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來源：互聯網

梁耀安，1952年出生于廣東省新會，廣州粵藝發展中心一級演員，主攻文武生行當，粵劇名藝人梁三郎之子。

梁耀安出身于粵劇世家，早年師從白云生、鄧丹平等粵劇前輩，17歲便成為劇團的主要演員，在廉江粵劇團、佛山粵劇團等多個劇團擔任當家文武生。1985年，他調至廣州粵劇院，與倪惠英合作長達十余年，后得到粵劇表演藝術家紅線女的指導，晉身“大老倌”，并拜羅家寶為師傳承“蝦腔”。

1995年，梁耀安在廣東國際藝術節上主演大型新編歷史劇《睿王與莊妃》，獲得表演一等獎。此后，他多次隨團出訪，從廣州市唱到港澳，從港澳唱到新加坡、日本、美國的紐約、三潘市，演出盛況空前，塑造了《女兒香》中的魏超仁等經典角色。1997年，梁耀安獲得第十五屆“中國戲劇獎·梅花表演獎”。此外，他演出的現代粵劇《土緣》獲第五屆中國戲劇節頒發的“優秀表演獎”、該劇獲“五個一工程獎”；神話粵劇《龍母傳奇》獲第七屆中國戲劇節頒發的“優秀表演獎”。

2015年11月26日，在“粵戲越精彩——粵劇與廣東省地方劇種經典折子戲交流演出”中，梁耀安與麥玉清合作，獻上壓軸劇目《七月七日長生殿》。2018年9月18日，在“廣州市粵劇電影精品工程”啟動儀式上，梁耀安和粵劇演員歐凱明等人分別演繹了《黃飛虎反五關》《睿王與莊妃》《搜書院》等六部劇目的經典片段。2019年11月23日晚，梁耀安在廣州大劇院歌劇廳的《粵劇表演藝術大全》首發式晚會上亮相。

人物經歷

早年經歷

梁耀安出身于粵劇世家，自小隨粵劇名藝人的父親梁三郎學藝，并受教于白云生、鄧丹平等粵劇前輩，勤學苦練筋斗功、把子功、身段功、唱功等各種基本功和表演技藝，打下了扎實的藝術基礎。17歲便在劇團擔任主要演員，先后在廉江粵劇團、佛山粵劇團、廣州實驗粵劇團廣州粵劇一團任當家文武生。80年代初，梁耀安從廉江粵劇團調到佛山粵劇團，憑借《三看御妹》嶄露頭角，引起了觀眾注意并迅速成名。梁耀安曾任廣州粵劇一團副團長。

演藝經歷

1985年，梁耀安調到廣州粵劇團，與倪惠英配戲十多年。后得紅線女的教導，晉身“大老倌”仍拜羅家寶為師，傳承“蝦腔”。他扮演的小生形象秀外慧中，溫文質樸，如《白蛇傳》的許仙、《柳毅傳書》的柳毅、《范蠡獻西施》的范蠡、《驕后武則天》的李治等，聲情并茂，各具特色；演出小武戲時則英姿颯爽，威儀剛勁，如《王子蛇仙情未了》中的王子、《花槍奇緣》中的羅藝等。

90年代起，多次隨團到香港澳門等地和新加坡、美國、日本等國演出，曾與曾慧、李淑勤、蔣文端等合作。1995年，梁耀安在廣東省國際藝術節上出演大型新編歷史劇《睿王與莊妃》飾愛新覺羅·多爾袞一角，在粵劇傳統基礎上融匯京、川等劇種的表演手段。后塑造了一批性格迴異的人物形象，諸如《八一風暴》中的革命領袖周恩來、《女兒香》中的魏超仁。

1994年，梁耀安在首屆廣東省粵劇演藝大賽演《呂布與貂蟬》之“呂奉先赴宴”獲金獎。1995年在廣東國際藝術節上出演《睿王與莊妃》多爾袞一角榮獲表演一等獎。1995年和1997年獲美國加州市議會及政府、波士頓市政府、紐約市長、洛杉磯市政府頒發的“藝術貢獻獎”和“藝術交流獎”。1997年榮獲第十五屆“中國戲劇獎·梅花表演獎”。1998年在現代粵劇《土緣》中飾阿貴獲第五屆中國戲劇節優秀表演獎，在神話粵劇《龍母傳奇》中飾布衣獲第七屆中國戲劇節優秀表演獎。

