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來源：互聯網

閩劇，又稱“福州市戲”，是現存唯一用福州方言演唱、念白的戲曲劇種，流行于中國閩中、寧德市、南平市地區，并流傳至臺灣地區以及東南亞各地的福州方言區。

閩劇歷史悠久，主要發展于明清時期。明萬歷年間，“儒林戲”盛行，結合了外地聲腔和俗曲俚歌，特色為“逗腔”。明后期逐漸形成了“平講”“江湖”“嘮嘮”三者合一的班社。明末清初，閩中地區流行民間小戲“地下坪”“牽草索”，與外地戲班相結合形成了以江西弋陽腔融合當地民俗音樂俗曲為主要唱腔曲調的“江湖調”，奠定了閩劇的曲調基礎。清光緒至宣統年間，“儒林班”逐漸與“平講班”“江湖班”三者融合，時稱“前三合響”，形成多聲腔劇種“閩劇”。閩劇的唱腔由逗腔、洋歌、江湖、小調、啰啰和板歌六個部分組成，統稱為“榕腔”或“閩腔”，演唱講求樸素自然、干凈利落，運用喉腔、鼻腔、腹腔、胸腔共鳴交替的變化以增進效果。閩劇的曲牌大部分從弋陽腔、四平腔、徽調和昆曲衍變而來，主要伴奏樂器有橫簫、嗩吶等。閩劇的傳統劇目有1000多種，大都取材于民間傳說、歷史演義或古代傳奇、雜劇，代表性劇目有《煉印》《荔枝換絳桃》《紫玉釵》等。

閩劇是福建省五大劇種之一，也是福州市地方戲曲的代表，具有濃郁的地方色彩和獨特的表演技巧，是福州方言的活化石，是閩文化的寶貴精神財富，是中華民族歷史文化的重要組成部分。2006年5月20日，閩劇經中華人民共和國國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，遺產編號Ⅳ—45。2019年11月，福州閩劇藝術傳承發展中心被列入《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》，獲得“閩劇”保護單位資格。

歷史沿革

“閩劇”一詞的最初使用者是鄭振鐸先生。1924年(民國13年)，鄭振鐸先生將《紫玉銀》《間祭》的劇本送商務印書館出版，始用“閩劇”一詞，在這之前,人們通常稱之為“閩班”。

孕育階段

盛唐時期經濟的繁榮帶動了文化發展，李隆基重視音樂，使宮廷音樂在唐代發展到鼎盛時期，民間舞蹈藝術也得到蓬勃發展，民間在節日、祭祀時多進行樂舞活動，客觀上加速戲曲形成的步伐。宋元時期福州的戲曲藝術進一步發展。南宋時，南戲《張協狀元》采用福州民間小調《福州歌》和《福清歌》作為曲牌。史書的記載描繪了宋代福州歌舞雜戲活動的盛況。

形成階段

明末至清中葉，福州先后出現了“儒林”“江湖”“平講”三種戲曲班社。清光緒年間已有13家“儒林班”，盛行一時，劇目大多出自文人手筆。閩劇是由明末儒林戲、清初平講戲與江湖戲，于清末（光緒至宣統年間）融合形成的多聲腔劇種，俗稱“前三合響”。這一融合過程不僅涵蓋福州本地的儒林戲、平講戲、江湖戲，還吸收了昆曲、徽調、京劇等外來劇種的藝術養料。隨著融合的持續推進，閩班最終發展為現代意義上的閩劇。

興盛階段

辛亥革命后，閩劇進入興盛時期，出現了許多優秀的作品，如《孟姜女》《孤兒血》《百蝶香柴扇》《王昭君》《竇氏女哭五更》《王蓮蓮拜香》《勸同胞勿忘國恥》等。該階段表演者成技藝純熟，出現了藝術大師如鄭奕奏、曾元藩、薛良藩、馬秋藩等。同時期，福建省閩劇改良會也正式成立，《閩劇月刊》的發行在閩劇發展史具有重要意義。 20世紀20年代，閩劇舞臺布景發生改變。20世紀30年代，福清市閩劇鼎盛時期有禮木班、番菇棵班。安邦班、東岳悌悌班、劉妹班、嚇渠班、忠侯班、西門班、漁溪班、破缽班等戲班活躍在城鄉。

