、臥魚扇、打風扇等。

舞臺美術

化妝

早期的薌劇演出多在谷場或廟埕上進行，民間稱之為“落地掃”。當時的角色只有一位旦角和一位丑角，而且都由男性扮演。旦角頭頂系著紅色緞彩球，雙手揮舞著一米多長的飄帶。旦角和丑角的臉部都會涂抹上鉛粉和胭脂，身著日常便裝。然而，由于“落地掃”的演出形式單調，為了豐富舞臺形象，藝人們開始吸收四平戲、梨園戲和京劇的劇目和表演藝術。隨著時間的推移，他們逐漸在演出中吸納了女演員，并逐步進入城市劇場進行演出。在進入城市后，薌?。ㄒ卜Q為歌仔戲）的化妝和服裝開始采用京劇的套式，并延續了京劇的臉譜傳統。從上世紀60年代開始，主角們逐漸采用了越劇化妝的方法，角色的形象和風格也發生了改變。

服飾

薌劇的服飾注重地方特色，不同劇目中角色的服裝設計都有獨特的風格。例如，在《補籮記》這部劇中，農村新娘山歌妹的服裝是以大紅和大綠的花料子制成的中式衣褲，衣褲邊緣還鑲有類似色彩的裝飾。而在《茶花娶新郎》這部劇中，茶花的服裝采用了式樣新穎的琵琶襟裝袖中式上衣，衣領和袖口還鑲有黑色平絨和金線的滾邊。頭上插著一朵嬌艷的紅山茶花，為角色增添了華麗和醒目的元素。

舞臺裝置

山歌戲的舞臺布景吸收了年畫、剪紙等民間藝術，形成了具有獨特特色的表現形式。它們夸張醒目，色彩濃艷，大多采用平面繪制，簡便輕巧。比如，上世紀60年代演出的《補籮記》的布景（設計師陳忠民），采用了剪紙的形式。舞臺中間是一個形象生動的圖案式大門，后面豎立著一束用暗紅色緞帶綁著的高大稻穗，谷穗覆蓋著屋頂，兩只喜鵲昂首歡歌。湛藍色的天空上飄浮著朵朵白云，展現出了喜慶夏收的景象。另外，1980年演出的《茶花娶新郎》布景（陳忠民設計），是一座常見的磚木結構的閩西山區門樓。門上貼著大紅的雙喜，兩側貼著一對春聯，檐角掛著一串大鞭炮，鞭炮底部的引火線飾以絲穗，展現了閩西鄉土風情的迎親場景。連接門樓的圍墻很矮，墻頭蔓藤盤纏，春意盎然。透過剪紙形式的門樓和矮墻的鏤空設計，觀眾可以清楚地看到院子里外人物的表演。

1987年，在福建省第17屆戲劇會演中，山歌戲《故人》的舞美設計獨具一格，采用了抽象的、空靈的設計元素。該設計利用裸露骨架的多功能平臺組合不同的演出空間，立面主體僅采用幾束富有彈性的白色松緊帶與演員的動作相配合。通過纏繞、絞合、垂懸、斜拉等形式特征，傳遞了人物內心復雜的情感波動。設計師著力于拓展全劇的心理空間，使現實空間與歷史空間的轉換過程更為自由流暢。

代表性人物

邵江海

生于1913年，卒于1980年，薌劇演員。福建廈門人?？谷諔馉帟r期，臺灣歌仔戲被中國國民黨禁演，這位藝術家以創新的薌劇改良調（雜碎調）而聞名，因此在薌劇界被譽為“仙仔”。他對閩南地區話的音韻有深入研究，并在編劇方面展現出卓越的才華，創作了《安安認母》等戲劇作品。此外，他還曾擔任福建省漳州市薌劇團的藝術顧問，為該劇團作出了重要的貢獻。

林文祥

生于1913年，卒于1994年。薌劇著名老藝人，漳州市薌劇團藝術顧問。臺灣歌仔戲“回流”閩南后的第一代演員、樂師。在抗戰結束后，該人與邵江海積極合作，并在1941年創造了一種稱為“雜碎調十一字句式”的新曲調。晚年時，他致力于教學傳授技藝，并對《薌劇傳統曲調選》一書的出版作出了非常無私的貢獻。