2015年11月26日，在“粵戲越精彩——粵劇與廣東省地方劇種經典折子戲交流演出”中，梁耀安與麥玉清聯手上演壓軸劇目《七月七日長生殿》。2018年9月18日，在“廣州市粵劇電影精品工程”啟動儀式上，梁耀安和粵劇演員歐凱明等人分別演繹了《黃飛虎反五關》《睿王與莊妃》《搜書院》等六部劇目的經典片段。2019年11月23日晚，在廣州大劇院歌劇廳上演一臺題為“此物最相思”的《粵劇表演藝術大全》首發式晚會。梁耀安參加演出。

2023年7月23日，戲曲電視公開課《老倌學堂》第五講節目在嶺南戲曲頻道播出第一期。粵劇表演藝術家、中國戲劇獎·梅花表演獎獲得者、“蝦腔”傳承人梁耀安擔任第五講節目的主講嘉賓，指導戲迷學習演唱4首羅家寶“蝦腔”名曲：《鸞鳳分飛》《沈園題壁》《再進沈園》《花好月圓》。12月31日，梁耀安參加《七十華彩繼往開來——廣東粵劇院建院（團）70周年戲曲晚會暨2024粵劇新年盛會》。

個人作品

梁耀安演出的主要劇目有《三看御妹》《真假金牡丹》《花染狀元紅》《白蛇傳》《柳毅傳書》《范蠡獻西施》《呂布與貂蟬》《驕后武則天》《龍母傳奇》《王子蛇仙未了情》《花槍奇緣》《睿王與莊妃》《呂奉先赴宴》《苗嶺風雷》《八一風暴》《土緣》《藍土地》《小周后》《沙家浜》《王子與蛇仙》等。

藝術風格

唱腔

梁耀安的低音出眾，但為防沉悶，他巧妙運用洗練的唱腔處理方式，確保唱段簡潔明快。他始終銘記：“學蝦腔要干凈爽朗，不花俏；唱腔做手寧少勿多，寧精勿濫。”這句話成為他的座右銘，指導他保持唱腔貼近生活，旋律中低音區為主，吐字清晰而不花哨。蝦腔的精髓在于高低音間的巧妙襯托，他通過直接的跳音方式，傳達人物的柔情，宛如春風拂耳，展現了蝦腔剛柔并濟、化繁為簡的特點。

在“蝦腔”藝術的熏陶下，梁耀安的演唱技藝越發成熟，但他仍不滿足，如同海綿般吸收各家之長，形成獨特的“梁氏蝦腔”。在《朱弁回朝》的表演中，他結合蝦腔與風腔，同時汲取何非凡“凡腔”的廟堂音樂特色及呂玉郎“鏡腔”的渾厚簡樸，通過觀摩各地粵劇前輩錄像，融合眾長，打造出別具一格的蝦腔風格。

念白

戲劇行當中有句術語叫“四兩唱功千斤白”。梁耀安擅長運用自己的好聲音，使唱腔字正腔圓、風味獨特。他特別注重字正，演戲時力求每個字都表達完整。他認為，只有字頭、字腹、字尾都清晰表達，念白才完整。在《睿王與莊妃》中，他雕琢“皇帝”二字的念法，清晰有力、圓潤威嚴，成功塑造人物形象。梁耀安強調，念白中音色純正、發音清晰固然重要，但氣息與節奏的掌握同樣關鍵。他深知“抑揚頓挫明節奏，輕重緩急出感情”的道理，通過細致處理唱句間的節奏，將人物情緒推向高潮。

在《柳毅傳書》中，錢塘君逼婚情節的念白，梁耀安處理得一氣呵成，完全符合粵劇聲腔特點。伴奏南梆子節奏隨他語速加快，高潮時以大鈸敲擊結束，令觀眾意猶未盡。他吐字流暢、情感強烈，展現了深厚的戲劇功底，讓人領略到戲劇念白的獨特魅力。

