楊德衡（1939年9月出生），筆名半聰，遼寧鳳城人，國家一級美術師，中國美術家協會會員。他的藝術生涯始于1956年考入東北地區美專附中，1964年畢業于魯迅美術學院中國畫系。楊德衡以其工筆重彩的花鳥畫作品而聞名，尤其擅長繪制鶴，其作品生活氣息濃郁，時代感強，致力于花鳥畫與山水畫相結合，追求花鳥畫的“大境界”，擴展了花鳥畫的藝術語言，開拓了花鳥畫新的表現意境。他的作品傳遞出清純剛正、平和雅致的氣息，深受國內外收藏家的喜愛。
人物簡介
師從趙夢朱、鐘質夫、郭西河教授，繼承“京津畫派”花鳥畫精髓。擅長工筆重彩，精通沒骨法，兼長小寫意，尤精繪鶴。作品生活氣息濃郁，時代感強，致力于花鳥畫與山水畫相結合，追求花鳥畫的“大境界”，擴展了花鳥畫的藝術語言，開拓了花鳥畫新的表現意境。作品傳遞出清純剛正、平和雅致的氣息。
繼1964年畢業創作《稻香季節》在全國花鳥畫壇產生強烈反響之后，其作品多次入選國內外重大展覽，部分獲獎。有20余幅作品由中國美術館、國務院中南海紫光閣、北京市天安門地區管理委員會、外交部釣魚臺國賓館、中國人民革命軍事博物館、總后京豐美術館等國家級單位收藏。先后在新加坡、韓國、北京、上海市、廣州市、深圳市、臺北市、香港特別行政區、澳門、沈陽市、大連市、青島市、煙臺市、珠海市、中山市、江門市、東莞、丹東市等地舉辦個人畫展。出版有《楊德衡畫集》《楊德衡從藝50周年寫生作品集》《中國近現代名家畫集·楊德衡》。著有《寫意鶴技法》《鶴的畫法》《楊德衡畫鶴》《楊德衡畫沒骨畫》等。
作品風格
楊德衡的作品涉及題材廣泛，擅長工筆重彩，兼長沒骨、小寫意，尤精繪鶴，作品“雅俗共賞”。楊德衡進入魯迅美術學院中國畫系花鳥畫專業班學習，從師趙夢朱、鐘質夫、郭西河先生。學傳統、師造化，深入生活，奠定了楊德衡為人從藝的思想起點與專業能力。
從《稻香季節》到《春歸圖》，畫家楊德衡堅定地走了一條新的花鳥畫創作道路，尊重傳統又不為傳統所拘束，以科學的思想和豐富的生活體驗充實、發展傳統，走出有自己特色的創作道路。三十多年的刻苦實踐證明：花鳥畫同樣可以畫出深重大的時代主題，在表達思想深度上，在傳達博大的意境上，獨樹一幟。
主要作品
1964年: 《稻香季節》。
1979年: 《搏擊》《護花神》《林中鶴舞》《長白花紅》。
1980年: 《富麗和平》。
1981年: 《傲雪》。
1982年: 《動物四條屏》4幅。
1983年：《春歸》《問世》《自立》《夢鄉》。
1984年：《鶴鄉戀歌》《教子》《初試》。
1985年：《情侶》《哺育》《思親》《初雪》。
1986年：《鄉情》《舞戀》《迎擊》。
1987年：《南歸》。
1989年：《寒塘鶴影》《鶴舞》《鶴魂》。
1990年: 《月朦朧，鳥朦朧》《群仙圖》。
1991年: 《醒獅圖》。
1992年：《鶴鄉圖》《猛圖》。
1993年：《群英圖》《雙鶴圖》《鶴鄉》。
1994年：《古藤逢春》《勁松瑞鶴迎朝暉》《覓》。
1995年：《春歸》《親子情》。
1997年: 《春歸圖》《初雪圖》。
1998年：《十二生肖》12幅。
1999年：《初雪落雁》《大雄風圖》《清夏圖》。
2000年: 《鶴的一家》。
2001年: 《六合同春》《霜重色愈濃》。
