乐视体育,lol外围平台,JBO

來源：互聯網

孫其峰（1920.1-2023.3.20），又名琪峰、奇峰，山東招遠人，畢業于北平國立藝術專科學校，是我國著名的國畫藝術家，美術教育家，曾任文化部中國畫研究院院部委員、中國美術家協會理事、中國書法家協會理事等，是天津美術教育的重要奠基人，曾經擔任中國美術家協會天津分會副主席，天津中國畫研究會會長，天津美術學院副院長。

1944年，孫其峰進入北平國立藝術專科學校學習，師從徐悲鴻、黃賓虹等國畫大家學習山水花鳥畫，在書法篆刻領域則跟隨羅復戡[kān]、壽璽、金禹民等書法名家學習。三年后，孫其峰從北平國立藝術專科學校國畫科畢業，隨后于1952年進入天津藝術師范學院美術系（今天津美術學院）任教。50年代后期他廣泛學習古今中外的大家創作，先后創作了《春江水暖》《玉蘭》等畫作，逐漸進入大眾視野。同時，在擔任天津美術學院美術系副主任期間，他廣泛招募優秀人才，為天津美院的師資隊伍建設做出了貢獻。70年代后，孫其峰與霍春陽合作創作山水花鳥畫《山花爛漫》參加全國美術作品展覽，隨后入選法國巴黎沙龍畫展，其作品開始被國內外熟知。進入20世紀80至90年代，孫其峰的書畫風格逐漸走向成熟，同時廣泛參加各類國際書畫文化交流活動。20世紀90年代至本世紀初，孫其峰佳作頻出，創作了一大批優秀的書畫作品，包括《春江水曖》《俏不爭春》等，多次在國內外展出并在報刊上發表。他的繪畫、書法、篆刻均能活用傳統，參酌造化，融會百家，自成一格。在創作領域之外，孫其峰在這一時期的教學領域也有卓越建樹，通過長期的教學實踐，在長期的教學生涯中，孫其峰堅持“刻苦治藝，老實為人”，教學中“學而不厭，誨人不倦”，學習中“轉益多師，擇善而從”，培養了一大批優秀的國畫人才。2023年3月20日8時29分，孫其峰先生在天津總醫院逝世，享年103歲。孫其峰的代表作包括《春江水暖》《玉蘭》《山花爛漫》等等。

孫其峰為天津市當代美術教育做出了重要貢獻，出版了《孫其峰書畫選》《孫其峰畫集》等十余部專著，創立了“學而不厭，誨人不倦”，“轉益多師，擇善而從”的教學理論體系。他享受國務院特殊貢獻津貼，于2009年先后獲得中國書法蘭亭獎終身成就獎、中國造型與表演藝術杰出貢獻終身成就獎、天津美術學院杰出教育終身成就獎，于2013年獲得中國美術終身成就獎。

人物生平

早期經歷

1920年1月，孫其峰出生在山東招遠。他自幼喜愛書畫、并對詩文、戲曲等中國傳統文化藝術產生了濃厚興趣。幼時學習書法，先后學習了楷書、草書、隸書等書體，12歲后隨舅父王友石學習中國畫。成年后，孫其峰前往北平，暫住在舅父家，期間他一邊備考北平藝術專科學校，一邊在“正源興”絲綢批發門市部做學徒。1943年在山東龍江等地舉辦個人畫展。1944年，孫其峰進入北平國立藝術專科學校學習，師從徐悲鴻、黃賓虹、汪慎生、李苦禪等國畫大家學習山水花鳥畫，在書法篆刻領域則跟隨羅復戡、壽石工、金禹民等書法名家學習。1947年，孫其峰從北平藝專畢業，到1950年，孫其峰出版了其第一本專著《美術字簡易寫法》。

孫其峰畢業后，輾轉數地任教，先后在北平盛新女中、河北高中、培德中學任美術教師。1952年后，孫其峰進入天津河北師范學院美術系（美術系獨立建院后遂為天津美術學院），在該系任辦公室秘書并任教，期間承擔了藝術概論，中國美術史，中國山水畫、中國花鳥畫，書法課程的教學工作。

