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來源：互聯網

尹秀珍，女，1963年出生于中國北京，是一位中國當代重要的女性藝術家。1989年畢業于首都師范大學美術學院油畫系，并任教于中央工藝美術學院附屬中學。1994年尹秀珍開始運用裝置、攝影等手段進行藝術創作，其后活躍在國內和國際當代藝壇。1999年辭職，現居住和生活在北京。

尹秀珍曾在國內外重要藝術機構多次舉辦個展，并受邀參加世界范圍內的多項大型展事。她的主要個展包括2010年在佩斯北京舉辦的“第二張皮”，并于同年紐約現代藝術博物館舉辦“項目92：尹秀珍”，展出其大型裝置作品《集體潛意識》；2012年她在荷蘭格羅寧根美術館舉辦個展“尹秀珍”。尹秀珍參加的主要群展包括1998年由亞洲協會及舊金山現代美術館主辦的“蛻變突破——華人新藝術”展；2004年悉尼雙年展，2004年第26屆圣保羅雙年展；2008年上海市雙年展；2011年橫濱市三年展；2012年第一屆基輔國際當代藝術雙年展等。她的作品特點是將人的經歷和記憶，時代的印痕，結合具體環境進行創作，帶有強烈的視覺感染力。她最早的裝置作品是《關系》，后陸續創作代表作品《衣箱》《廢都》《洗河》《樹琴》《酥油鞋》《尹秀珍》《京劇》《旅行箱》《欲望錦標》《國際航班》《超市》等。

尹秀珍在藝術領域曾獲得中國當代藝術獎（CCAA）、2000年聯合國教科文青年藝術家獎（UNESCO/ASCHBERG award）等多個重要獎項。她的作品曾在《紐約時報》（2006年）及《美國藝術》（2003年）上獲得高度認可。此外，尹秀珍還曾被列入紐約現代藝術博物館的“項目計劃系列”，作品曾被2007意大利威尼斯雙年展中國館、第26屆巴西圣保羅雙年展及“Inside Out: New Chinese Art Exhibition”，美國P.S.1當代藝術中心收藏。此外她的作品還被德國杜塞爾多夫藝術宮博物館、荷蘭格羅寧根博物館、日本森美術館、澳大利亞白兔美術館、澳大利亞新南威爾士州美術館、尤倫斯當代藝術中心、香港M＋美術館等重要的博物館和藝術機構收藏。

人物經歷

早期經歷

尹秀珍出生于1963年，她的童年正好經歷了文革，這段兒童眼中的事件，潛移默化地根植進她的藝術創作中，后期一系列涉及“集體潛意識”的作品，可以追溯到她這段童年的經歷。尹秀珍在家里排行老三，她爸爸常年在外地當兵，家里就媽媽一個大人。小時候她常常跟著姐姐玩剪紙，喜歡畫畫；后來姐姐在單位宣傳科上班，經常跟顏料、畫筆打交道，她也常對著書本里的插圖照樣學樣，那時她只覺得畫畫有趣。1981年高中畢業的尹秀珍成了待業青年，隨后她爸爸讓她去做油漆工，每個月能掙60塊錢，在當時的中國北京，這收入算不錯的。后來，做著臨時油漆工的尹秀珍拿著掙來的工錢去報了美術班，去了之后她才發現原來藝術可以正經學，還能做為正經職業，她感覺突然找到了人生方向。那時她被姐姐稱作家里的“拼命三郎”，她白天刷油漆、晚上上文化課補習班，周末學畫畫，經過努力考上了首都師范大學油畫系。

創作經歷

1989年，尹秀珍在首都師范大學美術系油畫專業畢業，隨后在中央工藝美院附中執教，開啟了一段長達10年的教師生涯。1994年，尹秀珍放棄了油畫轉向行為藝術、錄像和裝置等領域進行創作。此后，尹秀珍活躍在國內和國際當代藝壇，創作出不少藝術作品，直到1999年尹秀珍正式辭職，居住和生活在北京。尹秀珍1995年在成都做了行為作品《洗河》，后來成為她早期重要的代表作，這個作品她把被污染的河水凍成冰塊，堆放在河岸邊，邀請市民參與，用清水和工具來清洗臟冰。1995年，尹秀珍在中央美術學院附中的當代美術館第一次舉辦自己的個人展覽，其中展出的3件作品里有2件都和衣服有關，《衣箱》以簡單明了的方式打動了許多人，起初被瑞士駐中國大使的烏里?希克先生收藏，2012年，《衣箱》隨著其他上千件中國當代藝術家的重要作品一起被捐贈給中國香港西九M+博物館。2017年，《衣箱》又成為紐約所羅門·古根漢美術館大展“1989 后的藝術與中國：世界劇場”中，代表中國當代藝術發展史的作品之一。1996年她創作了《廢都》《水泥鞋》《酥油鞋》等作品，以舊衣服，鞋和水泥，為三條“物”的線索，這些物有時混合使用，有時獨立塑造，一直延伸至她后來的藝術創作中。

