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讓·拉辛（Jean Racine，1639-1699）是古典主義悲劇家，他把悲劇藝術推進到一個新的高度，成為“三一律”的典范。在拉辛所創作的所有悲劇和喜劇中，作為代表作的是《安德洛瑪克》和《費德爾》。

1639年12月22日，拉辛生于拉費爾泰-米龍，四歲時成了孤兒，由篤信讓森派的外祖母撫養長大。1649年至1953年，拉辛在波爾-羅瓦亞爾修道院就讀，然后進入博韋中學，1655至1658年，他聽取朗賽洛、尼科爾開設的課程。1658年，他到巴黎的阿爾庫中學學習邏輯，開始讓森派所不許可的戲劇，因此受到革除教門的威脅。1667年，拉辛宣布與讓森派決裂，同年，寫出《安德洛瑪克》，演出獲得極大成功。之后，他陸續寫到《布里塔尼斯》、《貝雷尼斯》、《巴雅澤》、《米特里達特》、《伊菲吉妮》，直到1677年，寫出他最重要的悲劇《費德爾》。同年，路易十四要求他停止一切戲劇活動，與尼古拉·布瓦洛一起做他的史官。至此，拉辛停筆十二年之久，三次隨從路易十四親征。1690年，他被封為國王侍臣，1694年，他擔任國王的私人秘書。拉辛晚年寫了兩部悲劇《愛絲苔爾》和《阿塔莉》，并且被指責信奉讓森派教義，與路易十四關系日漸疏遠。1699年，拉辛離世。

拉辛的作品取材于古代神話，寫人性的弱點以及人心靈深處的矛盾。在他的作品中，主人公難以控制自己的欲望，強烈的情欲驅使他們無法挽回地走上了悲劇的道路。拉辛的作品雖然取材于神話故事，但人物和情節都具有現實感，真實而可信，劇情單純，語言干凈，深刻描寫人物的心理。他能熟練使用“三一律”，能體現古典主義戲劇那種簡約、典雅、和諧的審美特征，從而把古典主義悲劇推向高峰。

拉辛一向被認為是法國古典主義的典范，他批判地繼承了古希臘、羅馬悲劇的現實主義精神，從特定的歷史和道德的范域中，對神話傳說中的人物進行審美評價，同時輸入法國古典悲劇的心理機制，并加以改造與延伸，使心理過程和歷史過程有機地統一，在借古喻今中達成道德和審美教育。拉辛的作品對歐洲文學尤其是法國戲劇影響深遠。司湯達在《拉辛與莎士比亞》中指出，拉辛在他的年代可以仿效古人并實現創新，是路易十四時代的“浪漫主義者”等，從某種意義上說，拉辛的貢獻在于他既傳承了古典悲劇，又預示了現代戲劇。

人物生平

杰出教育

1639年，讓·拉辛生于巴黎東北拉費爾特米隆一個職位卑微的赤貧的財政官員家庭，一歲母親離世，三歲父親離世，九歲開始由祖父母撫養長大，他被送進波爾-羅亞爾修道院，波爾-羅亞爾修道院是讓森教派的大本營之一。讓森教派是天主教內部的反對派，也是專制王權迫害的對象。這一派的教義認為世界已經壞到極點，根本不可能在這個世界中過一種真正有價值的生活，因此，它的信徒們都主動地放棄社會中的進取，過著一種與世隔絕的生活。世人稱他們為“孤獨者”。讓森派的教義對統治階級和被統治階級的某些階層有著相當大的精神上的影響。

拉辛的老師們都是學識淵博的人文主義學者，但在精神上和道德上受到的卻是讓森派教義的熏陶。這也對拉辛后面的創作產生了不小的影響。在修道院，拉辛受到宗教和希臘語兩方面的嚴格訓練，拉辛還熱愛索福克勒斯和歐里庇得斯的劇本，而且翻譯了幾本他們的作品。但這些老師們都是苦修的讓森派，對拉辛要求很高，管理很嚴，拉辛喜歡劇作的情況和他們無法相容，所以不久就和讓森派的老師們疏遠了。最終，拉辛未能遵守教義，遠離社會功名，而是在十九歲那年到巴黎去學習，追求功名。