2003年: 《重返家園》《九九歸一》。
2004年: 《飛舞》《鶴鄉春夢》。
2005年: 《母子圖》《長白山花爛漫時》。
2006年: 《我的家我的天堂》。
2007年: 《澄明時光》《昨夜風雨后》《謐》《重聚首》《山魂》。
2008年: 《親情系列》8幅、《倒春寒》。
2009年: 《驚鷺圖》《鶴家鄉圖卷》《遠征圖》《家園》《群仙圖》《雞系列》13幅。
2010年: 《曦鷺圖》《鴨綠江畔》《鵲巢》《四喜圖》。
2011年: 《群仙戲碧蓮》《飛越喜馬拉雅》《荷塘雙侶》。
2012年: 《秋色圖》《風韻猶存》《映日荷花別樣紅》《荷花四季圖袖珍卷》《盛荷圖》《盛荷圖卷》《清趣》《清風香遠》《母愛》《戲雪圖》《荷花團扇》10幅《鶴親情系列》15幅。
2013年: 《夢芙蓉》《牡丹團扇》10幅。
個人畫展
1991年4月18日 新加坡 楊德衡畫展。
1995年6月12日 韓國春川市 三人作品聯展暨楊德衡中國畫展。
2000年9月19日 中國美術館 楊德衡鶴鄉情畫展暨楊德衡鶴鄉情畫展學術研討會。
2001年7月7日 青島展覽中心 楊德衡鶴鄉情畫展。
2001年7月15日 煙臺美術博物館 楊德衡鶴鄉情畫展。
2006年12月19日 魯迅美術學院 楊德衡從藝50周年回顧展暨楊德衡從藝50周年回顧展研討會。
2010年12月23日 上海 劉海粟美術館 楊德衡畫展。
2011年6月3日 珠海 古元美術館 楊德衡畫展——兩岸四地個人巡回展（珠海站）。
2011年6月25日 中山美術館 楊德衡畫展——兩岸四地個人巡回展（中山站）。
2011年10月25日 深圳 關山月美術館 楊德衡畫展——兩岸四地個人巡回展（深圳站）。
2011年11月11日 廣州美術館 楊德衡畫展——兩岸四地個人巡回展（廣州站）。
2011年11月19日 江門美術館 楊德衡畫展——兩岸四地個人巡回展（江門站）。
2011年12月1日 澳門林則徐紀念館 楊德衡畫展——兩岸四地個人巡回展（中國澳門站）。
2012年9月11日 香港大會堂 楊德衡花鳥畫展——兩岸四地個人巡回展（中國香港站）。
2012年10月11日 東莞 嶺南美術館 楊德衡花鳥畫展——兩岸四地個人巡回展（東莞站）。
2014年8月23日楊德衡花鳥畫展——兩岸四地個人巡回展（臺北車站）國父紀念館 臺北。
2014年9月24日楊德衡“回家”畫展——兩岸四地個人巡回展（丹東站） 丹東美術館 丹東。
2016年4月16日 藝海之旅——楊德衡從藝60周年學術展 遼寧省博物館 沈陽。
2016年10月1日 “天籟鶴鳴”楊德衡花鳥畫作品展 大連市十五庫藝術中心 大連。
重要收藏
1981年《傲雪》由中國美術館收藏。
1988年《鳴雪圖》由遼寧省博物館收藏。
1989年《寒塘鶴影》由中國人民解放軍總參謀部京西賓館收藏。
1989年《鶴舞》由貴州省博物館收藏。
1992年《鶴鄉圖》由北京天安門地區管理委員會收藏。
1993年《群英圖》由中國人民革命軍事博物館收藏。
1994年《勁松瑞鶴迎朝暉》由遼寧省政府收藏。
1995年《春歸》由中國人民解放軍總后勤部京豐賓館收藏。
1995年《春》由煙臺美術博物館收藏。
1996年《親子情》由臺灣藝術教育館收藏。