尹秀珍曾在1997年參加了《運動中的城市》國際巡回展覽，隨后于1998年，她分別參加了在中國北京舉辦的《世紀女性藝術展》以及德國舉辦的《半邊天：中國當代女性藝術家展》，同年，她還參加了《在內之外：中國當代藝術展》國際巡回展覽。這年尹秀珍還將本人照片做成鞋墊放在鞋子里，作品命名為《尹秀珍》。1999年，尹秀珍的作品亮相澳大利亞的《第三屆亞太三年展》；同年，她還參加了在中國上海市舉辦的《超市。當代藝術展》。進入2000年，她攜作品赴芝加哥參加了《瞬間：二十世紀末的中國藝術》展覽；同年，她還參與了在新加坡舉辦的《"主題。副題"亞洲女性藝術展》。尹秀珍2000年后的作品，將舊衣物的內涵逐漸從個體延伸進集體的銘寫。2001年，尹秀珍赴柏林參加了《生活在此時：中國當代藝術展》。2001年她創作了《可攜帶的城市》，縫合成了不同城市高樓大廈的景觀。2002年，她參加了在韓國舉辦的《光州雙年展》以及日本的《福岡三年展》；同年，她還在家鄉中國北京參加了《豐收：中國當代藝術展》，其后又到廣州參加了《首屆廣州三年展》，這年她還創作了新作品《國際航班》縫制了飛機模型。2003年，她的作品亮相美國舉辦的《緯度怎樣成為了形式》藝術展。2005年她創作了《時尚恐怖主義》縫制的各式武器。尹秀珍的作品參展地遍及數十個國家和地區，產量豐富，影響深遠。

2007年尹秀珍創作了《發射塔》《集體潛意識》縫制的建筑和加長版的北京面包車；2008年她創作了《內省腔》《不能承受之暖》縫制的人體生殖器官和100條圍巾圍成的圈；2009年她創作了《高速公路》《思想》縫制的一段仿真高速公路和人的抽象的大腦結構；2010年2月24日至5月24日尹秀珍在紐約現代藝術博物館舉辦個展《項目92：尹秀珍》。2010年03月18日至05月8日她的個展《第二張皮》在佩斯北京展覽。2012年尹秀珍還在荷蘭格羅寧根博物館及德國杜塞爾多夫美術館舉辦了大型回顧性個展。2012年尹秀珍創作了《無處著陸》高舉的兩個巨大的黑色輪子，對極速發展未來的恐慌和擔憂的隱喻；2013年她創作了《黑洞》用各種服裝標牌和衣服縫合成的隱喻的鉆石；2014年，費頓出版社著名的“當代藝術家”系列叢書為尹秀珍出版專集，她是既草間彌生之后的第二位入選的亞洲女性藝術家。2014年8月16日~9月7日，尹秀珍攜作品《Engine》參加了富思畫廊在798藝術工廠舉辦的《East Bridge:前衛藝術閱讀上的缺席》群展，參展藝術家還有譚平、楊泳梁、黃靜遠、卓民等。2016年，尹秀珍用收集到的莫斯科人的舊衣服，制作了巨大的《緩釋膠囊》在莫斯科車庫當代藝術博物館展出，這是她所創造的建筑形式系列作品中最大的藝術作品。

