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來源：互聯網

《烈火青春》（英語：Nomad），原片名為《反斗幫》，是一部1982年上映的愛情題材電影，由譚家明、唐基明執導，張國榮、夏文汐、湯鎮業、葉童主演。該電影由世紀影業有限公司制作，于1982年11月26日在中國香港特別行政區上映，是20世紀80年代香港新浪潮的重要作品之一。

該片以兩對無所事事的情侶為主角，講述了四個青年相互結為死黨，一同出游但不幸卷入一場殺戮的故事。

電影上映后受到廣泛的關注與討論，入圍了1983年第2屆香港電影金像獎九項提名，并于2005年獲香港電影金像獎協會票選為“最佳華語片一百部”第73名。在主演張國榮逝世20周年之際，該片4K修復導演剪輯版于2023年3月31日在第47屆香港國際電影節重新獻映。

劇情簡介

Pong（湯鎮業飾）出生于一個偏門世家，在泳池擔任救生員，成日風花雪月。一天，留學日本歸來的Kathy（夏文汐飾）與好友在泳池玩鬧，戲弄了身為救生員的Pong。Pong與Kathy就這樣相識，幾次見面后很快就墜入愛河。Kathy的弟弟Louis（張國榮飾）是富家子弟，在一家音像店打工。一次，Louis在酒吧結識了模特Tomato（葉童飾），Louis送Tomato回家，Tomato欲擒故縱，將Louis邀請到家中，兩人你儂我儂。另一邊，Pong支走家人，將Kathy邀至家中。Pong的妹妹搗鬼，叫人上門送上蛋加奶，破壞了約會的氛圍。見連續有人上門來，Pong便送Kathy回家，兩人在公交車上親吻相擁。

Kathy在日本留學期間認識的信介來到了香港特別行政區，他曾是日本“赤軍”的一員，叛逃到了香港。一次，信介來到Louis家中與幾人相識，而Tomato工作時認識了一位日本時裝界的活躍份子，她有意提攜四人。一次派對中，Louis還提到，自己的父親有一艘船名為Nomad號，而自己想要尋找夢想的符號：阿拉伯。

不幸的是，時裝界的活躍分子正是赤軍的一員，四人不幸陷入了日本赤軍的追殺之中。一次殺戮在海邊爆發了，最終只有Tomato和Louis僥幸存活了下來。

演員與角色

影片制作

劇作背景

電影《烈火青春》的背景是上世紀80年代初的香港特別行政區。正如片名所示，當時的少男少女迷惘無聊而又躁動不安，觀念前衛開放，把戀愛當做精神空虛的解藥，卻在激情之后彼此沉默無言，各自陷入更大的失落之中。導演譚家明根據這樣的社會現狀，設計了兩對正在青春期熱戀的情侶作為電影的主人公。

劇本創作

正如本部電影的英文名“Nomad”，導演譚家明最初受到弗里德里希·尼采和吉爾·德勒茲的游牧思想影響，想要拍攝一部體現游牧思想影響的電影，于是邀請編劇陳冠中和他一起構思。最終他們共同構思并塑造了片中的四位年輕的主人公形象。他們渴望逃離都市的喧囂，沖破社會規則乃至倫理道德的束縛，到無人的荒島或者遠方的大陸上，過著像原始人一樣無憂無慮，無拘無束的生活。

此后，譚家明與陳冠中在日常生活之余一同構想，逐漸形成了電影劇本框架。然而拍攝過程并非一帆風順，拍攝到一半之時遇到了經費緊張的問題，拍攝預算耗光，制作陷入了困境。于是投資方又找來四名編劇（邱剛健、金炳興、陳韻文、方令正）一同把電影拍攝完成。在多重困難之下，電影歷經一年多的時間后才殺青。

選角

導演譚家明最初便選中了張國榮的氣質和外表，認為他是演繹Louis的最佳人選。張國榮外型俊美幼嫩，長著一副孩子臉，邀請他拍戲的人，多是要他飾演少年角色。在接這部戲之前，張國榮正試圖改變戲路，想要演繹性格粗獷的青年角色。當他得知這部戲是大膽奔放的青春題材，戲中又有一場戲可以與湯鎮業大打出手，以為可以展現一下男子氣概，便欣然接下這部戲。然而導演譚家明想讓他飾演的是一個嬌生慣養的富家子，還常被女孩子戲弄。