1997年《春歸圖》由中國人民解放軍總后勤部京豐美術館收藏。
1997年《初雪圖》由外交部釣魚臺國賓館收藏。
1997年《秋江冷艷圖》《幽湖倩影圖》《雙鶴沐春圖》《英姿欲展圖》《群喜鬧春圖》《月夜飛鴨圖》《和平仙子圖》《雙鵠玄圖》《大富貴圖》《唯有此花聞不厭》由外交部釣魚臺國賓館收藏。
2000年《鶴的一家》由外交部釣魚臺國賓館收藏。
2001年《六合同春》由國務院中南海紫光閣收藏。
2003年《九九歸一》《海棠》《水仙》《藤蘿》《玉蘭》由國務院臺灣事務辦公室收藏。
2005年《富麗和平圖》由新加坡總理李顯龍收藏。
2010年《家園》《鵲巢》由上海劉海粟美術館收藏。
2011年《舞神圖》《欲洗霜下澗邊》由珠海古元美術館收藏。
2011年《鳴鶴圖》由中山美術館收藏。
2011年《河塘十里香》由江門美術館收藏。
2011年《鳴荷圖》 由澳門基金會收藏。
2012年《鳴秋圖》《濕地之神圖》由東莞嶺南美術館收藏。
獲獎記錄
2005年《長白山花爛漫時》入選“遼寧省紀念抗日戰爭勝利60周年美術書法攝影作品展”，并獲“優秀作品獎”；
2003年《南歸》入選“全國書畫院作品展”，獲優秀獎；
2001年《霜重色愈濃》入選“遼寧省慶祝建黨80周年美展”，并獲銅獎；
2000年書法作品榮獲“第三屆世界華人藝術大會香港特別行政區大型藝術展”特別金獎；
1994年《古藤逢春》入選第八屆全國美術作品展覽；
1992年《搏擊風云》獲得“紀念九一八事變60周年中國畫展”佳作獎；
1989年《哺育》入選第七屆全國美展；
1988年《南歸》參加“遼寧省第二屆國畫展”，并獲優秀作品獎；
1984年《春歸》入選第六屆全國美展，獲優秀作品獎及遼寧省政府頒發的1983年優秀文藝作品獎。
作品市場
楊德衡具有很強的社會責任感、歷史責任感，對于自己的創作有著高度的“學術自覺性”。在這個藝術市場風起云涌的時代，楊德衡依然堅持先勾草圖、畫素描稿再畫色彩稿，這樣認真的創作過程。一遍一遍反復推敲，雖然這樣可能會比別人畫的速度慢很多，作品的數量少很多，但作品的質量得到了保證。面對市場楊德衡不宣傳、不炒作，不為市場所“心動”，這樣的畫家在當今的時代鳳毛麟角。
業內人士分析，楊德衡是新中國繼徐悲鴻、齊白石、傅抱石、李可染等大師之后的第二代中國畫家的代表人物之一。他的作品《稻香季節》在1966年就與齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、傅抱石、李可染、潘天壽、黃胄等近現代大師的作品在日本東京都美術館舉辦的“中國現代美術展” 共同展出。60年代是絕對沒有炒作的年代，完全要靠作品本身的藝術高度才能代表國家出國展出，由此可見楊德衡的作品具有很高的藝術價值。與近現代大師們相比，徐悲鴻、齊白石等大師的作品已經拍出幾百萬、上幾千萬甚至過億的價格，楊德衡的作品是被市場所嚴重低估的，價格嚴重偏低，在不久的將來，楊德衡的作品將會有巨大的升值空間。
值得注意的是，已有藏家意識到楊德衡作品的巨大升值潛力，將收藏投資的目光投向了楊德衡的作品。因此，業內人士建議收藏家與藝術品投資者應及時抓住楊德衡作品價位偏低的有利時機，收藏楊德衡的精品之作。
