梁文博，男，1956年生于山東省煙臺市。1983年畢業于山東藝術學院美術系，并留校任教。中國美術家協會會員、山東省美協中國畫人物畫藝術委員會主任，山東省政協書畫院副院長、第九屆至第十一屆山東省政協常委、山東藝術學院教授、碩士研究生導師，曾任山東省美術家協會副主席。1997年獲“中國畫壇百位杰出畫家”稱號，作品曾連續八次入選第六屆至第十三屆全國美術作品展，并多次獲獎，多件作品被中國美術館收藏。出版有《當代中國精品集——梁文博》《百杰畫家梁文博作品精選》等多種畫冊。
人物經歷
教育經歷
工作經歷
山東藝術學院美術教授，美術系副主任，美術學院副院長，碩士研究生導師。
主要成就
全國政協當代國畫優秀作品展山東省十畫家之一。作品曾入選第六、七、八、九、十、十一屆全國美術作品展覽，多次獲獎，并有作品被中國美術館收藏。
其作品入選文化部、中國美協主辦的“百年中國畫大展”、“中華世紀之光中國畫提名展”和“深圳國際水墨雙年展”等畫展。
出版有《當代中國畫精品集梁文博》《百杰畫家梁文博作品精選》等多種畫冊。
重要展覽
2019年，第十三屆全國美術作品展
2014年，第十二屆全國美術作品展
2009年，作品《田野》入選“第十一屆全國美術作品展”，獲獎提名
2004年，作品《蘭盈盈的天》入選“第十屆全國美術作品展”，獲山東省畫展一等獎
2002年，第三屆深圳國際水墨雙年展
2000年，“中華世紀之光”中國畫提名展，第二屆深圳國際水墨雙年展
1998年，第一屆深圳國際水墨雙年展
1994年，作品《秋漫沙坡頭》入選“第八屆全國美術作品展”，獲優秀獎
1984年，作品《冬往春來》入選“第六屆全國美術作品展”，獲優秀獎
獲得榮譽
藝術評論
當一種繪畫方式走向成熟時，技術層面的能力反而退向次要的方面，我想，這和傳統文化思想中強調“技近于道”功能性的理念很契合。中國文化思潮一直與文學藝術交叉重疊，共生，繪畫的功利性也在于對文化的倚重與升華。這種倚重的方式是以繪畫技術的承襲，修辭上的、審美上的、價值判斷上的好惡來決定的。西方藝術同樣如此。越是優秀的藝術家，越是具有思想和藝術上的深性，越更具有不妥協的堅持性。所有持之以恒的追求，更具核心性。
梁文博不露一點雕琢痕跡的、自然而然的手法，與畫面的內容融為一體。一點不多，一點不少的藝術表達，體現出了“技近于道”的那樣一種境界。
當然，對文化價值的判斷，個性語境的生發都應從文藝生態層面去思考，是“生活中”層面的假設和介入。要確立的不只是繪畫的本身，而且是一種藝與術交合共融的狀態。由此，單就這樣一種理解，我自然就想到了“詩意的棲居”。這個著名的論說，是海德格爾就詩性的緣起、筑造詩意的修為如何達到永駐時，借用了弗里德里?！ず蔂柕铝?/a>的一首詩以指證出藝術家如何臨界詩意，其激情又何以保持長久的由來。
能夠一慣性的思考和堅持一貫性的生活都要有一個前提，即藝術家靈魂的所棲、情感的所筑是否同在。換句話講亦就是藝術家的理想實際所在是否合乎心性。這也相應指涉到藝術家的文藝理念、藝術主張、藝術實踐等諸個層面。
梁文博“是一個心地善良的人，他感受生活，感受時代的脈搏，立點高，成就大”他將筆墨的描繪指向生活，指向現實，也指向情感與理念。