2017年12月14日尹秀珍隔了4年后回歸北京全新亮相，在佩斯北京畫廊舉辦個展《以終為始》，此次個展中她對近年的新作背后的精神線索進行了梳理。與以往衣物作品不同的是，在本次展覽充當高潮樂章的作品《木馬》中，尹秀珍第一次用衣物架構起較為具象的人物形象，而不是往常那樣放大內部器官。同時展出的還有《21克》《消息沒送到》《種植》《酥油》《小宇宙》《黑洞系列》《沉默》等作品。2018年9月29日，尹秀珍個展“中國制造007：行思”在銀川當代美術館開幕，其中作品《行思》是尹秀珍利用向銀川市民征集到的舊鞋，制作完成的一件大型裝置作品，她透過作品表達穿過的鞋是一種價值觀的體現，并且從鞋里也可看到不同的文化背景。2019年8月，尹秀珍參加了在北京山水美術館舉辦的第七屆北京惠民文化消費季“書香藝韻”板塊活動之一“持續反YING Continuous Refle(a)ction”環保藝術跨界展，此次參展的藝術家們立足于新材料、新能源，以本地廢棄物、垃圾等為材料，以藝術家的視角呈現了50余件作品探討人與自然之間的多種關系。尹秀珍在展覽中以白色靠枕“雪”被眾人瓜分的行為藝術，表達人類對自然掠奪與消耗的反思，呼吁保護自然。2019年11月26日尹秀珍參加了在浙江美術館舉辦的“無界之歸——2019杭州市纖維藝術三年展”，她帶來的展覽主題是“尹秀珍：七天”。2019年12月7日，尹秀珍參加了在湖南長沙美侖美術館舉辦的“陳淑霞&尹秀珍”雙個展，其中她的作品《般若波羅蜜多》用“般若波羅密多”錄音轉換成可視波形，用織物做成若干的條狀物組成這個波形，懸掛墻上，現場觀眾可通過抽簽，選擇波形中的一件條狀物帶回到日常生活中。

2021年6月尹秀珍在紐約佩斯舉辦了個展“Yin Xiuzhen: Along the Way”。2023年5月，尹秀珍參加上海玻璃博物館舉辦的“退火”項目，在此舉辦了“宋冬與尹秀珍雙個展”，此次展覽項目是宋冬、尹秀珍首次以玻璃為首要核心材料進行創作，同時她的女兒宋兒睿也參與展覽，帶來了一家三口合作的作品《筷道：品光》，本次尹秀珍展出的《漣漪應力》主題關注宏大敘事下的個體經驗和微妙感受，同時對材料提出新的語匯和表達方式，包括色彩獨特的極大體量作品《大喇叭》與《潛喉》，以及《淚器》《108口氣在上海玻璃博物館》等作品。2023年8月，尹秀珍參加了由canU參聿可持續時尚平臺發起，在上海藝倉美術館舉辦的持續美大展「情感衣舊」，尹秀珍用舊衣拼接而成的作品《紅線》，在展廳的旋轉樓梯處串聯起展覽的三大主題空間——「RETHINK看“舊”如新」，「REINTERPRET敘“舊”是新」和「REMAKE以“舊”煥新」，本次展覽通過關聯人物與情感，將理性消費與可持續的價值觀滲透大眾，以舊衣為鏡講述社會的變遷。2024年1月6日，尹秀珍參加了在北京鳳凰中心舉辦的年度藝術大展，由福布斯中國、鳳凰衛視主辦的《了不起的“她們”——福布斯中國致敬卓越女性藝術家邀請展》，本次展覽呈現了39位來自不同背景和時代的女性藝術家的近百件作品，展現了1950-2000年6個代際下女性藝術家的傳承，是一場匯聚女性創意與先鋒精神的視覺盛典，見證中國女性藝術的發展，致敬女性力量。

作品特點

尹秀珍的作品涉及裝置、行為、陶瓷、影像、繪畫雕塑等眾多領域，具有實驗性和多樣性，把不同人的經歷、記憶和時代的印痕作為創作的元素之一，并對材料進行反思和實驗。她的作品多關注自己個人的經歷和記憶與時代的關系。"談到尹秀珍的作品，你可能會講得零碎、不連貫，但卻有著某種興奮的節奏。她的作品是在最隱私、最縝密、最纖細與最公開、最粗糙、最粗暴的物料之間的固有沖突所產生及形成的。特別是那些與女性記憶欲望有關聯的私人物件：衣服、鞋子、家具、照片，與被拆毀建筑的殘余物、水泥瓦礫對峙。在折疊與開展、凝結與溶化的靜默名聲中，年輕女性的夢想世界與急劇變異社會之間的交戰發生。其中有著一種精神分裂癥的特質。對活在每日發現物質改善的喜悅，又緬懷失去了安寧、感性、簡樸生活的一代人來說，這種狀態普遍存在。理想主義在今日已經不再可能。現實急速旋轉到難以控制的地步。當"創作"這個字，在越來越沒趣、瘋狂地追逐物質主義"進步"的社會中被庸俗化、被低貶時，如何為創作的心靈爭取一個空間呢？這正是"后理想主義"年代藝術家最關心的。有些人已選擇憤世嫉俗，在自我揄的慰藉與市場成功的背后中隱藏自己。但其他的，如尹秀珍，繼續爭取似乎不可能的見證、批判空間，以及在近代中國史上，女性的感性心靈與社會革命的動亂之間斗爭十分劇烈，她搜集那些的物件與影像，再循環到她的作品里。"