文壇得意

1658年，他寫了一首十四行詩歌頌馬扎蘭。為了慶賀國王結婚，他寫出《塞納河的水仙》，獻給王后。后來又寫出《給繆斯的聲譽》，引起了尼古拉·布瓦洛的注意。莫里哀在1663~1664年上演了拉辛的第一個悲劇《底比斯故事》，隨后《亞歷山大》又上演了，這兩出悲劇并不成熟但是展示了拉辛的文學才能。

數月后，拉辛和讓森派決裂。尼科爾在一封公開論戰信中說：“一個炮制小說的人和一個喜劇詩人是一個公眾的下毒犯，不是對信徒的身體，而是對他們的靈魂下毒。”拉辛認為這封信是間接針對他的，他在1666年寫了一封公開信回應尼科爾。

1667年，拉辛上演了五幕詩劇《安德洛瑪克》，這是他的第一部杰作。此后十年，是拉辛創作的輝煌時期。1669年，他上演《布里塔尼居斯》，1670年創作《貝蕾妮絲》，1672年創作《巴雅澤》，均獲得了成功。1673年，拉辛成為院士。同年，拉辛創作《米特里達特》，1674年創作《依菲革妮亞在奧利德》。1677年，拉辛創作《費德爾》，這是拉辛的第二部杰作。拉辛的敵人組織人寫了一個同名劇一面上演，一面給拉辛喝倒彩。一件下毒案把拉辛牽連進去。拉辛就此擱筆12年，重新和讓森派接近。

進入宮廷

1677 年《費德爾》現世后的幾個月內，拉辛結婚，并從商業劇院退休，與好友布洛瓦一起接受了令人欽羨的皇家歷史學家職位。自此，拉辛正式進入了路易十四國王宮廷，之后長時間在國王身邊擔任皇家史官。1678、1683和1687年，拉辛跟隨路易十四出征根特、阿爾薩斯、盧森堡等地。1690年，拉辛榮獲國王侍臣的榮譽，1964年又獲得了國王私人秘書的榮譽，深得路易十四賞識器重。

晚年創作

斯捷潘·拉辛晚年見證了路易十四王權由盛轉衰，曾上書諫言表示長年戰爭致使國力虧損，應當放棄對外征戰，與民生息。路易十四十分不滿，并與拉辛日漸疏遠。

在曼特儂夫人的干預下，他才重新回到悲劇寫作上來。拉辛從《圣經》中選出愛絲苔爾的題材，這是一部三幕悲劇，保持合唱隊的形式，但是，拉辛創作的《愛絲苔爾》被教會人士認為對少女的心靈不利，于是曼特儂夫人請拉辛再寫一出悲劇，就是五幕詩劇《阿塔莉》。

此后，拉辛擱筆不再寫劇，只寫過一部《波爾-羅瓦亞爾簡史》。他過著相當豪華的生活，在遺囑中表示要埋葬在波爾-洛瓦亞爾墓地阿蒙醫生的墓穴旁邊。1699年，拉辛離世。

人物關系

人物作品

戲劇作品

詩歌作品

《安德洛瑪克》

《安德洛瑪克》是拉辛受到最高評價的悲劇。此劇描寫埃比爾的國王皮呂斯殺死特洛伊主教赫克托爾，把他的妻子安德洛瑪克據為己有，撕毀和愛妙娜的婚約。希臘使節俄瑞斯特要求皮呂斯殺死赫克托爾的兒子，皮呂斯拒絕了，但俄瑞斯特以希臘人的要求來要挾安德洛瑪克。她無奈之下嫁給皮呂斯，打算結婚儀式結束便自盡。愛妙娜聽到兩人結婚的盛況時，憤怒至極。但當俄瑞斯特告訴她，他已發動希臘人殺死皮呂斯時，她又把俄瑞斯特罵得狗血淋頭，最后她在皮呂斯身邊自殺。拉辛將這些人物的悲劇均歸于感情戰勝理性，個人欲望壓倒國家利益和公民義務的結果。全劇中唯一保持高度理性和自我克制的是安德洛瑪克，她富于理性，反抗強暴，忠于自己的祖國，既保全了兒子，又保持了自己的貞節。

