18新利,lh电竞官网,旭彩网

來源：互聯網

國家紐約現代藝術博物館（法語：Musée National d'Art Moderne），成立于1947年，當時位于東京宮，1977年遷至巴黎第四區的蓬皮杜中心，是喬治·蓬皮杜國家藝術和文化中心的一個部門，是擁有世界上第二大的現代和當代藝術收藏，僅次于紐約的現代藝術博物館。博物館于1942年部分開放，1947年舉行真正的開幕式。

國家現代藝術博物館，擁有自1905年野獸派以來來自90個國家的6400名藝術家的10萬多件藝術作品。這些作品包括繪畫、雕塑、素描、印刷品、攝影、電影、新媒體、建筑和其他。截止到2015年，國立現代藝術博物館有65000件作品，分別出自5700位藝術家之手，其中包括5500幅油畫、2600件雕塑、90個多媒體裝置、20000幅圖畫、19000幅攝影作品、8000幅建筑繪圖、2500幅版畫、2000件設計作品和1200部電影。

國家現代藝術博物館位于巴黎第四區的喬治·蓬皮杜國家藝術文化中心。博物館內有5個展廳，總面積為28000平方米，藏品遍布中心的兩層樓，第五層用于現代藝術(1905年-1960年），第四層用于當代藝術(1960年)。作為世界上第二大的、僅次于紐約現代藝術博物館，館內收藏了100000多件物品，涵蓋了從1905年至今的時期，是世界上最大和最重要的收藏之一，主要藏品有《伊恩·威德默》（《Ian Widmer》）《克里斯蒂安·米洛瓦諾夫》（《Christian Milovanov》）《視覺設計讓·威德默》（《Visual Designer Jean Widmer》）《布萊恩·吉辛》（《Brian Gissing》）《羅曼·切斯勒維奇》《Roman Cheslewich》）《夏娃》（《Eve》）《阿諾德》（《Arnold》）《彼得·貝倫斯》（《Peter Behrens》）等。

歷史沿革

1934年，奧古斯特-佩雷(Auguste Perret)正式決定在東京宮的西翼建造一座紐約現代藝術博物館。1937年，國家現代藝術博物館接替了1818年由路易十八國王建立的盧森堡博物館，同年為當年的國際藝術和技術展覽會而建成，本應在1939年開放，因戰爭而中斷施工。

1940年9月提名其第一任首席管理員后，博物館于1942年部分開放，1947年舉行真正的開幕式。二戰結束后，盧森堡博物館的外國學校藏品也加入了進來，這些藏品自1922年以來一直存放在Jeu de Paume博物館。隨著蓬皮杜中心的建立，博物館于1977年搬到了現在的位置。

1975年，國家現代藝術博物館成立了圖形藝術內閣，主要保留紙上作品。1992年，博物館加入Fran?oisMathey創立的工業創作中心后，正式命名為：國家現代藝術博物館 - 工業創作中心(MNAM / CCI)。其主要是盤點、保存、恢復、豐富，以及向公眾展示和展示喬治·蓬皮杜中心自20世紀初以來在造型藝術、圖形藝術、攝影、實驗電影、視頻藝術、新媒體、工業創作、建筑設計領域的藝術收藏品，旨在傳播和深化藝術知識，鼓勵各種形式的當代創作。

建筑布局

建筑設計

國家現代藝術博物館位于巴黎第四區的喬治·蓬皮杜國家藝術文化中心，其所在建筑是由建筑師倫佐·皮亞諾和理察·羅杰斯設計，由法國前總統喬治·蓬皮杜主張修建的，建成于1976年，是世界上最重要的現代藝術中心之一。整個建筑的主體結構運用鋼鐵材料銜接而成，是世界最大的文化中心之一，面積近100000平方米，主體建筑是一座長68米，寬48米，每層樓地板面積達7500平方米的6層鋼結構建筑。整個建筑物由28根圓形鋼管柱支撐，沒有一根內柱。它的獨特之處在于它釋放了內部空間的方式，每一層都延伸到建筑中，完全不受承重結構的干擾。喬治·蓬皮杜國家藝術文化中心的創新，使其成為20世紀最具代表性的建筑之一。

館內布局

國立現代藝術博物館部分藏品每兩年在18500平方米(199000平方英尺)的空間內交替展出，藏品主要在蓬皮杜中心的四樓和五樓展出。博物館內有5個展廳，總面積為28000平方米(300000平方英尺)，是世界上第二大的，僅次于紐約現代藝術博物館。

