唐秀玲，女，1956年生于山東省。現(xiàn)為中國國家畫院研究員、工作室導師，中國工筆畫學會專家委員會委員、常務理事，中國畫學會理事，中國美術家協(xié)會重彩畫研究會副會長，教育部高等學校藝術教學指導委員會委員，山東省工筆畫學會會長，教授。
作品曾連續(xù)入選由文化部、中國文藝網(wǎng)、中國美協(xié)主辦的第七屆、第八屆、第九屆、第十屆、第十一屆、第十二屆、第十三屆全國美術作品展覽，獲“第十屆全國美展”銀獎，獲“第十一、第十二屆全國美展”獲獎提名，五件作品被中國美術館收藏。作品曾先后多次由國務院新聞辦、文化部外聯(lián)局等選送世界各國展出，曾展出于中國美術館、聯(lián)合國總部、聯(lián)合國環(huán)境規(guī)劃署、美國、英國、瑞士、日本、俄羅斯、奧地利、韓國、澳大利亞、墨西哥、埃及等全球多個國家與地區(qū)。
人物評價
唐秀玲專長工筆重彩畫創(chuàng)作，作品在國內(nèi)工筆畫界具有廣泛影響。作品曾入選由文化部、中國美術家協(xié)會主辦的第七屆、第八屆、第九屆、第十屆、第十一屆、第十二屆、及第十三屆全國美術作品展覽，獲“第十屆全國美展”銀獎、“第十一屆全國美展”獲獎提名，“第十二屆全國美展”獲獎提名。《金沙灘》、《走過四季》、《君子之交》、《茗香》、《高原之花》等五件作品被中國美術館收藏。
其重彩人物代表作《金沙灘》在世紀之交，從中國美術館1900至1999年期間收藏的10,000多件作品中脫穎而出，載入了僅包含158幅中國畫作品的中國美術館百年藏品精選——《二十世紀中國美術》，歷史性的成為了中國美術世紀歷程的重要標志之一，記錄了中國現(xiàn)代重彩畫在上世紀未的崛起和一個高峰。
在此基礎上，唐秀玲堅持創(chuàng)作，在全國各項大展上屢獲殊榮，作品也先后發(fā)表于《人民日報》、《美術》、《美術研究》、《中國書畫》、《中國畫研究》、《國畫家》、《江蘇畫刊》等期刊，被選入《二十世紀中國美術》、《中南海珍藏書畫集》等歷史性畫冊，逐步成為中國工筆重彩畫壇最具代表性的人物之一。
唐秀玲作品曾先后多次由國務院新聞辦、文化部外聯(lián)局、中國美術家協(xié)會、中國工筆畫學會等機構選送赴世界各國展出。作品曾展出于中國美術館、聯(lián)合國總部(紐約)、聯(lián)合國環(huán)境規(guī)劃署、美國、英國、俄羅斯、瑞士、奧地利、日本、韓國、澳大利亞、墨西哥、埃及等全球多個國家與地區(qū)，深受多國民眾喜愛。
在個人藝術成就的基礎上，唐秀玲對中國畫的創(chuàng)作規(guī)律和畫面語言進行了獨到而深入的研究，對審美的本質(zhì)有著深刻的理解。自1999年起，唐秀玲多次應邀為中華人民共和國文化部重彩畫高研班、中央美術學院重彩畫高研班、中國藝術研究院研究生院蔣采萍工作室、清華大學美術學院、中國人民大學藝術學院、西安美術學院、首都師范大學、北京語言大學、北京師范大學等高校講授中國畫創(chuàng)作的構圖、造形、黑白灰、圖形、色彩、技法等核心課程，并于2007年被教育部選入我國高等學校藝術教學指導委員會。
2011年，中國國家畫院唐秀玲工作室設立。基于自己一生的創(chuàng)作經(jīng)驗和教學實踐，唐秀玲總結并完善了一套完整的基于審美本質(zhì)規(guī)律的中國畫創(chuàng)作體系，涵蓋了中國畫創(chuàng)作中的構圖、造形、黑白灰、圖形、色彩、及技法等方方面面的本質(zhì)規(guī)律和審美法則。這套創(chuàng)作體系的建立，改變了過去中國畫教學以導師經(jīng)驗為主的模式。這套體系帶給學生的不是經(jīng)驗，而是方法；不是模式，而是規(guī)律；不是現(xiàn)象，而是本質(zhì)。這套體系，使得不同學生的個性和感覺得以充分發(fā)揮，他們不再受導師繪畫風格的影響，而是通過學習，得以用更加符合審美規(guī)律的方式和語言，呈現(xiàn)各自內(nèi)心不同的感動、感慨和感受。符合審美的情感表達，打動了各項大展的評委，也感動了全國無數(shù)的觀眾。2009-2019十年間，唐秀玲工作室?guī)熒灿?172件作品在中國美協(xié)主辦的全國美術作品展覽中獲得入會資格與入選（1556件入選／616件入會資格）。在第十三屆全國美展中，唐秀玲工作室?guī)熒灿?2件作品進京與入選（13件進京／49件入選），涵蓋了7個畫種。
