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來源：互聯網

圣保羅藝術博物館（MASP）是一座位于巴西圣保羅市保利斯塔大道的藝術博物館。博物館建筑是由Lina Bo Bardi設計的混凝土和玻璃結構，其主體由兩根側梁支撐在一個74米的獨立空間，被視為城市的地標和巴西現代建筑的主要象征。博物館占地面積10000平方米，現任館長是阿德里亞諾·佩德羅薩。

該博物館于1947年由Assis Chateaubriand和Pietro Maria Bardi創建，并作為一個非營利機構維持。MASP以其參與有關巴西國家博物館學和藝術教育的若干重要舉措，以及作為文化中心的先鋒作用而脫穎而出。

該博物館因其歐洲藝術收藏而受到國際認可，被認為是拉丁美洲和南半球最好的博物館之一。它還收藏了重要的巴西藝術、版畫和素描，以及非洲和亞洲藝術、古物、裝飾藝術等小型收藏品，數量超過11000件。MASP還包含該國最大的藝術圖書館之一。整個收藏品被巴西歷史和藝術研究所列入了巴西國家遺產名錄。

歷史沿革

成立背景

20世紀40年代末，歐洲處于戰后重建階段，政府與私人收藏家大量出售藏品，導致歐洲藝術品市場供過于求，藝術品價格大幅下降。巴西企業家Assis Chateaubriand以此為契機，購入大量歐洲藝術品，以便在巴西形成一個具有國際聲譽的藝術收藏。因為圣保羅正處于繁榮時期，更容易籌集到建設資金，他就將選址地從里約熱內盧改到了圣保羅。在意大利教授、評論家、藝術商人、米蘭和羅馬畫廊前老板Pietro Maria Bardi的幫助下，Chateaubriand創建了一個“古典和紐約現代藝術博物館。

建設歷程

初期建設

1947年10月2日，圣保羅藝術博物館建成并向公眾開放，展示了包括巴勃羅·畢加索和倫勃朗·范賴恩的畫作在內的第一批收購作品。最初幾年，博物館位于圣保羅中心區的Diarios Associados總部的高層，主要陳列歐洲藝術品，包括文森特·梵高、馬蒂斯等人的畫作，是南美洲最大的歐洲藏品博物館。Pietro Maria Bardi的妻子、建筑師Lina Bo Bardi根據博物館的需要對建筑進行改造，將其分為藝術畫廊、教學展覽室、臨時展覽室、禮堂這四個不同的區域。

1953年至1957年，博物館為了鞏固收藏，將館藏的100件杰作在巴黎橘園美術館、倫敦泰特畫廊等歐洲博物館展出。1957年，這些收藏品還在美國紐約的大都會藝術博物館和托萊多藝術博物館展出。1958年，MASP的藏品在巴西里約熱內盧的國家貝拉斯藝術博物館等地展出。這使該博物館在全球范圍內逐漸打開了知名度。

擴建新館

隨著收藏品的不斷增多，出于博物館擴容的需要，圣保羅市政廳捐贈給博物館一塊位于保利斯塔大道上的地皮，但是需要保留市中心和Novede Julho大道山谷的景觀。

1957年，Lina Bo Bardi開始調研博物館新址并設計方案，為了保留市中心所需的景觀，她設計了一座懸掛在地面上的建筑。建筑由四根巨大的混凝土矩形柱支撐，主體矗立在四個支撐柱上，在建筑下面產生了74米的自由區域。新館于1960年開始建設，1968年11月7日伊麗莎白·亞歷山德拉·瑪麗·溫莎訪問巴西時，為其舉行了落成典禮。建成后的博物館立馬成為了圣保羅地標性建筑。

20世紀70年代，該博物館通過在日本的博物館組織展覽，在東半球獲得了聲譽。1973年，博物館在巴西利亞的對外關系部展出收藏品。1982年~1995年間，MASP的收藏品再次在日本展出。1992年，法國畫派的作品和巴西風景畫在智利圣地亞哥的國家美術博物館和波哥大的路易斯-安赫爾-阿拉貢王國圖書館展出。