視頻紀錄
2002年遼寧衛視為楊德衡先生拍攝專題片《與鶴共舞》。
2010年楊德衡先生拍攝紀錄片《鶴翔云天》——楊德衡國畫藝術。
2011年楊德衡先生、楊光邁先生在澳門有線電視臺錄制訪談類節目《澳門菁點》。
2012年楊德衡先生拍攝紀錄片《楊德衡花鳥畫藝術》。
2013年楊德衡先生拍攝大型電視紀錄片《楊德衡藝術人生》，共6集。
名家點評
楊德衡的作品《稻香季節》是工筆花鳥畫的歷史性轉折，將來要寫進美術史。這幅作品成為新時期花鳥畫反映時代變遷，反映人民生活和人民審美需求，進行藝術本體變革的代表作品。
楊德衡的鶴畫得很好，還有很大潛力。畫鶴的背景色彩更加豐富了。
楊德衡的作品《春歸》很好，色彩明快。《問世》也很好，背景色彩和諧統一。
我對楊德衡先生作品的評價是：“寫生妙筆，體兼徐黃；晴空舞鶴，氣象輝煌。”
尤其是他對丹頂鶴的創作，千姿百態，具有深厚的生活基礎，使人百看不厭，形態的豐富多采，與歷史上唐薛稷、周昉、宋宋徽宗，以及元、明、清以下諸家之作，大為異趣。尤其是清代以后的作品，大都單調乏味，什么“松鶴遐齡”“鶴鳴九皋”之類，已形成為世俗之作，遠非我們要求的多種情趣。
今天，楊德衡先生獨樹一幟，使自然中的鶴群返回自己廣闊的家鄉，或翔于太空，或佇立溪岸，或鳴或，姿態萬千，回歸大自然，把觀者引向海闊天空的境界，這正是藝術魅力之所在，值得回味。感謝楊德衡先生給予人們美好的精神資源。給現代藝術史增添了可喜的光輝。
楊德衡的作品很好。品味高。很有生活，又有傳統，千萬不能丟了傳統。看你的畫讓人的靈魂有一種凈化。這一點很重要的。很難得的。
楊德衡的作品非常好。色調很美，鶴的形象、動態也很美，給人一種非常純凈的美感。
向楊先生這樣到生活里去，認真的觀察、寫生，而且基本功又那么好，這樣的畫家不多見了。
融匯傳統斟酌造化自運心源獨成格調，觀德衡畫集深知其精研古法善師造化，又復貫融西藝發運心裁，乃能筆精墨妙獨出手眼也。
楊先生不是完全以傳統工筆花鳥畫技法來畫鶴，他的鶴充滿了生活氣息，花鳥畫像這樣的表現手法還不多，顯得很生動，給人一種新的面貌。我認為是比較突出的。
德衡說他畫鶴的最大收獲莫過于尋到一種擺脫小我物欲的境界。我想這是最寶貴的。誠如：“外師造化，中得心源”、“脫去塵濁”、“皆成天趣”，好作品當從這里來。正是由于他從這樣的高度對待藝術創造，他的作品才能夠達到“存真、揚善、至美、播愛”的境界，傳遞給人們一種平和友善、清純剛正，充滿對生活、對生命的至愛信息是很自然的。
李浴
楊德衡以其生動傳神之筆首先打動你的是情之激動、愛之溫馨，這自然是畫家的情感注入而使之“擬人化”的結果。再從其取景、章法、色調、技法等等方面來說，楊德衡一反常規使鶴返璞歸真，將其置于湖澤、蘆葦、水草、晴空、月色等等大自然之中以得其天。在運用傳統的工筆重彩花鳥技法上，在不失其為民族風格之韻味總體感覺上，還可以看出在色彩的暈染上，整個畫面之不露白上等等方面是參著西法，處處都顯出其獨具的創作性。
楊德衡先生具有比較堅實的基本功，有深厚的生活基礎，有一直很旺盛的創作欲望。所以，在廣泛涉及中國畫各個門類的情況下，他的花鳥畫，特別是畫丹頂鶴有更突出的飛越，成績非常明顯。他的畫還是反映了我們這一個時代，中國畫發展進步。