在中國國家畫院的平臺上，唐秀玲更加忘我地投身于其畢生眷戀的美術教育工作，為國家培養(yǎng)了大批高端美術人才。2019年，唐秀玲被聘任為中國國家畫院研究員。
唐秀玲出版有學術專著《中國畫創(chuàng)作與構圖研究》、《重彩技法語言解析》、《名家重彩畫技法》、《工筆人物技法新編》等，多次脫銷、加印，內(nèi)容切中創(chuàng)作本質(zhì)，深受繪畫學習者喜愛。
藝術履歷
屆展經(jīng)歷
公共收藏
其他全國美術作品展覽經(jīng)歷
主要國際展覽
個人展覽
名家點評
評論文章
在工筆畫學會活動這么多年，到現(xiàn)在我才真正感到你是稀有動物，是特別有靈性的稀有動物。您在這個領域中高標獨豎，詩意盈篇，占據(jù)了一個特殊的高地。回望四野，你的作品在眾多的名篇中顯示了獨特的境界。你強調(diào)孤獨、強調(diào)靜處、強調(diào)無語的深沉，表述著一種安祥自道的深。你的金沙灘可供給你個人臥處后的所表述得深沉。可供給你在這斑駁迷人的陽光下深深地呼吸。我認識你太遲了。但愿你能在自己的金沙灘上與陽光、月色、濤聲、浪花一并化作新的藝術境界！
我寫這封信給你，并沒有任何意圖，只是表示我對你的才華的賞識。我已經(jīng)八十三歲了！不希冀什么，不追求什么，但我希望在我們繪畫領域中有更多的朋友，可以引為同調(diào)。
好好畫吧！你的丁香屬會永遠開放的。
祝安好！
老頭林凡（2012年）六月十七日清晨
劉曦林（原中國美術館理論研究部主任、著名美術理論家）
摘自中國美術館“第十屆美展獲獎作品展”導覽詞
《走過四季》是十屆美展銀獎作品之一。作者唐秀玲以線描為骨法，運用礦物質(zhì)顏料薄涂，以灰青色調(diào)精心描繪了一瓶盛開的丁香花，營造出一派靜謐和諧又春意盎然的畫境。更為巧妙的是，她在畫面的左下角散落的丁香花瓣周圍安置了一杯清茶，仿佛把讀者引入了作者的精神家園，和她一起品味著人生，作者有意在畫面的邊角進行了幾何形的處理，為這傳統(tǒng)的工筆繪畫賦予了我們可以感知到的現(xiàn)代氣息。
感謝這位女畫家，以女性特有的細致與溫醇送來的這杯清茶，讓我們也靜下心來品味這歲歲年年四季輪換的人生。
唐秀玲近20年來對中國現(xiàn)代重彩畫的事業(yè)多方位、多學科的開拓與發(fā)展盡心盡力。我親耳聽到她在講課時說到“真誠”二字，真誠與執(zhí)著是她藝術生命的體現(xiàn)。她自己主持的中國重彩畫工作室也在2011年北京中國國家畫院開辦。
2004年，唐秀玲為第十屆全國美術作品展覽起稿了一幅丁香屬的草圖，當時已經(jīng)定稿，她請我看此稿，我認為她畫了一種極平凡常見的、又因其花朵太小大多數(shù)畫家所畏難而不畫的，這就是不平凡不平常。她將丁香花很大一枝插在室內(nèi)小案上，很像學者書房一角，已有境界。但我看到她此畫完成后，畫中案上又加了一個玻璃杯，內(nèi)有清茶，而畫題為《走過四季》。我發(fā)現(xiàn)此畫有新的升華，似乎此畫面外的學者并非一般學者，而是一位歷經(jīng)學術上的苦修和生命的坎坷的學者。學者又重見芳華浮想翩躚。也許這正是唐秀玲靈魂的寫照。一幅花卉畫的深邃的意境是難尋覓的，這不是苦思冥想就能得來的，而是一位畫家在她的藝術生命之中，一點一滴的在人格上、藝術理解和實踐中不斷充實、不斷升華而自然而然地流露出來的。“真情”與“執(zhí)著”四個字正是這種升華的動力。
摘錄于蔣釆萍先生的文章???????????????????????????