低谷階段

20世紀40年代，抗日戰爭期間，福州市淪陷，鄭奕湊、余紅惠、陳招惠等福州及周邊藝人流落福清，閩劇的發展出現了停滯狀態。眾多閩劇藝人星散，戲班解體，閩劇的發展開始走下坡路，五十年代所整理出來的劇目都是二十世紀三十年代之前的劇目而非四十年代的。直至抗日戰爭勝利后，各戲班之間展開人才競爭，各個戲班多巡回演出，閩劇表演藝術開始恢復生機。

發展階段

中華人民共和國成立后，百廢待興，閩劇也因此獲得新生。1949年冬起至1958年，霞浦、福安市等地方閩劇團紛紛成立，通過組織戲曲研究班、參加全國戲曲觀摩演出大會、組織海外演出等方式培養閩劇人才。

20世紀80年代以后，伴隨著國家對文化建設“百花齊放、百家爭鳴”的支持，閩劇的創作劇目不斷涌現。國家高度重視閩劇發展，應運提出“振興閩劇”戰略，該時期閩劇主題立意高深，代表作如《天鵝宴》《丹青魂》等。21世紀，閩劇繼續發展，青年閩劇演員嶄露頭角，以代為代表的閩劇藝術團體劇院走近群眾，深入福建當地景區開展“閩劇進坊巷”“閩劇進街區”等活動。

2006年5月20日，經國務院批準，閩劇列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。、、福安市、、、等縣的地方劇團被評為二類劇團，屏南閩劇團被評為三類劇團。2012年下半年，劇院定點開展惠民低票價演出。2015年起，福州市開展“福州日”文化交流活動。走進新西蘭、澳大利亞、馬來西亞、菲律賓等多個國家，用閩劇表演及圖片展示等形式弘揚福州優秀傳統文化，擴大國際影響力。

藝術特點

角色行當

閩劇的角色早期只有生、旦、丑三個行當，后來隨著行當的細致化，吸收徽班、京班的行當體制，逐漸發展出小生、老生、武生、青衣、花旦、老旦、大花、二花、三花、貼、末、雜等十二種角色。

音樂

唱腔

閩劇唱腔有“逗腔”“江湖”“洋歌”“小調”“嘮嘮”“板歌”六大類，曲牌有190多首，其音樂旋律與福州市方言的音韻、聲調有著極為密切的關系。曲牌大部分從弋陽腔、四平腔、徽調和昆曲演變而來，不少唱腔仍保留著弋陽腔的特點，可以幫腔和“夾滾”。

逗腔

逗腔是閩劇唱腔中的一個重要組成部分，是閩劇聲樂美中儒雅美的代表。從逗腔的曲牌便可看出其旋律多是優美委婉，纏綿悱惻的，表現力強，可以抒情，可以敘事。風格高雅，拖腔較多，以“呀、哎、啞”等音為襯。樂器以吹奏樂器為主，拉弦、彈撥樂器為輔。閩劇現有逗腔曲牌近四十首。

江湖腔

江湖唱腔來源于江湖班，帶有高亢、粗獷的特點，是在本地區民俗音樂和“評話”（曲藝）腔的基礎上，合外來聲腔（如徽腔、弋陽腔等）發展而成的。旋律簡樸、通俗口語化、說唱性強。江湖曲牌除了用于戲劇性場面外，多數用于敘事情景。伴奏樂器主要用弦樂，僅有【陰調】一曲的幫腔和過門用大嗩吶。“江湖”高亢粗獷，緊拉慢唱時，最能體現激情。現有江湖曲牌12首。

