《卓歇圖》傳為五代十國遼朝畫家胡創作的一幅絹本設色畫，縱33厘米，橫256厘米，現藏于北京故宮博物院。著錄于《宣和畫譜》《石渠隨筆》《江村書畫目》《石渠寶籍續編》。《卓歇圖》描繪了契丹狩獵生活的片段，“卓”是立的意思，“卓歇”就是支起帳篷休息。該畫可以分為兩個部分，一部分描繪了女真人狩獵歸來的熱鬧場景，另一部分則描繪了女真官僚的宴飲場景，畫中人物安排錯落有致，構圖布局合理，畫家采用了鐵線描的方式勾精準勒出馬匹、人物形象，設色沉穩，描繪出荒涼寂靜的遼闊草原之景。引首有清代張照書“番部卓歇圖”，愛新覺羅·弘歷作《卓歇歌》，尾紙有元代王時、清代高士奇、張照的跋文。該畫奠定了金朝人馬畫的發展走向，體現了北方草原畫派的特點，為研究女真族的服裝、風俗、發型等提供了視覺資料。
創作背景
民族特色
遼朝的繪畫汲取了北方游牧民族優秀的藝術傳統和唐代的藝術風格，逐漸形成了具有民族特色的繪畫藝術。作品往往帶有濃厚的北方草原氣息，選題以游牧題材為主。胡瓖是契丹畫家，《五代名畫補遺》中記載其為山后契丹人，或者是烏索固部落人，《圖畫見聞志》中則記錄其為涿州市人（今北京一帶）。胡瓌生活在唐代中央實行開放民族政策及其影響后的地方藩鎮割據的大背景下，他既能長期接受中原文化的影響，也能親身體驗草原生活，所以其作品呈顯的畫面更加著重于描繪游牧生活。他善于描繪游牧民族的生活風格，表現水草放牧，馳逐射獵的生活以及邊塞的自然景色，同時精準地刻畫出游牧民族的帳篷、馬鞍、弓箭等草原生活必備生活用品。《宣和畫譜》著錄胡瓖作品六十五件，其中大多是游獵、牧馬、射箭等具有少數民族特色的題材，描繪了豐富的草原狩獵生活。本畫極具民族特色，與胡瓖契丹族人的身份密不可分。
畫風承襲
胡瓌的作品主要表現少數民族的生活，其畫作題材內容為“番族門”，主要圍繞鞍馬和騎士創作，歷來被列入“人馬畫”類別。魏晉南北朝時代，北部少數民族涌入中原地區，審美胡風化，為中國人馬畫藝術的發展奠定基礎。唐代皇室原本就具有復雜的民族血緣，李唐王朝推動民族融合與交流，盛行胡衣、胡馬、胡樂、胡妝等，這種社會審美準則促進了當時鞍馬繪畫的發展，也對胡瓌的作品產生了深遠影響。胡瓌生活在遼代早期，他擅長描繪北方草原游牧民族的生活，他的作品很多，但是大多已經散失，《五代名畫補遺》列胡瓌作品為“神品”，《畫史》說他畫“穹廬什物，各盡其妙”，說明胡瓌在當時畫壇上享有極高的聲譽。
畫面內容
畫面部分
《卓歇圖》中“卓歇”一詞的漢語含義并不是十分明晰。《遼史》中偶有“卓槍”“卓帳”等與“卓”有關的詞語，其“卓”帶有“立”或“暫立”的意思。關于“卓歇”，可以理解為“搭起帳篷臨時休息”的意思。本畫可以分為兩段，右段主要表現了歇息的場景，左段主要表現了舞蹈的場景。
右段畫面描繪了女真人狩獵歸來，人馬嘈雜的場面，面中共有16個女真人和27匹坐騎。疲憊不堪的獵手紛紛下馬，人物形態各異，有低語者、交談者、四下回顧者、休息者。有的席地而坐，有的馴馬，馬背上綁著獵物，群馬鼻孔擴張，似乎是在喘著粗氣，暗示是在行獵途中暫時的歇息畫。右段人馬的左側畫有一位走向樂舞場的女仆，她手捧枯枝以備點燃篝火。
