東北秧歌，主要流傳于東北三省，泛指東北地區的秧歌類民間舞蹈，如高蹺秧歌、寸蹺秧歌、地秧歌、早船、竹馬、太平車、跑驢等。東北秧歌的形成距今約有300余年的歷史。清人楊賓于康熙三十年（1691年）根據他在寧古塔（今黑龍江省寧安縣）的見聞寫的《柳邊紀略》對當地人民的秧歌活動有過記載。移民將各地藝術形式帶到東北，與各民族的舞蹈融合在一起，形成獨具韻味的東北秧歌。
東北秧歌，主要表演形式有“高蹺秧歌”“地秧歌”和“寸蹺秧歌”三種形式。過去東北秧歌多流傳于農村地區，在過年、組織祭祀、祈神等活動時會扭起秧歌。 現在東北秧歌則成了人們鍛煉身體的活動項目。東北地區秧歌則以戲曲服飾為主，以所表現的人物而定服飾。最常見的道具是手絹與扇子。東北秧歌的韻律，主要是以上身動律的扭、擺、圓，和雙膝蓋屈伸的軟、硬、顫來體現的。
東北秧歌源自中原，又富有黑土地所特有的潑辣、質樸、火熱、濃烈的情感特征，是漢族舞蹈中最具北方特色的內容。東北秧歌文化是傳統民間歌舞文化的典型代表，是其重要的組成部分。保護秧歌文化仍是一項長期重要的社會任務。2006年，秧歌經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。截止2023年初，東北地區共有六項列入了國家級非物質文化遺產名錄。
命名與定義
東北秧歌，泛指東北地區的秧歌類民間舞蹈，如高蹺秧歌、寸蹺秧歌、地秧歌、早船、竹馬、太平車、跑驢等，豐要流傳于遼寧省、黑龍江省、吉林省三省。
起源與沿革
傳說
據傳元朝孛兒只斤·忽必烈稱帝后，為了更好管理并控制百姓，把每五十戶百姓編為一隊，每隊百姓由一名元兵看管。百無聊賴的元兵為尋歡取樂，就把自己看管的的百姓集中起來唱歌跳舞，自己在其中亂躥亂跳。從此以后，這種表演形式流傳下來。遼陽地歌過去一般有五十人左右表演，由一手持長鞭的“克力吐”做指揮，表演時按照按指揮的命令變化各種花場，指揮可在場中任意躥來躥去。這種表演形式和上述傳說近似；蒙古語“鄂爾克吐”意為權力，與指揮者同義，與“克力”音似，可能屬于音變。如按此傳說推算，東北地區大秧歌的起源應上限于元代。如從遼陽市挖掘的東漢幕群的百戲圖來看，秧歌應屬其中的形式，當上限于漢代，但漢代慕群之百戲與秧歌的關系，有待進一步的考究。
起源
東北秧歌主要流傳于東北三省，其產生原因與關內移民東北有著密切關系。東北大秧歌流傳至今約有三百年左右的歷史。楊賓所著《柳邊紀略》載有《上元曲》：“夜半屯姑著綺羅，嘈嘈社鼓唱秧歌，漢家裝束邊關少，幾隊口兒簇擁過。”說明楊賓早在二百八十多年前，便在東北看到當時流傳的秧歌了。東北地區秧歌源自清代，誕生于順治、康熙年間。東北秧歌當地的各種舞蹈，與移民帶來的多樣性的民間歌舞形式相結合的產物。移民將江浙一帶的戲曲、山東秧歌、河北省的蓮花落等歌舞紛紛帶到東北，在民間，這些藝術形式與關東當地的滿族、蒙古族、錫伯族、朝鮮族、回族等少數民族舞蹈融合在一起，形成了自己的舞蹈風格，這些民間歌舞到了乾嘉時期，形成獨具韻味的東北秧歌。
沿革
新中國成立前
