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來源：互聯網

《俠女》是由香港國際影片有限公司、臺灣聯邦影業有限公司聯合出品，胡金執導并擔任編劇，徐楓、石雋、白鷹、田鵬、曹健、苗天、張冰玉等主演的一部古裝武俠類電影。該片于1970年7月10日在中國臺灣上映，1971年11月18日在中國香港上映。

該片改編自蒲松齡小說《耳中人》中《俠女》一篇，講述了朱由校年間，副都御史之女楊慧貞因彈劾宦官魏忠賢而遭追捕，在逃亡過程中遇到了書生顧省齋，兩人共同抵抗東廠，并最終在慧圓大師的幫助下重獲自由的故事。

該片于1972年獲得第10屆臺灣電影金馬獎奧斯卡最佳藝術指導獎。1975年，該片獲得第28屆戛納電影節技術大獎，成為首部在三大電影節上獲獎的華語電影。胡金銓也因此成為首位獲得國際承認的中國電影人。此外，該片還被提名第28屆戛納電影節金棕櫚獎。

2021年10月19日，該片入選第6屆成龍電影周華語十大經典動作電影名單。該片中“竹林對決”的戲份被譽為武俠電影史上最為經典的場景之一，《臥虎藏龍》和《十面埋伏》等電影，都曾致敬并巧妙地借鑒了這段戲的意境。

劇情簡介

明朝時期，懷遠縣有個窮秀才顧省齋（石雋飾），因看不慣朝中官員獨斷專權，不愿科考為官，開了一間畫鋪以賣畫為生，在家中陪伴年邁的母親。顧省齋的家位于偏遠的荒蕪之地，周圍原本無人居住。某日，對面荒廢的將軍府住進了一對母女。女兒楊慧貞（徐楓飾）深受顧母（張冰玉飾）喜愛，兩家慢慢熟了起來。顧母欲提親，但楊之蕓一口回絕了。但楊之蕓卻總是在晚上與顧省齋約會，白天對他又是冷若冰霜。顧省齋很是困惑。

經過一番調查，顧省齋發現楊慧貞其實是左副都御史楊漣之女。她的家族因揭露宦官魏忠賢的惡行而被殘忍地滅門。楊慧貞被石問樵（白鷹飾）和魯定庵（薛漢飾）兩位將軍救出，并在逃亡的途中拜禪僧慧圓大師(喬宏飾)，學習了兩年精妙的武藝，后隱居于此。

好景不長，東廠千戶歐陽年（田鵬飾）為追捕楊慧貞來到懷遠縣。顧省齋得知楊慧貞身世后，決定幫助她對抗歐陽姓年。于是，他在竹林中設下埋伏，經過一場激戰，成功擊殺歐陽年。之后，顧省齋利用歐陽年的官印，假借其名義寫信引誘門達（王瑞飾）及其錦衣衛來到廢屯堡。顧省齋巧妙布下陷阱，門達及一眾錦衣衛落入其中，全軍覆沒。楊慧貞大仇得報之后，已經心滿意足，她決定隱居山中，繼續跟隨師父慧圓大師苦修。但顧省齋余情未了，尋訪到了山上，楊慧貞卻避不肯見，只托山上和尚將一個男嬰交給顧省齋，原來那正是楊慧貞為顧省齋生的骨肉。

新任錦衣衛北鎮撫司許顯純（韓英杰飾）受命捉拿石問樵和楊慧貞。他帶著兩個兒子和眾多錦衣衛高手來到山上，與慧圓大師展開激戰。慧圓大師出手阻撓，使得許顯純未能得逞。許顯純狡猾地假裝看破紅塵，并表示愿意皈依佛門，趁慧圓大師心軟之時出手暗算，導致慧圓大師身受重傷。但慧圓大師也以一個大手印反擊，重創許顯純的命門。許顯純陷入幻覺，誤殺兩個兒子后失足掉下懸崖摔死。慧圓大師重傷的小腹流出金黃的鮮血，他已修成正果。最終在落日的余暉中圓寂。石問樵、楊慧貞、顧省齋三人則帶著滿身傷痕遠走高飛，從此不問江湖事。

角色介紹

電影制作

劇本創作

胡金銓新武俠片的歷史背景，多數設置在宋、元、明三個朝代，尤其以明朝為最多，他也因此被稱為“明代歷史電影作者”。胡金銓對明代的政治斗爭和東廠題材有著濃烈的興趣。所以在他的作品中，是對明朝錦衣衛和東廠特務統治的揭露和鞭撻，是經常會涉及的主題之一，《俠女》所反映的，正是明朝東林黨與以魏忠賢為首的宦官之間的爭斗。

