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來源：互聯網

孫家勤（1930-2010），字野耘，祖籍山東省泰安市，中國臺灣藝術家、國畫大師，孫傳芳幼子，張大千關門弟子。張大千曾以“晚得此才，吾門當大”評價其才華。孫家勤曾任臺灣水墨畫會理事長，中國文化大學美術系研究所教授、臺灣師范大學美術系客座教授、圣保羅大學中文系系主任、圣保羅阿祖朗畫廊（Galeria Azulao）專屬畫家等。

孫家勤7歲隨母親周佩馨學畫沒骨花卉，后隨母親遷居北京市。1944年師從陳林齋學人物畫，1947年在北平輔仁大學美術系因遷臺而肄業肄業，1951年考入臺灣師范大學美術系，受教于溥心畬、黃君璧、金勤伯等名家，1955年畢業留系任教至1964年，并與好友胡念祖、喻仲林創辦“麗水精舍”。1964年，孫家勤拜師張大千并前往巴西入八德園，整理張大千敦煌市畫稿，三年后他在圣保羅大學創辦中南美洲第一個中文系并任系主任。1971年與張大千、張葆羅在圣保羅藝術博物館舉行師生聯展。1972年在臺灣博物館及大會堂舉辦個展。1973年獲巴西圣保羅大學博士學位，1977年起任該學校終身教授，1992年返臺擔任臺灣師范大學客座教授，1994年擔任文化大學教授，同時致力于繪畫教學與創作。截至2004年，他在臺北市、香港特別行政區、美國等地參加過50余次展覽。2009年10月，孫家勤畫展在浙江美術館舉行，這是張大千海外弟子第一次回大陸舉辦畫展。2010年10月27日，孫家勤病逝。

孫家勤從事教學、繪畫藝術五十余年，其主要作品有《春山觀瀑》《秋山古寺》《山靜茗香》等。他的畫作師承古人法度和張大千技法，另將潑墨技法融入畫面。擅長山水畫、花鳥畫、人物畫與釋畫。他曾獲“藝術薪傳獎”，出版有《大風流韻——孫家勤畫集》《承古傳今——孫家勤畫展》等專集。他還多次率弟子赴北京市、上海市、四川省、江蘇省等地舉辦聯展，并和大陸藝術界人士研討繪畫藝術，為弘揚國畫藝術及兩岸文化交流做出了很大的貢獻。

人物生平

早年經歷

孫家勤的父親孫傳芳，是北洋軍閥直系首領之一，曾任安國軍副總司令、第一軍軍團長。1929年部隊解體后隱居大連，后居天津市。1930年，孫家勤于大連市出生。他的母親周佩馨是民國初期女畫家，曾任宜昌市女子學校校長，擅長工書畫、花卉毛。孫家勤7歲開始隨母親學畫無骨花卉，孫傳芳過世后隨母親遷居北京市。

師從陳林齋

1944年，孫家勤高一時師從繪畫老師、湖社成員陳林齋(1912-1999年)，陳林齋又將其介紹到“四友畫社”習畫，“四友畫社”的教師陳林齋主講人物，楊敏教授花鳥，王仁山擔綱山水，常斌卿點撥走獸。陳林齋教學是用傳統老方法，開始時以練習線條為主，鍛手力、臂力，直練到手穩線條美，然后才教著色。孫家勤當時所擅長的是嬰戲圖，由于根底堅實，筆觸別有骨力，所以每一筆都能決定性的直接賦予形象，質感與神韻。在4位老師的啟迪下，孫家勤的技藝技法得以豐富與提升，更為人物畫奠定堅實基礎。高中畢業后孫家勤以優異的成績考入北京臺灣輔仁大學美術系。十幾歲時在北京“來今雨軒”開畫展。1947年因遷臺而肄業。

任教臺灣師大

1951年，孫家勤歷經一年的刻苦學習，考入了由金勤伯、黃君璧、溥心畬任教的臺灣師范大學美術系。黃君璧畫風穩定，書法規矩，功夫深厚。溥心超凡脫俗，沒有世俗概念。求學期間，孫家勤隨系主任黃君璧習山水畫，林玉山習花鳥畜獸畫、金勤伯習花鳥畫，溥心畬習山水、人物、花鳥各科，宗孝忱習書法。他深受幾位大師的關愛，因其學習成績優秀，1955年畢業留校任教至1964年，并與好友胡念祖、喻仲林創辦“麗水精舍”。20世紀50年代后期，他們3人被臺灣藝壇譽為“畫壇三杰”。

