應(yīng)野平（1910—1990）是一位中國畫家、書法家和詩人。他在幼年時就接受了家族的藝術(shù)傳統(tǒng)，并對繪畫產(chǎn)生了濃厚的興趣。16歲開始專攻山水畫，并受到王翚、王鑒等人的啟發(fā)。后來，他又深入研究了石濤和宋元諸家的畫風(fēng)。
在1949年之前，應(yīng)野平曾在新華藝術(shù)專科學(xué)校擔(dān)任教授一職。1949年后，他成為上海人民美術(shù)出版社編輯室副主任，并于1960年開始在上海美術(shù)專科學(xué)校任教。1983年，他成為上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院的教授。
應(yīng)野平的作品以其蒼潤拙樸的筆墨、清新明快的格調(diào)和生動的畫面氣韻而著稱。1988年6月，他在中國美術(shù)館舉辦了個人畫展。他還出版了《應(yīng)野平山水畫輯》、《應(yīng)野平山水畫冊》等作品集。此外，他還擅長隸書書法，并以其清新雅致的詩詞作品而聞名。
應(yīng)野平曾是中國美術(shù)家協(xié)會會員，上海美協(xié)常務(wù)理事，上海市書法家協(xié)會名譽理事，以及上海中國畫院的畫師。他的藝術(shù)成就和貢獻使他成為中國藝術(shù)界的重要人物。
人物簡歷
應(yīng)野平，曾名野萍、野蘋，自題畫室為“愚樓”。男，漢族，浙江寧海人，1910年9月生。幼承家學(xué)，喜愛繪畫，16歲后專攻山水畫，自“四王”入門，繼而上溯“元四家”及北宋諸家，對石濤也心摹手追，傳統(tǒng)功力深厚，并且深入大自然，師法造化，借鑒西畫，博采眾長，用宏取精，獨辟蹊徑，自成一家，為海上畫壇巨擎。
1923年赴滬，入上海模范工廠電刻部當(dāng)學(xué)徒，畫銀盾圖案。滿師后為富華公司畫工，臨摹任伯年、錢慧安名家人物畫。后入吳昌碩的海上題襟館及黃賓虹、錢鐵的蜜蜂畫社，轉(zhuǎn)攻山水畫。1933年任法租界法院錄事。
抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，賣畫為生，畫藝漸精，1942年于上海大新公司四樓首次舉辦個人畫展，1947年于西藏路寧波同鄉(xiāng)舉辦第二次畫展，出版《應(yīng)野萍畫集》，始著聲滬上畫壇。
1949年前曾任新華藝術(shù)專科學(xué)校教授，曾先后兩次在上海舉辦個人畫展，出版《應(yīng)野平畫集》。
1949年后任華東美術(shù)家協(xié)會創(chuàng)作干部，上海人民美術(shù)出版社編輯室副主任，1954年，華東美術(shù)家協(xié)會成立，任專職畫師，次年任上海畫片出版社編輯室副主任，期間去蘇北、福建省、舟山市等地寫生，作品在《人民日報》、《中國畫》等報刊發(fā)表。
1960年任教于上海市美術(shù)專科學(xué)校，1972年與唐云合繪巨幅山水，懸掛于上海接待國家元首的宴會廳。1983年任上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院教授。
應(yīng)野平的創(chuàng)作在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上借鑒西畫，融會貫通，自具面目。所作筆墨蒼潤拙樸，格調(diào)清新明快，畫面氣韻生動；作品多次在國內(nèi)外展出并獲獎，為中國美術(shù)館等單位收藏；其中中國畫《瀾滄江畔》入選第六屆全國美術(shù)作品展覽優(yōu)秀作品展；《水墨山水》獲日本“86現(xiàn)代水墨畫展”優(yōu)秀獎。