康熙年間，東北就已經有了元宵節(正月上)辦秧歌的習俗，當時女性不參加演出，而女性角色由男子扮演，邊舞邊歌，通宵達旦。清末民國年間，扭秧歌作為春節娛樂活動已經是遍布東北地區各地。民國初年，東北秧歌的舞蹈動作樸實簡單，同東北當時的地方戲曲三場舞分別不大。
“九一八事變”前，遼南大秧歌風靡東北。這期間，東北秧歌中增加了二人轉中“叫鼓”"翻身”"撲蝴蝶”等舞蹈動作，東北秧歌形成了以“浪”聞名的流派。抗日戰爭時期，東北秧歌有了很大的發展，此時的秧歌不但與高蹺結合產生了高蹺秧歌，而且在內容上更加豐富多彩。
1942年，新秧歌運動時期，新文藝工作者把陜北地區歌劇與東北秧歌、二人轉融合起來，創作了東北秧歌劇《光榮燈》《全家光榮》等劇目，東北秧歌借鑒了陜北秧歌的特長，向著熱烈、歡快的方向發展。
新中國成立后
新中國成立后，東北地區秧歌走進了大城市。舞者借鑒各種戲曲和各地舞蹈的特點，在保持東北秧歌風格的基礎上，使東北秧歌更具韻味。改革開放后，尤其是全民健身工程開展以來，秧歌作為健身手段更是風靡東北城市的街頭巷尾。
傳統秧歌習俗
組織
舊時“辦秧歌”要有組織者，一般發起的組織者是當地的商家富戶，也可能是如村屯領導人等，也有民間組織參與組織的情況。組織者要負責召集本地擅長于扭秧歌的人，并辦服裝道具，聘請鼓樂班子，組織排練、籌劃演出，具體事項通常是由一位演技好，威望高，辦事能力強的“秧歌頭”負責張羅。
演出方式
舊時扭秧歌一般從大年初二開始，演出形式以拜年賀喜為主。在城鎮，秧歌隊沿街到當地官署和商家鋪戶門前，以拜年名義演出；在農村則是坐大馬車到附近的村屯，在村公所或富家大戶它院中演出。也有登門拜年的意思。這種演出，受拜者要預備煙、水果和糖果，并要事先沏好茶款待秧歌隊，在演出結束，秧歌隊臨走時給“秧歌頭”賞錢，在鄉下有時路途遙遠，還要管飯，甚者安排住宿，一般住宿后要在晚上搭臺唱落子。所以秧歌隊拜年事先已選好對象，起碼是要給得起賞錢的才能去，否則人吃馬喂各種費用就難以開銷了。
接秧歌
演出時當地男女老少都可以白看熱鬧。過去農村過年，娛樂活動少，看樣一是圖“喜興”，二是講面子。假如哪個村沒來秧歌隊拜年，村里的人都會覺得沒有年味，不開心。因此，如果本村不辦秧歌，各家按貧富攤錢，派人去外村“接秧歌”，以此為村里增添過年的喜慶氣氛。
高潮
過去扭秧歌，到正月十五至十六兩天達到高潮。這時走村串戶的拜年已經結束，街上的商家店鋪也開始了新一年的營業。元宵佳節這天，秧歌隊紛紛集中到當地最繁華熱鬧的市鎮街道，進行游行式的演出。有的還特意辦出與賞花燈氣氛融為一體的“燈官秧歌”。街市上精彩表演此伏彼起，熱鬧非凡。酷愛秧歌的演員們也都在滿街觀眾的喝彩聲中盡展才華，過足了秧歌癮。因為鬧過這兩天之后，他們就要卸去彩裝，回到田地和作坊里，成為普普通通的勞動者了。
打對臺
