雷火体育,威客电竞,18新利

來源：互聯網

新藝術運動是19世紀末20世紀初發生在歐洲和美國多個國家的一場國際性的裝飾藝術運動，其內容涵蓋了建筑、家具、首飾、平面設計、書籍設計、服飾和雕塑等。歐洲各個國家對新藝術運動有不同的叫法，比如德國稱之為“青年風格”，奧地利將其稱為“維也納分離派”，西班牙稱為“現代主義”等。

新藝術運動拒絕歷史主義和折衷主義的裝飾，積極使用現代材料，往往將各種美的設計類型結合在一起，此外還常帶有晦澀的象征主義色彩，甚至給人以頹廢、邪惡的感覺。

這場運動實質上是英國“工藝美術運動”在歐洲大陸的延續與傳播，力圖在工業時代興起的時候，以自然主義的風格為藝術注入一股新的活力，完美地將歐洲的文化凸顯出來，是一場承上啟下的藝術運動。

歷史起源

社會因素

自普法戰爭之后，歐洲得到了一個較長時期的和平，政治和經濟形勢穩定。不少新近獨立或統一的國家力圖身于世界民族之林，并打入競爭激烈的國際市場，這就需要一種新的、非傳統的藝術表現形式。

文化因素

所謂“整體藝術”的哲學思想在藝術家中甚為流行，他們致力于將視覺藝術的各個方面，包括繪畫、雕塑、建筑、平面設計及手工藝等與自然形式融為一體。

技術因素

設計師對于探索生鐵等新的結構材料有很高的熱情。對于藝術家自身而言，新藝術正反映了他們對于歷史主義的厭惡和新世紀需要一種新風格與之為伍的心態。

傳播發展

新藝術運動的出現經過了很長的醞釀階段，其時間大約從1895年開始，一直持續到1910年前后，隨后逐步為現代主義運動和裝飾藝術運動所取代。許多著名的設計家都認為英國文化為新藝術運動鋪平了道路。但是，對于新藝術發展影響最深的還是英國的工藝美術運動。威廉·莫里斯十分強調裝飾與結構因素的一致和協調，為此他拋棄了被動地依附于已有結構的傳統裝飾紋樣，而極力主張采用自然主題的裝飾，開創了從自然形式、流暢的線型花紋和植物形態中進行提煉的過程，新藝術的設計師們則把這一過程推向了極端。

工藝美術運動的思想在歐洲大陸廣為傳播，終于在追求美學社會理想的過程中轉變為接受機械化，最終導致了一場以新藝術為中心的、廣泛的設計運動，并在1890年至1910年間達到了高潮。

主要特點

1、強調手工藝，從根本上說，新藝術運動不反對工業化；

2、完全放棄傳統裝飾風格，開創全新的自然裝飾風格；

3、倡導自然風格，強調自然中不存在直線和平面，裝飾上突出表現曲線和有機形態；

4、裝飾上受東方風格影響，尤其是日本江戶時期的裝飾風格與浮世繪的影響；

5、探索新材料和新技術帶來的藝術表現的可能性。

聯系區別

與工藝美術運動的聯系

1、它們都是對矯飾的維多利亞風格和其它過分裝飾風格的反動；

2、他們都是對工業化風格的強烈反映；

3、它們都旨在重新掀起對傳統手工藝的重視和熱衷；

4、它們都放棄傳統裝飾風格的參照，轉向采用自然中的一些裝飾動機；

5、它們都受到日本裝飾風格的影響（日本江戶時期的藝術與裝飾風格、浮世繪）

與工藝美術運動的區別

工藝美術運動：重視中世紀哥特風格（又稱約翰·沃爾夫岡·馮·歌德風格）；

新藝術運動：完全放棄任何一種傳統裝飾風格，徹底走向自然風格、強調自然中不存在直線、強調自然中沒有完全的平面、在裝飾上突出表現曲線、有機形態，而裝飾的動機基本來源于自然形態“曲線風格”。

主要影響

新藝術運動的風格是多種多樣的，在各國都產生了影響。在歐洲的不同國家，擁有不同的風格特點，甚至于名稱也不盡相同。 “新藝術”一詞為法文詞，法國、荷蘭、比利時、西班牙、意大利等以此命名，而德國則稱之為“青年風格”（Jugendstil），奧地利的維也納稱它為“分離派”（Secessionist），斯堪的納維亞半島各國則稱之為“工藝美術運動”。

法國

法國是“新藝術運動”的發源地。新藝術運動得名于巴黎一家名為“新藝術”的商店，并以這個名詞傳播到法國、比利時、荷蘭、英國、美國等國家。作為“新藝術”發源地的法國，在開始之初不久就形成了兩個中心：一是首都巴黎；另一個是南錫。馬約爾勒別墅（1901-1902年，法國南錫）是這一時期的重要代表。其中巴黎的設計范圍包括家具、建筑、室內、公共設施裝飾、海報及其他平面設計，而后者則集中在家具設計上。