第四層主要陳列從20世紀60年代到現在的按時間順序排列的展品，展示了當代藝術的一些偉大人物的作品，如Joseph Beuys，Cy Twombly，Joan Mitchell，Pierre Soulages，Andy Warhol等。參觀者沿著公認的藝術家Christian Boltanski，Louise Bourgeois，Ellsworth kelly，Giuseppe Penone或Claude Viallat等，以及收藏的新人Kader Attia，Vincent Beaurin，Jessica Warboys等進行參觀。館內還展示了現在具有歷史意義的運動和趨勢：極簡主義minimalism。在博物館四層11號，主要展示丹尼爾·科迪爾(Daniel Cordier)收藏的近30件當代作品和90件物品精選。在17號展廳和25號展廳之間的中心，博物館展示了蓬皮杜藝術中心在過去十年中通過國家現代藝術博物館之友協會獲得的約30件作品。

在博物館的第五層，主要展覽1905年至1965年的現代藝術作品，現代藏品的拼貼展示了現代藝術的創始運動(野獸主義,立體主義,超現實主義,抽象主義)和主要藝術家(馬蒂斯,巴勃羅·畢加索,瓦西里·康定斯基,布朗庫西)，按時間順序從1905年到1960年。

展覽陳列

常設展覽?

moisver，現代主義缺失的一環

展覽來自立陶宛攝影師、平面設計師和畫家Moshe Vorobeichic，又名moi Ver(1904-1995)，是前衛攝影的大師之一。此次主題是首次成為大型回顧展的主題。這次展覽匯集了300多件作品和文件，其中許多是以前從未見過的，是一次深入這位藝術家豐富而復雜作品核心的旅程。

巴黎的美國畫家

這個展覽在國家現代藝術博物館展出，博物館定期更新的各個方面，目前國家當代藝術基金會、國家現代藝術博物館是該作品的藝術收藏所。此展覽是專門展出在巴黎生活或工作過的美國藝術家的作品，主要匯集在當代畫廊。作為巴黎-紐約展覽的補充，此展覽反映了美國藝術家在巴黎的存在和持續的活動。

主題展覽

圖像運動 - 藝術與電影，從電影中重新審視二十世紀的藝術

該展覽匯集了前衛電影、實驗電影、藝術家的視頻和裝置，從著名的靜態藝術借來的200多件作品，包括繪畫、雕塑、攝影、建筑和設計。并通過現代和當代藝術史提出了一個原創的旅程，其中包括Henri Matisse,Bruce Nauman,Barnett Newman,Man Ray,Frank stella,Jeff Wall和Andy Warhol的作品。從電影中重新審視二十世紀的藝術，在數字革命的曙光中，圍繞電影的基本組成部分—滾動、放映、敘述和編輯，提出了對整個造型藝術的擴展電影體驗的重新定義。

“MAD建筑事務所：MAD X”

2019年12月24日至2020年4月1日，法國巴黎蓬皮杜藝術中心4層28廳舉辦“MAD建筑事務所：MAD X”永久館藏展覽，展覽呈現了蓬皮杜藝術中心永久館藏的10件MAD建筑事務所代表性建筑作品模型，包括“瑪麗蓮·夢露大廈”（加拿大密西沙加）、“朝陽公園廣場”（中國北京）、“四葉草之家”（日本岡崎市愛知縣）、“盧卡斯敘事藝術博物館”（洛杉磯）、“紐約東34街公寓”（紐約）、“哈爾濱市大劇院”（中國哈爾濱）、“平潭藝術博物館”（中國平潭）、“中國企業家論壇會議中心”（中國亞布力）、南京證大喜馬拉雅山脈中心（中國南京）、UNIC（法國巴黎）等。 “MAD X”全面展現了MAD建筑事務所在長期的建筑與藝術實踐中源自東方、與天地自然對話的思想根源，也見證了MAD建筑事務所從2004年成立至今的15年中不斷超越現實、富于情感并旨在定義未來的建筑實踐，而此次展覽也是對作為中國青年建筑師代表的馬巖松及MAD建筑事務所的創作實踐一次全面而深入的系統化呈現。