看秧歌最過癮的是遇上“打對臺”，即一個場子來了兩支秧歌隊。因為過年時的秧歌大都給賞錢，所以按照不成文的規矩，一個演出場地只能留一支秧歌隊。如果兩伙秧歌隊同時到，或是后到的秧歌隊不愿退讓，那就只能以演技分高低。扭得好，能吸引觀眾的留下，技不如人的自動退出。每逢這時，兩支秧歌隊都得拿出看家的本事，格外賣力，叫著勁兒地扭，觀眾們則漁翁得利，大飽眼福。在這種比賽中，吹喇叭的樂手(俗稱喇叭匠)起著至關重要的作用。由于秧歌是隨著喇叭聲和鑼鼓點兒走，從一定意義上說，只有吹不出來的曲，沒有扭不出來的動作，因此喇叭相當于秧歌隊的靈魂。優秀的喇叭匠，不僅會的曲調多，演奏技巧高，而且還練就許多絕活。有的時候正在演出，來了另一伙秧歌，離老遠一聽喇叭吹得好，或者打聽到喇叭匠是聞名的高手，便會甘拜下風自動“蔫退。
表演形式
東北地區秧歌主要表演形式有“高蹺秧歌”“地秧歌”和“寸蹺秧歌”三種形式。三種形式的區別主要表現在腳下的道具一“蹺”，是否踩“蹺”，或者踩“蹺”的高低。
高蹺秧歌
是古代踏蹺、蹺技經過長期演變，于明清之際與秧歌結合形成的。舞隊踩蹺表演，現在常見的是踩雙蹺，舞者把兩個帶墊板的木制木蹺綁在腳上表演，高蹺秧歌講究蹺功，蹺功好的藝人可以在蹺上表演幾十種驚險難度較大的絕活，高蹺秧歌除了高蹺上的功夫，還保留著東北秧歌中的舞蹈，雜技、腕子、步法、肩動、腰功等動勢，特別是手持捧、扇、手絹等亦都是東北大秧歌中的典型道具。從舞蹈動作規律上看，高蹺和二人轉比較接近，流行區域十分廣泛。
地秧歌
俗稱地蹦子、地出溜，早在明、清之際就傳人東北地區各地，表演者不踩蹺，立足地面就可大展技藝，由于沒有高蹺的束縛，表演起來較為自由，上身動作穩而開，腳下動作豐富多樣。
寸蹺秧歌
是介于高蹺秧歌和地秧歌之間的一種秧歌形式，這種秧歌飾旦角的(皆為男扮)要踩五寸高的小蹺，蹺腿用長裙(褲)擋住。寸蹺，是滿族民間藝人模擬舊時漢族纏足女子的“三寸金蓮”走路的形態演變形成的。因此民間又叫踩寸子，盛行于清代前期，是遼東地區極具特色的民間舞蹈藝術形式之一，其靈感來源于當時滿族民眾在豐收之余及重大節日時即興表演的舞蹈。寸蹺秧歌也繼承了東北地區秧歌的形式詼諧、動律鮮明，穩中浪、浪中俏、俏中艮和踩在板上、扭在腰上的風格特點。
藝術特征
音樂特征
東北秧歌的音樂深受當地其他民間藝術形式的影響，其音樂種類繁多，但是均具備東北秧歌的風格特色。東北秧歌音樂的調式以宮調式、徵調式較多，羽調式、商調式次之，角調式的樂曲較為少見。宮調式、徵調式較為明亮，與東北秧歌音樂中很多樂曲的情緒熱烈、歡快有關。
東北秧歌風格的多樣性而導致其音樂特點的多樣性。東北秧歌時而熱烈時而俏皮，時而婉轉，時而幽默，為了能夠將這些特點完美的詮釋出來，在其伴奏音樂的創作上是非常講究旋律中音程的使用的。東北秧歌的傳統樂曲多為2/4拍，亦有4/4拍或1/4拍（流水板）。節拍重音不一定在每小節的第一拍，有時出現在小節中間（4/4拍子的第三拍）或最后一拍。
東北秧歌的音樂節奏是非常有特點的，在大場表演中，常常在樂曲中穿插打擊樂以托氣氛，有時則在嗩吶的長音中配以五鼓、八鼓、緊三錘等緊板的節奏，使秧歌表演更加熱烈。尤其是“鼓的動作”中的節奏，更別具特色，一至五鼓及緊三(硬三)、慢三等不同節奏的鼓點變化，使秧歌形成了表達人物情感的所特有的一種節奏組合，也使秧歌形成了一種富于特色的動作結構。
表演樂器