洋歌

洋歌唱腔來自原來平講班的唱腔，洋歌以本地民歌吟詩調等民間音樂為基礎，吸收了外來聲腔結構唱法而形成。洋歌從前也被稱為 “陽歌” “腸歌” “揚歌”等。多簡潔流暢，平白如話，介于說與唱之間，富有濃厚的生活氣息和鄉土味，洋歌的音樂結構嚴謹，伴奏樂器以主胡、月琴、三弦琴為主，句末常加吶仔吹奏，洋歌有傳統曲牌30多首。

小調

小調曲牌數量多、來源雜，本地和外地的都有。小調的旋律優美，婉轉流暢動聽，被吸收閩劇唱腔的各地民歌小調約60多首，常用的有30首。

啰啰

啰啰也叫作 “ 嘮嘮 ” 。泛指除弋陽腔之外的外來劇種的聲腔，來源比較復雜。是外來劇種腔調之統稱，吸收進閩劇后，其曲體、板式等基本不變。現有曲牌近50首，常用的20多首。

板歌

板歌，稱“行板”。是本地民間童謠、民俗音樂，加上打擊樂衍化而成。節奏多變，形式活潑，語言豐富，表演風趣。多為丑行腳色演唱。

伴奏

閩劇伴奏音樂由“琴串”“嘩牌”“介頭”三大部分組成。閩劇唱腔的配器，逗腔多以吹奏樂器曲笛為主，拉弦、彈撥為輔；洋歌以彈撥樂器雙清、三弦琴為主，拉弦及吹奏樂器吶仔為輔。其特色伴奏樂器有逗管、椰胡、雙清、月琴等。

舞臺美術

閩劇舞臺裝置早期很簡陋，憑借廟臺或戲臺正中板壁上的“福祿壽喜”“天官賜福”“蝙蝠團壽”等畫面為背景，將左、右兩門題為“出將”“入相”或“出風”“入雅”，供演員上下場。演區僅有一桌、二椅，亦常以桌代山，倒椅為井。20世紀20年代開始用紙畫景，并從單片布景逐漸發展為全劇每場用景。民國11年，福州市上演《水淹湯陰縣》時，藝人賀馨如為之繪制竹扎油條式滾動水幕，表現水浪滔滔的景象，開創閩劇首用機關布景的歷史。隨后機關布景結合繪畫、機械、電工、木工、紙扎、魔術等多種技術手段的形式開始流行。中華人民共和國成立后，經過專業設計和向其他劇種學習，閩劇舞臺面貌發生變化，使用軟、硬景造型變化，更多運用燈光的光色明暗變化制造戲劇情緒氣氛。

表演

閩劇演員表演中重視運用手、眼、身、法、步的基本程式，力求展現優美的身段，通過外形體現人物的內心世界。閩劇的身段大部分吸收了徽班程式，但在整體的身體美學上有著突出特點。明清“儒林戲”受昆曲影響較大，表演氣質清高雅致；“江湖戲”游走鄉野，活潑奔放具有包容性；“平講戲”根植于本土的民間歌舞小戲，具有地域色彩，呈現古樸風貌。因而融合以上藝術特質的閩劇在表演上具有完備的身體程式和豐富的唱腔。

代表劇目

閩劇的傳統劇目有1000多種，大多數取材于民間傳說、歷史演義或古代傳奇、雜劇，其中有的源于儒林班，有的源于江湖班，有的源于平講班，還有的是從徽班繼承而來，代表性劇目有《煉印》《荔枝換絳桃》《紫玉釵》《女運骸》《開封府》《珍珠塔》《招姐做新婦》《孟姜女》《秦香蓮》《杜十娘》《梁山伯與祝英臺》《萬花蓮船》《邱麗玉》《秋蘭送飯》《貶官記》《畫龍記》《蘭花賦》等。