臨時展覽

新浪潮--透過巴黎蓬皮杜中心國家現代藝術博物館收藏看法國當代藝術

2005年3月15日至4月17日，展覽“新浪潮--透過巴黎蓬皮杜中心國家現代藝術博物館收藏看法國當代藝術》”于在廣東美術館舉辦。展覽以法國國家現代藝術博物館的收藏為主，展示法國當代藝術的全貌，核心是固定圖像與運動圖像之間的關系問題。??? 《新浪潮》展并不僅僅反映蓬皮杜中心的發展過程，它的目的是要將各種不同類型的創作結合在一起來看。同時，提供一個具有一貫性的法國當代藝術的風貌。“新浪潮”一詞首先指的是一種新的電影類型的產生，它更新了電影敘述技巧與對圖像的處理。讓-呂克·戈達爾是其中最著名的代表人物。展覽分為三個大的部分，共有80件展品，根據年代順序劃分（60年代、70年代、80年代，以及90年代及之后的藝術），介紹了繪畫、攝影、錄像、實驗電影和多媒體裝置等多種表現形式，以昭示在固定圖像和運動圖像之間的相互影響。

電場：超越超現實—法國蓬皮杜中心藏品展

2012年12月17日，展覽《電場：超越超現實—法國蓬皮杜中心藏品展》亮相于上海當代藝術博物館，該展覽將延續至2013年3月15日。展覽由法國國家現代藝術博物館副館長狄迪耶奧丹爵先生擔任策展人，展出藏品一百余件，年代從上世紀20年代超現實主義伊始跨越至今，類型涉及繪畫、雕塑、裝置、影像、攝影、建筑模型和手稿。展覽包括米羅、巴勃羅·畢加索、杜尚、馬克斯·恩斯特、勒內·馬格里特、讓·杜布菲、巴塞里茲、里希特、波爾克、等大師的作品。最大尺幅的作品為弗蘭克·斯特拉的《波倫布》，以及讓·杜布菲的《萬物之理》。

人約巴黎：畢加索，夏加爾，莫迪利亞尼與1900年至1939年的巴黎畫壇

2019年9月18日，阿布扎比盧浮宮（Louvre Abu Dhabi）舉辦“人約巴黎：畢加索，馬克·夏加爾，阿美迪歐·莫蒂里安尼與1900年至1939年的巴黎畫壇”（Rendezvous in Paris：巴勃羅·畢加索，Chagall，Modigliani & Co，1900-1939），該展覽由法國國立現代藝術博物館工業創造中心（Musée National d’Art Moderne -Centre de création industrielle, MNAM-CCI）現代藝術館藏負責人克里斯蒂安·布里安（Christian Briend）擔任主策展人，MNAM-CCI現代藝術館藏助理策展人安娜·希德勒斯頓-加洛尼（Anna Hiddleston-Galloni）協助策展。展覽以85件繪畫、雕塑、攝影，勾勒出20世紀上半期“巴黎畫派”（School of 巴黎）的風貌，與現代藝術早期的風格流變。展覽共分6個章節： “色彩大師——從野獸派到抽象派”（Masters of Color-From Fauvism to Abstraction）、“外國立體派藝術家”（Foreign Cubists）、“馬克·夏加爾與‘蜂巢’”（Marc Chagall and la Ruche）、“阿梅代奧·莫迪利亞尼與蒙巴納斯的藝術家們”（Amedeo Modigliani and the Artists of Montparnasse）、“鏡頭下的巴黎”（Paris Seen by…）、“柴姆·蘇丁與巴黎肖像”（Around Soutine – Parisian Portraits）。

萬物的聲音

2021年7月28日至2023年2月5日，上海西岸美術館與蓬皮杜中心聯手，通過五年三個常設展，以“時間”“萬物”“空間”三部曲為公眾全面系統梳理20世紀以來的世界現當代藝術的發展脈絡，此展覽亦是法國國家現代藝術博物館-工業設計中心館長貝爾納布利斯特恩(Bernard Blistène)卸任前的收官之作。展覽匯集了超過160件蓬皮杜中心館藏力作，以18個展覽章節帶領觀眾深入20世紀初至近年全球化背景下藝術先鋒運動的腹地。從立體主義先驅、達達主義與超現實主義的先鋒人物到當代觀念藝術前衛代表，喬治·布拉克(Georges Braque) 、巴勃羅·畢加索 (Pablo Picasso)、費爾南·萊熱 (Fernand Léger) 、馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)、曼·雷(Man Ray)等的重要作品按照時間順序鋪陳于西岸美術館展廳1和2號。