在比較了當下梁文博的作品與以往作品的繪畫語境的變化情形后，我想用“清虛要更好”這樣一種心清自明的修為準則，來探究梁文博的繪畫風格所呈現出的格調、情緒，還是很恰如其分的。
清虛之境”在這里并不是有意于探究梁文博是否有“清虛自守”于五濁亂世、物欲橫流的畫界的志趣。只是想就他拓展繪畫含蘊深厚的意境，架構的澄明清虛的筆墨以及他潛心悟讀的初衷，來解析當下藝術世界的某種理念。當我對比展讀他的新舊畫作時，這種感覺更為堅定。所以從梳理當初讀畫的感想入手，從他的意境出發。
梁文博幾十年來一直描繪的也正是他的自然流露、興致所記的生活，可以說他也是一位有風事必錄的人?！熬拖袷恰队胸埖娜思摇?，畫中我的妻子與籠中的鳥兒對視，花架上的吊蘭生機勃勃，花架下的白貓伸著懶腰。
那時，我剛搬進新居，看著眼前一切，回憶往昔，懷念舊日老屋里暖意濃濃的生活過程，有感而發創作出的。而《酸草莓》畫的是我女兒坐在竹編椅上銜著草莓看圖畫的場景，她那種專心致志的神態令我動容，為什么我能感受到小孩子那種專注？因為我不僅是一個畫家，還是一個父親。
我時常會感恩于老天讓我有機會接觸到繪畫，懂得繪畫，能讓我通過繪畫這個載體表達我內心的情感”他始終專注于對質樸美的刻畫和弘揚。說他的筆觸里有太多的詩情詩意，就源于他一直是以情感的方式專事繪畫。而我們的藝術經驗又讓我們懂得在他的新作品里所彌漫著的散淡的意蘊，清麗和雅致一如詩又不止于詩意，萌生著道德的理念，是人生的修為。
（本文節選自鄭崗《清虛的語境 詩意的棲居——以思考的方式悟讀梁文博的繪畫新作》）
作品展示
梁文博說寫生
寫生，應該是中國傳統繪畫的重要組成部分，從中國美術史里看，留存下來的經典作品大都與寫生有著直接或間接的關系?？梢韵胂耄绻麤]有寫生，張擇端的《清明上河圖》是不可能刻畫的入木三分并且生動鮮活。如果沒有寫生，我們看王希孟的《千里江山圖》也不可能有臥游五岳身臨其境的感覺。
當然，寫生是很辛苦的，未此經歷者是很難解其中之甘苦滋味的。據說當年吳冠中先生在黃山寫生，觀其前方的山嵐云海，站立著感覺云層太高，坐下來就看不到了，只有躬著腰觀察寫生正好，只可惜置身山的斜坡又無法支起畫架，正無奈時，夫人一旁現身說到：我在前石跪著，先生把畫板放置我背上，寫生正好，吳先生盡管心疼夫人受苦，但在夫人執意堅持下艱難的畫了兩個多小時，待作品完成，老先生扶起夫人，撫摸著老伴麻木紅腫的雙膝老淚縱橫，多少年來，此故事成為美術界一段動人佳話，一直流傳至今。據說吳冠中先生始終把這幅寫生作品懸掛于居室廳堂，被認為是他最具代表作之一?？梢娨患玫膶懮髌返脕硎嵌嗝床灰?。
記得有一次，偶然看到楊松林先生手背上有深深的凍瘡裂痕，問起原因，他說是在雪地里寫生凍的，并說畫起畫來什么都忘了?？梢?，藝術前輩們為了藝術“忘乎所以”“苦中有樂”的執著精神應該永遠值得我們晚輩深深的敬重和學習。在中國當代美術史上也應該留下可歌可泣的一筆。
油畫寫生要求表現現場感。此時此地，此情此景，不可重復，畫家愛德華·馬奈描繪同一個草垛，早晨、中午、傍晚都不一樣。但中國畫的寫生卻不是這樣，畫家需要對客觀景物“外師造化”然后“中得心源”的主觀“變通”一下，轉化成一種濃、淡、枯、濕，松緊虛實的筆墨關系。畢竟學習中國畫有一套完整的程式規律和方法，對于初涉中國畫領域的人來說，寫生之前先臨摹一些古代的經典作品，掌握一點傳統畫法還是很有必要的。我們叫“得法”或“不得法”。