傳統劇目

《紫玉釵》

閩劇傳統劇目。取材于唐代蔣防小說《霍小玉傳》，主要內容記述隴西縣李益流寓長安，與霍王庶女霍小玉相戀，結為夫妻。后李益往東都探親，另娶望門盧氏縣女。霍小玉思念成疾，積蓄耗盡，義士黃衫客仗義將李益挾持到霍寓，時霍小玉已病篤，見李哭訴其負心，而后身亡。該劇于1876年(清光緒二年)前后，由儒林班首演，之后平講班相繼開鑼。1917年(民國6年)，鄭奕奏即因扮演霍小玉而聞名。1926年(民國15年)，林步瀛曾參照評話本及折戲瑞安鼓詞改編為全本戲；閩班舊賽樂曾演出。1952年，福建省閩劇代表隊曾按折戲排練，赴京參加全國首屆戲曲匯演，并為大會作展覽演出。1957年，陳啟肅據福州九慶堂本，參照湯顯祖《紫釵記》重新改寫。全劇11場，主要批判唐代封建門閥思想，主題較為深刻。1959年，由福建省戲曲巡回團閩劇代表隊排練。同年10月，赴京參加中華人民共和國國慶節十周年獻禮演出。1959年3月，鄭奕奏應邀赴印度尼西亞的萬隆、雅加達、梭羅等地為華僑業余劇團教授《紫玉釵》。

《釵頭鳳》

新編古代戲，1952年初，陳貽亮、陳明鏘據魏于潛同名話劇改編。主要劇情為詩人陸游與表妹唐蕙仙相愛，陸母中奸人羅玉書之計而悔婚。陸游落第歸來時，美滿姻緣已遭拆散。后陸游重過沈園遇見唐蕙仙，懷念前情不堪回首，于墻上題《釵頭鳳》一詞，唐蕙仙見后也和詞一首，悲慟而絕。劇本由省閩劇實驗劇團演出。1952年10月，省閩劇代表隊以《釵頭鳳》中“贈釵”“泣別”二折參加全國地方戲曲觀摩匯演，并進中南海演出。毛澤東、周恩來、朱德、劉少奇等黨和國家領導人出席觀看。會演后獲演出獎，李銘玉獲演員一等獎，郭西珠獲演員二等獎。劇本在《劇本》月刊發表，福建人民出版社出版全本與單折本兩種。1959年秋，福建省戲曲巡回演出團閩劇演出隊又帶此劇晉京參加國慶10周年獻禮演出。10月6日晚，周恩來親點該劇在人民大會堂小禮堂為設計大會堂的工程師和專家們演出。演出后，周恩來會見演出團領導及主要演員與編導。

現代劇目

《北進圖》

《北進圖》是一部由省實驗閩劇院青年編劇王羚創作的作品，它在清兵橫掃江南，直逼福建的歷史背景下，將故事聚焦于鄭芝龍看透時局，想歸順清代的抉擇。然而，鄭成功看到明朝士大夫和文人在面對壓力時屈從的痛苦，無法容忍父親的名譽受損。為了洗刷父親歸順清朝的污名，鄭成功擅自以父親的名義召集軍隊，誓師北上，并迫使父親掛帥。同時，鄭芝龍釜底抽薪，放棄了對福州市的防守。整個劇以“北進”為背景，通過展現鄭氏父子在歷史轉折時期所經歷的悲劇，塑造了深情的父子關系。該作品在第五屆福建省中國藝術節暨福建省第25屆戲劇會演中，獲得了“劇目一等獎”“劇本一等獎”“音樂設計一等獎”和“表演一等獎”等。

《生命》

《生命》是由福建省文化和旅游廳出品，福建省實驗閩劇院創排的大型紅色題材閩劇現代戲，是圍繞中華人民共和國成立70周年、中國共產黨成立100周年等重大時間節點創排的紅色題材現代戲。該劇取材于曾獲中宣部“五個一工程獎”的姜安的長篇小說《走出硝煙的女神》，講述新中國誕生前夕，一支由五十個懷孕女軍人組成的孕婦隊，在隊長陳大蔓的帶領下，沖破敵人的圍追堵截，歷經重重艱難險阻，在戰火中生下五十個與共和國同齡的孩子，而護送她們的警衛班的戰士則全部犧牲的故事。該劇榮獲中宣部第十五屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎；文化和旅游部慶祝中國共產黨成立100周年舞臺藝術精品創作工程重點扶持作品等眾多榮譽。曾參加“新福建省新風采”福建優秀劇目晉京展演、第二屆全國地方戲曲南方會演、全國優秀現實題材舞臺藝術作品展演、第十六屆中國戲劇節閩臺交流合作劇目暨福建優秀劇目展演、全國舞臺藝術優秀劇目網絡展演、慶祝中國共產黨成立100周年優秀舞臺藝術作品展演等。