東北秧歌是一種傳統的廣場藝術，使用的樂器都要適應廣場這個藝術環境，無論是嗩吶或是打擊樂器都有宏大的音量，所以，表演東北秧歌時，盡管觀眾熙熙攘攘，把廣場圍得水泄不通，里三層外三層，但打擊樂的音響仍能使表演者和觀眾聽得十分清晰。
服飾特征
東北地區秧歌則以戲曲服飾為主，以所表現的人物而定服飾。秧歌表演多是以舞蹈小品和小戲為主，人物扮相皆以所表演的內容和人物個性而著裝。如老、傻公子的扮相是《鐵弓緣》小戲中的人物;漁翁是《殺江》蕭恩的扮相;樵夫、唐僧、孫悟空等扮相也是從表演的內容出發，參照戲曲中的各種人物著裝。
道具特征
東北秧歌的表演中對于道具的使用，最常見的是手絹與扇子。在東北秧歌中對于扇子的運用分為“單扇”與“雙扇”兩種，“單扇”是最為常見的一種表演形式，而“雙扇”則是在烘托氣氛時進行使用。除了以扇子作為道具外較為常見的還有對手絹的使用，在這里主要指扇子與手絹的同時使用，一手持扇、一手持手絹，通過扇子與手絹的配合來展現表演者的情感。加之步法的搭配，將東北地區人民不拘小節、豁達明朗的性格表現的淋漓盡致。
律動風格
東北秧歌的韻律，主要是以上身動律的扭、擺、圓，和雙膝蓋屈伸的軟、硬、顫來體現的。
上身律動
扭秧歌時，上身的律動是體現秧歌味的主要部分。各種手臂動作和步法，只有與上身律動相互配合，才能更好地展現歌的特點。上身的扭、擺、圓，即身體的三種動律。扭是以兩肩和胸部為動力，以腰為軸交前后交替扭動;擺是以胸部為動，左右擺動上身，在擺動時，要配合以肋條部力，要有向左右上方拱的感覺;圓是用肩、胸帶動上身、雙肩交替向前或向后劃動。圓。扭、擺、圓的動律，特別要注意提氣、立腰、走弧線。
雙膝律動
雙膝屈伸，它同上身的配合構成了秧歌的韻律特征。東北秧歌的屈伸要雙膝伸軟硬顫，軟限硬頓顫似棉，女多上立，男多蹲，節奏要有長和短。主要屈伸有三種：軟屈伸、硬屈伸和雙屈伸。軟屈伸是在一定的音樂節奏中，隨著不同的秧歌步法而上下曲直這種屈要沉穩、柔韌。硬屈伸在均勻節奏中完成，弱拍下屈，強拍上直。雙屈伸要柔韌而有彈力，在一定的節奏中，上下屈伸兩次，要有一種顫動的感覺，屈伸時要節奏均勻。
體態特征
東北地區秧歌由于受高蹺的影響，為找其重心平衡，上身多為前傾。因表演者在高蹺上表演，在做各種步法時，上身則必須向前傾保持其平衡，方能在高蹺上做各種動作。在此影響下，就形成了收腹、挺胸、上身前傾的基本體態。尤其是下裝則更為突出，因其表演多在蹲檔步的姿態上舞蹈，故其體態是挺胸、塌腰、抬頭、直觀前方，成前三道彎。而上裝除向前之外，還有旁三道彎的體態。
扭法特征
扭法是集韻律、體態和手巾花于一體的動作組合，是塑造人物和表達感情的主要手段。東北地區秧歌的扭法是有著突出的藝術特征的，其中最主要的有三部分：手巾花、踢步、鼓的動作。
手巾花，手巾花舞動帶動了手、臂的動律，成為了東北秧歌的重要組成部分。繞花是東北秧歌手巾花中最典型的動作，也是最基礎的動作。秧歌中的各種手巾花都是隨著繞花而變化的，如單臂花、雙臂花、交替花、蝴蝶花、上捅花 下捅花等。東北秧歌的“浪"則體現在上身手巾花的動律。
踢步，東北秧歌走相之一，單一的踢步在一拍里有三種不同的變化，出腳快，收腳時在空中短暫的停留，然后落腳緩。