原著《俠女》是《聊齋志異》中的一篇很短小的故事，而胡金銓導演在創作電影時只是采用了這個故事的背景設定，而影片的故事是全新創作的。他以明朝時期密探和宦官橫行的歷史事實為基礎，構建了一個新的故事情節，其中徐楓飾演的女主角也是被迫走投無路的人物。

拍攝過程

《俠女》是導演胡金銓繼《龍門客棧》后，在臺灣聯邦影片公司拍攝的第二部電影。胡金銓為了拍攝好這部影片，不惜血本的利用9個月時間，搭建了三條仿古街道，上百棟老式房屋。同時為了使建筑更加有年代感，還燒毀了很多建筑。僅僅是這些，就已經花了1400萬新臺幣，動用了超過1200名技術人員。電影有一場戲需要庭院里的蘆葦制造蕭瑟效果，胡金銓嫌蘆葦不夠高，一直等到蘆葦長高了才開始拍。據演員石雋透露，該片從開機到殺青一共耗時3年零6天。

胡金銓對影像的要求也非常高，常常是一個動作要拍十幾遍甚至上百遍。其中一場“竹林對決”的戲份，雖然只有十幾分鐘，但足足拍了25天，后期胡金銓又親自一格一格的對這部分進行精剪。這場戲也成為了武俠電影史上的經典場景之一，《臥虎藏龍》《十面埋伏》等多部電影都有過借鑒。

徐楓在片中有一場竹林中奔跑的戲份，胡金銓使用了又大又重的Mitchell攝影機，并且用100毫米的鏡頭來捕捉對象。為了解決拍攝運動中的人物特寫時對焦點難以掌握的問題，胡金銓將攝影機放在一個固定的位置，讓被拍攝者沿著一個弧形路徑跑動。這樣就可以從頭到尾保持焦點準確，避免了追蹤拍攝的困難。為了更好地實現這一效果，他還在地面上挖了一個洞，將攝影機放下去并固定好，然后讓徐楓手持一條固定長度的繩子在洞的周圍跑動。

選角與表演

徐楓在一次采訪中透露，自己從未想過會成為這部片子的女主角，因為當年的當紅武俠女星有上官靈鳳和鄭佩佩，怎么也輪不到自己。但是胡金銓把她叫到辦公室，交給她《俠女》的劇本并指定她為主角。徐楓也因此成為第一位走上戛納影展紅地毯的女明星。

石雋是胡金銓的御用演員，兩人合作了除《忠烈圖》和《迎春閣之風波》外的所有古裝片，他也是《俠女》第一個鏡頭與最后一個鏡頭的參演者。他表示，《俠女》中的“顧省齋”一角，是他飾演過的所有角色中，最有胡金銓自我投射的角色。顧省齋一直報國無門、懷才不遇，這一點與胡金銓的想法不謀而合，這也側面佐證了為何他在創作中偏愛明朝背景的故事。

片中飾演反派角色許顯純的韓英杰，也是胡金銓的御用武術指導，他在人物的打斗場面的設計上，采用了大量的京劇元素，將京劇寫意的舞臺武打場面進行了改良，電影里的人影晃動、追逐飛躍、氣氛醞釀等，不少都脫胎于京劇武場里的套招、跑場、頓點、翻滾。

幕后花絮

胡金銓在拍攝《俠女》時只顧埋頭創作，花錢大手大腳而不顧成本，拍攝周期也不斷延長，這導致臺灣聯邦公司對其很不滿。電影完成后，胡金銓有意送戛納參展，聯邦不相信會得獎，拒絕再出無謂的費用，胡金銓只好自費前往，而《俠女》最終獲獎。

石雋和白鷹回憶起那個時候說道，簽約成為電影廠演員是有月薪的。如果能夠成為電影的配角，片酬是2000元，而主角的片酬則高達8000元。而當時在臺北市的餐廳吃一頓飯可能只需要花費不到5元。在《俠女》的拍攝現場，所有演員都要幫忙做一些技術工作。石雋在導演組擔任助理，白鷹在燈光組管理器材，而徐楓則被派到道具組，專門負責制造煙霧效果。