代表人物

鄭奕奏

鄭奕奏（1903年～1993年），福州長樂人，閩劇旦角表演藝術家，藝名傳康。11歲入儒林班“善傳奇”學戲，最初從“京鼓吹”藝人陳幼容學唱段，從“平講班”藝人陳金福學表演。13歲得“善傳奇”班的教戲師傅、京劇和昆曲演員吳善寶的指點。所灌唱片暢銷臺灣和東南亞各地，影響甚廣，被譽為“福建省梅蘭芳”，是福建省戲劇界唯一受到毛主席親切接見，并被周總理譽為“北梅南奏”的人民藝術家。20世紀20年代至30年代，鄭奕奏先后主演了《新茶花》《孤兒血》《黛玉葬花》等100多個劇目，創造出獨特的唱腔風格，總結出“素、凈、休”與“快、緊、收”六字舞臺表演藝術經驗，形成“鄭派藝術”，為閩劇的發展做出了不可磨滅的貢獻。

晉響亭

晉響亭 (1910——1989) , 藝名安富七, 人稱七師，福州人。出身梨園世家, 父親晉細在大吉升京班司鼓, 姐姐為慶聲女班演員, 三妹晉球為閩劇演員。1921年, 晉響亭入閩班“善傳奇”學戲, 先后學武功、花臉、武丑, 還向多位樂師學昆曲、小調等唱腔。一專多能, 戲路甚廣, 主演《斷橋》《八美樓》《少林寺》《忘恩背義》等作品。26歲改事導演, 中華人民共和國成立后, 執導過聞名全國的閩劇《釵頭鳳》《煉印》《海上漁歌》《陳若霖斬皇子》《紅色少年》。

周虹

周虹，1975年生，福建福清人。福建省實驗閩劇院院長，一級演員，福建省戲劇家協會副主席，第十一屆福建省青聯副主席，福建省閩劇藝術研究會副會長。師從著名閩劇表演藝術家、國家級非遺(閩劇)項目代表性傳承人林瑛，擔任領銜主演的劇目包括《雙蝶扇》《生命》《貶官記》《潘金蓮》《孫尚香》《當印》等新創劇目，《貽順哥燭蒂》《梅玉配》《斬娥》《反皇城》等傳統劇目。帶領劇院打造“四名劇院”，并于2013年入選全國地方戲創作演出重點院團。多次參加中國中央電視臺《名家名段》專輯錄制、央視戲曲中央電視臺春節聯歡晚會及戲曲中央廣播電視總臺元宵晚會，《雙蝶扇·憶雙蝶》精彩亮相2020年新年戲曲晚會。周虹本人是第二十三屆中國戲劇獎·梅花表演獎獲得者，入選福建省百千萬人才工程，全國婦女第十次代表大會代表，北京奧運會火炬手等獎項和榮譽，曾多次獲得福建省戲劇會演表演榮譽獎、優秀演員獎，福建省中青年演員比賽金獎，福建省“水仙花”戲劇獎金獎等。

董小狐

董小狐（1926-2022）原名董瑞華，董小狐為藝名。與劉小琴、李小白并稱為“閩劇三小”。20歲左右，董小狐已能主演《玉堂春》《竇氏女》《五鳳吟》等30多出旦角大戲，其表演風格被戲迷稱為“秀雅柔婉”。1958年“三賽樂”“善傳奇”“賽天然”等閩劇戲班合并到福州閩劇院，董小狐分到閩劇院三團。第二年他受單位指派，到上海戲劇學院學當導演。1962年劉小琴、董小狐攜手執導了閩劇現代戲《九命沉冤》，這是他首次導戲。該戲當年在福州市演了上百場，福建人民出版社為此還出版了《九命沉冤》選場劇本，印制了劇照書簽。1981年，董小狐進入福州紅旗閩劇團當導演兼演員，先后執導過《護國皇后》《百花公主》《今宵月最圓》等戲。2009年，董小狐獲得世界福州十邑同鄉總會等機構頒發的“閩劇藝術終身成就獎”。