宋占美

生于1913年，卒于1975年。薌劇演員。原名榮尖尾，海澄縣山后村人。這位出色的藝術家在幼年喪父且母親雙目失明，家境十分貧寒。年僅7歲時，他就賣身給京劇戲班，開始學習大花臉的表演，后來轉學三花丑，憑借出色的丑角表演技巧而走紅。由于他身材瘦小，敏捷而有活力，因此被人親切地稱為“尖尾丑”。盡管他的家境困苦，但他的為人真誠友善，充滿幽默和風趣。他一生鐘情于酒，少有疾病，常開玩笑說“死后愿抱酒壇，埋在酒池”。1951年，宋占尾成為漳州市實驗薌劇團的一員。到1958年，他開始擔任龍溪專區藝術學校薌劇科的教師，為培養新一代藝術人才做出了重要貢獻。接著在1962年，他又成為龍溪專區青年實驗薌劇團的藝術指導，繼續推動了薌劇事業的發展。

代表劇目

傳統劇目

《三家?！?/h4>
1949年初，有一部根據老藝人張招治和顏招治的口述整理而成的劇目。故事講述了船工施泮之妻由于無法借到貸款，在除夕黃昏決定投水自盡。然而，塾師蘇義及時出現并救了她，但他們陷入了貧困之中，不得不在夜間去地里偷挖番薯。正巧，他們被守園的林吉聽到了。林吉非常同情他們，并暗中在自己的地里幫助蘇義挖番薯。大年初一，林吉和他的母親一起給蘇義夫婦送來了年禮，施泮的妻子也到蘇家拜年并帶回了家信。就在這時，施泮回到鄉下，三家人才意識到彼此之間的互助和情誼。
1954年，該劇本由薌?。ǜ枳袘颍┐黻犨M行演出，并先后參加了省級第二屆戲曲觀摩會演和華東區戲曲觀摩會演，在這些比賽中分別獲得了劇本一等獎和二等獎。1979年，龍溪地區的歌仔戲演出團攜帶著這部劇本前往北京參加了國慶周年的獻禮演出。該劇本還收錄于1980年上海文藝出版社出版的《福建傳統喜劇選》一書中。

《山伯英臺》

民國28年(1939年)，邵江海據錦歌唱本改編?！?a href="/hebeideji/7375492607838879796.html">梁山伯與祝英臺》是根據錦歌唱本進行改編的。在1978年，陳德根據舊版本等進行了重新整理，并命名為《梁山伯與祝英臺》，由漳州市薌劇團進行演出。這部劇講述了梁山伯和祝英臺這對悲劇情侶的故事。邵江海保留了錦歌唱本的特色，包括白少通俗、易于理解的風格，其中尤其以“英臺哭靈二十四拜”這一段唱詞情感纏綿而聞名。劇中還呈現了一些與閩南地區風俗民情相關的場景，如“安童買菜宴山伯”“樓臺宴請十二盆”“討藥”等。同時，與其他劇種相比，該劇中的一些關目和情節也略有不同。

1979年，漳州市薌劇團由錢天真、洪彩蓮等主演，參加省優秀青年演員評比活動。

《李妙惠》

20世紀60年代初，邵江海據區青本整理改編，又名《謝啟娶妻》《盧夢仙》。邵江海根據區青本進行整理改編的劇本，又名《謝啟娶妻》和《盧夢仙》。該劇在1962年由龍溪地區薌劇團首演。后來在1980年，郭志賢對該劇進行了重新整理和改編，加強了盧夢仙與李妙惠堅貞愛情的主線。新版劇本由漳州市薌劇團進行演出。