徐楓在回憶《俠女》拍攝時表示，因為胡金銓的嚴厲，在聽說被選為《俠女》的女主角后感到更多的是害怕而非開心。她在拍攝《俠女》時經歷了長達四年的磨練，第一年幾乎都是在被罵中度過的。

片中石雋扮演的男主角開了一間賣山水人物的畫店，其中招牌是由胡金銓畫的，在牌匾兩旁掛著的書法，及中間掛著的則是臺灣師范大學藝術科的老師們寫的。

藝術特點

主旨

禪的思想是胡金銓更加注重表達的人生感悟。對禪的表達在胡金銓的代表作《俠女》一片中，展現得淋漓盡致。胡金銓認為，該片的主題是對禪的頓悟，而非對錦衣衛的批判。高僧慧圓大師既是佛的化身，又身懷絕技。他兩度在俠女遇險時出現，以武功和佛法的威嚴擊退錦衣衛，拯救了俠女。在最后的決戰段落，胡金銓應用影像的表意功能，利用構圖、角度、光線、色彩、運動、動作設計和自然環境等因素，來完成對高僧超凡氣度的呈現。他應用全景，仰拍逆光中站立在巖石松林間的慧圓法師及其四位弟子，他們頭頂的太陽呈現出散射式的光線，加之彌漫四周的云霧，將佛家虛無縹緲、靈光四射的境界烘托了出來。接下來是高速升格仰拍五位僧人從高處躍下，渲染他們飄然若仙的氣質。之后，畫面中出現的是陽光在樹叢縫隙間的閃爍，波光的靈動、蘆葦在風中的搖擺和溪流山林等鏡頭，反復穿插在高僧躍下的鏡頭之間，顯現佛法的玄妙高深。該片的結局是佛法的力量震懾住了邪惡勢力，使得惡人在幡然悔悟中自盡身亡。

《俠女》這樣的人物與結局設置已經超越了武俠片的類型原則。武俠片往往要求正反雙方的矛盾必須以武功對決的方式來解決，雙方一決雌雄、你死我活，人物塑造也比較單一。但在本片中，鄉野文人、民間義士與高僧三類角色堪稱儒、俠、釋三種價值的象征，高僧恰如其分的出現是對放下屠刀、超凡入圣的佛禪釋義。這種禪意在武俠電影，甚至在之前的中國電影中較為罕見。

服裝

《俠女》的服裝設計既考慮到了歷史背景的真實性，也兼顧了人物設定的表達。對于古裝劇來說，服裝和道具是呈現歷史感和人物設定的重要手段。在《俠女》中，從服飾、飾品、兵器到帽子，所有的設計都是基于明朝的時代背景，男主角顧省齋的服飾選擇粗麻布料，暗示了他的生活落魄，但同時也與他的文雅書生氣質形成了鮮明的對比。而歐陽姓年的神秘形象則通過披著斗篷、帶著斗笠的方式展現，眼神的特寫也增強了人物的神秘感。俠女楊慧貞的白色服飾則凸顯了她的英氣和簡潔。

武打

《俠女》在武打戲方面雖然與現代的一些武俠電影相比，動作場面可能沒有那么多花哨和高科技的效果，但是每一招每一式都非常干凈利落，展現出了俠客的灑脫和快意恩仇。竹林之戰是電影中的經典場景之一，通過刀光、劍光和日光的交叉剪輯，形成了一幅令人眼花繚亂的光影圖像，這種創新的拍攝手法增加了場面的緊張感和視覺沖擊力，也讓觀眾更好地沉浸在電影的氛圍中。而顧省齋與官兵的斗法場面，則展現了各種詭秘的招術，使整個畫面充滿了神秘和不可預測的氣氛。

角色

該片在人物立場和分類上與中國傳統戲劇的生、旦、凈、末、丑的人物譜系分類法有相似之處，這種設計有助于觀眾快速理解人物的角色和立場，使故事更加易于理解。這種人物譜系的劃定方法在主流武俠電影中仍然被廣泛使用，通過這種人物譜系分類法，觀眾可以快速地了解每個角色的身份、性格和立場，從而更好地投入到故事中，體驗角色的喜怒哀樂。

場景

胡金銓導演擅長利用自然風景和布景來渲染情感和氣氛，通過場景的精心設計來表達意境和呈現氣勢。在《俠女》中，他運用了大量的古色古香的布景和自然景觀，如古齋、荒草、怪石、流水、高山等，并借助煙霧和光影的效果來營造神秘和詩意的氣氛。這些場景與《新聊齋志異》的奇幻元素相結合，呈現出一個既真實又夢幻的世界。