教書作畫

五十年代早期，孫其峰努力向天津書畫名家劉子久、劉奎齡、陸文郁等前輩學習，50年代后期他廣泛學習古今中外的大家創作，從中汲取養分、尋找靈感，在理論學習的同時，孫其峰也重視實踐學習，先后前往遵化市、白洋淀等地寫生創作。1956年以來，孫其峰在北京、天津、南京、沈陽市、濟南市等地多次舉辦個人書畫作品展出。1956年，孫其峰與劉子久合作創作了《春江水暖》，成功入選第二屆全國美術展，最終在《人民日報》發表，同年，孫其峰加入天津美術家協會，其花鳥畫課程也于這時正式開始講授，期間他趕赴上海市、南京、杭州市等地學習。 1957年（丁酉年），時年37歲的孫其峰，其中國畫作品《玉蘭》由天津人民美術出版社出版，這讓他在天津畫壇初露頭角。1958年，河北師范大學改稱河北藝術師范學院，孫其峰始任美術系副主任。

由此，孫其峰得以在全國范圍內吸引優秀人才。在1958至1962年間，孫其峰在優秀的本校畢業生中選拔了十余位青年教師。與此同時，孫其峰在全國范圍內吸引人才，將當時著名的山水花鳥畫家張其翼、劉君禮、陸志清、段履青等人吸引至天津美術學院任教，一時間天津美院的美術教育專業水平得以迅速提升，教師隊伍人數逐步增多，專業門類逐漸配置齊全，人員年齡結構分配相對合理，為由學院的一個美術系逐步發展成為一所專業高等美術院校奠定了基礎。在教材設計領域，孫其峰打造了具有天津美院特色的美術教育教材。作為當代著名的美術教育家，孫其峰出版了大量與美術教育相關的教材，既有涉及花鳥畫、山水畫和人物畫的寫實教材，也有涉及書法、篆刻和美術字的論述，如《孫其峰講書畫叢書》《中國畫技法》等。

1961年，孫其峰與李智超、王頌余前往山海關寫生，期間創作了巨幅山水畫《山海關攬勝圖》。從山海關歸來后，孫其峰與張其翼、蕭朗、愛新覺羅·溥佐等人為河北美術出版社繪制了《花鳥畫范》。

穩定發展

1977年，孫其峰與霍春陽合作繪畫了《山花爛漫》并參加全國美術作品展覽，至1982年《山花爛漫》入選法國巴黎沙龍畫展，并被印為該畫展海報和介紹書的封面，標志著孫其峰的藝術創作得到了國際認可。

20世紀80年代，孫其峰廣泛參加各類國際書畫文化交流活動，1983年3月，他作為中國美術家代表團副團長出訪日本。1984年，他參加了中日書道交流展、在香港特別行政區舉辦的天津市國畫展、新加坡與中國書法交流展等一系列國際藝術交流活動。

20世紀80年代至本世紀初，孫其峰佳作頻出，創作了一大批優秀的書畫作品，其代表作《春江水曖》《俏不爭春》《秋江》《好鳥鳴春》《雪鷹圖》《雪垂銀梢》《蜀江泊舟》等多次在國內外展出并在報刊上發表。他的繪畫、書法、篆刻均能活用傳統，參酌造化，融會百家，自成一格。1987年，由天津美術家協會、天津畫院、天津藝術博物館等單位聯合主辦“津門二孫畫展”及孫其峰、孫克綱藝術成就專題研討會。1988年，中國美術館舉辦了“孫其峰書畫展”，著名畫家吳作人、劉開渠等人出席畫展。1993年，孫其峰被選為天津工筆畫研究會會長，次年，《孫其峰畫集》出版。8月，“孫其峰師生畫展”“孫其峰書畫藝術研討會”同時在煙臺市舉行。進入本世紀，孫其峰的著作得到大規模出版，包括《孫其峰書畫譜》《孫其峰花鳥畫譜》《孫其峰畫集（上下卷）》《孫其峰》《孫其峰畫竹》《孫其峰花鳥畫新作選》《孫其峰-中國畫名師課徒畫稿》《孫其峰畫石》等等著作。

晚年逝世

2023年3月20日8時29分，孫其峰先生在天津總醫院逝世，享年103歲。

主要作品

代表作品

《白梅雙鳩》是孫其峰1990年創作的花鳥畫，這一時期是孫其峰創作的成熟時期，實現了從師古人、師造化到發心源、重意象的轉變，更善于體會觀察，師古人之時又不困于古人之意，繪畫藝術自然出新，不落俗套。