設計組織：新藝術之家，現代之家，六人集團；

代表人物：薩穆爾·賓，朱利斯·邁耶·格拉斐，愛米勒·加雷，路易·馬若雷爾，勒內·拉里克，歐仁·格拉塞，亨利·德·圖盧茲·羅特列克，皮埃爾·波那爾，埃克多·基馬。

德國

德國稱作“青年風格派”。

代表人物：彼得·貝倫斯：透平機車間；恩德爾：慕尼黑劇院

達姆施塔特1901-03現代藝術展

比利時

比利時的新藝術運動僅次于法國，比利時的革新運動具有相當的民主色彩，比利時出現了相當一批具有民主思想的藝術家、建筑設計師，他們在藝術創作上和設計上提倡民主主義、理想主義，提出藝術和設計為廣大民眾服務的目的，在比利時進入“新藝術”運動的時候，這些藝術家和設計家就提出了“人民的藝術”的口號。從意識形態上來說，他們是現代設計思想的重要奠基人。

比利時新藝術運動在比利時設計史上被稱為“先鋒派運動”。始于19世紀80年代。1881年，由奧克塔·毛斯創辦民主色彩濃厚的藝術刊物《現代藝術》，宣傳新藝術思想。1884年組成了二十人小組，通過舉辦藝術展覽使比利時人接觸現代藝術思想。1894年，這個小組改名為“自由美學社”。

設計組織：二十人小組，自由美學社

代表人物：維克多·霍塔，亨利·凡德·威爾德。

西班牙

代表人物

安東尼奧·高迪（1852—1926），是西班牙新藝術運動的最重要代表。他作為一位具有獨特風格的建筑師和設計家，他出身卑微，是一名普通手藝銅匠的兒子。他一生被肺炎折磨，從小就沉默寡言。17歲開始在巴塞羅那學建筑，其設計靈感大量來自他廣泛閱讀的書籍。早期具有強烈的阿拉伯摩爾風格特征，也就是其設計生涯的“阿拉伯摩爾風格”階段。在這個階段中，他的設計不單純復古而是采用折衷處理，把各種材料混合利用。屬于這種風格的典型設計是建于1883——1888年間，位于巴塞羅那卡羅林區的文森公寓。這個設計的墻面大量采用釉面瓷磚作鑲嵌裝飾處理。安東尼奧·高迪從中年開始，在他的設計中，合了哥特式風格的特征，并將新藝術運動的有機形態、曲線風格發展到極致，同時又賦予其一種神秘的、傳奇的隱喻色彩，在其看似漫不經心的設計中表達出復雜的感情。高迪最富有創造性的設計是巴特羅之家，該公寓房屋的外形象征海洋的海生動物的細節。整個大樓一眼望去就讓人感到充滿了革新味。

米拉公寓

米拉公寓進一步發揮了巴特羅公寓的形態，建筑物的正面被處理成一系列水平起伏的線條，這樣就使得多層建筑的高垂感與表面水平起伏相映生輝。公寓不僅外部呈波浪形，內部也沒有直角，包括家具在內，都盡量避免采用直線和平面。由于跨度不同，他使用的拋物線拱產生出不同高度的屋頂，形成無比驚人的屋頂景觀，整座建筑好像一個融化時的冰淇淋。米拉公寓由于風格極端，引起了巴塞羅那市民的指責，報紙以各種諢名來攻擊這個設計：比如植物病原線蟲、大黃蜂的巢等。

教堂設計

在高迪所有的設計中，在今天看來，最重要的還是他為之投入43年之久，并且至死仍未能夠完成的圣家族大教堂。該教堂1881年委托高迪設計，1884年始建，主要由于財力不足，多次停工。教堂的設計主要模擬中世紀哥特式建筑式樣，設計有18座高塔，截止至2012年9月已完工兩個門共8座高塔。尖塔雖然保留著哥特式的韻味，但結構己簡練得多，教堂內外布滿鐘乳石式的雕塑和裝飾件，上面貼以彩色玻璃和石塊，仿佛如神話中的世界一般，教堂渾身上下看不到一條直線，一點清楚的規則，彌漫著向世界的工業化風格挑戰的氣息。

西班牙“新藝術運動”另一位代表人物是路易·多米尼科·蒙塔尼（1850-1930）其設計風格基本上與法國、比利時的風格同步，但更重視功能的作用，代表性的設計是卡塔拉蘭音樂廳。

