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來源：互聯網

大地藝術（英文名：地球 Art；又稱：地景藝術、土方工程、環境藝術），是指藝術家以大自然作為創造媒體，把藝術與大自然有機地結合所創造出的一種富有藝術整體性情景的視覺化藝術形式。

大地藝術發源于20世紀60年代中期至70年代末的北歐與美國，大地藝術家普遍厭倦現代都市生活和高度標準化的工業文明，主張返回自然。早期大地藝術多現場施工、現場完成。1964年，克里斯托夫婦定居于紐約，一生創作了多個享譽全球的大型環境藝術作品，其中最著名的創作方式是包裹藝術。1968年，首次大地藝術展在美國紐約的"杜旺畫廊"舉行，此次類似于攝影展的展會宣告了大地藝術的正式誕生。1969年，美國國會通過了《國家環境政策法案》(National Environmental Policy Act）。同年，邁克爾·海澤創作了《雙重否定》。1970年，美國藝術家羅勃·史密森將6000噸玄武巖與泥土倒入猶他州大鹽湖，構筑成一條長達450米的《螺旋形防波堤》。2000年，日本舉辦了首屆“越后妻有大地藝術祭”，與此前單件在自然環境中的作品相比，大地藝術祭則變成了多件藝術作品的展示。

大地藝術主要的特征是材料的藝術、抽象的藝術、四維空間藝術、對工業廢墟的關注。大地藝術作為空間的藝術，藝術家們以廣闊的大自然代替了傳統的畫布，進行了大膽的改造，不僅創造出新的藝術表現形式，還擴充了藝術創作的材料、范圍和空間，使大地藝術最終完成了對現成品藝術的再次顛覆。

歷史沿革

大地藝術是20世紀60年代末出現于歐美的美術思潮，由最少派藝術的簡單、無細節形式發展而來。大地藝術以通過變革生產方法、消費習慣、生活方式來改善環境污染保護生態系統的生態主義（Ecologism）社會思潮為前提，主要涵蓋體量巨大的戶外景觀類藝術作品。這一運動的產生和發展與20世紀60-70年代的全球生態運動（EcologyMovement）有關。生態運動首先在1968年出現于加利福尼亞州大學，面對在工業化過程中環境污染日趨嚴重和生態遭到破壞的問題，該校學生發起了這場運動。早期的大地藝術多現場施工、現場完成，其作品無意給觀者欣賞。1968年，首次大地藝術展在美國紐約的"杜旺畫廊"舉行，但由于時代的局限性，該次展覽所展出的只是大地藝術創作現場拍攝的一些照片。這次類似于攝影展的展會雖然有很多不足，但仍然讓人們認識到了大地藝術這種新的表現形式的存在，并宣告了大地藝術的正式誕生。

1969年，美國國會通過了《國家環境政策法案》（National Environmental Policy Act）。同年，邁克爾·海澤的《雙重否定》更是在內華達州荒漠中挖掘出兩條長約450米、深15米、寬9米的縱深溝渠，爆破和挖掘了24萬噸巖石和土塊。這些作品雖批判了傳統藝術對人工空間的依賴，卻陷入了另一種誤區：將自然視為空白畫布，以人類的審美意志重塑自然形態，其劇烈的開挖方式也引發多方批評，成為大地藝術干預自然倫理爭議的典型案例。1970年，美國藝術家羅勃·史密森將6000噸玄武巖與泥土倒入猶他州大鹽湖，構筑成一條長達450米的《螺旋形防波堤》。盡管史密森表示是要通過這一作品探討熵、衰變與自然循環的主題——堤壩隨著湖水水位變化時隱時現，最終將完全回歸自然。但在批評者看來，這一作品改變了鹽湖的自然地貌，看似歌頌自然，但其內核仍然是人類中心主義。

1970年，美國國家環境保護局成立。像波普藝術家一樣，大地藝術的創作者非常希望他們的作品能直接與公眾產生共鳴，他們將藝術作品從美術館、博物館、畫廊等密閉空間中移出，置于公共領域讓人們欣賞。這種創作和展示方式對以往的藝術模式提出了挑戰，這也是因地藝術前衛性和進步性的關鍵所在。需要反思的是，許多大地藝術作品處在相對遙遠的地域范圍，這反倒限制了公眾直接觀看。最為重要的美國大地藝術家是羅勃·史密森(Robert Smithson，1938-1973年)，他善于運用工業建設設備對泥土和巖石進行創作。他的作品《螺旋形的防波堤》（Spircal Jetty）創作于1970年，羅伯特·史密森在美國猶他州大鹽湖邊的一個荒涼沙灘上，用推土機將重量近6000噸的黑色玄武巖、石灰巖等各類石頭傾倒在鹽湖中，形成一個巨大的螺旋形狀堤壩。堤壩非常壯觀，一直延伸到鹽湖深處的螺旋曲線長約1500 英尺(約450米)，螺旋中心離岸邊的距離達到46米遠。在史密森的理念下，藝術走出了高雅殿堂，走進了環境，并與環境相融合。