鼓的動作，是東北地區秧歌節奏的概括，包括叫鼓、連鼓、翻身等。
現存原生態秧歌
遼南(海城)高蹺秧歌
海城高蹺秧歌歷史悠久，清代文獻資料顯示其可考的歷史有三百余年清末。海城高曉日見成熟，歡騰、奔放、熱烈、火爆是其基調，優美、抒情、風趣、詼諧是其特色，衍生出“扭、浪逗、相”四大技法要素。在海城高蹺秧歌的表演中，氣勢恢宏的大場和輕快細膩的小場包括了音樂、舞蹈、雜技、戲曲等多種形式，構成以舞蹈為主體的綜合性民間廣場藝術。海城高蹺秧歌不僅在當地，而且在國內外都有廣泛影響1988年它在全國廣場民間舞大賽中一舉奪冠，1997年以來多次參加國內外各種盛大演出，其表演獨樹一幟，顯示出東北地區高蹺秧歌的特色。海城高蹺秧歌不僅在當地，而且在國內外都有廣泛影響。1988年它在全國廣場民間舞蹈大賽中一舉奪冠，1997年以來多次參加國內外各種盛大演出，其表演獨樹一幟，顯示出東北地區高蹺秧歌的特色。
撫順滿族秧歌
滿族秧歌，俗稱韃子秧歌，撫順地秧歌，是流傳在滿族故鄉撫順一帶，一種自娛性民間舞蹈，它源于滿族先祖努爾哈亦在赫圖阿拉故城創建八旗時，凱旋之后、豐收之余打發豪情即興表演的舞蹈形式。它承襲了“踏錘”“勢”等滿族先人民間舞蹈原型，吸收了漢族秧歌之長，逐漸演變發展而來，具有火爆、矯健、粗獷、而義豪放的表演特點，被譽為“遼東山區的浪漫山花”。
撫順地秧歌中最具代表性的人物是旗裝打扮的“韃子官”和僅穿皮襖、斜挎串鈴及各種生活和狩獵器具的“克里吐”（俗稱“外韃子”）。其表演動作多源自躍馬、射箭、戰斗之類滿族原始狀態的生產生活，也有的系模仿鷹、虎、熊等動作，其中多有傳統舞蹈的元素。秧歌動作中的蹲、跺、盤、擺、顫等姿態豐富、剛勁豪放，具有鮮明的漁獵生活和八旗戰斗生活的特色。其伴奏音樂借用了滿族薩滿跳神的打擊樂形式，有“老三點”“七棒”“快鼓點”等演奏方式，與漢族秧歌有較大區別。
遼西高蹺秧歌
據可考史料，遼西高蹺秧歌已有二百多年的歷史遼西高蹺秧歌的特點是蹺高，最低的90公分依次升高，最高的可達240公分，演員需坐在房上綁蹺，腿因蹺高且富彈性，舞者為保持全身平衡，雙臂必須上下不停擺動才能表演自如，由此構成遼西高蹺“大大舞”的基本動律。也因為蹺高，遼西高蹺秧歌形成了扔、跨、蹲、別、等技巧和美、浪、俏、喂、逗等形態，動作瀟灑漂亮，場面熱烈火爆，有扭中美、美中浪、浪中俏、俏中限、艱中逗等突出的表演特色，充分展現了遼西人的豪邁性格。
價值
社會價值
扭秧歌能愉悅心情、鍛煉身體和促進群眾之間的感情的作用。東北秧歌的表演以恭賀拜年為主，在正月里走家串戶拜年扭秧歌的過程中，既能祝福當地人新年伊始，也對村民有很大的娛樂效果。讓扭秧歌的人沉浸其中、享受其中，能夠提升扭秧歌的人身體機能，達到改善身體形態的作用；扭秧歌和看秧歌都能豐富生活、陶冶情操、娛樂心情，改善人的情緒狀態作用；通過扭秧歌和看秧歌，還能促進群眾之間的情感交流。隨著秧歌的推廣，參與扭大秧歌活動的人越來越多。在過年期間，東北地區人民便和外來人員一起扭秧歌，舉行各種燈會，豐富農閑時節的娛樂生活，也是一種視覺上的享受。這對促進社會經濟發展，提升社會和諧程度及社會文明水平很有意義，對構建和諧社會有一定作用。