夏碩琦（原《美術》雜志主編）
現(xiàn)代工筆重彩畫的新發(fā)展是在中西文化對話的大環(huán)境中進行的。時代必不可免地對工筆重彩畫提出了當下性、現(xiàn)代性的要求。現(xiàn)代工筆重彩畫的創(chuàng)作不可能是傳統(tǒng)的原封不動的。為了適應時代而發(fā)生變異，是題中應有之義。但怎樣變化確實是一個未知的答案。藝術家的才華恰恰表現(xiàn)在如何在繼承傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)造出適應新時代的新藝術，表現(xiàn)什以什麼樣的方式實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的相交融。探索充滿不確定性的未知領域是富有魅力的，這是人類的本性。
唐秀玲的重創(chuàng)作也創(chuàng)作也在摸索中前行。她的創(chuàng)作有時新穎出色，有時又難免不夠理想。但是，在曲折前進的探索之路上卻體現(xiàn)出她新的創(chuàng)作意識、新的審美觀念、新的技法手段。從她的創(chuàng)作可以看出，主體意識很強，她既不背傳統(tǒng)的包袱，也不為趕浪潮而去勉強造新。在創(chuàng)作中，她把自己對時代生活的感受放在主導地位，一切從感受出發(fā)，為了抒發(fā)真情實感，可以突破前人的一切清規(guī)戒律。在創(chuàng)作構思中她以生活所引發(fā)、激蕩起來的內(nèi)心審美感興為軸心，在方法上采取拿來主義，需要傳統(tǒng)時把手伸向傳統(tǒng)，需要外來藝術的營養(yǎng)時把手伸向西洋或東洋。中國傳統(tǒng)的繪畫工具、最富靈性表現(xiàn)力的毛筆，她作為主要工具，同時也兼用排筆、板刷、絲瓜草、噴嘴、篩子、子。她用傳統(tǒng)的礦物顏料，也用現(xiàn)代技術生產(chǎn)的高溫結晶顏料，還用炳烯、水彩、水粉及其他需要的顏料。她寫、繪、做兼施，在技法上決不畫地為牢，相反，她是十八般武藝齊上陣。一切圍繞如何充分到到性感性興這個藝術軸心來轉。這就是唐秀玲的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作心態(tài)。
正因為有這樣的創(chuàng)作理念，才產(chǎn)生了她一系列新的藝術創(chuàng)作。《金沙灘》、《麗日》、《高原夕語》等，是她的代表作。從其作品的文化氣質(zhì)、內(nèi)涵、情調(diào)、意緒、品格諸方面來看，這批創(chuàng)作既不同于傳統(tǒng)，又堪稱是傳統(tǒng)的嫡生后裔，既富于現(xiàn)代性，又和民族的文化精神相一致。她既從西洋和東洋的繪畫中汲取了自己所需要的營養(yǎng)，又不因吃了牛奶、面包、壽司而渾身散發(fā)出洋人氣息。
唐秀玲的繪畫富于抒情性，具有一種女性繪畫特有的敏感與細膩。她善于從人物的神情動態(tài)中發(fā)現(xiàn)美，更敏于撲捉細微的既區(qū)別于他人、又足以揭示個人性格和氣質(zhì)的體態(tài)特征，她把這種特征描繪得自然、熨貼、美妙，而且，把握準確、傳達到位。她筆下塑造得比較成功的女性形象，有內(nèi)涵、有味道，可以這樣說，她的繪畫中的詩情畫意皆由她的觀察入微，體驗親切，特別是善于感覺人物的微妙“意態(tài)”中產(chǎn)生。她的作品追求脈脈含蓄、力避外在夸張，她喜歡娓娓敘說，不見風火張揚。《金沙灘》中的三個漁家女，最充分地表現(xiàn)了她藝術上的這些特點。