角色塑造

對于梁耀安而言，《睿王與莊妃》無疑是意義深遠之作，他憑借出色的演繹榮獲了戲劇中國戲劇獎·梅花表演獎。為了完美詮釋睿王愛新覺羅·多爾袞，他深入研讀典籍、鉆研劇本、精心雕琢唱腔。在塑造這一多面人物時，他巧妙融合了粗獷的二花臉與擅長的文武生行當，展現出多爾袞的豪邁氣質。無論是扮演身披大甲、手持長槍的硬漢形象，還是演繹注重唱功、身段優美的小生行當，梁耀安都游刃有余，贏得了觀眾的熱烈喝彩。此外，在經典現代劇《土緣》中，他飾演的阿貴同樣深入人心。通過細膩的情感體驗和生動的肢體語言，他成功塑造了阿貴粗獷淳樸的農村小伙形象，以及與阿鳳分手后無奈悲傷的神情，展現了其深厚的表演功底。

梁耀安不僅在演繹傳統正面人物時表現出色，同樣能夠將輕薄、陰險毒辣、忘恩負義的反面人物刻畫得入木三分。在長劇《女兒香》中，他飾演的魏超仁一角尤為引人注目。與以往多個劇團的演出相比，梁耀安對魏超仁這個角色的深度塑造更為逼真，令人對其輕薄狂妄、見利忘義、貪生怕死的性格感到憤慨。劇中，魏超仁原本與梅暗香訂下婚約，但在遭遇一系列變故后，他的虛偽和忘恩負義的本性逐漸暴露。尤其在評功會上和面對郡主時，他的輕薄舉止和得意忘形的神態被梁耀安演繹得淋漓盡致。這種對角色心理狀態的深入研究，使得梁耀安能夠將魏超仁這個小人的形象刻畫得如此栩栩如生，給觀眾留下了深刻印象。

審美精神

梁耀安在每次演出之前的首要工作就是通讀劇本，了解角色類型后對新劇本的人物形象進行“立意”，隨后思考人物特征，揣摩人物的特點，幫助他更好地刻畫人物，最后以自然的神態融入角色。對于粵劇表演者來說，依靠自身文化底蘊對冰冷的劇本進行二度創作顯得尤其重要，一位優秀的戲劇演員應將內功與外功融會貫通，這是梁耀安在粵劇表演路上一貫的審美追求。

梁耀安與陳衛軍聯袂演出的折子戲《游龍戲鳳》，講述了清朝愛新覺羅·弘歷微服私巡時調戲良家女子王熙鳳的故事，此劇曾由多個劇種劇團演繹。為了滿足現代觀眾的審美需求，演出手段必須有所創新，以不落俗套地展現一個學識淵博又風流儒雅的年輕皇帝形象。梁耀安以小生應工飾演乾隆，陳衛軍則以嬌懊之態飾演當爐姑娘。戲中，梁耀安巧妙運用眼神、面部表情及形體動作，將風流天子的形象演繹得恰到好處。當乾隆來到龍鳳店，面對空無一人的堂前，他高聲呼喊，隨后聽到鳳姐的嬌脆回應，他立刻睜大眼睛，面帶笑容，手搖統扇，循聲望去，展現出權位高重而又輕浮的形象。在與王熙鳳的互動中，他試圖以手撫摸鳳姐，雖被躲避并受到批評，但他仍恬不知恥地以調侃方式回應，最終亮出玉璽證明自己的“龍鳳配”身份。整場演出雖僅十多分鐘，但梁耀安通過精湛的表演技巧，將風流乾隆皇的形象栩栩如生地呈現在觀眾面前。

梁耀安不僅擅長演繹各類舞臺人物，而且在清唱方面也展現了他獨特的藝術魅力。他能夠以情帶聲，以聲感人，將曲中人的情感深刻地傳達給觀眾。在演唱《西樓恨》這首充滿悲酸、幽怨和悔恨之情的曲子時，梁耀安的眼神迷惘，面部表情豐富，聲音略帶嘶啞，完美地詮釋了李煜亡國被俘后的凄涼心境。他通過藝術感染力，將曲中人的情感傳遞給每一個聽眾，使得臺上臺下唱者動情，聽者落淚。這種高超的演技，使得梁耀安在沒有任何化妝、戲服和動作輔助的情況下，僅憑眼神和面部表情的運用，就能引起聽眾的強烈反響。作為一個男演員，他具備如此出色的演唱技巧和表演能力，在當前并不多見。