1986年4月應(yīng)邀在日本東京、大阪等地舉辦個人畫展，并出版《應(yīng)野平山水畫集》，1988年6月在中國美術(shù)館舉辦個人畫展。
出版另有《應(yīng)野平山水畫輯》、《應(yīng)野平山水畫冊》、《應(yīng)野平畫輯》等專集，拍攝電影教學(xué)片《應(yīng)野平山水畫技法》；擅書法，以隸書見長；間作詩詞，亦清新雋雅。生前為上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會副主任、教授，上海美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事、藝術(shù)顧問，中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國書法家協(xié)會會員、上海書法家協(xié)會榮譽理事，上海中國畫院畫師，上海市政協(xié)委員、上海文史館館員。
應(yīng)野平古稀之后，依舊恪守“筆墨當(dāng)隨時代”，時代需要精品的創(chuàng)作理念，反復(fù)錘煉繪畫語言，精勤探究表現(xiàn)形式，熔鑄古今，強化個性，為豐富、完善現(xiàn)代水墨的筆墨技巧作出了不可磨滅的貢獻。晚年他的筆墨趨于厚重、凝練、曠逸、雄健，善以簡約、拙秀的書法筆意刻畫山石、樹木、流泉、村居，兼用濃淡多變的黑色暈染、擦。增加物象的厚度和層次感，以塊面代替點、線，局部留白、虛化，表現(xiàn)光照與色階，敷色或濃重，或雅澹，色墨相滲，韻致微妙，既得南派山水的秀潤、清雋，又具北派山水的厚重、滋實，一畫既成，喜題自作詩詞，集詩、書、畫于一爐，以精、氣、神賦新格，終臻人畫俱老之純青之境。
作品在日本大阪等地巡展及在中國美術(shù)館舉辦個展之后，畫名遠播中外，成為繼張大千、吳湖帆、傅抱石之后現(xiàn)代山水畫壇又一位重量級藝術(shù)大師。
所遺精品力作廣為中外藏家青睞。據(jù)粗略估算，他一生留下數(shù)百上千幅題材山水作品，幾乎涵蓋新中國各個時期的風(fēng)雨歷程、崢嶸歲月，堪稱一部濃縮的有代表性的新中國新山水畫創(chuàng)作畫史。即使從中國美術(shù)史上考量，應(yīng)野平亦稱得上是千百年來第一家了。
正如程十發(fā)先生所言，新中國成立后，“給應(yīng)野平先生的畫幅增加了勃勃的生機，畫風(fēng)也起了明顯的變化，在章法、形式上擺脫了舊形式的束縛，增添了新趣，而又出古人的法度之外。可以說，傳統(tǒng)之流和造化之源的匯合，使野平先生的山水畫燦然日新。”
主要作品
應(yīng)野平出版有《應(yīng)野平山水畫輯》《應(yīng)野平山水畫冊》等。
參考資料：
藝術(shù)評價
山水第一
生于1910年、卒于1990年的當(dāng)代山水名家應(yīng)野平，出生于寧海縣縣城南門耶穌堂，起先取名應(yīng)端俊，在清末秀才、時任寧海教育會長的父親薰陶之下，幼時即取古人法帖臨摹；14歲時來上海市當(dāng)學(xué)徒工，偶然之機，結(jié)識在美專任教的潘天壽，逐漸走上繪畫生涯之路。
應(yīng)野平留給后人最大的財富是中國山水畫。
他對作畫抱有無比虔誠的責(zé)任感，每當(dāng)素箋在案、毫端著墨之時，胸中便了無墨（石疑），物我皆忘，驅(qū)使著筆墨運行的只有對藝術(shù)的一腔忠貞，對人生的無限深情，即具備了古人所說的“氣”。
多年來，應(yīng)野平“外師造化”的深厚積累，在創(chuàng)作過程中，由“中得心源”而演化成的天地山川，都籠罩在對生活、對藝術(shù)一片至誠的浩然正氣之中。東坡有詞云“一點浩然氣，千里快哉風(fēng)”，其意境即能從應(yīng)老的畫面上映現(xiàn)。他常常是乘興抒寫，坦蕩率真，游刃有余，運斤成風(fēng)。胸中塊壘，腳底風(fēng)云，盡在有意無意之間凝上畫面。