電影中女主角之一，飾演Tomato的葉童，當時19歲，是一名模特，試鏡時被導演相中，后來得到了五洲世紀公司的合約，在《烈火青春》當中飾演一位內心空虛而又狂放不羈的女孩。葉童表現出驚人的表演天賦，令張國榮直呼“天才”。而另外一位女主角夏文汐當時年僅17歲，也是第一次拍戲，出演這部電影是因為編劇看過她之前拍的廣告，認為她的形象很吻合電影中的Kathy一角，在與導演和編劇試鏡會面后，敲定了她的女主角色。

片名變動

電影《烈火青春》原片名為《反斗幫》。之所以更改片名，據導演譚家明解釋，是與“名字筆劃學”有關。由于本部電影的拍攝過程中屢遇阻滯，在朋友的建議下，譚家明向名字筆劃學的專家請教，將電影更名為《烈火青春》，此后一切工作便加倍順利。

影片特色

20 世紀 60 年代，電影藝術的后現代革命隨后現代哲學思潮同步到來，深深影響了以嚴浩、許鞍華、徐克、譚家明為代表的二十余位香港青年導演的創作。他們創作出五十余部題材多元而新穎、形式大膽創新的電影作品，掀起了香港新浪潮運動。

在香港新浪潮創作者譜系中，譚家明是受西方藝術與哲學影響最為深刻的一位作者導演。與法國新浪潮導演特呂弗、戈達爾等人相似，譚家明的電影生涯也始于電影評論，于上世紀 60 年代開始在《中國學生周報》上發表電影評論。此后，譚家明先后在電視臺、電影業發展，執導了一系列電視劇集和電影作品。其中，《烈火青春》其最具代表性的一部電影。

在譚家明的電影作品中，對影像美學的個人化追求和理論自覺性使他不僅成為一個電影作者，更成為一個電影哲人。從流動性、去中心化、反傳統的一系列電影作品中，可見吉爾·德勒茲的游牧思想對其的影響，建構出一種由游牧空間和游牧民構成的游牧電影美。

空間美學

異域空間

在電影創作中，譚家明有意構造去疆域化與去建制化的異域空間，通過構建異域意向，實現從現實中條紋空間向游牧空間轉化。

《烈火青春》所塑造的香港特別行政區城市空間是前所未有的開放和自由，男男女女在此尋歡作樂，從建制中逃逸而構建放浪形骸的樂園。片中反復強調日本與阿拉伯兩種異域意象：女主角 Kathy 癡迷于日本文化，結交日本男友，最終卻被卷入日本赤軍的血腥屠殺而香消玉殞；Pong 等四人夢想前往阿拉伯度假，最終卻只有 Louis 與 Tomato 在屠殺中幸存下來，乘船漂向未知的遠方。在此，日本與阿拉伯實則指向實在界的原初匱乏，成為了不可言說的“缺席的在場”。

空間意象

吉爾·德勒茲指出，條紋化的精神空間實際上渴望“普遍性”，條紋空間以兩種普遍性運作：一個是作為存在之終極本原或包容一切的地平線的整體；另一個是作為把存在改變成我們的存在的原則的主體。而游牧思想置身于一個沒有地平線的環境當中，草原、荒漠和大海就是游牧空間的重要意向。

大海作為一種游牧空間的意向，在譚家明電影中頻繁出現。大海的流動性不僅在于其自然特性，更在于它的心理象征。《烈火青春》中，影片結束于從屠殺中幸存下來的 Louis 與 Tomato 乘船漂泊于海上。

色彩美學

譚家明對電影空間的哲學性追求，不僅體現在電影的文本內容上，更體現在他對電影形式的創造性運用中。他從以米開朗基羅·安東尼奧尼、戈達爾為代表的歐洲藝術電影中汲取靈感，拓寬了電影空間色彩塑造的可能性。