張大千關門弟子

張大千、孫家勤于1962年共同創作《榆林窟第五窟西夏普賢菩薩赴法會像》，全幅由21件畫稿組成，后被孫家勤的夫人趙榮耐捐贈華岡博物館。

1963年，孫家勤得張目寒、臺靜農的引薦，拜張大千為師。1964年奉張大千命辭去師大教職，赴巴西圣保羅郊外的八德園，成為張大千的關門弟子和助手。八德園三年主要協助張大千整理敦煌市的畫稿。在張大千指導下臨摹大風堂藏歷代名畫，因此數年間不僅學得張大千各種傳統繪畫技法精髓，更是熟練掌握張大千在敦煌研究的重彩調制方法、敷色技巧、壁畫人物線條神韻、佛像手印姿勢，以及不同火焰的畫法等。對于敦煌六代三唐的壁畫因而有精深研究，張大千盛贊他“可謂起八代之衰”，肯定他的習畫態度和功力。

孫家勤在張大千身邊所受影響極為深厚，繪畫技藝精進，學識積深。而且，當時正值張大晚年變法、潑墨潑彩大成的高峰期，張大千在創作代表作《長江萬里圖》時，孫家勤就擔任助手。孫家勤于巴西期間，身處西方社會，既向張大千學藝也得到多元刺激，嘗試新的材質，油畫布、水彩紙、西方顏料，在原有的工筆重彩基礎上，將潑彩運用于花鳥作品，除直接以金箋作畫，亦有著直接于一塊塊貼妥的金箔上潑彩作畫，用色濃艷明麗，色塊與金色相輝映。另外經張大千啟發，孫家勤在山水、花鳥、人物全面性開展，工筆、寫意、沒骨、潑彩兼擅，筆路開闊，匯古通今，精湛多能。

教學與創作

1965年孫家勤創作了《供養天童》。1967年他在巴西跟隨張大千研習繪畫的同時，受聘于圣保羅大學任教，創辦中南美洲第一個中文系并任系主任，同時繼續深造學業。

1971年，孫家勤與張大千、張葆羅在圣保羅藝術博物館舉行師生聯展。1972年在臺灣博物館及大會堂舉辦個展。1973年獲巴西圣保羅大學博士學位，1977年起任終身教授，直到1997年退休。1978年孫家勤創作《八德園景孤松頂》。

1989年孫家勤創作《牡丹鷹犬》。1992年他應臺灣師范大學、中國文化大學邀請返臺，致力于繪畫教學與創作。在臺灣師范大學擔任客座教授，并自1994年起，一直在文化大學擔任教授，同時致力于繪畫教學與創作。1994年他創作了《仿敦煌畫北魏野豬》。截至2004年的《大風流韻——孫家勤畫展》，他在臺北市、香港特別行政區、美國等地參加過50余次展覽。

2009年2月，孫家勤在臺灣歷史博物館舉辦《年新——孫家勤畫展》，展出作品近50件，同時綴以早年不同時期畫作。會中孫家勤也將張大千留予他的《觀音大士像》《乾隆漢尺行墨一錠》等七件文物捐贈史博館。10月30日，孫家勤畫展10月30日舉行，這是張大千海外弟子第一次在大陸舉辦畫展，也是浙江省美術館（新館）第一次海外畫家開展。

晚年經歷

2010年4月，硅谷亞洲藝術中心展出孫家勤的近作和新作50幅（套），其中金箋卡紙42幅，紙本立軸8幅（套）。

2010年10月27日，80歲的孫家勤病逝于臺灣三軍總醫院，遺體葬于北京植物園內。

主要作品

代表畫作

山水畫

花鳥畫

釋畫

人物畫

畫集

參考資料:

作品展覽

創作特點

孫家勤的畫作除了師承古人法度和張大千技法外還另出新意，將潑墨技法融入畫面，形成久遠的歲月痕跡。他除了用石青、石綠、朱砂傳統重色重彩外，偶在背景上增加紫紅、靛藍、橙黃等使畫面出現多元的色彩效果，還能在畫面上制造肌理變化以及各式擦痕跡。

孫家勤認為，中國繪畫的寫生，與西方繪畫的寫生不同，中國繪畫是寫生意，不是單純的寫生。中國畫家面對自然時，不像西方現實主義的畫家照自然摹寫，而是加以轉化吸收，再獨抒機抒，例如寫生山水，要確實認識此山，甚至住在此山，否則只畫得皮毛，無法見其精神。