唐秀玲教授曾多次出任蔣采蘋教授主持的重彩畫高研班的輔導教師，為培養(yǎng)學員，做出了自己的貢獻。她的作品也為探索現(xiàn)代重彩畫的創(chuàng)作積累了實踐經(jīng)驗。
摘錄于夏碩琦先生的文章《未知與希望結伴而行》
葉健（清華大學美術學院教授、博導）
重彩顏料研究的系統(tǒng)開發(fā)什么影響什么影響么？筆者認為重彩畫家既是參與者又是受益者，他們最有話語權，他們的心路歷程是最直接、最有力、最形象的佐證。筆者曾與唐秀玲進行了一次長談。從蔣彩萍主辦的1998年文化部高研班第一屆學員，到現(xiàn)在的主講教師，她從始至終經(jīng)歷了這個過程的每一個階段。在她看來，這十年來重彩畫的發(fā)展與變化，是重彩畫史上前所未有過的。重彩畫所產(chǎn)生的影響、風格的變化以及畫家個性的張揚，是任何一個時代都無法相比的。她大學畢業(yè)15年以后，第一次親密接觸重彩時，就感覺到這種東西的親切，仿佛正是自己一直在尋找的。沉浸沉浸就沉浸于重彩顏料的豐富性所帶來的制語得表現(xiàn)得多樣性的喜悅中。她生性喜歡折騰，化學制的十二色中國畫顏料狹小的選擇空間，并不能滿足她細膩的、感性的作品表達，這也是她其時學習重彩的動機之一：就是想給自己的繪畫找一條新的路，把自己豐富的情感借助一種更具變現(xiàn)力手段去表現(xiàn)出來，由此證明“抒情”并不是傳統(tǒng)水墨的專利，重彩畫也是可以“抒情”的。
剛開始唐秀玲對于自己重彩畫的發(fā)展方向并不清楚，但她當時一直抱有一種信念，那就是必須熟悉了解每一種材料的屬性，以及它在畫面上表現(xiàn)出來的情況到底是怎樣的，然后用重彩這種操作手段體現(xiàn)中國畫的內(nèi)涵與精神層面的東西，或者說是尋找更具中國味道的語言表達。經(jīng)歷了長達半年的迷茫階段，終于創(chuàng)作出了《麗日》，唐秀玲在繪畫材料的使用上做了大膽的嘗試，據(jù)她自己描述，她把所有的能見到的材料都用上了。由此開了頭，逐漸進入了重彩創(chuàng)作的廣闊天地。
《金沙灘》是唐秀玲日漸成熟的作品。這幅作品創(chuàng)作于九十年代后期，正值色彩的強化和材料的改革成為新趨向的時期。作者比較熟悉天然礦物色、高溫結晶色、金銀箔等材料的成功地運用各種材料與技法，及各種語言的合理表現(xiàn)，結合其多年的傳統(tǒng)繪畫的底蘊，沒有陷入因材料而材料、因技法而技法的泥潭。豐富變化又協(xié)調(diào)統(tǒng)一的底色；巧妙利用底色制作完成的臉及手的刻畫；促成兩個色塊間的肌理對比與材質(zhì)對比的衣服花紋的地理地巧妙地以箔代白的黑白處理，都充分發(fā)揮了材料語匯的精髓-----“氣韻生動”。材料技法的使用從畫面的整體出發(fā)，順應感悟的引領，打破陳舊的語言模式，建立起新的材料語匯秩序。
《金沙灘》對唐秀玲來講是極有意義的一幅作品，是由顏料引發(fā)的轉型之作。??????????????????????????????????????
----摘錄于葉健先生的專著《中國重彩畫的當代文化轉向》?????????????????????????