尹秀珍的作品基本分為兩種類型："一種是圍繞著個人經歷和生活的作品；另一種是結合具體的展示地點來喚起對某種公共性主題的注意。在高速發展的今天，尤其是在中國這一特殊的后社會主義的社會里，個人日常性正在轉變成某種不可預測的無常性。尹秀珍作品中對日常的紀念性一方面反映出社會變化所造成的日常經驗的迅速歷史化；另一方面則反映出她對個人歷史的強調，并在其中發現某種個人的意義與不可重復的獨立經驗。與強調個人性作品同時發展的是結合某些具體展示地點的作品，尹秀珍把公眾參與作為作品的一個非常重要的方面，她通過對特定展示地點的歷史與現狀的研究，同時利用她對日常性的特殊洞察力和敏感性，把公眾吸引到作品中，并參與作品的完成。在這個過程中，個人對日常性知覺和意識被提升到公眾集體的對日常性的知覺和意識。公眾在這一參與中，不僅完成了作品的目的，而且還把參與延伸到某種對日常的反思和行動里。在這一過程中，公眾重新整理了自我的表現形式。在這兩類作品中，尹秀珍始終把某種"變化"和"歷史"的感覺作為她作品的展示基點。這些"變化"和"歷史"構成尹秀珍作品最大的特色。在無限制的變化和急速求新的當代社會里，尹秀珍充滿歷史和變化的作品顯得格外的與眾不同。作品中強烈的個人色彩把某種真實的具體性帶入到當代生活領域里，人們可以從中感受到他們正在經歷的過程以及這個過程所產生的深刻變化。"

個人生活

尹秀珍的丈夫叫宋冬，兩人曾是首都師范大學的同學，于1985年相識，1993年結婚。宋冬，1966年生于北京，1989年畢業于首都師范大學美術學院。他的作品形式涉及裝置、行為、攝影等。題材也千變萬化，日常用品直接被用進藝術作品中，其代表作包括《吃喝拉撒睡》《物盡其用》《哈氣》等。夫妻二人結婚以后一直夫唱婦隨，此后兩人經常一起看展覽，又一起接受西方現代藝術思潮的“鼓動”，1994年宋冬、尹秀珍先后放棄了油畫轉向行為藝術、錄像和裝置等領域。為了做裝置，尹秀珍讓原在服裝廠供職的媽媽幫忙縫東西，又讓爸爸鼓搗些作品支架，全家人都在幫她，但也不知道她具體在忙活什么。后來尹秀珍的母親知道了真相當時并不太理解她，尹媽媽覺得還是畫畫好，輕輕松松就能賣錢，但做裝置很累。2002年，宋冬、尹秀珍這對藝術家夫妻檔在獨立創作取得各自成就后，開始嘗試合作項目“筷道”，延續至今。他們認為夫妻就像筷子，1+1>2。夫妻二人憑借各自在裝置、行為、錄像等方面的創作，成長為中國當代藝術領軍人物之一。尹秀珍夫妻起初自詡為“無孩貴族”，后來生了個女兒叫宋兒睿，覺得女兒讓自己體會到更多生命的價值。宋兒睿在藝術家庭的耳濡目染下，對父母的藝術領域也頗感興趣，看見爸爸媽媽在創作什么，她也會跟著模仿，畫畫、攝影，后續也跟隨父母參與了一些藝術創作。

所獲榮譽

人物評價

這些用舊衣物創作的各種型態的作品，構成了尹秀珍藝術作品的主線，從她所關注和探討的主題看，已經清晰的勾勒出一個藝術家對時代變遷和人類生存境遇的關懷，她所選取的是柔軟的衣物，是很多人穿過的衣物，是留有溫度、污漬和味道的衣物，是帶有各種款式和品牌標識的衣物，是藝術家將個體的傷痛和現代社會極速發展的陣痛縫合起來的衣“物”。從這一線索中，尹秀珍從最初對自我衣物的緬懷和私密情感的體悟，擴展到公共空間的展示和集體時代記憶的匯集，在個體與集體間的往返中，豐富著藝術語言的質地，使作品充滿張力。（中華網山東省評）