他畫仙鶴，描寫仙鶴的一生，把仙鶴“擬人化”“人格化”，把仙鶴畫的千姿百態，這種作品如果頭腦里只有符號是絕對畫不出來的。
花鳥畫在新的時代背景，如何反映一種時代精神，如何與人民生活貼近，楊德衡先生是做了認真的思考和構思，所以《稻香季節》在當時產生了強烈的反響。因此可以看出，楊德衡先生是位動腦子的畫家，是位有思想的畫家。他自號“半聰”, 他太自謙了，有些大智若愚的味道吧，我想是大聰明。
另一件作品是我們中國美術館收藏的《傲雪》。這件作品作為紀念建黨60周年的花鳥畫一般是很難畫好的。我想德衡先生是經過了認真的藝術構思，帶有一定的主題思想。在雪地里邊落著雪的枝條結合灰色的山巖，襯托出蓬蓬勃勃一簇一簇的紅花，在一個立幅的構圖里邊有一種崇高之美。有一種壯烈之美。
德衡先生畫的丹頂鶴，特別是比較精彩的《鶴鄉圖系列》組畫，通過表現仙鶴的各種動態、各種生活，都是非常令人感動、非常親切、非常自然，也是非常成功的。因為在此之前沒有任何一個畫家，這樣認真的深入到鶴的家鄉去，研究鶴的生態。楊德衡先生創作的鶴不同于宋徽宗的鶴，趙的鶴表達的是如意，而楊德衡的鶴是天人合一，他從人和自然關系的角度，從人和自然之間生態平衡的角度畫鶴。鶴和人一樣也是有生命的，有靈魂的，有愛情的，有各種各樣的情感，是有靈性的動物，鶴與人也有感情交流，折射出人的一種精神生活。這一類作品是很有特色的。
楊德衡不是專門畫鶴的畫家，也不是什么“鶴王”，他比較多地畫鶴，只是情感所致。他畫鶴，研究鶴，特別是在技法上的努力，突破一些傳統的程式。自稱“王”者應該引以為鑒。
看楊德衡先生的畫展，確實有一種很新穎的藝術感受。從構思、構圖、畫景都有一種生活里頭的自我審美感受的藝術轉化。我覺得這是藝術成功的靈魂和關鍵。
楊先生的作品都能感到有一種深深地審美感動在做為藝術的酵母，有一種對大自然的親切的感懷，然后去提煉自己的語言，創造自己的畫境，給人的是一種詩化的、詩意的感動，不是冷漠的，不是技巧性重復的東西，所以是一種創造。
我看完楊德衡先生的展覽印象有這么幾點：
第一是脫俗，因為鶴這個題材很難畫，“丹頂鶴延年”成了一個公式，他的作品能脫俗很難得。
第二是很生動，他作品的生動是從生活中來，而不是過去的那種從臨摹中來，他的作品不是僵化的程式而是很有生活氣息。
第三是抒情，畫展的題目叫“楊德衡鶴鄉情畫展”，他是帶著感情來畫的鶴，他在觀察鶴的生活當中把自己投入進去，與鶴交朋友。
第四是大氣，為了把生活氣息體現出來，把自己的感情畫出來，他從工筆慢慢邁向了寫意，他創造了一種寫意鶴，逃脫了宮廷的僵化。
所以我覺得脫俗、生動、抒情、大氣是我對他的四個印象。
楊德衡先生的繪畫藝術繼承了中國畫的傳統，同時吸收了很多新的表現方法。在他對丹頂鶴的表現當中，表現了他對自然的熱愛，對人生的熱愛，表現了他很高潔的志趣。
趙立忠
我感覺到楊德衡先生的作品并不是從生活中照搬，加入了藝術的提煉，更簡潔。剛才一邊看著畫冊一邊看楊先生人，突然有一種感覺，楊先生已經和你的鶴化為一體了，“人鶴合一”了。
孫世昌