《費德爾》

《費德爾》取材于的古希臘神話《希波呂托斯》。戲劇主要講述了雅典王后費德爾無法自拔地愛上了繼子希波呂托斯，卻遭到了其無情的拒絕。在羞憤中又聽聞國王生還回來，費德爾擔心其向王子表露愛意的事跡敗露，陷入恐慌之中。受到乳母的教唆，二人先向國王誣告王子侵犯繼母的罪行，國王聽信了謊言，一氣之下驅逐了王子。費德爾原本想過拯救希波呂托斯，但在得知他另有所愛后因嫉恨而放棄，希波呂托斯在流放途中不幸死去。費德爾悔恨萬分，她向國王澄清了希波呂托斯的清白，最終以自殺完成對自我的懲罰。

創作特點

早期創作

1660年，為了慶賀國王結婚，他創作了頌歌《塞納河的水仙》獻給王后。之后寫作悲劇《阿瑪齊》，受到了瑪雷劇團的拒絕，又寫作了《奧維德的愛情》。1661年，拉辛鉆研《圣經》和圣托馬斯的著作，重讀普布留斯·馬羅的作品，寫出《論〈奧德修紀〉》，又在希臘悲劇作品上寫批注，開始思考寫悲劇。1663~1664年在莫里哀劇團上演了第一個悲劇《兄弟鬩墻》，這出悲劇寫的是俄狄浦斯的兩個兒子的爭斗。隨后《亞歷山大》又上演，此劇描寫的是亞歷山大和波呂斯的斗爭。這兩個悲劇并不成熟，但是顯示了拉辛描寫激情的才能。

成熟期

1667年底，拉辛的五幕詩劇《安德洛瑪克》取得成功，卻招來皮埃爾·高乃依甚至莫里哀的攻擊。1668年，拉辛上演喜劇《訟棍》，模仿阿里斯托芬的《胡蜂》，諷刺當時的司法機構。1669年，拉辛的悲劇《布里塔尼居斯》上演，劇本寫的是掌權后的尼祿，一心想將愛著弟弟布里塔尼居斯的朱妮據為己有，他監視著朱妮，不許她與弟弟相見。一番波折之后，朱妮直接棄絕塵世，獻身于神，讓尼祿·克勞狄烏斯·德魯蘇斯·日耳曼尼庫斯的欲念落空。1670年，拉辛寫出《貝蕾妮絲》，劇本描寫柯馬熱納國王安蒂舒斯五年來暗戀著巴勒斯坦女王貝蕾妮絲，但蒂圖斯皇帝準備娶她。婚禮前夕，安蒂舒斯向她表白，貝蕾妮絲十分意外。而此時，恰巧蒂圖斯受到羅馬元老院反對，猶豫不決，最后將她讓給安蒂舒斯，貝蕾妮絲最終沒有離開，接受了孤獨的命運。拉辛在序言中說：“在悲劇中出現血和死不是必不可少的。”1672年，拉辛在《貝蕾妮絲》獲得成功的鼓舞下，不從古希臘羅馬選取題材，而以17世紀的土耳其為題材，寫出《巴雅澤》。這是法國駐君士坦丁堡大使提供的一則真實故事。《巴雅澤》又一次獲得成功，拉辛聲譽日隆。1673年1月12日，拉辛進入了學士院。第二天，他的《米特里達特》上演。1674年，拉辛寫出《依菲格尼亞在奧利德》，獲得成功。拉辛順從觀眾的喜愛和興趣，再從希臘神話中取題材，創作了《費德爾》，這是拉辛的第二部杰作。此劇1680~1988年共演出了1362場，深得觀眾喜愛。