故事講述了河南省人盧夢仙赴考途中遇到劫難，與仆人盧安被迫分離。與此同時，河南的盧望先也因赴考遭劫而在客棧中病死。由于兩人的名字諧音相似（閩南音），盧安誤以為主人已經去世，回報了這個兇訊。與此同時，廣東省的鹽商謝啟到河南經商，巧遇夢仙的妻子李妙惠，并想娶她為妻。而夢仙的父親盧南川不忍心年輕的兒媳守寡，催促她改嫁。但李妙惠念及盧夢仙的深情，與謝啟完成婚禮后上吊自盡。謝啟深受感動，搶救后與李妙惠成為了志同道合的兄妹，經歷一番曲折后，夫妻終于團圓。謝啟則與白金花結為連理。

現代戲

《雙劍春》

海澄縣薌劇二團根據流傳于閩南地區的中國工農紅軍游擊隊長王占春的革命故事，編寫了戲劇《王占春》進行演出。后來在1978年，姚溪山和魏乃聰重新進行了創作，并將其改名為《龍嶺春曉》。隨后在1979年，姚溪山、魏乃聰、曾五岳和莊火明對劇本進行了再次修改，并更名為《雙劍春》。

該劇講述了紅軍游擊隊長王劍春在受到“古田會議”精神鼓舞后，返回龍嶺，在群眾中發動暴動的故事。與此同時，龍嶺出現了另一個自稱為“王劍春”的游擊隊。通過努力，終于揭露出假王劍春的真實身份是女游擊隊長王大英，她原來是已犧牲的閩南紅軍游擊隊員陸常春的妻子。在王劍春的幫助下，王大英最終壯大了革命力量，并取得了武裝暴動的勝利，為紅四軍攻打漳州提供了支持。

1978年，龍海縣薌劇團上演了《龍嶺春曉》，并參加了福建省現代戲創作劇目的調演。隨后在1979年，龍溪地區的歌仔戲演出團演出了《雙劍春》，并在中華人民共和國國慶節30周年獻禮活動中獲得文化部授予的創作三等獎。該劇本還被收錄于《慶祝中華人民共和國成立30周年獻禮演出劇目福建劇目集》（由福建人民出版社出版）中。

《鄰里之間》

1981年，這部劇本由陳志亮擔任執筆，鄭惠聰參與編劇。故事發生在閩南地區的一次水災之后。社員王森夫婦撿到了一只肥豬，于是他們貼出了一張“招領啟事”，希望能找到失主。遠親九嬸婆和鄰居玉鳳都丟了一頭豬，所以他們前來認領。九嬸婆看到王森夫婦撿到的豬并希望憑借親戚關系冒領豬，但王森夫婦不徇私情，經過查明真相后，他們將豬歸還給真正的失主玉鳳。正好，九嬸婆撿到的豬被玉鳳發現，她主動將豬歸還給九嬸婆，九嬸婆深受感動，表示要將自己撿到的一箱衣物歸還給失主。原來，這箱衣物正是被大水沖走的王森家的物品，物歸原主，三家皆大歡喜。

在1981年，南靖縣薌劇團開始演出這部劇作，并參加了福建省第14屆戲劇會演。該劇作憑借其精彩的劇本創作，獲得了劇本創作二等獎。隨后，在1982年1月，該劇本發表于《福建日報》的副刊上。

《臺民淚》

漳州市薌劇老藝人據民國36年(1947年)“二二八”臺灣人民抗議美國軍隊暴行愛國運動的素材編劇。講述了楊文龍和楊金鳳兄妹在街頭賣花時遭遇中國國民黨兵痞的欺凌和辱罵。在妹妹金鳳憤怒至極的情況下，她選擇跳進潭中自盡。哥哥文龍無法與眾多兵痞抗衡，最終被迫退縮，然而幸運的是，有一位善良的人及時出手相救。當時臺灣街頭，美軍橫行霸道，一小販無故被美軍士兵活活打死，引起市民群憤，要求政府懲辦兇手。臺灣當局不僅沒有予以制裁，反而派兵鎮壓抗議的市民。2月28日，楊文龍帶領市民到臺灣省府進行抗議，卻遭到當局血腥鎮壓。由此，臺灣當局的殘暴統治更加暴露無遺。