1996年，博物館將Lina Bo Bardi的透明畫框改為傳統博物館的展墻，遭到了圣保羅當地文化部門的反對。

1996年至2001年期間，博物館管理層進行了大規模的、有爭議的改革，除了對總體結構進行修復，還替換了Lina Bo Bardi設想的原始樓層，安裝了第二部電梯，建造了地下第三層，并將水鏡替換為花園。

2016年，玻璃畫架在經過更新設計后又回到博物館中。

2021年，博物館宣布計劃建造一個14層高的擴建部分，并在地下與目前的建筑相連接，工程將于2024年完成。

方位布局

場館設計

圣保羅藝術博物館新館的設計以不遮擋城市景觀為前提，在建筑形式上受到了粗野主義的影響。

在不遮擋城市景觀的前提下，用74米跨度的架空空間將建筑分為上下兩個部分，上半部分由預應力大梁懸掛兩層玻璃體量，體量輕盈，建筑高度與館址對面的特里亞農公園樹木高度相當；下半部分將墻身往里收，露出與內部混凝土梁等高的陽臺欄板，并在欄板內側做出花池種植綠植以掩蓋墻身，只露出粗壯的水平混凝土線條。

新館的建筑材料為裸露的混凝土表面與玻璃搭配，建筑形體簡潔。建筑采用了預應力混凝土技術，由四根混凝土柱與上方的大梁一起構成門式框架來懸掛樓板，每層樓板選用形式都不相同；上部頂層屋面選用橫向混凝土梁與大梁連接，板則做成折板形式，可以反射頂層畫廊里的燈光，讓光線均勻；中間層因受力需要，做兩根橋式大梁，由粗柱伸出牛腿支撐，頂板為橫向肋梁樓板，大梁下伸出鋼筋懸掛地面板，地面板為密肋樓板，密肋上下都澆筑有混凝土板；建筑的下半部分選用井字梁結構，形成勻質有序的頂部空間。玻璃幕墻的設計體現了Lina Bo Bardi“破壞通常圍繞著博物館和藝術品的氛圍”的設計意圖，營造了一個明亮的更具包容性和開放性的空間。

館內布局

圣保羅藝術博物館總面積約為10000平方米，下半部分是市民大廳、展區和藝術劇場，上半部分是臨時展廳和藝術畫廊。博物館共有5層，地下1~2層用于舉辦臨時展覽，1層廣場用于舉行市民活動，2~3層設有常設展，分為“巴西藝術”與“海外藝術”兩部分。館內還建有一座藝術圖書館，收藏約6萬冊圖書、雜志與期刊，涵蓋藝術、建筑攝影等類別。此外還有攝影館、電影館、錄像館、兩個禮堂、一個餐廳、一個商店、工作室、行政辦公室和一個技術區。根據伊比利亞半島巴西的做法傳統，廣場周圍種有植物和鮮花，用平行四邊形鋪設。還有水的空間，有水生植物的小水鏡。

陳列展覽

常設陳列

“轉型中的畫廊”是MASP長期收藏展覽的標題，展區的展示畫框由玻璃和混凝土構成，畫被固定在透明玻璃上，玻璃則由木楔子固定在立方體的混凝土基座上，這源于戰時意大利的展覽設計，模仿了畫布在畫家畫架上的位置。所有的畫作都面向觀眾進入的方向，懸于半空中，它們不按照特定的時間順序或敘事順序陳列，也不區分古代與現代作品，各類雕塑散布于其中。博物館2~3層的常設陳列分為“巴西藝術”與“海外藝術”兩部分。

巴西藝術

博物館保留了大量的巴西藝術和Brasiliana的收藏，展示了巴西藝術從17世紀至今的發展。巴西本土的藝術藏品包括葡萄牙殖民時期、巴西獨立戰爭時期以及現當代藝術作品，代表藝術家有Vítor Meireles、Maria Auxiliadora、Agostinho Batistade Freitas、Albino Braz，重要藏品包括Vítor Meireles1866年作品《莫埃馬》、Maria Auxiliadora畫作《新娘的守靈夜》等。