山水畫

孫家勤的山水畫仿效張大千青綠潑彩風格，如《青城幽趣》《春山觀瀑》《青山如畫》等是其具有北派山水風貌的作品。他在巴西時創作的破彩法使畫面呈現一種朦朧感，色彩富有變化，如《山靜茗香》《斜陽秋色》是此類山水畫的代表作品。

孫家勤筆下的山水融合古法與時代精神，如他的沒骨山水《秋山訪道》（又名《深古蕭寺》），以石濤筆法出之，筆觸疏朗。他的青綠山水《黃山》（又名《山水景》），講究山、松、云、寺廟等物象構成，注重黃山雄健柔潤美的觀照和選裁。至于他的《輕舟出峽》《云山賞瀑》《深山藏古寺》《殘陽山色》《夕陽山色》《曦陽山色》《紅色》等一系列作品，則濃墨淡墨、濃墨淡彩、淡墨濃彩、諸彩潑染。

花鳥畫

孫家勤筆下的花鳥，如他1971年作的《樹棲猿》（又名《古木棲猿》），以張大千在巴西所豢養的長臂猿入畫，繪一長臂猿立于槲樹橫出的枝干上，一臂攀附枝上，另一臂則憑空吊晃，樹枝干以墨點染，綠葉則用細線勾勒，用墨設色得宋人心法。他的《相偎寒梅》中的梅讓一對情侶鳥相偎梅枝橫斜處，而且頂端花艷如春，傳達出梅樹、梅花、鳥彼此相融和諧的信息?！陡毁F雙株》承襲了張大千的潑墨潑彩，注重染彩、潑彩、點化關系，以及各種色調對比和板塊（牡丹與葉）的和諧構成關系。《野草閑花冊》不繪富貴牡丹、芬芳幽蘭等慣見花卉，反而選擇一些無名野花、野草入畫，以沒骨折枝畫法為之，設色清新。

孫家勤的變種繪畫，是純粹的藝術，只求畫面的協調，不是寫生。他將潑彩、寫意與工筆結合在同一幅畫上，有時甚至用點刷等技法來畫。他創新用重彩畫出自然界稀有的、中國畫家不曾畫出的“白猿”。也運用諧音將傳統的世世封侯觀念，與突破傳統的白猿相融合，如《紅柿白猿》《世世封侯》，柿與世諧音，猴與侯諧音。

釋畫

孫家勤的釋畫（佛教人物畫）頗具現代特色，融合了中西方繪畫元素，強調造像的立體感、光彩感、色調感、裝飾性，注重線條的放松，甚至采用沒骨法，如《克孜爾石窟樂舞》《菩薩》。他的《水月觀音》取材于唐代周昉的“妙創水月之體”和宋代四川安岳的紫竹觀音。其以金線勾勒（技法類似白描），強調底色（黑灰色）與金線的明暗關系。

人物畫

孫家勤早年以人物畫為主，轉而兼能儘窺古今的技法為一爐，使得大千的絕藝得以存傳。他的《九歌圖》以及《草堂十志》圖卷中的人物典雅莊重。他擅長畫嬰戲圖，根底堅實，筆觸有骨力，每一筆都能決定性的直接賦予形象、質感與神韻。

社會活動

2002年5月14日，孫家勤受邀為南京師范大學仙林校區作演講，講解了現代藝術的發展趨勢。

2007年，孫家勤在山東老家參加祭拜孔子廟等活動后。6月13日，孫家勤參加山西省首次兩岸兩地書法聯展研討筆會，促進了海峽兩岸書法文化交流。

2008年5月，孫家勤等臺灣藝術家河南禹州祭拜緬懷吳道子，同時向四川省災區人民表達心意。同時參加河南鄭州舉辦的第四屆“亞洲新意美術交流展”，并說道 “海峽兩岸同文同宗，我是在用同樣的文字表達同樣的意念和心聲?！?/p>