尹秀珍自上世紀90年代開始以活躍的姿態參與到中國當代藝術進程中多個重要節點性展覽及事件中，她以敏銳而詩意化的創作直覺捕捉了90年代急速發展中的社會主流敘事背后的迷失與不安，并以一系列運用日常材料創作的雕塑裝置將微妙的個體感受及往往被忽視的個體意志予以視覺化呈現。（不死鳥藝術評）

社會活動

“風雨同舟”慈善拍賣

2020年3月，尹秀珍捐獻作品參加由中國的美術館和文化機構將舉辦的“風雨同舟”系列慈善拍賣，幫助受冠狀病毒疫情影響100多所學校，為其提供預防性衛生用品。這次慈善拍賣由昊美術館、一條、超媒體控股和ART021以及國內外80多家主要藝術機構和畫廊（包括豪瑟沃思、馬凌、BANK、貝浩登和里森等）共同發起。從捐贈的藝術品、版畫和珍稀收藏品的拍賣中獲得的收益將被慈善機構上海宋慶齡基金會用來購買兒童口罩、水銀體溫計、消毒劑和其他保護性物資。

2020環保藝術周

2020年12月24日，尹秀珍參加由夢想加空間和北京當代藝術基金會（BCAF）聯手打造的“2020環保藝術周”，這是一場涉及全國6城40多個場地的環保主題活動，向20余萬名空間用戶傳遞環保理念，倡導可持續環保辦公。本屆環保藝術周旨在將藝術設計之美融入日常辦公生活、環境保護以及公益合作中。活動分為三大板塊，包括環保藝術周揭幕儀式暨環保藝術分享會、“向前半步”可持續環保藝術展，以及持續一周的環保主題活動。此外，12月24日-31日在夢想加全國六大城市的40余個空間中，環保理念宣傳活動也會同步進行，活動期間部分夢想加空間將使用BCAF出品的全生物降解分類垃圾袋，這是北京當代藝術基金會與4位藝術家、設計師——廣煜、馬仕睿、尹秀珍、張永和特別設計合作的公益產品。尹秀珍認為物盡其用是我們家的生活哲學，實際上并沒有真正一無是處的廢物，被廢棄和扔掉的是在某些領域暫時用不上的東西，環保意識與循環利用的理念是垃圾分類方式刺激點。

藝術成就

曾獲聯合國教科文頒發的青年藝術家獎金；當代中國藝術獎。曾參加過1997《運動中的城市》（國際巡回展）；1998《世紀女性藝術展》（北京）；1998《半邊天：中國當代女性藝術家展》（德國）；1998《在內之外：中國當代藝術展》[Insaid (out)]（國際巡回展）；1999《第三屆亞太三年展》(澳洲)；1999《超市.當代藝術展》(上海)；2000《瞬間：二十世紀末的中國藝術》(芝加哥)；2000《"主題.副題"亞洲女性藝術展》(新加坡)；2001《生活在此時：中國當代藝術展》(柏林)；2002《光州雙年展》(韓國)；2002《福岡三年展》(日本)；2002《豐收：中國當代藝術展》(北京)；2002《首屆廣州三年展》(廣州); 2003《緯度怎樣成為了形式》(美國)等幾十個國內和國際展覽，作品豐產，影響廣泛。她的特點是將人的經歷和記憶，時代的印痕，結合具體環境創作，并有強烈的視覺感染力。代表作品《衣箱》《廢都》《洗河》《樹琴》《酥油鞋》《尹秀珍》《京劇》《旅行箱》《欲望錦標》《國際航班》《超市》等。

參考資料 >

“退火”專訪 | 尹秀珍:“應力”消退又增長.上海科普網.2024-01-24

尹秀珍│第二張皮.藝術中國.2024-01-24

千渡長江美術館 · “未來出走”—媒介、形式與愿景太原.豆瓣.2024-01-24

混在藝術圈的女人，很難.藝術中國.2024-01-24

尹秀珍&宋冬夫妻就像筷子，1+1>2(1).新京報電子報.2024-01-24

2023年“退火”：宋冬與尹秀珍雙個展在滬展出.今日頭條.2024-01-26

【絕對藝術】時光的封印者—尹秀珍.搜狐網.2024-01-24

尹秀珍.artlinkart.2024-01-24

..2024-01-24

鳳凰藝術｜尹秀珍：你不得不活著，又該怎么活？.今日頭條.2024-01-25

范曉楠 | 生存痕跡與時代記憶——尹秀珍的藝術創作研究.今日頭條.2024-01-25