欣賞應(yīng)老山水畫時，如能在運筆、用墨、用色及用水上細(xì)加琢磨，收獲會更大。作品提倡氣勢壯闊，一氣呵成，充分發(fā)揮了水、墨、色在宣紙上只有第一次落筆時才可能產(chǎn)生的奇妙效果。水與墨的滲化作用，在整個創(chuàng)作進程中，不斷變幻，妙契無痕。這里有陽光照耀下石崚、峰側(cè)的強烈反光，有濃蔭綠莎在山陰云露間的溟溟氛圍，煙云舒卷，溪澗湍急，靜者堅凝，動者流盼，渾沌一片天然畫圖。
其實，應(yīng)老的書法，尤其是隸書藝術(shù)的內(nèi)涵絲毫不亞于山水畫。由于是出自畫家之手的別樣情懷，落筆時少卻了純粹的永字八法為至上的束縛，滲透了山水畫的章法布局和大氣渲染，整體上取法漢簡，給欣賞者乃高古又不落時倦的意境感覺。
北京人民大會堂和國賓館及各地美術(shù)館都收藏了應(yīng)老的許多巨作，好評如云。鄰國日本更是贊他為“中國山水畫家第一人”。
默畫絕技
應(yīng)野平中國畫的基本功十分厚實，頗多絕招。尤其是他那獨步一時的默畫本事令人折服。任何古畫名畫，只要經(jīng)過應(yīng)野平的法眼，他事后都能分毫不差地默畫出來，令同行萬分佩服。
但是，應(yīng)野平的默記、默畫能力，是困難的學(xué)畫環(huán)境逼出來的。這一絕活對應(yīng)野平日后長達半個世紀(jì)的藝術(shù)創(chuàng)作起著極為重要的作用。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法時，默記能力使他能充分掌握各種技法的線條、筆墨的特有規(guī)律；深入生活又使他的觀察力、辨識力比別人敏銳、細(xì)致。
當(dāng)年，因為缺少條件，難得看到好畫，只能當(dāng)場默記。默畫可不是一件容易的事，起初，他記起這一筆忘了那一筆，記起一座山忘了兩棵樹。經(jīng)過無數(shù)次的強記硬背，終于練就了猶如花果山上的孫悟空那樣的火眼金睛，磨練出一副過人的默記本事。后來，不管他讀到筆觸如何繁復(fù)，構(gòu)圖怎樣駁雜的畫作，只要經(jīng)過仔細(xì)揣摩，便能默記在心，以至能分毫不差地背臨出來，一絲不茍地再現(xiàn)原作面貌。
雅俗共賞
“中國江南水墨畫第一人”盡管是日本人對應(yīng)野平的評價，但也從一個側(cè)面恰當(dāng)?shù)胤从沉藨?yīng)野平在當(dāng)代中國畫壇的地位。
應(yīng)野平的繪畫作品具有鮮明的個性，你很容易在一大批作品中挑出他的畫來，這種個性的獨特性來源于他的繪畫技巧，也來源于他的繪畫觀念。他的技巧為觀念服務(wù)，而觀念又能恰如其分地轉(zhuǎn)化為技巧，兩相得益，遂使心手兩暢，佳作迭出了。
和前輩海派畫家一樣，應(yīng)野平也是以傳統(tǒng)入手，經(jīng)歷了摹古、仿古到創(chuàng)新的繪畫過程。雖然應(yīng)野平早就有創(chuàng)新之意，但真正付諸實踐并開始有所收獲，則是在1949年上海戰(zhàn)役之后。
應(yīng)野平將自己的名字野萍改為野平是出于政治熱情，而對繪畫改革的決心在很大程度上也是受了政治熱情的鼓舞。由于要創(chuàng)作表現(xiàn)現(xiàn)實生活內(nèi)容的繪畫作品，他自覺地將畫筆蘸上了新時期的黑色。
要知道，傳統(tǒng)水墨畫的創(chuàng)作是書齋式的，即使古訓(xùn)有“讀萬卷書，行萬里路”，但實際情況是畫家們著重的仍然是畫面上洋溢著的書卷氣，而這種書卷氣是遠離塵世的超脫之氣，是畫家們寄托自己烏托邦理想的世外桃源。當(dāng)習(xí)慣了這種情調(diào)以及與這種情調(diào)相關(guān)聯(lián)的傳統(tǒng)繪畫技法的應(yīng)野平直面現(xiàn)實時，他就不得不改變自己的筆墨習(xí)慣，來適應(yīng)新時代的要求了。