人物軼事

隨父學藝

與其他在粵劇學校接受專業訓練的演員不同，梁耀安出身于粵劇世家，自幼便深受家庭環境的熏陶。他的父親梁三郎是廣東八和會館粵劇養成所的首批學員，與羅品超、鄧丹平、張活游等藝術大師師出同門。八和會館匯聚了眾多杰出的前輩名家，為學員提供了全面學習粵劇行當的機會。在這樣的環境下，學員們能夠應對一出戲中的每個角色，被譽為“全能老倌”。梁耀安的父親梁三郎原為“花旦”出身，后轉型為文武生，他的藝術之路對梁耀安產生了深遠的影響。老一輩藝術家非常重視基本功的訓練，梁耀安在父親的指導下，早起苦練，接受師叔伯羅品超、鄧丹平、白云生等前輩的悉心教導，逐漸掌握了演員的行當和劇目的曲詞，為日后在粵劇界的成就打下了堅實的基礎。

師徒情緣

1991年，粵劇大師羅家寶準備退休去澳洲，他想找一位接班人傳承他的藝術。當時，老編劇家陳晃宮向他推薦了梁耀安，羅家寶一眼相中，從此結下師徒緣。

從師傅身上，梁耀安領悟到“蝦腔”的質樸流暢、清新自然之特點，其聲線沉厚，在扮演滄桑人物時更是別具一格。羅家寶的藝術態度和適時轉型也給梁耀安帶來了深刻啟發。盡管梁耀安的聲線與師傅不盡相同，但羅家寶曾教誨他：“學我者生，似我者死”，關鍵在于掌握腔口的味道、節奏和神韻。梁耀安好學不倦，他在唱腔上博采眾長，除了研究師傅的“蝦腔”，還深入探索陳笑風的“風腔”細膩婉轉之處，并融入自身表演中。同時，他也借鑒了其他名伶的唱腔特色，如凡腔的高低跌宕、呂玉郎的渾厚簡潔等。在角色塑造上，他靈活運用不同唱腔，如在《山鄉風云》中飾演何奉時，便借鑒了白駒榮的唱腔。他堅信演員不應拘泥于一種唱腔，而應根據角色和舞臺需求靈活設計。興致勃勃時，梁耀安還現場示范各家名曲的片段，讓我們深刻感受到了他字重腔輕、字出腔收的唱腔規律以及抑揚頓挫、輕重緩急的唱腔韻味。

臨時救場

1994年，廣州市粵劇一團在“春班”下鄉演出《鐘無艷戰齊宣王》時，飾演齊宣王的演員因病無法登臺。緊急關頭，原本沒有戲份的梁耀安挺身而出，挑戰從未演過的丑生行當角色。憑借他平時對表演的留心觀察和積累，他不僅迅速記熟了曲詞對白，還成功地將齊宣王演得栩栩如生，贏得了觀眾的好評。這次經歷充分展示了梁耀安扎實的基本功和靈活的應變能力。

揣摩角色

幾十年來，梁耀安在眾多劇目中成功塑造了性格各異的角色，無論是瀟灑風趣的封家俊、篤厚戇直的許仙，還是奸詐陰險的魏超仁等，都栩栩如生，感染力極強。他多次榮獲獎項，但始終嚴格要求自己，不斷挑戰自我，追求藝術新高峰。在渴望突破小生角色的束縛時，大型歷史劇《睿王與莊妃》恰好為他提供了機會。該劇以愛新覺羅·多爾袞與孝莊文皇后的愛情悲劇為主線，展現了多爾袞在特定歷史背景下對情感、權位、王朝的深刻理解。盡管角色與小生行當有所不同，偏向小武行當，但梁耀安通過反復揣摩，成功將豪氣、剛烈與柔情深沉等多重性格在“鐵漢柔情”的多爾袞身上完美呈現。他融合多種劇種之長，將文武生、小武、二花面等行當糅合，生動塑造角色并凸顯其內涵。該劇最終勇奪第十五屆中國戲劇“中國戲劇獎·梅花表演獎”，再次證明了劇本、演員與舞臺的高度契合是戲劇表演的最高境界。