葉夢（湖南作家協(xié)會專業(yè)作家）
我不太喜歡傳統(tǒng)工筆畫，那些富貴雍容的牡丹、毛光發(fā)亮的鴛鴦，還有衣著規(guī)整的仕女……工筆畫中的一切傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法都使我感覺像假的，仿佛生命的活力和個性難于在工筆畫中間得到體現(xiàn)。但看了唐秀玲的工筆畫以后，我不得不嘆服。她的工筆畫所宣泄的色彩，畫面所表達的意境，把我這個對傳統(tǒng)工筆畫有偏見的人制服了。
我看到的《家?午后》是一幅藍紫色的調(diào)子,整個畫面給人一種難以忘懷的繾綣意緒，畫中的花卉和植物在夢里搖蕩，重影疊疊、幻彩熠，作者所營造的幻覺是那么搖曳多姿，我曾經(jīng)在尋找只有夢里才有的這樣的圖景，因為這樣的調(diào)子、這樣的場景能夠引起我內(nèi)心的莫名的感動。沒有想到，我與唐秀玲的《家?午后》的畫就這么不期而遇。它就那么突然地跳到了我的眼前，一下子就走入了我的心里。
唐秀玲的重彩對于傳統(tǒng)的超越使我感覺很驚訝。我們權且把她的這一類重彩叫做現(xiàn)代重彩畫。唐秀玲筆下的重彩在材料的創(chuàng)新、意境的營造方面給我們開辟了一種全新的審美圖式，也改變了我對于工筆重彩畫的偏見。
唐秀玲的墨與彩就這樣走進了我的心里。作為中國工筆畫界的一位杰出的畫家，唐秀玲開始顯示她的厚實的功夫和實力。她的代表作《金沙灘》、《走過四季》等作品是當代工筆重彩畫界的頗具時代影響的作品。她的勤奮也奠定了她的作品的地位。
唐秀玲是山東人，她的作品也顯示了山東人的那種實在的精神。除了要功力和才氣，還要有一種實干的精神。這次在第十屆全國美術作品展覽中獲獎的作品《走過四季》畫的是一幅靜物，是一幅1570cmx1700cm的大幅作品，畫的是丁香屬，你知道有多少朵嗎?有兩千多朵呀!這一群繁茂的丁香和一杯碧綠的茶，營造了一首無言的詩。這樣的作品，一下子就牽動了人心，撞擊了評委們的眼熬。這幅作品能夠在全國美術展覽中脫穎而出，拔得頭籌，也是大勢所趨。
作為蔣彩萍先生的高足的唐秀玲，對中國畫的色彩顏料的研究和應用有獨到的心得。她把自己的經(jīng)驗和體會通過授課的形式傳達給她的同行和學生。在蔣彩萍先生主持的工筆重彩研修班，作為得意弟子的唐秀玲被邀請參加授課。蔣彩萍先生的這個研修班培養(yǎng)了不少人才，是中國的工筆重彩的"黃埔軍校"。
作為工筆畫家的唐秀玲，她的寫意畫也很不錯的;我偶爾在網(wǎng)上瀏覽了她的寫意畫《故鄉(xiāng)情》、《小妹》，感覺很驚訝，不論是人物還是山水，唐秀玲都有自己的視角和表達的語言，經(jīng)過變形和裝飾后的畫面顯得一切都是天成的，沒有做作的裝飾的語言，甚至看不出是出自于一個工筆畫家之手。即使作為一個寫意畫家，唐秀玲也表現(xiàn)了不錯的功底和創(chuàng)作實力。
我讀了唐秀玲的一組隨筆之后，感覺熟悉了唐秀玲。她經(jīng)歷的時代我是熟悉的，她所遭遇的和我有不少相似的地方。她因為偶然的因素走上繪畫的道路，沒有想到竟然成就了一位當代優(yōu)秀工筆畫家。唐秀玲是智慧的，我讀了她的《捉迷藏》，感覺她的機智。《捉迷藏》里的勇敢和機智一直伴隨著唐秀玲。她的《白菜》和《翠》里面的人生經(jīng)歷在我看來也特別感到親切，因為有了這樣不一樣的經(jīng)歷，作為藝術家的唐秀玲有了和同時代的人不一樣。