他走遍了新中國的山山水水，都市工地，用嶄新的筆墨創(chuàng)作了一大批在今天看來仍然充滿時代激情的佳作，引來了無數(shù)的稱譽。
作為一個都市的藝術(shù)家，作為新一代的大師級海派畫家，應(yīng)野平的繪畫也洋溢著現(xiàn)代都市的文化氣息，這表現(xiàn)為他對畫面的唯美追求，對作品內(nèi)涵的理想主義寄托和形式上的雅俗共賞的傾向。
唯美追求使他的畫在粗放用筆的同時仍然津津樂道于細(xì)節(jié)的完善和筆墨的豐富及完整性，包括詩書畫的統(tǒng)一協(xié)調(diào)；理想主義的寄托則使他在山水中獨獨鐘情于黃山，他不厭其煩地描繪黃山的奇峰異石，飛云亂流，并且把自己完整融入了進去；而形式上的雅俗共賞是他巧妙地將時代性與現(xiàn)代都市人的審美觀結(jié)合起來的結(jié)果。
應(yīng)野平將古人深奧的意識用人們喜聞樂見的方式表現(xiàn)了出來，就像當(dāng)年任伯年把人物畫畫得老少皆能看懂一樣，應(yīng)野平把傳統(tǒng)中國畫主要是山水畫請出了書齋，請到了人民大眾中去。這一點，可以說是對中國傳統(tǒng)繪畫的又一次革命，其意義已遠遠超越了技法范疇。
善于借鑒
應(yīng)野平生性愛交友，十分重情誼，朋友遍及各行各業(yè)。在收獲友誼的同時，他與朋友談藝論畫，彼此汲取“養(yǎng)分”。
評彈名家楊振雄當(dāng)年與應(yīng)野平過從甚密。應(yīng)野平愛聽評彈，尤喜楊振雄的《長生殿》。楊振雄曾經(jīng)回憶說，當(dāng)時政協(xié)里有政協(xié)俱樂部，每星期四是畫家、書法家、金石家、藝人等集會搞活動的時間。每次活動，大家都論詩作畫，隨意揮灑。有時合作寫詩繪畫，我也湊湊熱鬧，涂上幾筆，時間一長，大家也就熟了，以后除了每星期四之外，我與應(yīng)野平先生也經(jīng)常相互走訪，用應(yīng)野平先生的話來說，我們是文藝之交。應(yīng)野平先生鉆研吟詩作畫，他的藝術(shù)表現(xiàn)在筆墨宣紙上，我的藝術(shù)表現(xiàn)則是借助于舞臺。我在演出時，應(yīng)先生經(jīng)常是我的座上客，而應(yīng)野平先生作畫時，我亦時常背手觀摩。我對應(yīng)野平先生說：看畫家畫畫是一大樂事，明明是一張白紙，片刻之間便是層巒疊嶂，萬壑爭流，畫家的用筆、構(gòu)圖、調(diào)色、題詞，對我的彈詞表演來說，在說法、布局上大有幫助，可以免俗增雅。應(yīng)野平先生也說，“聽你的《長生殿》之脫靴、磨墨，可使畫家更增畫興。”他又說：“文藝本來是觸類旁通的，可以互相吸收，如唐之張旭觀公孫大娘劍舞而得狂草之法，諸如此類不可勝數(shù)。”應(yīng)先生留于我的墨寶很多，有條幅、冊頁，但我最愛的是應(yīng)先生的扇面，每每在創(chuàng)作或表演之時，應(yīng)野平先生畫幅中那種奔放的筆墨，磅礴的氣勢，無不感染著我，給我聯(lián)想，給我借鑒。
嗜畫如命
應(yīng)野平熱愛藝術(shù)，也熱愛生活，更是一位性情中人。他一生經(jīng)受了許多磨難，而越是在磨難之中，就越能表現(xiàn)他的樂觀和頑強。他曾經(jīng)中過風(fēng)，因手顫而無法握筆，連一位醫(yī)生朋友也說：應(yīng)先 生恐怕不能再畫了。但是，奇跡般康復(fù)之后，他不但頑強地拿起筆，而使人驚奇的是他的藝術(shù)走向更為老辣沉著。