海外藝術

博物館藏品以意大利和法國的作品為核心，早期現代法國和意大利繪畫流派構成了收藏的主體。

意大利藝術收藏以文藝復興時期的作品為主，包括桑德羅·波提切利的《圣母子與施洗者約翰》、提香·韋切利奧的《紅衣主教克里斯托弗·馬德魯佐的肖像》等。此外，還收藏有246套制作于佛羅倫薩、錫耶納、威尼斯等地的歐洲琺瑯瓷磚，瓷磚上印有其主人的家族勛章或個人標識。

法國藝術收藏主要為18~19世紀埃德加·德加、克勞德·莫奈、雷諾阿等藝術家的作品，有德加制作的芭蕾舞女青銅雕塑，還有莫奈的《在埃普特河上劃船》、雷諾阿的《粉紅色和藍色》等重要畫作。

除了以意大利、法國為主體的藏品外，還包括西班牙、荷蘭、佛蘭德斯等國的藝術家作品，如西班牙藝術家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯的《紅衣主教Luis María de Borbón y Vallabriga的肖像》、荷蘭藝術家倫勃朗·范賴恩的《戴著金項鏈的年輕男子肖像》、佛蘭德斯畫家昆丁·馬西斯的《不匹配的婚姻》等。

博物館的藏品還包括一些非西方文明的代表性物品，如非洲和亞洲藝術以及因其技術、考古、歷史和藝術相關性而脫穎而出的其他物品，包括精選的埃及、埃特魯里亞、希臘和羅馬古物收藏，以及前克里斯托弗·哥倫布文化和中世紀歐洲藝術的其他手工藝品。

臨時展覽

貝利——球王的藝術

2002年2月1日，“貝利——球王的藝術”的展覽在巴西圣保羅藝術博物館開幕，展覽持續兩個月。該展覽由法國人比埃爾籌辦，展區首先展示的是球王貝利的巨幅照片，共展出547項展覽品，包括錦旗、獎杯、照片、球衫和一些個人用品，另設四個獨立的房間放映貝利進球和比賽的影片資料。

巴西歷史故事

2022年10月26日，為慶祝巴西獨立200周年，圣保羅藝術博物館舉辦了“巴西歷史故事”（Histórias Brasileiras）主題展覽，展覽持續至10月30日結束。共展出了250位藝術家和團體的380件作品，其中24件為首次公布。所有作品陳列在博物館一層和地下二層，分為旗幟與地圖、景觀與熱帶地區、土地與領土等8個主題展區。本次活動中，博物館所呈現的歷史與官方書籍上的記錄相比更具包容性和多樣化。展覽從社會和政治角度回顧了巴西歷史，展示了不同時代不同地區的歷史故事、風俗習慣和日常生活，以提升參觀者對巴西的了解。

MASP年度原住民歷史項目

MASP年度原住民歷史項目著眼于世界各地不同的原住民歷史，計劃在2023年舉辦展覽、課程、講座、研討會等一系列活動，探討和辯論本土材料、文化、哲學和宇宙學的復雜性。

MASP系列歷史展覽自2016年開始舉辦，包括童年歷史（2016年）、性歷史（2017年）、非洲-大西洋歷史（2018年）、婦女歷史、女權主義歷史（2019年）、舞蹈史（2020）和巴西歷史（2021-2022）。作為MASP系列歷史展覽的一部分，該項目提出了關于原住民歷史的新的、更具包容性、多樣化和多元化的視覺敘事，不僅將它們添加到藝術家和展覽作品的主體中，而且通過策展結構將多樣性的聲音聚集在一起。

該展覽項目包括卡姆薩齊亞·埃米利亞諾（Carmzia Emiliano）、匈牙利藝術家運動（MAHKU）、保羅·高更（Paul Gauguin）、謝羅娜維·哈基希維（Sheroanawe Hakihiiwe）、梅麗莎·科迪（Melissa Cody）、MASP Landmann借出的克里斯托弗·哥倫布發現美洲大陸前國的陶瓷和金屬，以及大型集體土著歷史。