后期創作

在曼特儂夫人的要求下，拉辛重新開始寫作一生最后兩部悲劇。第一部是三幕悲劇《愛絲苔爾》，取材于《圣經》。猶太女人愛絲苔爾成為波斯國王阿蘇呂斯的妻子，在寵臣阿芒的建議下迫害猶太人。最后，愛絲苔爾想國王講了自己的身世，揭露了阿芒的殘暴。國王醒悟，處死阿芒，大赦猶太人。第二部是五幕詩劇《阿塔莉》，描寫母后阿塔莉在王國建立異教，滅絕子孫后代。大祭司若阿德打算讓妻子從屠殺中解救出來的小王子繼位。阿塔莉夢到一個孩子刺穿了她的心臟，于是包圍了神廟。此時若阿斯坐在王位上，被武士們簇擁著，武士們將阿塔莉殺死。1685年，路易十四宣布廢除南特赦令，天主教會重新迫害胡格諾教徒。拉辛選擇愛絲苔爾的故事作為他的悲劇情節，提出了宗教容忍的思想，政治意義明顯。《阿塔莉》則以人民起來推翻專制暴政為主題，更有反封建反暴政的傾向。

思想內容

揭露人欲橫流

拉辛的悲劇描寫了貴族上層階級人欲橫流的一幕幕場面，包括各種各樣罪惡的愛情。對貴族階級的揭露是拉辛悲劇的價值所在，也正因此他受到大貴族的攻訐。在《安德洛瑪克》中，與皮呂斯、愛妙娜、俄瑞斯特三人相比，拉辛塑造了對愛情忠貞不二的人物——安德洛瑪克。她堅決不肯嫁給皮呂斯是為了忠于自己的國家赫克托爾，在不得已之下，委曲求全，和皮呂斯結婚是為了讓自己的孩子活命，準備婚禮一結束就自盡。她對愛情的忠貞反襯出其他人物情感的卑劣和不受約束。

拉辛大部分悲劇都以宮廷中淫亂的情欲作為描寫對象。比如《巴雅澤》中，后妃羅克珊娜在國王蘇丹離開后，便對國王年輕的弟弟巴雅澤產生了愛欲，但是巴雅澤心有所屬，于是羅克珊娜為了逼迫巴雅澤就范，抓他心上人受刑。蘇丹一直都躲在背后，他最后將巴雅澤和后妃一一處死。在《米特里達特》中則描寫了老王同兩個兒子爭奪一個王妃的故事。《費德爾》的同名女主人公心中懷有亂倫的情感，雖竭力與之做斗爭，可是終于抵擋不住這種欲念的誘惑，在聽到國王去世的消息后爆發了出來。拉辛筆下那些為了滿足情欲而不擇手段的人物，正如讓·德·拉布呂耶爾所說的那樣：“人們想獲得全部的幸福，如果辦不到，就要讓所愛的人遭到不幸。”在貴族上層和宮廷，丑惡的感情糾葛本是司空見慣的事，加上他們的權力在手，報復起來就非常可怕，流血和死亡是在所難免的。17世紀六七十年代，法國封建社會發展到極盛時期，但宮廷的燦爛輝煌越發促使人欲橫流，這就是拉辛的悲劇所折射的社會現象。

描寫權力斗爭

拉辛悲劇描寫爭奪權力的尖銳斗爭。《布里塔尼居斯》就是一出政治色彩相當濃厚的悲劇，描寫古羅馬皇帝尼祿·克勞狄烏斯·德魯蘇斯·日耳曼尼庫斯和他的母親阿格麗萍爭奪權力的斗爭。其他一些悲劇也不同程度地描寫到權力的爭奪。《巴雅澤》描寫首相阿珂馬想反對國王，挑起后妃羅克珊娜的情欲，以便由他來控制局面。在《米特里達特》中，老王的大兒子法爾納斯為了篡奪王位，勾結羅馬人，企圖借助外國軍隊推翻父親的統治。《阿塔莉》同名女主人公想滅絕丈夫的后代，建立異教的信仰，劇本寫的雖是異教和基督教的斗爭，實際上也是最高權力的斗爭。