劉小琴

劉小琴（1925-2016），國家一級演員，閩劇名旦，原名劉依灶。曾任福州閩劇院三團副團長，福州閩劇院院長，市政協常委，省劇協會常務理事。獲華東地區首屆戲曲導演獎，省、市戲曲導演獎，被評省優秀教師，省、市勞動模范，1989年獲省文化廳頒發的有較大貢獻的藝術工作者榮譽證書，2009年在由世界福州十邑同鄉總會等機構主辦的閩劇名老藝人表彰頒獎活動中獲得“閩劇藝術特別貢獻獎”。

傳承與保護

傳承現狀

脫離時代需求

隨著社會的不斷發展和變遷，互聯網等新型媒體的興起改變了信息傳播的方式。閩劇作為傳統戲曲，在敘事和表達上可能與現代觀眾的審美和文化需求脫節。現代社會更加注重直接、豐富、多媒體的表達方式，這使得傳統戲曲在一些方面顯得過時。

文化溝通障礙

閩劇使用福州市方言演唱，這對于許多年輕觀眾來說已經變得陌生且難以理解。隨著城市化和移民的加劇，方言的使用范圍逐漸縮小，使得閩劇在溝通上遇到了一些困難，尤其是在吸引年輕觀眾方面。

文化認同危機

由于社會價值觀的變化，年輕一代的文化認同可能更多地與當代主流文化接軌，而閩劇所傳達的價值觀和道德理念與之有一定的距離。閩劇的壯大和僑民有著緊密的關系，然而隨著老一代僑民的逝去, 新一代僑民對僑鄉的感情沒有以往那么濃厚,這導致了年輕觀眾對于閩劇的興趣不足。

缺乏創新與更新

一些傳統戲曲形式在創新和更新方面較為保守，未能及時吸納現代的藝術元素和表現手法。這使得傳統戲曲在藝術上與當代觀眾的口味產生脫節，難以引起觀眾的新鮮感和興趣。

人才流失

劇團組成人員不是靠培養而是相互之間挖角, 導致表演人員的減少, 劇團得不到有效的人員補充。并且, 演出人員的水平基本上比較業余。

傳承人物

林培新，男，漢族，1951年生，福建連江人。第二批國家級非物質文化遺產項目閩劇代表性傳承人，原福州閩劇院院長，國家一級演員。其上演的代表作有《三搜幻化庵》《林則徐充軍》《丹青魂》《拜石記》《孫權與張昭》《別妻書》等。在2000年擔任福州閩劇院院長之后，致力于為福州閩劇事業的精品創作和人才培養做出貢獻。

林瑛，女，漢族，1950年生，福建福州人。第二批國家級非物質文化遺產項目閩劇代表性傳承人，福建省試驗閩劇院院長，一級演員，第二十二屆中國戲劇梅花獎獲得者。主演過《潘金蓮》《花燭之夜》《卓文君》等50多部閩劇大戲，為年輕演員讓出舞臺后，致力于培養中青年演員，擔任閩劇藝術研究會會長期間幫助民間閩劇團發展。2021年為向國家圖書館報備影像資料，林瑛重返舞臺，在福建省閩劇藝術中心主演了閩劇《梅玉配》。

陳新國，男，1946年生，是第三批國家級非物質文化遺產項目閩劇代表性傳承人。師承著名閩劇全能音樂大師林家輝先生。1961年，陳新國到省閩劇實驗劇團當演奏員，開始接觸作曲，1986年正式開始為閩劇作曲。他曾為《貶官記》《王蓮蓮拜香》《別妻書》《馮夢龍斷案》等經典劇目作曲，引起強烈反響。陳新國致力于閩胡設計，經他與福州著名制琴大師陳景銘共同揣摩研制，2001年制出第一把閩胡樂器，從而填補了閩劇樂器史上的空白。目前，陳新國和制琴師王道武一起設計出了第二代閩胡，并對閩胡的外形進行改造。