藝術價值
東北秧歌屬于北方秧歌之一，在民間也被稱為“胡子的舞蹈”。歌隊通過男子下裝，女子上裝的不同人物角色扮演，伴著鑼、鼓、镲、 嗩吶奏出的曲調輕快上路。 這些舞蹈形態滑稽， 融逗趣、潑辣、穩重于一體，將東北人民熱枕樸素、剛柔并濟的性情表現得酣暢淋漓。東北地區秧歌的藝術價值主要體現在，為東北地域純粹的民間藝術形式，具有東北獨特的文化風格，展現了東北人的個性精神。它是關內文化與關外文化在融合與碰撞的過程中形成的，包含民族特色內容和傳統文化內容。在演奏樂器選用嗩吶、大鼓、小軍鼓、大鑼、小鑼等東北基本的民族表演樂器，旋律也選用東北常用的民間小調、小曲，體現了東北獨特的民族地域文化。
保護與傳承
傳承價值
活躍于百姓中的原生態秧歌在現代化的今天面臨著消亡的危機，隨著年輕一代離開故土，東北地區秧歌的傳承人逐漸減少，原汁原味的東北秧歌難以完整保留下來，因此，建立保護傳統東北秧歌的傳承路徑就顯得越發迫切。可以說，東北秧歌是中國民間藝術的重要組成部分，其傳承價值主要體現在，它表現了勞動人民的日常生活，包括自娛與娛人的休閑活動、祭祀、祈神等，充分表現了東北人民熱情奔放的性格特點。
保護
東北秧歌文化無疑是傳統民間歌舞文化的典型代表，是其重要的組成部分。它的發展和普及能夠折射出整個地域和時代的文化特點，保護秧歌文化也是為保護中國非物質文化遺產做貢獻。雖然目前秧歌文化是所有民間歌舞文化中推廣最普及、影響最大的歌舞形式，然而保護秧歌文化仍是一項長期重要的社會任務。
2006年，秧歌經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。截止2023年初，東北地區共有六項列入了國家級非物質文化遺產名錄。
2020年，東北師范大學在東北20所城鎮和農村中小學建立藝術教育實踐基地，對創編的“東北秧歌大課間操”“東北秧歌舞蹈組合”等項目進行推廣。
2021年，為通過美育提高學生的審美和人文素養，黑龍江省哈爾濱市第三中學、哈爾濱師范大學、黑龍江省舞蹈家協會、省文聯聯手打造了“東北秧歌進三中”主題美育課程。
2023年，由吉林省長春人文學院、朝陽區文化館、永昌街道辦事處共同探索合作成立的永昌街道東北秧歌傳承基地揭牌。
參考資料 >
國家級非物質文化遺產代表性項目名錄.中國非物質文化遺產網.2023-03-20
高蹺(海城高蹺).中國非物質文化遺產網.2023-05-13
秧歌(撫順地秧歌).中國非物質文化遺產網.2023-05-13
高蹺(遼西高蹺).中國非物質文化遺產網.2023-05-13
東北秧歌入選高校文化傳承項目.今日頭條.2023-06-18
東北秧歌美育課程將逐步向省內中小學推廣.今日頭條.2023-06-18
永昌街道東北秧歌傳承基地揭牌.今日頭條.2023-06-18
中國非物質文化遺產數字博物館.中國非物質文化遺產數字博物館.2023-06-18
高蹺(蓋州高蹺).中國非物質文化遺產網.2023-06-18
高蹺(上口子高蹺).中國非物質文化遺產網 · 中國非物質文化遺產數字博物館.2023-06-18