奧地利

奧地利美術協會

奧地利的新藝術運動是由維也納分離派發起的。這是一個由一群先鋒藝術家、建筑師和設計師組成的團體，成立于1897年，最初稱為“奧地利美術協會”。因為他們標榜與傳統和正統藝術分道揚鑣，故自稱“分離派”。其口號是“為時代的藝術，為藝術的自由”。主要代表人物有：建筑家奧托·瓦格納（1841—1918）、約瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann，1870—1956）、約瑟夫·奧爾布里希（1867—1908）、科羅曼·莫塞（1868—1918）和畫家居斯塔夫·克里姆特等。

代表人物

瓦格納是奧地利新藝術的倡導者，他早期從事建筑設計，并發展形成自己的學說。他早期推崇古典主義，后來受工業技術的影響下，逐漸形成自己的新觀點。其學說集中地反映在1895年出版的《現代建筑》一書中。他指出新結構和新材料必然導致新的設計形式的出現，建筑領域的復古主義樣式是極其荒謬的，設計是為現代人服務，而不是為古典復興而產生的。他對未來建筑的預測是非常激進的，認為未來建筑“像在古代流行的橫線條，平如桌面的屋頂，極為簡潔而有力的結構和材料”，這些觀點非常類似于后來以“包豪斯”為代表的現代主義建筑觀點。他甚至還認為現代建筑的核心是交通或者交流系統的設計，因為建筑是人類居住、工作和溝通的場所，而不僅僅是一個空洞的環繞空間。建筑應該具有這種交流、溝通、交通為中心設計考慮，以促進交流，提供方便的功能為目的，裝飾也應該為此服務。他在1900——1902年設計建造的維也納新修道院40號公寓，就體現了他的“功能第一，裝飾第二”的設計原則，并拋棄了“新藝術運動”風格的毫無意義的自然主義曲線，采用了簡單的幾何形態，以少數曲線點綴達到裝飾效果。

建于1899年的馬若里卡公寓大樓雖堪稱阿道夫·瓦格納的代表作之一，整個大樓外表裝飾十分豪華，馬若里卡彩磚和簡潔的縱橫方格形成鮮明對比。但是只有到了他晚期的作品，才真正體現出維也納新藝術的獨特風貌，擯[bìn]棄了一切多余的裝飾。如建于1897——1898年的維也納分離派總部，充分采用簡單的幾何形體，特別是方形，加上少數表面的植物紋樣裝飾，使設計具有功能和裝飾高度吻合的特點，與外型奇特、功能不好的高蒂設計的建筑形成鮮明對照。

約瑟夫·奧爾布里希和約瑟夫·霍夫曼是奧托·瓦格納的學生，他們繼承了瓦格納的建筑新觀念。奧爾布里希為維也納分離派舉行年展設計的分離派之屋，以其幾何形的結構和極少數的裝飾概括了分離派的基本特征。交替的立方體和球體構成了建筑物的主旋律，如同紀念碑一般簡潔。

與奧爾布里希相比，霍夫曼在新藝術運動中取得的成就更大，甚至超過了他的老師瓦格納。他于1903年發起成立了維也納生產同盟，這是一個近似于英國工藝美術運動時期莫里斯設計事務所的手工藝工廠，在生產家具、金屬制品和裝飾品的同時，還出版了雜志《神圣》，宣傳自己的設計和藝術思想。霍夫曼一生在建筑設計、平面設計、家具設計、室內設計、金屬器皿設計方面作出了巨大的成就。在他的建筑設計中，裝飾的簡潔性十分突出。由于他偏愛方形和立體形，所以在他的許多室內設計如墻壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被處理成巖石般的立體。在他的平面設計中，圖形設計的形體如螺旋體和黑白方形的重復十分醒目，其裝飾手法的基本要素是并置的幾何形狀、直線條和黑白對比色調。這種黑白方格圖形的裝飾手法為霍夫曼所始創，被學術界戲稱為“方格霍夫曼”。

畫家出身的克里木特是“維也納分離派”中最重要的藝術家，在繪畫風格上同樣采用大量簡單的幾何圖形為基本構圖，采用非常絢麗的金屬色，如金色、銀色、古銅色，加上其他明快的顏色，創造出非常具有裝飾性的繪畫作品，在當時畫壇引起很大的震動。他為建筑設計的壁畫，采用陶瓷鑲嵌技術，利用其嫻熟的繪畫技巧，為設計增添了許多魅力。

維也納分離派另一代表人物莫塞，雖以繪畫久長，但與分離派設計家們的合作十分密切。他們裝飾繪畫風格簡單明快，與克里木特的繪畫風格形成鮮明對照，趨向于用單色或黑白顏色進行設計。如1898年他為維也納分離派設計的展覽海報，就是新藝術運動的典型作品。