陳乃春，男，1952年生，第三批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄項目閩劇代表性傳承人。擔任原福州市藝術學校校長，于2014年退休，現任學校關工委常務副主任，第十屆中國戲劇“中國戲劇獎·梅花表演獎”得主、一級演員、國家級非物質文化遺產閩劇項目傳承人、享受國務院政府特殊津貼、福建省優秀專家稱號。退休后，陳乃春始終心系閩劇藝術的傳承發展，關心學校青年師生的成長成才，親自指導青年教師人才培養及經典劇目的創排，助力非遺閩劇藝術傳幫帶工程。

保護措施

辦學支持

政府部門高度重視振興閩劇、繁榮文藝文化。協調相關部門改善閩劇班的辦學條件，為閩劇傳承發展培育新生力量。1975年，福建藝術學校福州閩劇班恢復辦學，每六年招收一批閩劇表演與音樂專業學生，并進一步擴充師資力量。1987年，福州市文化藝術高級中學開始招收兩年制的職業高中閩劇表演專業、舞蹈專業學生。20世紀90年代進一步優化辦學條件，給予財政及人才支持，1995年起增加撥款補貼市屬專業劇團人員工資正式列入財政預算。

上世紀80年代末，福州還沒有一所專門的藝術學校，省藝校閩劇班的學生只能在歌舞劇院、歌舞團練功。1991年，福州市劃撥專項資金用于解決閩劇班的困難。1992年1月，福州將閩劇班的校舍建設列為當年的為民辦實事項目，首批閩劇班招生火熱，初試500多人報名。1993年5月，閩劇班綜合大樓竣工，并恢復中專招生。2004年，省藝校閩劇班更名為福州市藝術學校，陳乃春擔任首任校長。作為福州市重要的閩劇人才培養機構，福州藝術學校為各地閩劇團培養、輸送人才發揮了重要作用。2006年，福州藝術學校獲得2006年度福州市文化系統“政務公開先進單位”稱號。2018年，學校閩劇師生積極參與福州市融入“一帶一路”重點項目——“福州日”赴菲律賓、越南文化交流演出“福州日”活動，開啟友城經貿文化交流之旅，深受越南及菲律賓兩國人民的歡迎與青睞。

劇團創建

1958年10月16日，福州閩劇院成立。2006年由閩劇院申報的“福州閩劇”入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。2012年8月，經福州市委、市政府批準將福州閩劇院劃轉為福州閩劇藝術傳承發展中心。2023年10月31日，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，“閩劇”項目保護單位福州閩劇藝術傳承發展中心評估合格。

1989年福清市文聯閩劇團成立。其中由紀國燦創作的劇本《葉相選婿》、《龍鳳金耳扒》（與林浴生合作）、《智斗魏忠賢》曾先后榮獲省劇本創作一等獎、一等獎、二等獎，《龍鳳金耳扒》曾榮獲福州市百花獎金獎。2005年5月21日，該團被省文化廳、省中華全國總工會、團省委聯合授予“十佳民間職業劇團”稱號。

1996年福清市文登閩劇團成立。1999年，該團參加福建省第21屆戲劇會演，所參演的《陵傷別》獲“劇目獎”；2002年，福清市文登閩劇團參加福建省第22屆戲劇會演，參演劇目《棘門賦》獲“演出獎”；2006年，參加福建省第23屆戲劇會演，參演劇目《黃花約》獲“劇目獎”。

