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來源：互聯網

《大話西游之月光寶盒》（A Chinese Odyssey Part One - Pandora's Box）是依據吳承恩的小說《西游記》進行改編的奇幻喜劇電影，由周星馳（Stephen Chow）、莫文蔚（Karen Mok）、吳孟達（Man Tat Ng）等聯袂主演。影片于1995年1月21日在中國香港特別行政區上映，講述了孫悟空在西天取經路上因對唐僧不滿而預謀將其殺害并偷走月光寶盒，不料被觀音菩薩發現而懲罰他轉世為至尊寶歷劫，轉世后的孫悟空與白骨精、蜘蛛精相遇并發生一系列傳奇的故事。

該片由劉鎮偉（Jeffrey Lau）自編自導，由西部電影集團有限公司和周星馳成立的彩星電影公司聯手制作。1995年《大話西游》在香港上映，票房收入為5400萬港元。影片在1996年獲得香港電影評論學會獎最佳編劇（劉鎮偉）以及提名第15屆香港電影金像獎的最佳編劇獎。此外，該片還獲得1995年香港電影年度票房第八、香港電影資料館1916-2000年100部不可不看的香港電影等多項榮譽。

上映20周年之際，《大話西游之月光寶盒》于2014年10月24日在中國內地重映，截至2022年11月6日，美團貓眼電影數據統計該影片的中國內地票房為1579萬人民幣。

故事情節

電影從至尊寶護送唐三藏去西天取經開始，半路孫悟空（周星馳飾）妖性不改，與牛魔王（陸樹銘飾）密謀將唐三藏（羅家英飾）殺害，并偷走了紫霞仙子的月光寶盒。觀音大士（侯艷飾）及時趕到，并想除掉孫悟空以免其危害蒼生，但唐三藏為救孫悟空，愿意一命換一命，于是觀音大士便命令孫悟空五百年后轉世為人并歷經磨難以贖罪。

五百年后，孫悟空轉世為至尊寶，是五岳山下斧頭幫匪徒的首領。這天斧頭幫來了一個后背紋著桃花的女子春三十娘（藍潔瑛飾），二當家（吳孟達飾）率領眾匪徒搶劫春十三娘，不料反被春十三娘壓制，至尊寶前去復仇，同樣失敗，并被春三十娘勒令去找一個腳底有三顆痣的人。晚上二當家將春十三娘迷倒后發現她竟是一只蜘蛛精，此時至尊寶在春十三娘房中也發現了跟隨師姐前來五岳山的白晶晶白晶晶（莫文蔚飾），并對她一見鐘情。原來這兩只妖精得知唐三藏將在五岳山出現，為吃唐僧肉而來到五岳山，但要找到唐三藏，關鍵是要先找到腳底有三顆痣的人，而這個人就是孫悟空。

菩提祖師（劉鎮偉飾）趕到并告知至尊寶他就是孫悟空轉世。白晶晶也得知了至尊寶就是孫悟空，對孫悟空余情未了的她為救至尊寶，不幸中了春十三娘的劇毒。至尊寶為救白晶晶，孤身前去盤絲洞尋找春十三娘，并發現了月光寶盒。白晶晶醒來不見至尊寶，誤以為至尊寶拋棄了她，悲憤跳崖，被也在尋找唐三藏的牛魔王所救，并將其帶往盤絲洞。至尊寶使用月光寶盒穿越回過去解開了與白晶晶的誤會，春三十娘為保護眾人和牛魔王展開斗爭，白晶晶隨即也加入戰斗。

至尊寶想扭轉局面，于是再次使用月光寶盒穿越，但是這次竟回到五百年前，并遇到了在自己腳底烙上三顆痣的紫霞仙子（朱茵飾），此時至尊寶拿出鏡子，發現自己在鏡中已是孫悟空的模樣。

演員與角色

影片制作

《大話西游》系列影片最初只有一個大概的構思，在拍的過程中有很多奇思妙想冒出，這才改成了上下兩篇。編劇劉鎮偉和周星馳有過多次合作，他也認為劇中“至尊寶”的人選非周星馳莫屬。制作組與西安電影制片廠達成合作，該片于1994年七八月間正式開拍。

其實最初西安電影制片廠看完劇本之后，認為其完全脫離原著的故事情節，因此完全不看好，但感受到周星馳的市場號召力才同意合作，直至影片拍攝完成后，他們仍然對此存在異議，認為整篇影片就是“文化垃圾”。