摘錄于葉夢先生的文章《走進重彩》
朱留心（中國文化學者、詩人、美術評論家）
《走過四季》是唐秀玲繼《金沙灘》之后藝術創(chuàng)作的又一大突破，也是她在藝術道路上的又一個里程碑。她在重彩畫研究創(chuàng)作領域的這一重要成果，檢驗了自己的理論，回答了對現(xiàn)代重彩持猶疑態(tài)度者的諸多提問。實踐是檢驗真理的唯一標準，中國畫能不能在使用材料、審美領域、書寫手法上有新的突破，能不能在吸收優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時，以原有的表現(xiàn)內(nèi)容為基礎，實現(xiàn)一次質(zhì)和量的飛躍，《走過四季》作了肯定的回答。本是是通過對《走過四季》的解讀，探究其在現(xiàn)代重彩領域的貢獻與意義，而非僅將其作為畫家本人的一項成就來進行推介。任何一項實驗的成功，其意義在于對歷史的突破和推動一個領域研究的進步，而非僅對成功者予以褒揚和贊許，因為相對于實驗成功的社會意義而言，成功者因其成功而得到的任何物質(zhì)或精神收獲都是微不足道的，但同時，實驗成功的背后，實驗者的智力投入和執(zhí)著探求又是值得充分尊重的。
唐秀玲發(fā)現(xiàn)了丁香美，畫出了丁香魂，正是她別具審美慧眼和高于時流、不同凡響之處。丁香之美正未窮盡，《走過四季》雖為藝術表現(xiàn)丁香美之濫觴，相信終非絕響。
人生如茶，丁香為伴，無人知道，無人打擾，也不需贊美與針砭，追求、欽羨、得失、光環(huán)、頭銜……都在四季輪回中淡出。人生一杯茶，一瓶花，足矣！
《走過四季》將制作引入繪畫語言，豐富了現(xiàn)代化彩的表現(xiàn)手段。這是一個新的嘗試，也是一個新的成功，標志著單一筆墨書寫與多元表現(xiàn)形式并存的時代的來臨。在這幅畫中，既有骨法的線描，又有肌理的制作，二者結合別開生面，意趣橫生。
但是，完全拘泥于寫亦不足取，相對于寫，制作另有神奇，寫與制作本無天壤之別。使畫面更加絢麗豐富，使意境愈發(fā)撲朔幽深，制作別有妙用。張彥遠曾經(jīng)指出：畫的一大作用就是“窮神變，探幽微”。寫可通幽，亦可神變，而以制作去寫，可謂另辟蹊徑。比如，用傳統(tǒng)手法就難以寫出《走過四季》的獨特肌理，而以制作去寫，則妙趣立現(xiàn)。有人擔心制作出來的東西會淺薄流俗，現(xiàn)實說明這不無道理，因為就制作而制作，如同就寫而寫一樣，畫作匠氣在所難免。但如果以意境駕馭制作，以神韻引領手法，制作便有了寫作的功能，畫家的心靈體驗和個性特點就能充分張揚發(fā)揮，《走過四季》以不爭的事實驗證了此點。故曰，制作與寫意特點不同而神意相通，相羨相非皆不足取。一幅畫完全制作可以達到一種效果，完全寫意也可達到另一種境界，而《走過四季》不即不離，既繼承了傳統(tǒng)的書寫，又大膽采取了肌理制作、材料使用等手法，當寫則寫，當制作則制作，以寫去制作，以制作去寫，二者以其不同特質(zhì)區(qū)別表現(xiàn)不同物象，實現(xiàn)了多種手法的兼容并蓄和完美結合，這就不能不令我們刮目相看了。???????????