克里斯托·賈瓦契夫(ChristoVladimirovJavacheff，1935-2020年)和讓娜·克勞德(JeanneClaude，1935-2009年)是一對著名的環境藝術家夫婦，這對藝術仇儷都是1935年6月13日出生他們1958年相識于法國巴黎，1964年定居于紐約，一生創作了多個享譽全球的大型環境藝術作品，其中最著名的創作方式是包裹藝術。他們創作初期先是把桌子、椅子、自行車等日常生活用品和商品包裹起來，制造一種熟悉的陌生感。而后，他們開始包裹山谷、海岸、大廈、橋梁等大型建筑或景觀。1969年，他們用近10萬平方米的防腐布料和56千米的繩索完成了對悉尼附近1609米海岸的包裹。1970年到1972年，他們用3.6噸的橘黃色尼龍布包裹了美國科羅拉多大峽谷，形成了一面巨大的橘黃色唯幕。1974年，他們包裹了羅馬墻。1980年到1983年年，他們對佛羅里達州南部的邁阿密比斯坎灣11個島嶼進行包裹，包裹材料由603870平方米粉紅色編織聚丙烯織物組成，它們漂浮在水面上非常壯觀。1995年6月17日，時逢第二次世界大戰結束50周年，克里斯托夫婦藝術創作中最為經典的作品之一《包裹德國柏林國會大廈》誕生，一座始建于1884年的宏偉建筑被披上了銀色光芒。這件作品完成前的準備工作耗時24年，在商討期間，德國聯邦議院總統履新了6位。直到1994年2月25日，德國國會才以292票贊成、229票反對的結果通過了該藝術計劃。這件耗材超過10萬平方米鍍鋁防火聚丙烯面料、1.5萬米繩索，耗資1530萬美元的大地藝術吸引了全世界的目光，作品完成后僅展出兩周時間，就吸引世界各地500萬觀眾到場目睹這件藝術作品的真容。克里斯托夫婦用包裹的力方式給自然環境或人造建筑制作外部肌理，形成了一種獨特的視覺沖擊力，使人們從看似熟悉或了解的事物中重新審視陌生化了的對象的本質、歷史和內涵，從而激起觀眾認知系統的升級與重建。

2000年，日本舉辦了首屆“越后妻有大地藝術祭”，與此前單件在自然環境中的作品相比，大地藝術祭則變成了多件藝術作品的展示，其理念是為鄉村帶來關注與振興。該藝術活動的初衷是應對當地因老齡化帶來的人口流失問題，以舉辦藝術活動的方式，邀請藝術家在鄉村田野和閑置民居中創作，一定程度上帶動了人口回流，推動鄉村再生。之后，日本還舉辦了“瀨戶內國際藝術祭”，藝術家草間彌生那件被安置在海邊的斑點大南瓜是傳播度最廣的作品之一。這些“大地藝術”被作為激活鄉土、推動地方振興的重要方法。

表現特征

藝術思想

大地藝術可以說是中國莊子的“天人合一”哲學思想的具體實踐物。其核心特點之一是自然融合與和諧共生，創作理念強調人工痕跡與自然環境的相互融合，追求“雖由人作，宛自天開”的境界。大地藝術家認為，藝術與生活、藝術與自然應該沒有森嚴的界線。在人類的生活時空中，應處處存在著藝術。大地藝術可以看成是室內裝飾作品向戶外發展的結果，最早的樣式可追溯到古埃及的金字塔和英國的斯通亨治圓形石柱。大地藝術的作品都十分注重作品的“場所感”，即作品與環境有機地結合，通過設計來加強或削弱基地本身的如地形、地質、季節變化等特性，從而引導人們更為深入地感受自然。

大地藝術作為一種藝術類型，和藝術家的創作趨勢一直都有自己不可取代的特性。通過所使用的材料和創作選址，來擴大藝術的定義和展示的界限，也讓人們可以回歸真實環境重新去討論和接觸大自然。

代表藝術家

代表作品

藝術影響

自大地藝術的概念出現至今，這一藝術形式已經發生了巨大的變化。然而，當今藝術家的許多實踐仍能看到大地藝術的影子。隨著藝術家可用空間的減少，大地藝術作品的新創作者已經找到了替代的方法，不必再去偏遠的空間創作作品。這也使大地藝術比之前更能為公眾所接受，他們現在有更多的機會親眼目睹這些作品。

盡管大地藝術在美國較為流行，但這種藝術形式也出現在整個歐洲的范圍，在非洲也越來越受歡迎。大地藝術也并不是總會消失，一些作品仍在隨著時間的推移而變化。

大地藝術在中國的發展融合了東方獨特的哲學思想與美學觀念。中國傳統文化中的天人合一理念為大地藝術提供了深厚的思想基礎，使中國的大地藝術實踐呈現出與西方不同的風貌——更強調和諧而非對抗，更注重融入而非干預。近十年來，隨著“大地藝術節”影響力的加強，這一類活動逐漸作為地方文化系統工程的新生力量，也在中國多地涌現并受到關注。

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