特別是對于光影的運用，在影片“竹林打斗”這場戲中體現得尤為明顯。竹林中煙霧濃重、竹子層層疊疊，光影不斷變幻，環境氣氛顯得格外神秘。深焦的景深鏡頭和大全景的畫面拉開了正反雙方的距離，暗示雙方在遠距離之外互相觀察，伺機出手。導演利用人物的跑動動作，縮短了雙方之間的距離。借著人物的跑動，打斗的戲劇張力不斷鋪陳，將影片的緊張感凸顯出來。變化的動作光影配合京劇鑼鼓點的音效，加快了影片的節奏。這時，人物突然停住，從極動轉為極靜，對立的一方莫名地從視野中消失，懸念出現，雙方捉迷藏的游戲開始。竹林中煙霧籠罩，看似神秘而寧靜，卻暗藏著對峙與殺機。

胡金銓導演通過場景的設計，不僅展現了武林的打打殺殺，還融入了中國的儒家思想和佛道二家的禪境。這種融合使得電影的意境更加深遠，既有武的剛毅，又有文的細膩，形成了一種獨特的藝術風格。

播出信息

發行上映

修復版上映

該片在2014年經過了4K修復，并于2015年5月18日在法國戛納國際影展舉行了修復放映會。該片的修復工作是由臺灣電影中心主導，并得到了胡金銓導演文藝基金會的協助。該片的男主角石雋不僅參與了修復工作，還擔任了胡金銓基金會的執行長，致力于籌集修復胡金銓其他電影所需的經費。而徐楓作為湯臣集團有限公司的董事局主席，為《俠女》的修復提供了資金支持。在修復過程中，徐楓承擔了大部分修復費用，金額高達510萬新臺幣（約合103.8萬人民幣）。

獲得榮譽

作品影響

1975年，《俠女》獲得第28屆戛納電影節技術大獎，成為了首部在三大電影節上獲獎的華語電影。也使得胡金銓成為首位獲得國際認可的中國電影人。《俠女》的獲獎，標記著武俠片走向成熟并作為一種電影類型正式載入世界電影史冊，可以說該片是西方電影學術界認識華語電影的起點。該片中“竹林對決”的戲份更是被譽為武俠電影史上最為經典的場景之一，《臥虎藏龍》和《十面埋伏》等電影，都曾致敬并巧妙地借鑒了這段戲的意境。

作品評價

《俠女》的武打極有特色，開創了新派武俠之風。同樣走的是簡單利落的武打路線，竹林擊敵那一段動靜結合，在霧氣縈繞中，陽光穿葉傾灑而下，幾人的站位非常講究，構成了一個靜止的表演場。殺機就在一瞬間噴薄而出，凝滯與動感將電影的張力發揮到了極致。（新京報評）

《俠女》這部電影是武俠題材、戲曲美學和東方思考的完美結合，電影在戛納的獲獎，標記著武俠片走向成熟并作為一種電影類型正式載入世界電影史冊，胡金銓是一個武俠電影的導演，更是一個有深思考和獨特風格的作者導演，《俠女》是西方電影學術界認識華語電影的起點。電影結合真實的歷史背景與《畫壁》的奇妙幻想，呈現一個似實非實的世界，畫面詩情畫意，更讓人著迷的是醚味影像所荷載的信仰與思想。電影結尾，方丈的形象隨著圓寂而升華，陽光勾勒的他的輪廓，散發出神性的光芒，這樣的表達讓西方的電影學者們對東方的“美”和“神性”有了具象的觀感。（文匯網評）

作為一代武俠片名導，胡金銓卻曾說他其實對武術一竅不通，還說武打動作是把舞蹈、音樂、傳統戲劇結合之作。然而，正是這么一個“外行人”成就了武俠電影史上的諸多經典，使得后人紛紛效仿致敬。竹林打斗戲的剪接及鏡位調度，武術指導使用彈簧床的創新技巧，都是《俠女》在影史上創造出的藝術經典對比起當今的快銷影視，電影的每一幀都能體現出導演獨到的匠心。《俠女》以他特有的藝術風格，譜寫了一部中國武俠電影蕩氣回腸的歷史篇章。（鳳凰衛視評）