宣傳表演

1993年，閩劇演員陳乃春摘取了福建省第一個“中國戲劇獎·梅花表演獎”。1993年5月，中國戲劇節首次走出京城。此后，福州閩劇院不斷推陳出新，創作的《黃乃裳》《紅豆緣》《王茂生進酒》《林則徐復出》等閩劇斬獲多個國家級獎項，在更大的舞臺講述“福州故事”。2012年8月，福州閩劇院更名為福州閩劇藝術傳承發展中心。2015年，由福州閩劇院演出的《楊門女將》（全本）在俄羅斯莫斯科舉行的第12屆契訶夫國際戲劇節亮相，大獲成功，成為中國首個應邀赴該藝術節展演的劇目。2017年，演員吳則文憑借《蘭花賦》中的精彩演繹榮膺[yīng]“中國戲劇獎·梅花表演獎”。

制度保障

2006年5月20日，閩劇經中華人民共和國國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2017年，福州市出臺《關于保護、扶持福州地方戲曲曲藝的實施意見》，2021年《福州市閩劇保護規定》正式實施。同時，福州從搶救保護、普及推廣、理論研究、服務群眾、人才培養、政策扶持、經費保障等方面進行科學規劃，出臺了《福州市優秀文藝作品扶持與獎勵辦法》《福州市茉莉花文藝獎評選獎勵辦法》《福州市文藝事業發展專項基金管理暫行辦法》等制度性文件，扶持閩劇劇本創作與精品打造，培養中青年閩劇優秀人才。在各項政策的助力推動下，福州市的閩劇藝術事業日漸繁榮。

價值與影響

閩劇居福建省五大劇種之首，是現存惟一用福州方言演唱、念白的戲曲劇種，已經有著四百多年的歷史，因此在研究戲曲聲腔流變史和福州地方文化發展史的過程中，閩劇起著非常重要的作用。閩劇是中國內部音樂文化交融的典型案例，其發展見證了城市現代化的印痕。

從文化發展的角度來看，對閩劇的發展進行合理的探索與分析，結合閩劇藝術特質對其進行進一步傳承，對于中國民間藝術形式的多元化發展具有良好的促進作用。推動閩劇的有效發展，有利于進一步實現對于中國文化精髓的合理探尋，對于全新歷史時期人民群眾文化自信的培養與強化具有一定的推動作用，對于中國文化藝術的發展具有一定的借鑒意義。

從藝術價值上看，閩劇表演藝術匯集了多重戲曲風格，展現了其多元融合的獨特魅力。它既傳承了儒林班、昆曲的典雅細膩，又融合了江湖班、徽班的豪放奔放。同時，閩劇還帶有平講班的生動活潑特質，富含濃厚的民間氣息。這種綜合藝術形式既有深厚的文化內涵，又貼近人民生活，是民間藝術與傳統戲曲相結合的生動體現。

重要演出

榮譽獎項

影視作品

為創造性轉化和創新性發展福建省優秀傳統文化，由福建省實驗閩劇院與福建電影制片廠有限公司聯合立項、共同拍攝的“八閩戲曲電影工程”首部影片——閩劇電影《雙蝶扇》，于2023年10月20日上午在泰寧縣舉行開機儀式暨媒體推介會。

閩劇《雙蝶扇》舞臺版由省文旅廳出品、省實驗閩劇院創作演出，2015年在第六屆福建藝術節暨第26屆戲劇會演上首演并獲劇目一等獎，先后入選國家藝術基金滾動資助項目、國家舞臺藝術精品創作扶持工程年度重點扶持劇目（均為全國僅10部）等重要藝術工程，斬獲文華表演獎、曹禺劇本獎等國家級獎項，參加中國戲劇節、上海國際藝術節等重要展演。電影《雙蝶扇》計劃從泰寧轉場福州、松溪等地進行外景拍攝，在2023年年底完成后期剪輯、特效合成等工作。

參考資料 >

福建非物質文化遺產|閩劇.福建檔案信息網.2023-11-19

閩劇.中國非物質文化遺產網.2023-06-06

福建非物質文化遺產|閩劇.福建檔案信息網.2023-10-22

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“非遺”閩劇經典劇目展演鬧元宵.中新網.2023-11-03

大福話福州(十四)| 閩劇:閩韻悠悠現芳華.福州市自然資源和規劃局.2023-10-22

閩劇.中國大百科全書.2023-10-28

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