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來源：互聯(lián)網(wǎng)

《向日葵》（荷蘭語：Zonnebloemen）是荷蘭畫家文森特·梵高在1888年至1889年，繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內(nèi)容的一系列油畫作品，廣泛認(rèn)為創(chuàng)作了七幅。其中有一幅在戰(zhàn)爭中損毀了，另一幅在私人收藏家手中，因此有六幅被保存下來。六幅中有三幅繪有15朵向日葵，兩幅繪有12朵向日葵，一幅繪有3朵向日葵。

另外，五幅被收藏于全球5家博物館中，分別是德國慕尼黑新美術(shù)館、英國國家美術(shù)館、日本興亞東鄉(xiāng)青兒美術(shù)館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術(shù)館。被展覽的五幅《向日葵》有盛開的，有半開的，也有枯萎的；三幅背景是黃色，兩幅背景是綠松石色。梵高通過該系列作品向世人表達(dá)了他對生命的理解，并且展示出了他個人獨特的精神世界。

該系列作品是展示了梵高的標(biāo)志性表達(dá)風(fēng)格，這些畫是梵高最具標(biāo)志性和最受歡迎的作品之一。后來的法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義，以及20世紀(jì)初出現(xiàn)的抽象派，都曾經(jīng)從梵高的藝術(shù)中汲取了營養(yǎng)。

2022年10月14日，兩名來自英國“環(huán)保”組織“立刻停止石油”（Just Stop Oil）的抗議者，用番茄湯襲擊了收藏于英國國家美術(shù)館的《向日葵》，所幸該幅畫作事前被用一層玻璃保護(hù)起來。

畫作內(nèi)容

創(chuàng)作背景

創(chuàng)作原因

文森特·梵高在巴黎制作了他的第一個向日葵靜物，保羅·高更對此印象深刻。1888 年4月，35 歲的文森特·梵高厭倦了巴黎的都市生活，來到了阿爾勒這座法國南部小城，希望在明亮光線和鮮明色彩中進(jìn)一步使自己的繪畫方法更現(xiàn)代化。1888年8月將近，文森特·梵高在將近一周的時間里繪制了向日葵初稿，初衷是用靈性兼具美感的作品，裝點自己在法國阿爾勒的“黃屋”。同時文森特·梵高為了迎接藝術(shù)家保羅·高更即將來到“黃屋”，他知道保羅·高喜歡他畫的向日葵，便想為工作室做一個只有大向日葵的裝飾。梵高曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調(diào)和的鉻酸鉛，在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式建筑里的彩繪玻璃一樣。”

文森特·文森特·梵高曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”

創(chuàng)作經(jīng)歷

文森特·梵高在巴黎制作了他的第一個向日葵靜物，保羅·高更對此印象深刻。1888年，文森特·梵高試圖在阿爾勒組織一個成志同道合的藝術(shù)家新“協(xié)會”，即“南方畫室”的畫家沙龍，向一些畫家發(fā)了邀請，結(jié)果只有保羅·高更答應(yīng)前往。同年8月，為迎接高更的到來，他畫了第一幅《向日葵》。梵高的油畫《向日葵》作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。文森特·梵高計劃以向日葵作畫來裝飾阿爾租住的小屋，并在短短一周內(nèi)他就畫了前四個版本的向日葵。

隨后，高更對已掛在小屋的《向日葵》給予了高度評價，并鼓勵梵高帶來第5幅向日葵。但是不久，兩位藝術(shù)家因藝術(shù)理念上的差異發(fā)生了劇烈的沖突，梵高用刀切斷了自己的部分左耳時，高更回到了巴黎。其他三幅復(fù)制品是在1889年1月繪制的，第6幅《向日葵》也就成了他與高更的友誼祭禮。梵高將其描述為“絕對平等和相同的副本”，這些副本與原始繪畫一起，將用作阿爾勒郵遞員的妻子魯林夫人肖像的側(cè)板。