在寫生中的傳統技法如何消化，對待傳統筆墨的理解程度，明眼人自然看得明白。當然，在目前中西文化交匯的大背景下，“創新”旗幟鮮明者不在少數，但觀其作品，總是有種“夾生飯”的感覺，缺少東方繪畫審美中的韻味。當然我這里沒有抵觸“創新”的意思。創新永遠是藝術發展的動力，這是毫無疑問的，關鍵是如何創新。這里就有個學習中國畫先入為主的問題。即：從西畫基礎入手，用西畫的觀察方法和手法畫中國畫和從中國畫的基礎入門，在深入體會、理解中國畫造型方法和規律，然后吸收西畫的觀察方法所呈現的畫面是不一樣的。
李可染先生正是在深厚的傳統筆墨的基礎上結合西方的科學的“光感”“明暗”觀察方法，創出一條當代山水畫的新路子，對近代中國畫的對景寫生影響深遠。黃賓虹先生晚年受到西方印象派中的點彩技法的啟發，開創出一套點墨山水法。更有張大千先生受西方潑彩畫的影響，創造了潑墨潑彩渾然一體，氣象萬千的山水畫法。以上諸位大家的創新之路，很值得我們深入學習和研究。然而，用西畫的觀察方法來寫生中國畫所產生的問題是顯而易見的，像外國人畫中國畫，有一種把“西湖龍井”泡在可口可樂里喝的滋味，可能也不錯，但無法與以上大家同日而語。
中國畫寫生又最怕用一種成熟的畫法去套“寫生”，胸中有現成的一套，區區小景不在話下，不是畫寫生，而是“秀”寫生，耍弄自己成熟的把戲，其表現也許效果不錯，觀一兩幅尚可，但看多了就會發現問題，用那套畫法來套泰山、黃山、華山都一樣，沒有什么區別，山的性格都一樣，這正是我們傳統繪畫里最忌的那種結了殼的東西，畫的太順、太滑、太甜，畫品自然不會太高。
與寫生相比，寫意更主觀，更精煉，形神兼備可謂更高境界，也可以講僅僅把寫生畫的幾分生動，幾分具體，并非就算達到了寫意。齊白石說得好：如果寫生只重其形，或寫意專言其神，都各有偏頗，他強調可以“寫生而后寫意”，以求“形神俱見，非偶然可得。”就像我們看石濤的畫，既象寫生又不象寫生。
中國古代畫論里有“目識心記”的命題，強調的是一個默寫能力的問題。由具體寫生轉化為主觀的“胸中丘壑”“胸有成竹”，這應該是對寫和默寫的升華，可以說是寫意昭示著另一種境界，另一種高度，據說李可染早年的寫生那么精彩，但他自己卻一直耿耿于懷，不滿足，要掙脫出來，要走向他心里向往的另一種高度。我理解老先生是在追求一種境界，一種狀態，明心見性，更樸素，更單純，更凝練，這種追求永遠沒有止境。“意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。”我特別欣賞鄭板橋的這句名言，因為他觸及了藝術的根本，也應該是我們寫生的意義吧。
作品展示
參考資料 >
大年三十，兩位老政協人來送“?！?.山東政協官方號.2024-01-04
梁文博｜詩意的棲居.人民日報.2024-01-03
梁文博:寫生最忌套“寫生”、“秀”寫生，用成熟的把戲“走遍”天下!.網易.2024-01-03
即老菊花偏耐久，未來梅蕊已先香——著名畫家梁文博、盧洪剛再進文化視界，書寫四十余載“老友記”.中華網.2024-01-03
梁文博:飲水思源寫深情.人民網.2024-01-03
“得法”——著名畫家梁文博談寫生.文化視界.2024-01-04