左段主要表現了女真官僚和一白衣人物觀賞樂舞的情形，一女真族人隨著豎式空篌的樂聲起舞，他跳的是一種被稱之為“馬克沁姆”的草原舞蹈，伴奏的人群中，有三位擊掌者，可見舞蹈節奏之歡快，草原氛圍之濃厚。女真貴族盤坐在地毯上，雙手持碗，似一飲而盡，盡顯豪放個性。與他并坐的白衣人則袖手靜觀，形態拘謹。該畫的背景是北方沙坡地，寥寥數筆展現出冬季北方草原荒寂的自然特征，反襯出女真民族吃苦耐勞，強悍勇猛的民族性格。
題跋印章部分
畫作引首有清代張照書“番部卓歇圖”，愛新覺羅·弘歷作《卓歇歌》并在畫作上方題字：“袖完景肖”，尾紙有元代王時、清代高士奇、張照的跋文。最先留下鑒定跋文的是元代人王時，他將此畫確認為遼初契丹人胡瓌之作。清康熙三十七年（1698年），高士奇從蘇州市得此畫，重裱后在王時的跋文后連書兩跋，跋文中對胡瓌畫風的進行了評析。康熙五十三年（1713年），書畫家張照從高士奇長孫之手借得此畫，在慧賢皇貴妃跋文后寫了一段跋文，并在卷首題“番部卓歇圖”。本幅及前后隔水有“忠孝之家”“吳龍之印”“石閭”“簡靜齋”“高士奇圖書記”“江村秘藏”“竹窗堂章”（半印）等多枚鑒藏印記。
藝術鑒賞
造型
《卓歇圖》畫面中的仆役和騎士均為禿頂，兩側留有小辮子，與沈括在《熙寧使虜圖抄》上說的“其人剪發，妥其兩髦”的形象高度相似，有些人物則是頭裹巾子，這是擁有一定官職身份的象征。畫中侍女五人，頭戴錐形巾，錦帶扎結，尾后斜作燕泥尾飾，左旗袍，腰窄而不寬，袍長至腳趾，身前用各色絲帶系成雙垂。圖中男女的服飾色彩較為豐富，以灰色為主，還有灰綠、灰藍、墨綠色等色，袍內衫襖領的色澤有白、黃、粉、綠等。作品中存在對細節之處的細致描繪，為了解我國少數民族歷史提供了實錄，具有很大的史料價值。
構圖
《卓歇圖》構圖繁復細巧，筆調清凈爽利，運用了散點透視的構圖方法。右段圖中共有16個女真人和27匹坐騎，畫家把眾多的人物組織并聯系成為一個整體，并無紊亂繁雜之感，畫面上的馬匹擁擠在一起，但通過馬匹和人物之間的空間位置設計，交錯穿插組成畫面的深度，場面組織地緊湊自然，富有故事性。左段圖中兩位中心人物正面畫卷，侍從們圍繞著二人，呈眾星捧月狀，體現畫面的人物身份的高下的同時，突出了左段畫面的重點。左右兩段畫面中有一抱著枯枝的侍女，將兩段熱鬧場景鏈接，起到了分割畫面，合理留白的作用。
技巧
《卓歇圖》采用了用筆清勁、挺直舒展的鐵線描，線條綿密細勁而流暢多變，作者通過不同長短粗細的線條勾勒出人物、馬匹的造型，簡潔準確，下筆沉穩有力，物象刻畫得極為生動，無論是勾勒鞍馬的長線，還是表現發須的短線，皆沉穩扎實，體現了當時北方畫派的特色和遼朝畫師的獨特畫風；設色沉穩豐富，但由于年久褪色而難以辨認；背景部分畫家則采用了簡練而渾厚的法，描繪出淡淡的遠山、起伏的丘陵，描繪出荒涼寂靜的遼闊草原之景。
價值和影響
《卓歇圖》是一幅風俗畫，體現了北方草原畫派的特點。它奠定了金朝人馬畫的發展走向，此后的人馬畫多表現女真族勇猛兇悍的民族性格以及自由曠達的草原生活，線條凝練，造型豐富，這種畫風一直影響了元初的人馬畫的藝術特色。同時，本畫繼承了中原地區漢唐以來的現實主義的傳統，細致描繪了女真族的狩獵宴飲場面，具有概括性地描繪了北方游牧民族的日常生活，畫面中的人物造型生動，服飾等細節刻畫完備，為研究女真族的服裝、風俗、發型等提供了視覺資料。