2023年3月24日-6月11日，博物館舉辦“卡姆茲亞·埃米利亞諾：生命之樹”主題展覽，由MASP助理策展人Amanda Carneiro策劃籌備。卡姆茲亞·埃米利亞諾是澳門裔藝術家，來自委內瑞拉和圭亞那合作共和國的邊境地區，靠近羅奈馬山，她的畫作描繪了風景、物質文化和她所在社區的日常生活，她的作品反映了她對自然和社區生活的觀察中大量鏡像、復雜和相互關聯的細節。

2023年3月24日-6月11日，舉辦“MAHKU：愿景”主題展覽，由MASP藝術總監Adriano Pedrosa、美術館助理策展人Guilherme Giufrida、客座策展人Ib?Huni Kuin共同籌辦。該展覽標志著MAHKU成立十年，該組織將傳統的Huni Kuin圣歌翻譯成具象繪畫，創作的畫作源于對他們祖先的圣歌、神話、歷史的翻譯和記錄。

2023年3月24日-6月18日，博物館舉辦了“Bepunu Mebengokré Collective”主題展覽，由MASP土著藝術助理策展人Edson Kayapó策劃籌備，在電影制作人Bepunu的幫助下，通過視聽技術向非土著社會介紹Mebengokré人的歷史和祖先。

2023年4月28日-8月6日，舉辦“保羅·高更：他者與我”主題展覽，由MASP藝術總監阿德里亞諾·佩德羅薩（Adriano Pedrosa）策劃，MASP策展人費爾南多·奧利瓦（Fernando Oliva）、MASP助理策展人勞拉·科森迪（Laura Cosendey）協助完成。展覽重點關注保羅·高更的自畫像和他在塔希提島（法屬波利尼西亞）創作的作品，展出作品來自大都會藝術博物館（紐約）、國家美術館（華盛頓哥倫比亞特區）、J·保羅·蓋蒂博物館（洛杉磯）、Muséed’ Orsay（巴黎）、泰特美術館（倫敦）、國家美術館（倫敦）等國際博物館以及美國和歐洲的其他機構。

重要館藏

MASP擁有來自非洲、亞洲、歐洲、美洲（包括巴西）的約10000件藝術品，涵蓋了從古代到21世紀的各個時期。博物館的重要藏品主要為13世紀至今的歐洲繪畫與雕塑作品，其中以意大利和法國的作品為核心，還包括西班牙、佛蘭德斯、荷蘭等國的藝術家作品。

《莫埃瑪》

《莫埃瑪》是博物館常設陳列中巴西藝術的重要藏品之一，是巴西藝術家Victor Meirelles于1866年創作的一幅布面油畫，畫面尺寸為129厘米×190厘米×3厘米。它描繪了Santa Rita Dur?o的史詩《Caramuru》中的同名人物。作品并沒有描繪詩中的場景，而是作者對莫埃瑪被卡拉穆魯拒絕后選擇沉入水中的命運的個人詮釋。

《圣母子與施洗者約翰》

《圣母子與施洗者約翰》是博物館常設陳列中海外藝術的重要藏品之一，是意大利藝術家桑德羅·波提切利和他的工作室于1490年至1500年間在佛羅倫薩創作的蛋彩畫，畫布置于直徑74厘米的木板上。作品講述了意大利文藝復興時期藝術的一個中心主題——神圣的母性。

《14歲的小芭蕾舞女》

法國藝術家埃德加·德加制作的73件青銅雕塑，其中38件以芭蕾舞女為主題，代表作為《14歲的小芭蕾舞女》。雕塑原為蠟塑，在德加逝世后，諸多版本的《十四歲的芭蕾舞者》才被青銅嵌造起來并收藏于各大博物館中，是博物館常設陳列中海外藝術的藏品之一。該雕塑共計27件，除了各大博物館中收藏的各件，僅剩少數幾件藏于私人手中。