《烈火青春》中，譚家明運用了大量飽和度較高的藍色、紅色來表達影片中人物的情緒、性格和環境與情節，通過色彩的大膽運用對片中的異域空間進行了再造，體現出導演譚家明強烈的個人美學風格。

電影主體

動態的人物

譚家明電影中的主體是游牧民式的人物，他們永遠處于動態之中，從社會制度和權力的枷鎖中不斷反抗和逃離。

游牧主體多元流變的人際關系在《烈火青春》中得到彰顯：Kathy 和 Tomato 在多個戀愛對象之間游移不定，Louis 和Pong也同樣是缺乏歸屬感的香港特別行政區青年，四人若即若離、曖昧不明的糾葛形成了一組動態開放的情感關系，他們的青春帶有濃厚的無政府主義色彩，站在成規教條的對立面試探著理性的邊界。

女性形象

譚家明的電影，有意塑造一個性格鮮明、反傳統的女性角色，使電影中的女性角色成為了鮮活真實、多元復雜的個體。

夏文汐扮演的Kathy 是《烈火青春》中新浪潮精神的化身。她出身于中產階級家庭卻不安于現狀，從異質中找尋刺激，這種異質包括男性身體和東洋文化。Kathy 將自己的肉體與欲望暴露在公共空間中，她站在車頂脫裙，在行進的電車中與男友交歡等。銀幕上下形成一組鮮明的對照：銀幕上是譚家明塑造的游牧空間，作為主體置身其中的 Kathy 視秩序為無物，或者說游牧空間本身便不存在秩序；而銀幕下目睹這一系列場景的觀眾的社會觀念遭到了挑戰，因為 Kathy 的所作所為違背了現實中條紋空間的成規。電影中的游牧空間與現實中的條紋空間之間針鋒相對的矛盾，使得影片上映時期引發了激烈的輿論爭議。

上映信息

制片與發行

制作公司

《烈火青春》由世紀影業有限公司（Century Motion Picture & Dist.）制作。

其他公司

技術規格

影片配樂

主題曲

電影《烈火青春》的主題曲是《流浪》由張國榮演唱，林倩而作詞、作曲、編曲，收錄于專輯《風繼續吹》中。

榮譽獎項

反響與評價

網站評分

電影《烈火青春》在國外的關注度不高，該片在爛番茄網站（Rotten Tomatoes）上未收到評價，且未開分；在互聯網電影資料庫網站上收到407名用戶的評價，評分為6.7/10。

相比之下，該電影在國內的關注度要更高一些。該電影在豆瓣網上已有1.0萬人標記已看過，其中7439人已評分，豆瓣評分為7.5/10，好于61%劇情，好于74%愛情片；美團貓眼電影綜合評分為7.4/10，僅有20人評分。

（注：以上數據截至2023年4月7日）

映后爭議

在《烈火青春》上映前，片商已按照條例交付香港影視處進行電檢，并取得了放映許可。電影在公映前已上映了三次午夜場和一次日場，原定于1982年11月25日正式公映。然而教育界抗議電影中的親熱戲份“意識不良”，被認為會給青少年帶來負面影響，在教育界的壓力下，布政司敕令電影停映，需發回重檢，開啟了電影二度送審的先河。最終片商刪剪了約150至250尺有關性愛及暴力的鏡頭后，方可于1982年11月26日公映。編劇陳冠中表示，許多大膽的鏡頭都被剪掉，而電影和沖印公司在后來結業時也連隨拍攝底片一并消失。

影片評價

《烈火青春》是香港新浪潮電影的代表作，也是張國榮演藝生涯早期具有代表性的一部作品。關于青春題材的探索，導演譚家明選擇用大膽的、濃烈的、跨越階層的性愛來描述，是有創造性的一次嘗試，具有很明顯的作者導演風格。

同時，也有評論表示電影很有趣，但是編劇們試圖做得太多，試圖通過在故事中加入國際暗殺情節來制造一些刺激和高潮，但這只會讓這部電影變得更像一部愚蠢的肥皂劇，它失去了對主題的關注，對青年社會的反思。

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