1951年，經賽月金導演并參與演出后，這部戲劇受到了觀眾的熱烈歡迎。特別是在詔安縣農村，廣大觀眾看完演出后，他們激發起了強烈的愛國熱情，并紛紛捐款支持抗美援朝運動。

新編古代戲

《加令記》

根據1954年的漳州民間故事和錦歌說唱，以及經過龍溪專區劇目工作組的集體討論，陳波彌、王游治和朱萸合作創作了這部劇目，由漳州市薌劇團進行演出。故事主要講述了清末時期漳州的居民陳杉，他以賣豆腐為生，為人勤勞忠厚。他養了一只特殊的八哥（八哥鳥），這只鳥通人性，能夠識別并懲罰奸商范有記父子對平民進行的盤剝，并開玩笑戲弄縣令的故事。

《加令記》的劇本由漳州市薌劇團演出，并參加了福建省第三屆戲曲觀摩會演。在1960年，該劇本被列入《福建地方戲曲叢書》，由福建人民出版社正式出版。同年，龍溪專區薌劇團攜帶本劇參加了全國巡回演出。隨后，在1979年，省龍溪地區歌仔戲演出團前往北京參加中華人民共和國國慶節30周年獻禮演出，其中《加令記》中的《盜銀》一折也被演出。

《羯鼓漢簫》

楊康、路冰(執筆)編劇。故事背景設定在晉朝永平年間（公元291年），戰亂不斷，百姓生活艱難。在這個時候，北方羯族人石勒帶領義軍轉戰飛龍山，他們與漢人寒士張賓在途中相遇，張賓獻策卻被石勒拒絕，導致石勒經歷了一次挫敗。然而，在張賓的協助下，不同民族的武將與文人經歷了戰火的洗禮，石勒在戰場上取得了一系列勝利，最終平定了內亂。然而，這一切也是以慘痛代價為代價的，鼓與漢簫齊鳴，回蕩著歷史的回音。

該劇由廈門市歌仔戲劇團演出，并在1996年參加福建省第20屆戲劇會演，榮獲劇目獎、導演獎、音樂設計獎以及演員獎等多項殊榮。

《保嬰記》

湯印昌編劇。故事發生在尹三娘年輕守寡的時期。她的兒子染上了絕癥，臨終前擔心母親在沒有依靠的情況下會選擇自暴自棄，于是他編造了一個謊言。他假裝是自己失蹤多年的義兄林東明未婚先孕的情人金滿月身懷他的骨肉，希望能給尹三娘帶來生活的勇氣。在眾人的幫助下，他們把金滿月錯誤地當成了兒媳，讓她回到家中生下了孩子。而巧合的是，失蹤的林東明被救起后回到了家，得知了尹三娘為保護孩子所經歷的艱辛，于是他將她視為自己的母親。

該劇由漳浦縣薌劇團演出，并在1996年參加福建省第20屆戲劇會演。該劇榮獲劇本二等獎，同時導演、音樂、舞美、演員等方面也取得了多個獎項的肯定和贊譽。劇本也在《福建藝術》和《劇本》月刊上發表，引發了廣泛的討論和關注。

新編歷史劇

《肅殺木棉庵》，1987年，楊路冰編劇。劇本內容描述了南宋末年的故事。故事主要圍繞著被稱為“蟋蟀丞相”的賈似道展開，他濫用權力，蔑視朝綱，導致國家損失慘重，并遭到了丞相陳宜中等人的彈劾。賈似道的所作所為震驚了天子，于是天子決定將他貶為高州團練副使，并安置在龍川郡，同時派遣會稽郡都尉鄭虎臣監押他。然而，在途中行至漳州市城外的木棉庵，鄭虎臣站出來為正義伸張，他擊殺了賈似道，既為自己的父親報了仇，也為國家除去了禍害。