這幅畫在斑鳩的處理上傾向于寫意寫心，兩只斑鳩前后關系的處理饒有趣味，虛實相宜、顏色自然，整體更加自然和諧，同時神態也有了更進一步的刻畫，筆墨更靈動生趣，與梅花形成了主副相宜的關系，斑鳩低著頭看著梅花和小草，神態自若，似閑非閑，雅致怡情。

作者以行書書寫陳毅元帥詩《過微山湖中堂》，詩云：橫越江淮七百里，微山湖色慰征途。魯南峰影嵯峨甚，扁舟殘月（殘月扁舟）入畫圖。

在這幅行書作品和繪畫題款中，尤可見張旭《古詩四帖》和孫過庭《書譜》的筆法風格，用筆提挈其中筆法之“理”而能融會之，兼以融合花鳥畫創作中的筆法、筆意。

在篆刻方面，孫其峰留下的作品較少，其代表作有《篆書小印》。

這一篆書小印分為四印，其章法宛如作畫，多佳思巧構；其字體筆畫皆有來歷，極富樸茂、奇麗之態，古雅堅實之風致。其刀法樸厚而精純，饒筆墨趣，運刀如運筆，并無定法，無法而法，法外有法，切、披、鑿，砸、推、刮．擊、敲等，運用自如，使其轉折頓挫之勢頗得自然生動之妙趣，從而形成了古茂、挺健、蒼厚、拙樸的風格面貌。

國畫

參考資料來源

書法

參考資料來源

篆刻

參考資料來源

出版專著

參考資料來源

創作特點

中國畫

在當代中國畫創作領域，孫其峰先生花鳥、山水俱佳，其花鳥畫更是享譽世界。孫其峰效法王夢白、汪慎生等小寫意名家，傳承了“形神兼備”“雅俗共賞”的花鳥畫風格，創造了“墨線造型”的技法。在花鳥畫的筆墨運用上，孫其峰采用墨線造型的技法，數筆之后便能將形象展現的栩栩如生；在構圖特點上，孫其峰主張發揮能動性，自主觀察寫生，要對對自然花鳥有所取舍，提倡要不斷地從自然當中學習新的構圖方法；在畫面結構上，孫其峰主張畫面構成樸素、自然，貼近真實生活，使得作品境界深、耐人尋味，流露出詼諧與幽默的情趣。]也正因如此，孫其峰才能在中西方繪畫之間找到一個平衡點，努力開拓，在繼承傳統的同時不斷創新，兼收并蓄，自成一家，為廣大學生所學習，也對中國當代的花鳥畫發展產生了非常深遠的影響。

書法

在書法領域，孫其峰師從書法家壽石工和羅復戡。工作余暇，他臨池聯輟，初涉漢代隸書，從40年代初就開始臨摹《史晨碑》，進入國立藝專之后又臨過《張遷碑》《曹全碑》《華山碑》，并且臨寫過孫過庭書譜和二王的一些行草帖。60年代以后也曾廣泛涉獵過小篆和魏碑。他的隸書最有特色，以遒練的用筆和蒼勁灑脫的韻味獨樹一幟，其源頭可以追溯至東漢時期的碑版隸書，而在其中又廣泛學習西漢簡牘[dú]書體，使其兼具西漢隸書之靈性。他學簡牘而力避簡牘之失，“挑肥揀瘦,去粗取精”，取其自然灑脫，將簡書橫扁結體、純任自然的風貌與碑刻筋骨雄勁、氣象渾穆的神髓熔于一爐，碑簡兼師，創造了姿致灑脫、風骨遒勁、樸厚勁健的新風格，在碑簡融合的道路上探索出了一條成功之路。他探索出的新字體字勢橫展、波折突出、嚴謹中不失飛動意趣。

孫其峰在書法和繪畫兩個領域里較好地做到了以書助畫,以畫濟書,相互借鑒,融會貫通,表現出書畫雙濟的特色。他認為單方面強調書法對繪畫的作用有失偏頗,繪畫對書法也多有裨益。他將數十年繪畫實踐中積累的中鋒為主、中側并用和逆勢行筆的用筆特色,自覺地熔鑄到了隸書創作的點線之中,和諧運用,為其重塑漢碑漢簡、獨開一面的隸書風格起到了極大的推動作用。這樣一種書畫交融，使孫其峰繪畫與書法,在筆法技巧與審美風格等方面真正做到了高度統一。