命運觀念

拉辛繼承了古代悲劇的命運觀念，他已經預感到時代的變化。《費德爾》中讓·伊波利特說：“良辰美景一去不返，這里一切已經變樣。”這也是拉辛對時代的看法和預測。拉辛的人物收到神靈的詛咒，是神靈的仇恨的犧牲品。《巴雅澤》中，阿塔莉德在自殺前也指責命運。不過，雖然拉辛從古代的命運觀念出發，卻不同于希臘人從外部來寫命運，他是從內部來寫“激情的命運”。當人物起來反抗命運時，他感到自己是不幸的制造者。俄瑞斯特“盲目地投身于”命運中，是由于對愛妙娜的狂熱愛情。費德爾指責愛神“整個兒拴住她的捕獲物”，惡的源泉是愛情本身。她等待著“永劫不復”。可以說，拉辛的悲劇是描繪命運如何戰勝人的弱點，人絕望地對一種折磨、侮辱他們，壓垮其意志，毫不手軟地給他們以致命打擊的超人力量做斗爭。

藝術特色

三一律原則

拉辛在《布里塔尼居斯》的序中指出他與皮埃爾·高乃依的藝術不同之處時，提出了他的戲劇理想的著名定義：“簡單的情節，材料很少，就像在一天之內發生的情節所應有的那樣，逐漸朝結局發展，只受到人物的利益、情感和激情的支撐。”這句話包含了拉辛悲劇創作的藝術奧秘，也是嚴格遵循三一律的原因。

文藝理論著作《詩學》中，亞里士多德給悲劇下了如下定義：“悲劇是對一個完整而具有一定長度的行動的模仿。”而這其中的“完整”一詞，情節結構須具有整一性，情節的設置要有始有終。法國古典主義戲劇創作所要求的 “三一律”, 是對以卡斯特爾韋特羅為代表的意大利學者在對亞里士多德《詩學》闡釋基礎上所制定的規則的遵從與發展。“三一律”是對劇作表現內容在時間、地點、情節上所規定的三項原則。遵守“三一律”即意味著一出戲要以一個情節為限，它發生在一個地點，并與一天之內完成。除此之外，還有一些與之有關的規定，如整個戲一般都限于五幕，特別是它的情節內容必須“肖真”，等等。所謂肖真，它包含了三個層面：真實感、道德觀和通性。拉辛沒有把這些規則視為是一種束縛自己的腳鐐，他在《費德爾》的創作中令人信服地表現出，他既嚴格遵從了新古典主義的種種規則，又能自如地將人物性格和內心沖突都表現得絲絲入扣、細致動人。在《安德洛瑪克》中人物的內在精神沖突構成了悲劇沖突的基礎，劇本完全符合“三一律”要求的時間、地點和情節必須保持“整一”的原則。與古典主義時期傳統戲劇不同的是，拉辛避免了簡單保守和程式化創作手法。心理描寫的部分很多，使人物角色在情欲和理性之間的掙扎展現在觀眾面前，增強了戲劇沖突和張力。

心理分析

拉辛擅長描寫內心悲劇，通過人物保全自身利益和激情來組織情節。拉辛的悲劇專門寫人的心靈，他不在舞臺上搬演流血的場面，觀眾看不到皮呂斯被殺害、布里塔尼斯被毒死、巴雅澤被扼死、依菲革妮亞被獻祭，拉辛寫的是人物的內心悲劇沖突。相較而言，他往往通過一些微不足道的小事來描寫。一開場，觀眾就了解到了主要人物、他們的往昔、如今的狀況、關系、心理的主要特點。面對各種始發事件，每個人物都按照自己的利益和情感去行動，人物之間相互影響。人物心理變化具有連鎖反應，拉辛的悲劇都是這樣發展的，人物的性格按照情節的邏輯演變。隨著人物性格的變化，情節也逐漸推進。