為了節省開支，劇組中很多人都是身兼數職。例如劇中的菩提老祖便是導演劉鎮偉剃光頭親自上陣扮演的，副導演江約誠則扮丑出演對幫主一往情深的“瞎子”。

影片的配樂《一生所愛》是導演劉鎮偉請著名音樂人盧冠廷所作的音樂，導演劉鎮偉說的一句“這個愛情故事五百年都沒有結果”觸動了盧冠廷，這才創作出了這首配樂。，劉鎮偉和周星馳又找到中原地區內地知名配樂家趙季平前來助陣，這才完成了整部影片的配樂。

主題與亮點

影片主題

《大話西游》系列影片充滿了對傳統和權威的解構，以及對經典著作的消解和重塑。這部影片改編自古典名著《西游記》，但它解構掉了整個《西游記》的框架結構，也重新定義了《西游記》的人物形象和故事情節，展現出了一個打破傳統和挑戰權威的世界。《大話西游之月光寶盒》及下篇《《大話西游之大圣娶親》》中，它把愛情賦予孫悟空，刷新了人們對這個傳統角色的認知，但孫悟空被賦予的既定命運是西天取經，所以他不得不在愛情和取經之間做出選擇，而這就是影片想深究的，即孫悟空對自身責任和自由的態度，其實這也是一代年輕人在個體與社會責任之間取舍的寓言故事。影片一方面在表現得“無厘頭”，一方面在終極意義上又呈現出宏大敘事的嚴肅性。

《大話西游之月光寶盒》誕生在世紀之交的時刻，中國面臨經濟和社會結構的深刻變化以及文化潮流的沖擊，年輕一代人對自身初入求同社會或即將進入社會的身份充滿了彷徨與苦悶。而該影片所構造的孫悟空形象打破日常生活行為的界限，背后的意義指向在于大眾對于本真生命追尋的強烈訴求，以及該時代大眾心理的一種狂歡、純粹和最原始的自我表達。

影片亮點

畫面與音樂

盡管《大話西游之月光寶盒》在拍攝時條件有限，但影片在光影處理上整體色調都偏明黃，打斗時穿插著黑色。不同場景融合不同的色調，例如盤絲洞在百年前后的樣貌和色彩都不同。影片插曲和影片中的地點和心境也相吻合，歌曲《一生所愛》唱出了人物的愛情悲劇。電影拍攝于寧夏回族自治區，以西北荒漠為故事背景，展現出的是渾厚的視覺刺激，同時也給人荒涼肅穆的感覺，切合影片的悲劇結尾。

非線性敘事

傳統的敘事手法，主要是按照時間的順序性或者事件的因果聯系來表現故事，這部影片為了更凸顯其“無厘頭”特征，則采用了非線性敘事結構。即它打破了時間的順序，對時間線和順序敘述進行了重構。通過閃回、夢境和幻想回憶等手段引出所要敘述的內容，例如在《大話西游之月光寶盒》中，至尊寶通過月光寶盒在現在和過去的時空中穿梭。正是這種難以被觀眾預知的時空及其經歷的轉變，營造了懸念，吸引了觀眾對電影的關注度。

臺詞設計

原著《西游記》記載大唐盛世時期發生的故事，傳統思想的枷鎖禁著每個人的言行舉止，人們并不會用那么直白的話語。而在《大話西游之月光寶盒》中出現了不少方言、現代話、白話等，還有一系列臺詞設計。例如夾雜著英文：only you、”I 服了You“以及打破各種語序語法的規則。這種對白設計上的大膽出新，引領著觀眾在現實與歷史中來回穿梭，給觀眾帶來震撼的聽覺刺激的同時，也引發喜劇性效果。人物各有自己的本色的言語風格，從整體效果上也呈現眾生喧嘩的狂歡節的精神。

影響與獲獎

影片影響

青年的思想與生活

《大話西游》系列影片進入中國內地意外受到廣大青年學生的追捧，他們把《大話西游》的經典對白、歌曲植入日常生活，以心照不宣的默契自娛自樂，這部無厘頭電影改變了青年群體的思想和生活。也正是在《大話西游》這部無厘頭電影的啟蒙下，無權威、無中心、無深度、無價值等后現代主義思想開始進入青年的頭腦。憑借與青年群體高度的精神契合以及借助新型傳播手段，以《大話西游》系列影片為代表的無厘頭電影與網絡惡搞洪流共同構成了“戲謔文化”，成為我國21世紀00年代最具號召力的青年亞文化類型。《大話西游》及其所衍生的各種“大話”現象，成為了當代中國一種獨特的文化類型——“大話”文化。