藝術(shù)鑒賞

形象塑造

文森特·梵高采用表現(xiàn)主義的風(fēng)格，放棄現(xiàn)實主義，使用大膽的色彩和大而有力的筆觸。在《向日葵》中運用了厚涂顏料的技術(shù)，創(chuàng)造了一個更有活力的形象，再現(xiàn)了他所畫的向日葵的三維紋理。系列作品中僅利用絢麗奪目的黃色色系與綠色、青色點綴，在明亮而爛漫的底色上構(gòu)成了迥然各異的氣勢、色調(diào)，配合不羈的線條，將富有張力的花瓣及花燕表現(xiàn)得動人心弦。其中向日葵色彩為金黃，每朵向日葵如燃燒的火焰一般，這些色彩充滿了生的欲望。而畫作中黃色與綠色、青多形成鮮明對比，也從側(cè)面映襯了文森特·梵高內(nèi)心的孤獨感。

從表現(xiàn)形式來看，色彩和筆觸的運用個性化情緒化。花瓣富有張力，線條相當(dāng)不羈，大膽肆意、堅實有力的筆觸在明亮而燦爛的底色上構(gòu)成不同的色調(diào)與氣勢，把朵朵向日葵表現(xiàn)的是那樣動人心弦。整個畫面色彩不是為了表現(xiàn)物象的視覺特征，而是為了突出色彩具有的暗示的暗示力量:梵高故意提高物體固有色的明度和純度、檸檬黃、中黃、橙黃的運用令畫面有一種特別燦爛的感覺，除了運用較高純度的色彩之外，還巧妙地運用了補(bǔ)色來表達(dá)情感。

畫面上一朵朵葵花夸張變形的姿態(tài)、昂揚向上的色彩，始終面朝太陽而生文森特·梵高用大膽潑辣的筆觸、奔放不羈的色彩語言。色彩對比不僅將生活現(xiàn)實與內(nèi)心向往形成了強(qiáng)烈的對比，也在一定程度上反映了梵高繪畫作品創(chuàng)作初衷及后期創(chuàng)作主要思想。梵高通過向日葵的各種花姿來表達(dá)自我，甚至將自己比擬為向日葵，他用生命旺盛的太陽之花表達(dá)自己狂熱的內(nèi)心世界。

畫面氛圍

英國國家美術(shù)館的《花瓶里的十五朵向日葵》

梵高曾經(jīng)宣稱“向日葵是我的”，明顯向日葵對他來說有各種含義。在這幅畫中，向日葵發(fā)芽到成熟，以及最終的腐爛，遵循了荷蘭十七世紀(jì)花卉畫的vanitas傳統(tǒng)，并強(qiáng)調(diào)了人類行為的短暫性。畫中黃色可以代表文森特·梵高的幸福，它也是普羅旺斯的顏色，也是對普羅旺斯畫家蒙蒂切利的致敬，蒙蒂切利“用黃色描繪了 (法國) 南部，全是橙色，全是硫”。梵高也創(chuàng)造了類似的白熾熱效果，特別是圓形種子頭，它們似乎代表著太陽本身。

美國費城美術(shù)館《花瓶里的十二朵向日葵》

這幅靜物畫中，梵高選擇一個簡單的陶罐和一束向日葵，這樣就不會影響到這些令人印象深刻的花朵的絢麗色彩。十二朵向日葵在不同階段，梵高賦予每一朵向日葵獨特的個性和表達(dá)方式。

德國慕尼黑新美術(shù)館《花瓶里的十二朵向日葵》

文森特·梵高將花瓶、花、地面和背景擺設(shè)在大幅的畫布上，冰冷的綠松石背景格外強(qiáng)烈地增加了鮮黃和黃棕色花朵的顏色對比，突出了普羅旺斯的夏天的雙重意義，并散發(fā)出生命的光彩。花朵在這里代表著陽光，被畫家理解為生命的象征，同時在梵高多部作品中呈現(xiàn)出來。

作品主治

梵高的一生幾乎都被擠迫在命運的邊緣，飽嘗世態(tài)炎涼和接踵而至的創(chuàng)傷，但他反而鞭策著自己在逆境中尋找陽光，更強(qiáng)悍地成長。帶著對梵高苦難人生的理解，該系列《向日葵》不再是簡單的植物，而是誠摯而熱烈綻放著的生命，猶如梵高本人。文森特·梵高通過描繪向日葵，表現(xiàn)自我，畫中的向日葵明亮、艷麗，用亮眼的黃色將向日葵旺盛的生命力表現(xiàn)的淋漓盡致。向世人表達(dá)了他對生命的理解，并且展示出了他個人獨特的精神世界。