《蘇珊·布洛克肖像》

《蘇珊·布洛克肖像》是西班牙藝術家巴勃羅·畢加索創作的一幅布面油畫，畫作尺寸為65厘米×54厘米，是博物館常設陳列中海外藝術的重要藏品之一。該作品創作于1904年，正值畢加索的藍色時期末期，其特點是風格陰郁，并使用不同深淺的藍色和綠色。這幅肖像畫標志著畢加索藍色時期作品的結束，也標志著他生活命運的變化，在此之后他的創作進入了玫瑰時期。

《奧地利大公阿爾伯特七世肖像》

《奧地利大公阿爾伯特七世肖像》約在1615年由佛蘭德斯藝術家彼得·魯本斯創作完成，為布面油畫，畫作尺寸為200厘米×118厘米，是博物館常設陳列中海外藝術的重要藏品之一。

《戴著金項鏈的年輕男子肖像》

《戴著金項鏈的年輕男子肖像》由荷蘭藝術家倫勃朗·范賴恩創作于1635年左右，用油彩繪在面板上，畫作尺寸為57厘米×44厘米，是博物館常設陳列中海外藝術的重要藏品之一。

《許吉亞女神雕像》

《許吉亞女神雕像》是創作于公元前4世紀的古希臘文明雕像，為大理石材質，雕塑尺寸為161厘米×66厘米×54厘米，是博物館常設陳列中海外藝術的重要藏品之一。大理石雕像描繪了女神許吉亞左臂懷抱小天使、左手托碗，一條蛇纏繞于右臂而立的姿態。

許吉亞是希臘神話和羅馬神話中的女神，是健康女神、清潔和衛生女神，她的名字（Hygieia、Hygiea或Hygeia）是“衛生”一詞的來源。在希臘神話中，許吉亞被認為是希臘醫學之神阿斯克勒庇俄斯的女兒。

《唐代武士俑》

《唐代武士俑》是一尊來自于古代中國的陶塑作品，創作于天寶時期（618年-907年），通體用陶土塑造燒制而成，尺寸為131厘米×66厘米×38厘米，是博物館常設陳列中海外藝術的重要藏品之一。武士怒目圓瞪、張嘴炸須，頭梳高髻、系角巾；身穿旗袍，外著甲，鎧甲胸部分為左右兩部分，其上有凸起的邊飾，兩肩皆有龍首披膊；左手扶胯、右手高高舉起，立于底座之上。

《咖啡農》

《咖啡農》是卡恩迪多·波爾蒂納里于1934年創作的一幅布面油畫，尺寸為100厘米×81厘米×2.5厘米，博物館常設陳列中海外藝術的重要藏品之一。該畫作是波爾蒂納里最具代表性的作品之一，它被認為是巴西農村工人的肖像畫。畫中的人物原型是尼爾頓·羅德里格斯，他在波爾蒂納里的其他作品中曾多次出現。

學術研究

學術機構設置

MASP研究中心的前身是創建于1997年的MASP圖書館，從2017年開始被命名為研究中心，其目的是保存并提供有關博物館和藝術的出版物和文件。

書目檔案包含7萬多份出版物，包括罕見和特殊的作品、博物館和展覽目錄、雜志、詞典、論文和期刊，主題涉及藝術、建筑、設計、時尚、美學和歷史。比較重要的期刊有《O Cruzeiro》《Habitat》《Mirantedas Artes》《Gazettedes Beaux Arts》《Art Forum》和《Frieze》，此外還藏有博物館的出版物，包括展覽目錄、書籍和選集。檔案藏品包含記錄博物館創建、藏品設置、保利斯塔大道建筑建造以及展覽組織等活動的所有機構文件。還包括不同類型的記錄，例如書面文件（信件、展覽提案等）、視覺文件（展覽和活動海報、照片、幻燈片和底片）、視聽和記錄數字文檔等。