在1978年，漳州市薌劇團參加了福建省第17屆戲劇展覽，并通過該劇獲得了劇本二等獎。隨后，該劇本被發表在《劇本》月刊上。

傳承與發展

傳承現狀

在新中國成立后，出臺了一系列戲改政策。為了保護和傳承薌劇這一傳統形式，龍溪專區設立了劇目工作室，組織力量對傳統劇目進行挖掘、記錄和整理，并積極推行定型戲的創作。據口述記錄，薌劇老藝人傳承的傳統劇目達到了984個，在1963年記錄下來的劇目中，有410個被收入《傳統劇目選》一書，而其中42個劇本更是收入了《中國戲曲選》（福建省卷）。

從60年代開始，薌劇逐步改變了幕表戲的制度，轉而采用劇本制，并建立了保留劇目制度，使其逐步納入了文學創作規范化的軌道。整個區域組建了一支由20多名專業創作人員組成的隊伍，他們創作、改編和整理了一批優秀的劇目，在省級、華東區以及全國各類演出中屢次獲獎。一些比較有名的薌劇編劇包括邵江海、陳開曦、陳志亮、王游治、魏乃聰、陳德根和陳大禹等，同時還有一些中青年作家如湯印昌、姚溪山、莊火明、楊聯源、楊路冰、方朝暉等。

然而，隨著戲團數量的增加，競爭也變得激烈起來，這對薌劇的質量產生了一定的影響。尤其是近年來，科技的迅速發展催生了傳播渠道的革新，薌劇逐漸走向了小眾市場。在這個時代背景下，如何進行自我轉變，繼續傳承并不斷創新，成為薌劇亟待解決的問題。

發展現狀

2015年，龍海區的官方劇團龍海薌劇團的演出收入接近150萬元，演出場次約為300場。截止2016年，在龍海市，有100多家民間薌劇團活躍在市場上，這一行業的年產值超過1億元。但它也面臨著一些困境，如觀眾流失、人才斷層、演出質量下滑以及市場化探索遇阻等等。不過，無論是老中青的薌劇人，他們都在積極思考如何尋找復興之路。

“薌劇并沒有失傳之虞，相反，它在演出市場上依然非常紅火。盡管薌劇面臨一些挑戰和困境，但它仍然吸引著廣大觀眾的關注和喜愛，在廣大鄉村仍然有著很大的演出市場。造成薌劇質量下滑的其中一個主要問題是優質原創劇本的匱乏。缺乏有創意、具有吸引力的劇本導致演出內容的單一化和缺乏新意?！饼埡ＫG劇團團長康國祥如是說。

保護和影響

保護措施

薌劇與閩劇、梨園戲、高甲戲、莆仙戲并列為福建省五大地方劇種，2006年5月薌劇被國務院公布為首批非物質文化遺產。

作為國家重點傳承保護單位、國有專業戲劇表演團體以及福建省重點戲劇團體，漳州市歌仔戲(薌劇)傳承保護中心一直以其豐富的藝術成果和卓越的藝術陣容而在福建的戲劇界以及臺灣、東南亞地區享有盛譽。它被譽為"薌劇之幟"。

為了推動薌劇的可持續發展，地方政府采取了一系列積極措施。2015年5月，成立了薌劇研究所，為薌劇的藝術研究、理論探討和創作提供了專業平臺。同時，地方政府還投資了千萬元，并將舊廠房改造為騎龍山文創園，這將成為薌劇演出、藝術交流和理論研討的重要基地。

此外，自2011年起，龍海區就采用劇團與學校聯合辦學的模式，在龍海市職業技術學校設立了薌劇中專班。經過5年的發展，這個中專班已經成功培養了超過百名優秀的薌劇人才，為薌劇界輸送了新血液。

影響

縱觀歷史，薌劇劇目貼近民間市井生活，多以勸世、警戒故事為多，表現纏綿愛情以及悲劇故事；容易打動人心，使觀眾產生感情共鳴。薌劇演出注重舞臺效果，創新唱詞唱腔，扮生、旦的演員年輕漂亮，形象迷人，很受市井百姓喜歡。正因為如此，發展于宋元時期且土生土長的泉州小梨園戲受到它很大的影響。許多小梨園戲班引進新腔，學習運用薌劇音樂、聲腔。不少小梨園戲班蛻化為薌劇戲班。

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