在《走過四季》中，如果依照傳統(tǒng)手法對幾千朵丁香屬進行勾線和隨類賦彩，效果如何我們難以想象，可以明確的是，單憑使用化學染料為基制作的顏色，難以達到現(xiàn)在的效果。因此，天然礦物色的巧妙使用，作者變隨類為隨心隨性隨意賦彩，以及匠心獨運的主觀設計，規(guī)避了可能出現(xiàn)的弊端，把“意外”效果升華為抒情達意、傳神感人的靈性展現(xiàn)，開創(chuàng)了現(xiàn)代重彩新的樣式。
《走過四季》創(chuàng)造了一全新的新圖式。它不同于古人，不同于今人，無論是從徐黃異體中搜尋，還是從齊白石、吳昌碩、林風眠的畫中去覓蹤，都找不到它的風格出處，這是唐秀玲自己的圖式。她在藝術的殿堂里擺上了一瓶獨特的花，是她按照自己的審美旨趣、自己的栽培方法、自己的擺放風格為觀眾奉獻的禮物。這瓶花的出現(xiàn)，既吸引了專家的視線，又贏得了群眾的青睞。正是有了這瓶花的擺放，我們才有了這么一種感覺：風景這邊獨好。在《走過四季》中，圖式美使我深有感慨。
感慨一，靜止之中有韻律。這是一幅靜物畫，卻很有節(jié)奏。葉片之間有韻律，花葉之間有秩序。
感慨二、構圖對稱達成視覺均衡。中華民族有一種泛化的審美意識，尤其是在形式美領域，由人肢體器官對稱均衡而引發(fā)對對稱美的特殊偏愛，對稱為美也就往往成為評價畫作優(yōu)劣的基本標準。
感慨三、色調(diào)走向與結構形式和諧統(tǒng)一。赫拉克利特說：“美在于和諧，和諧在于對立的統(tǒng)一。”在《走過四季》中，花葉排列有序，清雅而不孤僻，質(zhì)樸而不流俗；色彩布局講究，高雅而不矜持，大方而不浮躁。物象結構與色彩設置自然和諧。
感慨四、整體力量迸發(fā)出氣韻。關于花鳥畫，古人在畫論中有許多對技法的闡述，細讀之后，油然折服于前人的精辟論述。如何畫花瓣，如何畫枝干，如何畫葉片，如何陳勢布局，前代宗師都有一套經(jīng)過實踐檢驗的理論。但美中不足的是，三二朵花如何繪制有著成型理論，怎樣在一幅畫面上繪制三千多朵花，卻從未有人涉及。
感慨五、在平面上營造出遙遠與貼近的層次。唐秀玲在這幅畫中，別具匠心地在丁香屬的周圍設計了一個邊框，又在左下角散落的丁香花旁放置了一杯清茶。這樣做首先是營造了空間感。花鳥畫似乎無人關注空間感，唐秀玲的畫法突破了傳統(tǒng)，但卻十分符合傳統(tǒng)的審美心理。
感慨六、巧妙地處理了虛實和簡繁。在這幅畫中，丁香、邊角以及茶杯的表現(xiàn)是實，邊角與丁香的空間表現(xiàn)是虛，實為入世，虛為出世，虛實轉換間將畫的層次和意境拓展至深遠。
綜上所述，唐秀玲在《走過四季》中繼承了中國傳統(tǒng)的審美思想，創(chuàng)造了富有個性的重彩語言和屬于自己的審美圖式，表現(xiàn)的是尋常的丁香與清茶，表達的是人文情懷和深刻思考。我讀此畫有如是感，僅為一得之見！
摘錄于朱留心先生的文章《走過四季讀后》
尚瑩輝（江西師范大學美術學院副教授、美術學博士）
中國歷史上曾有不少出色的女畫家，只是大多在男權封建時期被忽略。新時期以來，女性畫家作為審美主體回到女性自然的特點，女畫家用獨屬于女性的視角觀察世界，感悟生活，用女性的情感去表現(xiàn)美，唐秀玲就是自20世紀末至今一直活躍在畫壇的一位優(yōu)秀的女性畫家。她的作品曾獲第十屆全國美術作品展覽銀獎（中國畫）、第十一屆全國美展獲獎提名（中國畫）、第十二屆全國美展獲獎提名（漆畫），自1995年至今，她共有五件工筆畫作品被中國美術館收藏。總體來看，其作品從上世紀末的燦爛華美，到近些年的靜謐空靈，始終凸顯出女性畫家的智慧和鮮明特征。她創(chuàng)作的重彩畫作品《金沙灘》、《麗日》、《吉日》、《走過四季》、《君子之交》等，以對重彩材料技法的研究、對重彩語言的創(chuàng)新，以及畫面中對當代繪畫圖式的探索等特點，均在當代工筆畫界產(chǎn)生了廣泛影響，成為學術界研究的對象。