除了MASP制作的文獻外，研究中心還包括參考檔案館，其中包含有關國內和國際藝術家、文化實體和藝術運動的檔案，并擁有自己的個人基金會和收藏。

學術成果

《巴西歷史》（HISTóRIAS BRASILEIRAS：ANTOLOGIA）

該選集出版于2023年，匯集了120篇文章，文章作者包括歷史學家、研究人員、藝術家、策展人等。有五篇文章來自圣保羅藝術博物館于2020年和2021年組織的兩次研討會的報告。本出版物不限于以歷史重大事件為中心的學術文本或資料來源，匯集了政治和藝術宣言、采訪、演講、歌詞、詩歌、信件、歷史文獻、報告和宣言，帶來了有關巴西歷史的多種愿景、觀點、分析和報告。

《保羅·高更：他者與我》（PAUL GAUGUIN：THE OTHER AND I）

本書重點關注保羅·高更的自畫像和他在塔希提島創作的作品，以批評語氣探討其作品中的核心問題。除了相關作品的復制品外，本書還收錄了一些文章，探討了高更的傳記與藝術家孜孜不倦地為自己創造的形象之間的緊張關系，以及他的作品如何強化對他者的想象，解決了諸如例如原始主義、“異國情調”和“熱帶”、文化挪用的概念以及與女性身體的色情、性欲和雙性化有關的問題。

學術交流

研討會

在展覽開始前一年甚至兩年，MASP會圍繞展覽主題、調解活動和公共項目來構建并舉行研討會，這些活動在MASP禮堂舉行。

2021年11月9日，博物館舉行了“原住民歷史”研討會，這是該項目的第四次研討會。首屆研討會于2017年6月舉行，第二次在2019年7月舉行，2020年7月舉行了第三次研討會。此次研討會匯集了來自不同地點、情況和觀點的理論家和實踐者，旨在展示和討論原住民材料和非物質文化的豐富性和復雜性，以及他們的哲學、宇宙論和斗爭，進而探討這些領域合作的挑戰和可能性。

2022年11月9日至10日，由MASP和位于德國慕尼黑的倫巴赫豪斯博物館組織舉辦了“生態學史”研討會，這是系列研討會中的首個研討會，MASP將在2025年致力于這一主題的研究。該項目強化了MASP這個多元化、包容性和多元化博物館的使命，即通過視覺藝術在過去和現在之間建立批判性和創造性的對話。為期兩天的研討會吸引了來自不同領域和角度的理論家、策展人、藝術家、活動家和研究人員的參與，旨在促進與視覺文化、人文科學概論和自然科學以及策展和藝術實踐有關的生態問題的辯論和研究。

2023年5月11日，博物館舉行了“弗朗西斯·培根：肉之美”研討會，參加本次研討會的學者們從當代的角度來看待這位藝術家的作品，探討培根為西方視覺文化中的酷兒現象鋪平道路的不同方式，同時激發人們的興趣，為2024年在圣保羅藝術博物館（MASP）舉辦該主題的大型展覽奠定基礎。

MASPTeachers

MASPTeachers是一個關于藝術、教育和公共領域的會議項目，旨在培訓教育工作者和任何對這一主題感興趣的人。該項目的活動是免費的，在每學期的第三個星期六舉行。

2023年，這些會議與原住民歷史周期相關，其目標是在教育專業人士和藝術家、策展人、知識分子、教師和原住民活動家以及與他們合作的非原住民之間提供交流平臺，討論公共領域中原住民的不同方面以及他們提出的一些主要問題。

MASP工作坊

MASP工作坊計劃旨在提高會議、分享和交流的質量，從而拓寬藝術、文化、身體的視角，以及考慮到獨立空間的博物館和街道的空間占用。2020年，該項目邀請藝術家、教育工作者、活動家一起提出與表演、舞蹈和視覺藝術相關的活動。

文化活動

當代藝術學院（Institute of Contemporary Art）

圣保羅藝術博物館向公眾提供研討會和藝術課程。20世紀50年代，博物館創建了當代藝術學院，不僅提供雕刻、繪畫、雕塑等講習班，還組織電影、文學辯論，并創建了一個青年管弦樂隊和一個芭蕾舞團。這些課程經常由巴西藝術界的重要人物講授，如畫家Lasar Segall和Roberto Sambonet，建筑師Gian Carlo Palanti和Lina Bo Bardi，雕塑家August Zamoyski，以及電影技術員Alberto Cavalcanti。