服飾發型
在本圖中，契丹人衣襟左衽，這可能與契丹人崇拜太陽有關，并且, 保證了契丹人在馬上的靈敏度，北方民族的衣袖都做得窄小, 稱之為箭袖或小袖。契丹人的下裝與中原人下裝寬大的特征不同，契丹人的下裝都穿著套褲, 在腰際系結固定, 褲腳塞在靴筒內。余輝認為，《卓歇圖卷》中的人物與遼墓契丹人的發式不同，卻與史籍記載及宋、金卷軸畫里的樣式相近，據此可知，該畫描繪的是的是金朝女真人，而嚴格的女真服飾制度則說明該圖所描繪的時代是金初或南宋高宗朝。
宴會樂舞
《卓歇圖》宴飲部分還生動的展示了契丹人“宴樂一體”的聚會情景，畫面中的生活場景及樂舞場面均具有濃厚的地方特色和民族風格。畫中人物彈奏的樂器為豎箜篌, 是我國古代北方少數民族的一種彈撥弦鳴樂器，畫面前方男子所跳的是莽勢舞，屬于遼朝的傳統樂舞，一男舞者，在二人彈篌，三人擊掌的伴奏下起舞，他抬足舉臂，擰肩回頭，其舞姿韻律與中原舞蹈風格迥異，具有北方兄弟民族舞蹈的特點。
重要展覽
《卓歇圖》因其珍貴，被中華人民共和國國家文物局列為中國禁止出國（境）展覽文物。在國內，也較少公開展出，近年曾在“眾生百態——故宮博物院藏歷代人物畫特展（第三期）”上展出（2022年8月29日至10月30日）。
著錄流傳
《卓歇圖》經清阮元《石渠隨筆》、高士奇《江村書畫目》、清內府《石渠寶·續編》著錄。《宣和畫譜》曾載有《卓歇圖》九幅，但現存的這幅中沒有宣和的印章或題跋；南宋楊王休的《中興館閣儲藏》和元代周密的《云煙過眼錄》中都提到過《卓歇圖》，但并不能確定與現存的《卓歇圖》為同一作品；現存《卓歇圖》上最早的題跋是元代的王時；明朝時，鑒藏家張謙德在《清河書畫舫》里記錄:“絹本胡瓖番部卓歇圖，塵垢破裂，神彩如生，明昌秘物也，今在韓哀侯。”清代，該畫落入高士奇之手并經過一次重裝，藏于清宮，乾隆在畫上題了四字“袖完景肖”，做了一首《卓歇歌》寫在引首。
作品爭議
白衣人身份之爭
《卓歇圖》左側宴飲場面中，與遼朝官員對坐的白衣人身份有多種意見。周林生認為，《三朝北盟會編·甲》敘述宋代儒臣使金，常常隨朝射獵宴十多天后，方可商議政事，據此可知《卓歇圖》中的白衣人是漢儒，描繪的是女真貴族在行獵的間歇中邀儒士宴飲場景，漢儒矜持拘束，折射出國力衰弱的南宋官僚的心態；沈從文認為，此圖描繪的是文姬歸漢的故事；還有人認為，《卓歇圖》中的白衣人是女真官員之妻，描繪的是女真貴族夫婦的生活。
作者之爭
有學者認為，《卓歇圖》雖傳為遼朝胡瓖的作品，但根據衣著發型等推斷，畫中描繪的少數民族是金朝女真人，而非契丹人，故其不可能是胡瓖的真跡，而是金初(12世紀上半葉)漢族畫家的作品。
參考資料 >
【胡瓌卓歇圖卷】.故宮博物院.2023-03-14
第二批禁止出國境展覽文物目錄（書畫類）.北京市文物局.2022-12-28
歷代人物畫特展第三期開展，來故宮看古代眾生百態.百家號.2023-03-14