名記者鄭重是應(yīng)野平的忘年交，曾經(jīng)撰寫出版了《應(yīng)野平年譜》。據(jù)他撰文回憶，那年，突然發(fā)現(xiàn)應(yīng)野平患食道癌，經(jīng)化學(xué)治療，有著強烈反應(yīng)，他仍是不以為然，并把病中寫的幾首詩寄給鄭重，詩中說“小病生來得小休，暫拋筆硯且優(yōu)游”，這時，人們都以為他不能再作畫了。接到他的詩，鄭重去看他，卻發(fā)現(xiàn)墻壁上又掛著應(yīng)野平水墨淋漓的新作，并題著“病后試筆”的字樣。鄭重看了，心中一陣高興：呵，應(yīng)先生又能拿筆了。
本來，應(yīng)野平在病中生活得很當(dāng)心，身體一天天在向好的方面發(fā)展。到了秋天，幾陣西北風(fēng)一刮，陽澄湖的蟹上市了。雖長期“忌嘴”，但這次經(jīng)不住“誘惑”，應(yīng)野平開忌吃了一只蟹，自此癌癥一發(fā)而不可收拾。此事，應(yīng)野平是有些后悔的，還寫了一首詩寄給鄭重：‘天不亡人人自亡，病從一蟹入膏肓。此身倘得回春日，暫勿輕嘗八足王。’信末附語：“不吃蟹，也不再畫蟹了”。
但是，這次病魔再也不給他回春的機會了，病情每況愈下。有一次在他的病床前，鄭重說你今年八十一歲，可稱“九九翁”了。他說：我不想當(dāng)南極仙翁，只是想畫畫，病中連做夢也在畫畫，要畫到自己不能拿筆的時候。他相信自己的藝術(shù)生命很長，直到生命結(jié)束的時刻還在拿筆作畫。他沒有想到自己這么快就走了。
藝術(shù)成就
題材豐富
作為現(xiàn)代中國水墨山水的卓越開拓者、海派藝術(shù)的杰出代表，應(yīng)野平先生踐行“人無我有，人有我新，人新我特，人特我精”的十六字創(chuàng)作宗旨，在長達六十余年的藝術(shù)生涯中，堅持“原創(chuàng)性、藝術(shù)性、探索性、前瞻性”的審美理念，滿懷強烈的創(chuàng)新意識和擔(dān)當(dāng)意識，深入工礦、漁村、工地、海島、茶場，遠赴邊疆、村寨、牧區(qū)、林海。他淡泊名利，甘于寂寞，不辭辛勞，不避艱險，以敏銳的藝術(shù)觸角，緊貼時代脈搏，彰顯時代精神，傾訴人民心聲，描繪建設(shè)成就，創(chuàng)作了數(shù)量眾多、題材豐富、形式新穎的主題性作品，被業(yè)內(nèi)人士譽之為紅色經(jīng)典。
自1954年起，他參加全國美術(shù)作品展覽的作品有《鹽》、《富春江畔》、《高山低頭，河水讓路》、《千帆迎曉日》、《萬水千山》、《上海之春》。《富春江畔》、《桐君山上望桐廬》、《林麓幽居圖》、《奇峰聳秀》等在國外及香港特別行政區(qū)等地展出，并收入畫冊。
反映中國工農(nóng)紅軍長征的作品《大渡河》、《瀘定橋》為中國人民革命軍事博物館收藏，描繪祖國錦繡河山的作品《長城內(nèi)外遍春光》、《廬山》、《黃山》現(xiàn)藏于人民大會堂，《二萬五千里長征》、《茶山景色》、《控訴地主》等作品被中國美術(shù)館收藏。
謳歌時代
應(yīng)野平認(rèn)為：“用筆還要有情。這個‘情’字，往往不被人們所重視，也不容易講清楚。其實國畫一直是講‘筆情墨趣’的。這里，‘筆’字與‘情’字聯(lián)在一起，是含有深意的。筆之情，來源 于表現(xiàn)對象之情，也體現(xiàn)了作者的主觀感情。如果作者對表現(xiàn)對象沒有感情，是不可能產(chǎn)生筆底感情。所以說，畫畫不是單憑技巧來畫，還是要用感情來畫。”從舊時代過來的應(yīng)野平，新中國成立后已近不惑之年，欣逢盛世，觀念更新，層出不窮的新生事物時時觸發(fā)起他的創(chuàng)作激情，用傳統(tǒng)的筆墨謳歌時代變遷成了他精勤探索的自覺行動。他走出畫室，深入生活，與人民群眾同呼吸、共命運，思想變了，畫風(fēng)也隨之一變。