以我對楊德衡的了解，他在工筆花鳥畫上的大境界，畫得如此大氣，首先源于他思想境界的高遠和性情的樸實淳厚。在時下的中國畫家群體之中，他屬于能夠自覺地把自己與社會主義祖國、中華民族和黨的事業同呼吸共命運的畫家。同時，在他的思想和藝術追求之中，始終有為促進中國花鳥畫創新事業而盡心盡力的使命感，我覺得這是楊德衡的思想境界獲得升華，超越個人名利得失的關鍵，也是他花鳥畫大境界的底蘊。
楊德衡的工筆畫巨作《春歸圖》以丹頂鶴群高飛的神韻、形態、節奏和景致的搭配，表現了超越于鶴與景及個人情趣的大思、大情、大境。作品不單純是場面大，空間大，關鍵是人的心胸大，他是從一個比較高的生活觀照點來看鶴、看人，他的花鳥畫把這種“大境界”能畫出來是很不容易的。
在繪畫審美格調方面，追摹經典與追求精品的創作意識貫穿于楊德衡先生花鳥畫創作的全部過程。在傳統題材的開掘與時代表達的結合方面，楊德衡先生“精研古法”，力求出新。創作于1997年的巨幅工筆花鳥畫《春歸圖》，德衡先生以精熟的技法駕馭著巨幅畫面，在構圖、筆墨、設色、工與寫、花鳥畫與山水畫結合等方面做了艱辛而成功地探索，局部的精到嚴謹與全圖氣韻生動相得益彰，創造了巨幅花鳥畫的大意境呼應時代大情感、大主題的成功范例。
建黨60周年的時候，中國美術館收藏了楊院長一幅《傲雪》。畫的是白雪覆蓋之下怒放的的杜鵑花。今天我們看，仍然被杜鵑映雪開放，燦燦的精神，艷艷的色彩感到使人精神一振。由此也能夠聯想到我們黨艱難曲折的經歷，誕生國家的艱難歷程。那么這也就是花鳥畫
除了它審美愉悅的功能以外，它的社會功能、對人的教化功能，對人精神境界的提升和感染功能的作用。
釣魚臺國賓館收藏的沒骨畫巨制《初雪圖》，是新時期中國花鳥畫的一幅精品力作。從另一側面展示出楊德衡先生作為當代花鳥畫大家的全面修養和對沒骨畫這一繪畫傳統繼承與出新。
鄔國印
楊德衡先生的作品《春歸圖》，在幾方面畫的非常成功：
第一是，作品把場面的鋪排和環境的營造上，用全景式的手法，場面非常宏大，有氣勢。山水畫和花鳥畫結合的是非常成功的。
第二是，他是工筆和寫意兼擅的畫家。他的畫面上的主體鶴可以說是一絲不茍，細微處他用小葉勁筆來畫，環境的處理則用大排筆濃淡相間，很好的解決了虛實關系，透視關系。
第三是，傳統與現代、中西畫法的結合做的非常好。適當的體面關系、透視關系處理的十分到位。畫面上赤頸鶴與小鶴很有空間感、真實感。
第四是，寫實與浪漫相結合。擬人化、象征手法、比興手法是楊先生畫畫的一個特點。“嚴冬過盡、急切還鄉的丹頂鶴”，做了形象的比喻，意境好。主體好。實現了從形式到內容和手法的完美結合，堪稱當代中國花鳥畫的一幅杰作。
王秀杰
楊德衡先生的鶴畫遷得妙想，皆成天趣，清純剛正，平和雅致，達到了一個至臻的境界，具有很高的藝術成就。
楊老師作品的時代感和創新感，除了技法層面之外，還體現在他構圖上的修養。他不是很表淺的形式主義。他的作品在和自然的距離上，在構成的意識上，把握了一個非常難能可貴的、很自然的分寸，非常精到。這些鶴它們飛翔組成的韻律線，渲染的背景痕跡形成的點、線、面的關系，和這個畫面的主型、副型，哪個地方有一顆草，或有幾顆草，都安排的很有學問。我認為一幅畫掛在墻上，第一眼把人抓過來主要是因為它的構圖，然后再去看它的內容，再品味它的情感。楊老師的構圖能力彰顯了大家風范。
參考資料 >