篆刻

孫其峰篆刻受業于篆刻大家壽璽和金禹民，從漢印入手，上溯周秦。他治印的態度是嚴肅的，對筆法極其認真，對章法更是不斷探索。他時常探求一些不規則而又富有變化的周、秦風格的章法，用來從中體會貫通花鳥畫的構圖原理，同時在處理花鳥畫的章法時，又常常從治印的一些章法中“引渡”一些虛實、強弱、繁簡、疏密、縱橫、俯仰等關系,把畫的構圖當圖章看，有時也把圖章當畫看。在兩種藝術形式中從它們“不同”中找到“相同”的東西。從而把繪畫、書法、篆刻統一起來。

思想主張

文藝為人民

在文藝為了什么人的問題上，孫其峰堅持歷史是人民創造的，文藝的歷史是靠人民來寫的，文藝必須為人民服務。他認為：“畫得好，自然有好名聲。畫得不好，鼓吹也沒有用，藝術的歷史終究靠人民來寫。”實踐證明，藝術的生命力與人民的好惡與習俗是息息相關的。任何悖于人民意愿的虛情矯飾的藝術注定是短命兒。而獲得人民批準的藝術，卻與長綠的生活之樹共存。藝術的發展靠人民，藝術的評判靠人民，藝術必須為人民服務，這是馬克思主義文藝觀的首要問題。

文藝與生活

在文藝源泉的問題上，孫其峰堅持文藝源于生活，高于生活。藝術來源于生活。無論是對藝術家，還是對文學家而言，如果沒有深厚的生活積淀，沒有對創作對象的動態觀察和深刻理解，是不可能創作出好作品的。通過將唐代畫家張璪的“外師造化，中發心源”與馬克思主義哲學與美學相結合分析，孫其峰認為只有發揮主觀能動性，按照美學要求，對素材加以提煉取舍，去粗存精，進行藝術加工，才是藝術從源于生活通往高于生活的途徑。

文藝與傳統

在如何對待中華優秀傳統文化的問題上，孫其峰堅持繼承傳統，不斷創新。孫其峰認為，離開傳統的藝術是無本之木，沒有創新的藝術是不流之水。在傳統和創新這個問題上，需要繼承傳統，不斷創新。他提出，藝術道路是由傳統走向生活，再由生活回到傳統，又由傳統深入生活，反復多次，最后融會貫通，創出自己特有的風格。如果“沒有傳統，只從生活中去求新，是一條錯誤的道路；同樣，如果只從傳統中探索出新，恐怕也搞不出什么名堂。”

文藝無國界

在中國畫如何對待外來影響的問題上，孫其峰堅持互相交流，注意吸收外來營養。他認為國畫的發展不僅要繼承傳統，而且還應主動接受外來影響，不應排斥外國文化中的優秀部分。整體來說，在中國畫創作中，他主張在藝術觀點、創作思想、筆墨運用以及經營位置等方面，要堅持辯證法則，創作出有骨氣、有個性、富有民族特色的作品。

榮譽獎項

參考資料來源

人物成就

藝術成就

孫其峰是第三代“津派國畫”的領軍人物。在長年教育教學實踐中，他逐步形成了富于創造性的中國花鳥畫教學體系和博專結合、教學相長、學用一體的治學方式，成為津派國畫繼往開來、德藝雙馨的一代宗師。在花鳥畫、山水畫、書法、篆刻、畫論諸方面皆有卓越建樹，是近現代津派畫史上不可多得的書畫藝術家和美術教育家。在長年教育教學實踐中，他逐步形成了富于創造性的中國花鳥畫教學體系和博專結合、教學相長、學用一體的治學方式，成為津派國畫繼往開來、德藝雙馨的一代宗師。在花鳥畫、山水畫、書法、篆刻、畫論諸方面皆有卓越建樹，在繪畫領域創造了“墨線造型”的技法，于書法領域則在碑簡融合的道路上探索出了一條成功之路。孫其峰是近現代津派畫史上不可多得的書畫藝術家和美術教育家。有《孫其峰書畫集》《孫其峰畫集》《孫其峰畫譜》《孫其峰書法篆刻集》《孫其峰論書畫藝術》及10卷巨《孫其峰書畫全集》等40余種專書出版行世。