從他各個時期數(shù)以千計的寫生作品中，不難看出擺脫了舊程式的束縛，筆墨技法日趨成熟、完美，一些古人從未涉及的題材、一些今人視為畏途的形式，他敢為人先，運用自如，不露鑿痕。《廣州紀(jì)游冊》中的輸電鐵塔、巨型吊車，《桐廬紀(jì)游冊》中的豐收稻田、農(nóng)民新居、攔河水坎，《常熟紀(jì)游冊》中的新建廠房，《井岡山紀(jì)游》中的敬老院、盤山公路，黃浦江上的萬噸巨輪，蘇州市河兩岸的工業(yè)區(qū)、建筑群……無不造型準(zhǔn)確，刻畫生動，見筆見墨，情景交融，全無生搬硬套、“標(biāo)簽、符號”之弊，充盈畫幅的是新時代的風(fēng)尚、勞動者的風(fēng)采及傳統(tǒng)繪畫的筆情墨趣，還有畫家熱愛生活，發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的熾烈情感。
紅色經(jīng)典
上世紀(jì)六十年代，應(yīng)野平創(chuàng)作了大量毛澤東詩意畫，采用安東·比興的手法巧妙地將領(lǐng)袖的深詩意與壯美的祖國山河熔鑄一體，筆墨雄渾，色彩濃郁，氣勢博大，具有獨特的審美價值。主要作品有《婁山關(guān)》，寫中國工農(nóng)紅軍摧營拔寨、闖關(guān)克敵，可歌可泣的戰(zhàn)斗歷程。畫面上，霜林盡染，山峻路險，一位紅軍戰(zhàn)士挺立崖頭吹響進軍號，威武雄壯的紅軍隊伍策馬奮進，高奏凱歌。精湛的淺鋒畫法生動體現(xiàn)出“雄關(guān)漫道真如鐵，而今邁步從頭越”的大無畏英雄氣概。
作于1966年的《萬山紅遍層林盡染》，合高遠、深遠法，層巒疊嶂，逶迤起伏，飛流直瀉，澗流叮咚，層林經(jīng)霜，艷似春花，紅著色，熱烈醒目，虛實相生，意境深邃。
作于1965年的《萬山紅遍》，則以潑墨的形式，筆力雄勁，黑色酣暢，重彩點染，山路直達峰巔，江上百船爭流，視野壯闊，真力彌漫，凸現(xiàn)了那個時代的精神內(nèi)涵。
《登廬山》，取元人筆法，勾勒皴擦，一氣呵成，敷以青綠，神完意足，以行草題書毛澤東七律詩，詩、書、畫相得益彰。
《稻浪》一畫，寫崇山密林下，農(nóng)民歡天喜地收割新稻，稻浪滾滾，直入眼簾，富有裝飾趣味，淋漓盡致地烘托出“喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕煙”的雋永詩意，內(nèi)容與形式達到了完美的統(tǒng)一。
藝術(shù)作品是時代的產(chǎn)物，也是社會變革的“晴雨表”。在應(yīng)野平的作品中，描繪革命圣地、遺址題材的占有相當(dāng)比重。僅井岡山就有多幅，《井岡風(fēng)光》以樹木為主體，遠近錯落，黑色滋厚，遠處紅頂建筑與青綠色調(diào)對比十分強烈，群山合抱中的紀(jì)念碑巍峨、崢嶸，寄寓著人們對艱苦歲月卓絕斗爭的深情緬懷。其余如《雙馬石》、《朱砂沖》、《黃洋界》、《茨坪新貌》等作品，一景一韻，或?qū)憣崳蛞夤P，手法多樣，各臻其妙。
應(yīng)野平曾吟就“脈脈情真春意深”的詩句，欣賞他的作品《毛主席故居》，可以深切地感受到其中的豐富含義。明媚春光中，前往瞻仰的人們依次而入，浮想聯(lián)翩。故居前的水塘春波漾漾，松嶺青翠，生意盎然，情景交融，寓意深長。如此情真意切的紅色經(jīng)典作品，足以與北方同樣以紅色經(jīng)典畫作著稱的李可染大師媲美。
參考資料 >
應(yīng)野平：海上畫壇巨擎｜代表作不準(zhǔn)出境者.百家號.2024-07-10
海派大師應(yīng)野平繪現(xiàn)代景觀 足跡遍布大半個中國.中國新聞網(wǎng).2024-07-10
從陸儼少主創(chuàng)的長卷看起，幾代畫家繪寫的新安江水電站.澎湃新聞.2024-07-10
上海中國畫院：從周錬霞的“解放上海”看到吳湖帆筆下原子彈.澎湃新聞.2024-07-10