文學作品

《大話西游之月光寶盒》及《大話西游之大圣娶親》（大話西游系列第二部）開始走紅之日，正是中國文學在文化市場式微之時，影視作品正借助互聯網擠壓文學作品走向邊緣化。而文學經典電影化卻不是一件易事，主要的困難在于讀者閱讀時在腦海中形成的人物形象與電影呈現的視覺形象嚴重不符，而《大話西游》系列影片則反其道而行之，充分利用這個差異，以此來造成特殊的效果。年輕的網民在各種場合大量引用《大話西游》中的臺詞，作為彼此溝通的紐帶，正是這系列影片給古老文學神話帶來了新的生機。以《大話西游》為代表的影片，隨著它們在網絡中的傳播，向我們展示了文學藝術創作互動性的巨大力量。

消費形式

在后現代社會，人們可以在網絡虛擬空間自由言論，并逐漸形成一套區別于真實空間的話術。例如各種版本的《大話西游》影碟、圖書，和在網絡空間里不斷被應用的經典臺詞、網絡小說、網絡游戲等等，人們借助這套符號交流，不懂這套話術的人被排除在群體之外。因而就《大話西游》文本來說，它的符號價值開始超越使用價值，使得它與同類的改編作品區別開來。而在廣告消費上，許多商家借助“大話西游”的名目來推銷自己的產品，如名為“大話西游”的冰飲以及眾多以“大話西游”劇情改編的電視廣告。也正是因為“大話迷”賦予了《大話西游》后現代符號的意義，廣告商才能夠將《大話西游》的符號價值注入其產品，并試圖引起消費者的共鳴，產生反作用。

獲獎情況

資料來源

票房成績

《大話西游》作為周星馳的經典代表作，1995年2月，當《大話西游之月光寶盒》在北京上映時，全年票房僅有20萬元。2014年10月24日《月光寶盒》和《大話西游之大圣娶親》在中國內地重映，首映當天兩部影片共收獲300余萬元票房，10天的時間收獲了2500萬的票房。截至2022年11月6日，美團貓眼電影數據統計該影片的票房為1578.8萬人民幣。

續集及衍生作品

續集

《大話西游之大圣娶親》是《大話西游》系列的下集，講述了至尊寶穿越回500年前，與在他腳底烙上三顆痣的紫霞仙子相遇，雙方發生一段感情糾葛后至尊寶最終成為齊天大圣孫悟空的故事。《大圣娶親》同樣延續了《月光寶盒》無厘頭的電影風格，但兩部影片共同呈現出的悲劇意識卻十分強烈，傳達出了孫悟空對被命運支配的憤憤不平以及抗爭，但在強大的社會的面前依舊擺脫不了“被認定”的命運束縛，整個抗爭顯得蒼白無力，被推向悲劇的結局。

衍生作品

21世紀初，在商業化、娛樂化、消費主義以及后現代主義解構性的影響，西游系列的電影改編愈發多樣，《大話西游》便是其中的代表，同時也征服了很多年輕人。圍繞這個故事展開的敘事也產生了很多衍生產品——電視劇《大話西游》、《大話西游之愛你一萬年》、網絡游戲《大話西游OL》等等。與此同時，借助互聯網工具，線上線下圍繞這些經典文本的粉絲討論與同人改編與日俱增，在社會上形成了一股大話西游的亞文化風潮。這些作品或承繼了《大話西游》的顛覆精神，或開創新的角色性格，但因為各版本制作人不同、導演不一、風格迥異，劇情不連貫，很難形成系統的產業鏈和一體化的營銷，電影的特技和內涵也很難保證。

影片評價

《大話西游》系列剛上映時風評不高且一度被認為是“文化垃圾”，文化批評家朱大可就曾批評道“這個混合著黑色(灰色)幽默、后現代主義、言情與武俠文學、好萊塢電影以及下層市民趣味的大雜燴，以百科辭典的方式全面呈現了‘大話美學’的各種要素：幻想、反諷、荒謬、夸張、頑童化、時空錯位和經典戲擬，其中包含了文化顛覆、低俗的市井趣味和感傷主義等各種混亂矛盾的要素。所有這些都塑造著大話時代的囂張面貌”。直至在內地火起來之后，它的口碑才發生翻轉。清華大學尹鴻教授評價該影片道：“《大話西游》通過滑稽的行為和語言釋放了年輕人的郁悶，給了年輕人一個宣泄的渠道。在每個人的文化記憶中，都會有伴隨一生的東西。都會以那個時代的人的生活態度傳達出來，并不斷地被重新使用。‘大話’就是這樣一種態度記憶，是一種情感記憶“。而中國人民大學教授金元浦也評價道：”原先的經典被再編了一通故事，戲說中有戲謔、荒誕和噱頭，也有對某種既成規范的挑戰、反叛和批判，有一種加入時尚(反叛的時尚)的先鋒感，還有一種惡作劇的快感”。