語言典雅和諧

拉辛的語言是典雅、和諧而簡潔的。阿伽門農不讓克莉唐奈斯特走進祭壇，只說了這一句：“我有我的理由。”他沒有透露應該獻祭依菲革妮亞。人物簡短有力的話語表達出他的主要思慮和情感，這一情感制約著悲劇的進展。拉辛的語言還富有音樂性。他在浪漫派和象征派之前已經注意到語音同感情的聯系。例如，他在重復“i”這個字母中突出這個尖銳的音節所能傳達出的憂郁情感。

思想主張

崇古派

拉辛寫下頌詩《塞納的水仙》作為進軍文壇的處女作，緊扣“和平凱旋”這一政治主題，得到了許多知名御用詩人的賞識。但是，詩中所援引的古代異教神話形象受到了批評家的批評，認為拉辛用作為異教神的瑪爾斯和維納斯來譬喻身為基督徒的路易十四夫婦，大大褻瀆了法蘭西RNG電子競技俱樂部的虔誠和威嚴。但拉辛并不接受這一批評，他認為古代主神是神圣的，完美的存在。也正是因為這場風波，說明了拉辛以作品為事實站在了崇古派的陣營。自1664年創作的第一部悲劇到1677年，拉辛所創作的九部悲劇全部取材于異教掌故，而非基督教宗傳統。

批判封建貴族、暴君

拉辛揭露封建貴族的腐敗墮落，抨擊宮廷黑暗和暴君罪惡的政治觀點和民主傾向體現在《布里塔尼居斯》和《阿塔莉》兩劇中，前者特地將尼祿·克勞狄烏斯·德魯蘇斯·日耳曼尼庫斯放在羅馬帝國由盛而衰的歷史背景下，著力描寫他剛走上獨裁道路的形象，并顯示群眾制約暴君臣的歷史力量；后者有意塑造殘暴成性、血腥屠戮異教的猶太女王阿塔莉的形象，并正面表現群眾和反叛士兵推翻暴君的斗爭場面。這種否定封建君主獨裁統治、表達人民群眾意志和力量的膽識和勇氣，堪稱高揚了人文主義的戰斗傳統，也啟迪了即將興起的啟蒙思潮。

主要影響

拉辛批判地繼承古希臘、羅馬悲劇的現實主義精神，從特定的歷史和道德的范域中，對神話傳說中的人物進行審美評價，同時輸入法國古典悲劇的心理機制，并加以改造與延伸，使心理過程和歷史過程有機地統一，在借古喻今中達成道德和審美教育。《安德洛瑪克》正是這一嶄新模式的成功試驗，這一悲劇模式的杰出構造，引起進步評論界和廣大觀眾的強烈反響，但也遭到了反動貴族和極端保守派的攻擊。除此之外，拉辛還通過設計作為主要情節陪襯的次要情節，以及運用回溯和預測的方式，延伸情節的長度和拓展場景的容量這兩個手段來創作悲劇，既符合了三一律的原則，又創造性地在此基礎上豐富戲劇。

拉辛曾談到他對戲劇的看法：戲劇的“第一規則”是“使心靈快樂，受感動”。為了達到這個目的，他將戲中的重要角色（通常是女人）刻畫成十分沖動而且有強烈欲望的人，因此他的劇本成為感情心理學研究的樣本。

拉辛的作品對歐洲文學尤其是法國戲劇影響深遠，對于拉辛的悲劇成就，伏爾泰曾多次表示自嘆弗如。斯湯達在《拉辛與莎士比亞》中指出，拉辛在他的年代可以仿效古人并實現創新，是路易十四時代的“浪漫主義者”等，從某種意義上說，拉辛的貢獻在于他既傳承了古典悲劇，又預示了現代戲劇。