莫伊蠕蟲

此次展覽從2023年4月12日- 8月28日，展覽中展示了“巴黎”(1931)和“C‘est Cone”的主要作品，證明了當代社會的實驗性觀點和對攝影編輯的出色掌握。在第二次世界大戰之前，他還在維爾紐斯，然后在許多波蘭城鎮和村莊制作了猶太社區的照片文件。作為1934年永久定居在巴勒斯坦的代理人，莫什·沃羅比西現在把他的藝術投入到猶太復國主義的宣傳活動中，拍攝“新移民”、基礎設施建設和ZibButzim人的日常生活。

館藏文物

國家紐約現代藝術博物館擁有世界上第二大的現代和當代藝術收藏，僅次于紐約的現代藝術博物館，擁有自1905年野獸派以來來自90個國家的6400名藝術家的10萬多件藝術作品。這些作品包括繪畫、雕塑、素描、印刷品、攝影、電影、新媒體、建筑和其他。截止到2015年，國立現代藝術博物館有65000件作品，分別出自5700位藝術家之手，其中包括5500幅油畫、2600件雕塑、90個多媒體裝置、20000幅圖畫、19000幅攝影作品、8000幅建筑繪圖、2500幅版畫、2000件設計作品和1200部電影。

注：表格資料僅為部分館藏文物，表格資料源于

學術研究

研討會

2018年10月10日,11日和12日在國家檔案館,蓬皮杜中心和奧賽博物館舉行大型國際研討會。這將是對當代藝術博物館歷史研究的回顧，對從1818年創建的盧森堡博物館到今天，以及對過去和現在的公共和私人博物館的定位進行回顧和反思。

2000年10月20日到21日，博物館召開研討會，本次研討會旨在研究視覺藝術如何與當今或多或少相關的各種活動或知識領域建立聯系：建筑、平面設計、電影、音樂、歷史和政治。在“當代藝術與”的標題下，本次研討會探討了當今所謂的視覺藝術如何與各種活動領域或知識領域建立聯系，這些領域或多或少地與它們相關。因此確定了六個“序列”,它們將涉及建筑、平面設計、電影、音樂、歷史和政治。

2021年5月，蓬皮杜中心和AWARE協會、LEGS舉辦了一次國際研討會，艾德里安·愛德華茲、布里奧尼·費爾、哈蒙尼·哈蒙德和格里塞爾達·波洛克作為嘉賓參加，此次研討會主題主要是圍繞女性與抽象主題進行。

蓬皮杜中心開設一個“永久歷史實驗室”，該實驗室將位于蓬皮杜中心的中心，在整個項目期間將容納許多研究人員。研究研討會和公共活動將重新審視該地區的歷史，從“高原博堡”到蓬皮杜中心，蓬皮杜中心每年都會邀請一位或一位知識分子來發展一個思想項目。文化歷史學家Antoine de Baecque曾作為嘉賓進行訪問，他的訪問是一個聯合項目的一部分，該項目匯集了著名的研究機構，旨在通過追溯蓬皮杜中心從起源到現在的多學科軌跡來闡明蓬皮杜中心的歷史。

刊物

蓬皮杜中心的《月報》雜志于2020年1月推出，《月報》的每一屆會議都與蓬皮杜中心的項目和客座藝術家聯系在一起，關注這些特定的文化領域和時代的重大社會問題之間可能建立的關系。因此，該月刊為來自各行各業的不同學科和創作者提供了一個編輯框架。

文化活動

辯論會

在蓬皮杜中心論壇組織的辯論，以處理當前的社會、政治或文化事件為主。2010年，國家現代藝術博物館舉行辯論會，辯論圍繞博物館的選擇如何發揮作用,與建筑框架的現實聯系起來。重點是建筑師Yoshio Taniguchi在2004年對城市環境的擴展和改造,討論將闡明反復出現的問題:希望認識到相互競爭和相互矛盾的想法,以避免對藝術的過度簡化閱讀;并通過調和按學科組織的七個博物館部門的分類結構與建立基于包容性和多學科的畫廊來考慮對立的觀點。

交流展覽

國家現代藝術博物館經常與其他館進行交流展覽，如2014年1月6日下午，法國國家現代藝術博物館館長Bernard Blistène先生、該館策展人Nicolas Liucci-Goutnikov先生，以及K11 ART FOUNDATION創辦人兼名譽主席鄭志剛先生一行到中央美術學院美術館參觀交流。美術館王璜生館長、學術部主任王春辰及策展人蔡萌陪同來訪嘉賓參觀了董希文、馮法祀紀念展以及“會師”館藏長期陳列展，雙方還就在攝影研究領域的交換項目進行了初步的探討，加強了雙方的交流。