教育成就

在國畫教育與藝術普及領域，孫其峰做出了很大貢獻。在中國畫教育方面，孫其峰先生堅持“以徐悲鴻為代表的現實主義畫法與中國傳統寫意精神相融合”的藝術探索，通過廣泛邀請整個京津冀地區的中國畫名家到天津市來任職、授課、講座等方式，孫其峰推動本校青年教師團隊進行科研攻關，培養了一大批在當代中國畫壇有著良好聲譽的藝術家，探索出一套繼承傳統、推陳出新，至今仍有廣泛借鑒意義的中國畫人才培養新模式，打造了富有天津美術學院特色的中國畫教育體系。

理論成就

在長期的創作當中，孫其峰總結出了中國畫教學中應當遵循的四條規律。包括花鳥畫教學必須符合學生掌握知識和技能的規律，即要循序漸進，由淺入深，由易到難，由靜到動，由簡單到復雜；花鳥畫教學要符合學生認識事物的規律，即從感性認識到理性認識，再回到感性認識的規律；花鳥畫教學要符合花鳥的自身結構和生活規律，即以寫生作為學習花鳥畫的起點，靜下心來研究技法理論中的動物解剖、透視等學問，并著重鍛煉記憶本領；山水畫從寫生到創作應遵循的基本規律，即把寫生與創作結合起來，并且可以把‘師古人’‘師造化’結合起來，把繼承與出新結合起來。這一理論創新對新時代中國畫創作產生了很大影響。其于1962年發表在《河北美術》第一期的《論山水畫寫生》中，就系統闡述了中國山水畫從寫生到創作這條規律。相關理論則被整理收錄進《孫其峰書畫全集》中。

人物評價

天津美術學院教授陳冬，孫其峰先生的學生：“孫先生待學生極為和善，每每協助其整理圖稿，他定會在旁指點，抓住一切機會給學生講解示范，力圖將傳統文化的精髓傳授給學生。為教導青年學生明白藝術需要深入生活的理念，孫先生帶領學生下鄉，同吃、同住、同做農活，其初心如磐、篤行不怠的品格令人敬佩。”

天津美術學院教授賈寶珉，孫其峰先生的學生：“孫老師采取的是因材施教、分別輔導的教學方法，取得了很好的成效。孫老師曾帶我去中央美術學院、中央工藝美院、四川美術學院、西南師范學院、南京藝術學院和湖北美術學院進行教學實踐與學習。課前老師幫我備課，課中在旁聆聽，課后總結課程中的優缺點和改正方法，使我較好地掌握了孫氏教學法。同時老師又領我拜會了很多名家，如劉海粟、陳大羽、周韶華、賴深如、蘇葆楨等；引領我參加了中國畫創作組的創作活動，見到了崔子范、周思聰、許麟廬、黃永玉、李苦禪諸先生，參看了他們的繪事和講述，受到很大的啟發。”

天津美術學院教授楊德樹：“孫先生在“書”與“畫”的繼承與發展上都做出了積極的貢獻。他在教學上尤其重視基礎教育，對于書法的學習，他有一個指導思想，就是“五體全修”，而對于繪畫他則十分注重意象審美的培養，從形、神、寫、意幾個方面提高學生的能力。他從基礎學習逐漸引導大家達到更高的藝術目標。幾十年來，他在天津美院培養了一批批畫壇中堅。”

天津美術學院朱振江教授認為，“孫其峰之所以成為全國著名的“當代美術教育家·國畫大師”、書法家，當然與他的嚴謹治學、勤奮努力是分不開的，與他對中國美術教育事業的無限忠誠是分不開的，而追本溯源則是由他的文化自信所決定的。”

孫其峰先生去世后，包括《書法》《國畫家》在內的多個期刊均發文悼念其逝世。《國畫家》期刊稱：“孫其峰先生立足傳統、融匯百家，為培養藝術人才、發展中國當代美術事業、弘揚中華民族優秀傳統文化做出了突出貢獻，他是中國當代美術教育的重要奠基人、傳薪者，也是中國傳統文化的踐行者和弘揚者，他的崇高品質、藝術成就以及他為中國美術事業的繁榮發展所做出的貢獻將永遠被歷史銘記。孫其峰先生的逝世是文藝界、美術教育界的重大損失。”

《書法》期刊稱：“孫其峰先生書法出魏晉，入秦漢，于漢簡所得尤多，為當代傳承漢簡書法的杰出代表。”