價值與影響

《花瓶與15朵向日葵》在1987年以3970萬美元的價格被賣，并且1990年的藝術(shù)品拍賣行中創(chuàng)造了數(shù)千萬美元的世界最高紀(jì)錄。

梵高是表現(xiàn)主義的先驅(qū)使者，深刻的影響了20世紀(jì)的藝術(shù)發(fā)展，特別是在其死后所發(fā)展形成的野獸派和德國表現(xiàn)主義。《向日葵》系列在法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義，以及20世紀(jì)初出現(xiàn)的抽象派，都曾經(jīng)從梵高的藝術(shù)中汲取了營養(yǎng)。他對西方20世紀(jì)的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而又廣泛的影響。

文森特·梵高對藝術(shù)和生活毫不妥協(xié)的態(tài)度也啟迪了英國現(xiàn)代藝術(shù)，促進(jìn)了英國表現(xiàn)主義現(xiàn)實主義（expressionist realism）運動。弗朗西斯· 培根（Francis Bacon）、馬修·史密斯（Matthew Smith）、克里斯托弗·伍（Christopher Wood）和大衛(wèi)·邦伯格（David Bomberg）等藝術(shù)家都深受其啟發(fā)。值得一提的是，培根一直視梵高為第二次世界大戰(zhàn)后畫家的希望。雖然戰(zhàn)火摧毀了梵高的自畫像，但培根通過不斷研究他的畫作，來改進(jìn)自己的創(chuàng)作。可以說，培根畫風(fēng)風(fēng)格逐漸走向生動成熟與文森特·梵高密不可分。

除了《向日葵》對英國藝術(shù)家的直接影響外，這幅畫還對整個藝術(shù)界產(chǎn)生了更廣泛的影響。它體現(xiàn)了色彩在藝術(shù)中的重要性，并影響了20世紀(jì)初出現(xiàn)在法國的野獸主義運動的發(fā)展。野獸派的特點是大膽、生動的色彩和簡化的形式，而亨利·馬蒂斯、安德烈·德蘭和莫里斯·德·弗拉明克等藝術(shù)家都被梵高對色彩的運用和他富有表現(xiàn)力的筆觸所吸引。事實上，據(jù)報道，馬蒂斯這樣評價梵高，“他是我們所有人的父親。”自由主義運動將繼續(xù)影響著其他現(xiàn)代藝術(shù)運動，如表現(xiàn)主義和抽象表現(xiàn)主義。

重要展覽

2014年1月25日至4月27日，在英國倫敦國家美術(shù)館舉行合璧展展出印文森特·梵高的兩幅《向日葵》系列畫作，分別來自荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館和英國倫敦國家美術(shù)館的館藏，這是兩幅畫作65年來的首次重逢。

英國國家美術(shù)館的《向日葵》借出展館三次展出：分別是2002年和2013年的梵高博物館，以及泰特英國美術(shù)館正在舉行的“梵高和英國”展（持續(xù)到8月11日）。

荷蘭梵高藝術(shù)博物館所保存的《向日葵》，是梵高“向日葵”系列作品中最知名的一幅，自1973年開館以來曾被外借過6次，最后一次是2014年借給英國國家美術(shù)館。2019年這幅畫被發(fā)現(xiàn)十分脆弱，館方?jīng)Q定不再把這幅畫外借到其他地方展覽。2019年3月27日在英國泰特美術(shù)館舉行的《梵高與英國》專題畫展，這次畫展除了英國倫敦國家美術(shù)館收藏的《向日葵》外，還匯集了梵高著名的《星夜（1888）》《自畫像》等作品。

隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展應(yīng)用，“沉浸式展覽”逐漸興起。一場名為“梵高再現(xiàn)”的展覽中，主辦方運用虛擬現(xiàn)實技術(shù)、聲光電等多媒體手段，將《向日葵》、《星夜》等梵高名作變得鮮活生動、觸手可及，讓觀眾“沉浸其中”，享受一場跨時空的藝術(shù)盛宴。該展覽分別于2021年5月亮相紐約曼哈頓，2022年11月亮相厄瓜多爾首都基多等。

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