在法國的文壇上，20世紀是名副其實的批評的世紀。1963年，羅朗·巴爾特說，在法國同時存在著兩個批評，一種是“大學的批評”，一種是“意識形態的批評”，此論一出，立刻引起一場批評界的“歐那尼之戰”，一方被稱作傳統批評，一方被稱作辛批評，而雙方的戰場就是300年前的拉辛悲劇。1961年，萊蒙?畢加爾在傳統批評的指導下創作了《拉辛的事業》一書。戈德曼在其著作《隱藏的上帝》一書中運用社會學批評評價了拉辛及其悲劇作品。莫隆在其作品《拉辛作品和生平中的無意識》一書中運用精神批評分析拉辛作品產生的原因。1963年，羅蘭?巴特運用結構分析創作了《論拉辛》一書，實現了拉辛作品的多義性。同時還留下了呂西安·戈德曼的《拉辛作品和生平中的無意識》（1955年）和《劇作家拉辛》（1956年），夏爾·莫隆的《拉辛作品和生平中的無疑是》（1957年）等大量研究作品。

在拉辛的悲劇里情欲是危險的，會帶來不幸。通過《費爾德》的故事，拉辛從反面強調了保持理智和清醒是多么的重要，告誡當時的貴族男女們不能為了情欲拋棄責任與義務。在現代，如何達到理性與情感的平衡做出恰當的人生選擇，是這部古典主義悲劇在當下所具有的價值。

人物評價

法國詩人、小說家及1921年諾貝爾文學獎得主阿納托爾·法朗士：“讓·拉辛……向古希臘、羅馬的詩人學習……始終能遵守充滿著美和智慧的古希臘、羅馬傳統……他的溫柔、敏感、熱情、好學不倦，甚至他的缺點，這一切都使他體驗到強烈的情感：即悲劇的因素，并能表達出恐懼與憐憫。”

蘇聯作家阿爾泰莫諾夫：“拉辛悲劇中的全體登場人物都不是英雄（單就這個詞的本義來說），他們都是人，是“普通人”……觀眾喜歡他們，同情他們的痛苦，原諒他們，因為他們自己也不明白他們所做的事。”

法國作家、19世紀批判現實主義文學先驅司湯達評價拉辛的戲劇：“雖然戴上鐐銬，但依然英姿勃勃，優雅迷人。”

德國學者赫爾德認為拉辛是當時看見時代弊病的少數人之一，但痛惜其“不該如此心甘情愿成為路易十四宮廷的一員”。

法國學者布魯奈提埃爾指出，拉辛等法國古典主義文學作家，極少涉及像浮士德、哈姆雷特的靈魂困境問題，在思想上未能達到像約翰·沃爾夫岡·馮·歌德、莎士比亞那樣的深度，這也是由于路易十四治下的法蘭西，在理性主義的光輝下，文人作家傾向于取悅宮廷貴族而致。

伏爾泰在《路易十四時代》中評價拉辛說：“路易十四欣賞他的出眾才華，任命他為宮內侍從，讓他數次伴君出行，幾番龍體欠安時賜他在國王寢室守夜的殊榮，并授予他豐厚的俸祿。然而，拉辛唯恐不能討君王歡心，乃至為此郁郁而終。”——然而事實果真如此嗎？

人物軼事

拉辛的“女主角們”

根據一些人的觀點，拉辛的私生活丑聞不斷，這可能是導致他從1677年開始停止寫作的部分原因。他先是從莫里哀的劇團里挖走了女主角特麗莎?杜?帕克，還跟她有一段感情糾葛，后來東窗事發。這個女演員當時已經結婚，可是不久就很蹊蹺地死去了，拉辛起初被懷疑毒害了她。不過，后來查明她的死因可能是意外流產，因此拉辛被宣布無罪。后來，拉辛又聲稱他與另外一位女演員——《貝瑞尼斯》的女主角有過一段情史。

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