2009年09月26日，孫家勤等臺灣書畫藝術家攜帶著自己的以及臺灣其他名書畫家的精品力作，來到孫大石美術館，見證“魯臺書畫藝術交流基地”的成立。

人物關系

榮譽與成就

榮譽

孫家勤從事教學、繪畫藝術五十余年，多次擔任臺灣美展評審委員，2005年獲得全球中華文化藝術薪傳獎。孫家勤是未經“乾隆御覽”入臺北故宮博物院的當代畫家。他1965年作《供養天童》、1966年作《北方天王》，其本張大千《摹敦煌莫高窟第九窟晚唐維摩變童子像》《摹敦煌三危山塔宋代北方天王像》收藏于臺北故宮博物院。1978年作《八德園景孤松頂》、1989年作《牡丹鷹犬》、2008年作《王屋山中人家》收藏于華岡博物館，此外，孫家勤《秋后煙云》《柳蔭閑吟》《紫藤》《仿敦煌畫北魏野豬》等多幅作品也收藏于該博物館。

影響

孫家勤應邀舉辦個展、參加海內外聯展百余次。多次率弟子赴北京、上海市、四川省、江蘇省等地舉辦聯展，并和大陸藝術界人士研討繪畫藝術，為弘揚國畫藝術及兩岸文化交流做出了很大的貢獻。此外，孫家勤在教學上鼓舞學子在文化根源里汲取養分，繼承傳統繪畫的精髓，擔負起發揚與傳承中華繪畫藝術的重任，使國畫藝術發揚光大。2008年5月，孫家勤參加河南鄭州舉辦的第四屆“亞洲新意美術交流展”時說道，“亞洲水墨畫和印象派的創新開放萬變不離其宗。世界美術在亞洲，亞洲美術在中國，我們流著中國人的血，有著自己看不見的傳統。當然，推陳出新也是自然的，文化會隨著歷史的變動而變化，書法美術亦是?！?/p>

孫家勤創辦了中南美洲第一個中文系——圣保羅大學中文系。退休后在臺灣任教時，他又促成了臺灣師范大學與巴西圣保羅大學結成姐妹學校。

人物評價

在畫壇，張大千、溥心畬、黃君璧，三人得一人已足為天下傲，而孫家勤“三家門下輪轉來”，三人都是他的師承。（書畫家、書法篆刻家齊白石評）

元明以來，人物一派墜而不傳，孫生可謂能起八代之衰矣，晚得此才，吾門當大。孫家勤自臺灣遠來從游，專意敦煌石室壁畫，予乃盡取所，又從羅吉眉乞得攝影如千幀以授之，精研深思歷七八年，斐然有成、著筆沉厚、傅色端艷，居然有隋唐以上風格，起元明以來人物畫之衰，于孫生有厚望焉。又嘗從予觀海外諸所藏名跡，必請問源流精微，退而揣摩，故其山水亦能上追董巨劉李，花鳥兼綜徐黃藤崔，并能自見性情，其縱肆處能攝取白陽青風藤之精魄奔赴腕下，生之勤勵如此，其才亦足以濟之，是可喜也。（中國國畫大師張大千評）

正是由于孫家勤是一位具有典范意義的藝術創作暨藝術教育“比肩而立”者，故他在藝術創作與藝術教育主張和方法等方面，既注重傳承大風堂藝術，又強調專業藝術教育的個性化，從而走出了一條屬于自我的通天大道。（四川省地方志編委汪毅評）

孫家勤的作品，花鳥、山水和佛像的題材多樣，線條精準飽滿，富有彈性；結構精妙，開闔有度；敷色明麗端艷；意象優美俊逸，都直接體現張大千精能綜博的畫學思想。更令人心折的是他自家探索求變中的創獲，他把細筆和粗筆以及潑彩潑墨自如自在地融為一體，在金箋上潑彩而成氤渾茫之氣，使精工的花鳥草蟲更添靈動和生意，是比張大千更進一步的創新。（硅谷亞洲藝術中心館長舒建華評）

參考資料 >

https://www.artshu.com/events/051505302010/s3.pdf.artshu.2024-04-12

孫家勤畫集.豆瓣讀書.2024-04-11

國家一級美術師｜張大千遺風——孫家勤大風再起.百家號.2024-04-11

..2024-04-12

臺灣畫家孫家勤的繪畫賞析.網易.2024-04-11

魯臺書畫藝術交流對兩岸融合發展的影響.人民政協報.2024-04-11

訪張大千關門弟子孫家勤:畫藝精深言談幽默.中國臺灣網.2024-04-11

「50風華─華岡博物館50周年館慶」開幕式熱鬧成功!.中國文化大學華岡博物館.2024-04-11

.搜狐.2024-04-11

孫家勤畫展杭州舉辦.中國文化報.2024-05-14

張大千、孫家勤臨摹敦煌壁畫稿本首度曝光！.收藏投資導刊.2024-01-03