近十年來，唐秀玲遵循自己內(nèi)心的感受，一直延續(xù)了靜物畫題材和畫風，人得畫得較少。她的一批靜物花卉和玻璃器皿作品，以丁香、百合等花卉與造型高矮方圓不同的器皿，加上桌椅、布幔，組合成室內(nèi)一角，構圖現(xiàn)代別致，色彩豐富中透著雅致，營造出或靜謐空靈、或溫馨典雅的氣息。這些作品和《走過四季》一樣，在取材和構圖大量融入西方繪畫元素的同時，保持了東方古國的人文情懷和審美心理，作品凸顯出濃郁的中國精神，但又拉開了與傳統(tǒng)工筆畫的距離，構成的運用使畫面更現(xiàn)代也更符合當代人的審美。
在全國第九屆工筆畫大展中，以學術提名應邀參展的唐秀玲展出了一組靜物畫吸引著人們在畫前長久駐足。這組靜物畫《語境．2013．一》、《語境．2013．二》、《語靜．2013．一》等作品，代表了唐秀玲在靜物畫方面探索的品格和高度。作品中空靈舒適的構圖和淡雅的色彩，迥異于傳統(tǒng)文人的逸筆草草和折枝小品，畫面中靜謐溫馨的氣息撲面而來，畫家對生活中細節(jié)的生動表現(xiàn)，凸顯出充滿活力的生命意識和人文情懷。形而上的靜物繪畫觀念在她的心靈之中醞釀著物我同化的澄凈作用。它們和終生以器物為主要表現(xiàn)對象的喬治·莫蘭迪作品取材如此相像，情懷和畫面感受卻如此不同——莫蘭迪的器物作品以卓越的造型對比關系呈現(xiàn)出靜穆凝重的氣息，表現(xiàn)出剎那間的實有，流逝中的永恒。而唐秀玲的器物，清晰明確的幾何造型錯落有致，色調(diào)含蓄淡雅，它們是如此透明清澈，空靈見性，玻璃器皿也似乎也有了溫度、生命和靈氣，以完全純凈的方式吸引我們的注意。在寧靜、雅致的畫面上，呈現(xiàn)出清明節(jié)、澄澈的光輝與魅力。
唐秀玲的作品已遠非一般女畫家所表現(xiàn)出來的纖細、婉約風格，在她的作品中，我們既可以看到與傳統(tǒng)審美意識一脈相承的聯(lián)系，又有充滿構成和設計感的現(xiàn)代意識，既有充滿詩意的抒情，又有現(xiàn)代繪畫的觀念。她對重彩材料技法的研究和語言的創(chuàng)新，尤其是靜物花卉方面的積極探索，拓展了當代工筆花鳥畫的表現(xiàn)領域，贏得了當下畫壇的普遍認可，我們有理由相信，唐秀玲的藝術道路將越走越遠，越來越好！
摘錄于尚瑩輝先生的文章《慢慢地走，靜靜地畫——唐秀玲的工筆重彩畫》
王曉靜（福建省畫院專業(yè)畫家）
在蔣彩萍重彩高研班的教室里，有著濃濃地學習和創(chuàng)作的激情。坐在這里的學生懷里都揣著這樣那樣或是品種齊全的壓力，所以在激情的張力中能明顯地感到暗流涌動，那是一股股焦慮情緒。大家都在等待，寄希望于一位傳說中的女性，據(jù)說是有著“點線面”，“黑白灰”，“色彩、肌理、黃金分割比”等各式各樣的招牌菜。她終于登場了，高挑而黑瘦，但很快震撼了小伙伴們，幾年之后我才知道這種情形叫氣場。這是一個挾帶了正能量的女人。
她是簡單。沒有通常婦人的小心眼小情緒小手段小算計，她簡單地活在當下做她該做能做的事。在一個叫淄博市的連省會都不是的地方，先是照顧生病的母親、然后是做賢妻、接著是做良母，當然一路走來她也兼顧了自己的繪畫，她只是簡單地堅持著自己的專業(yè)和喜歡，并沒有想過要一路畫到京城。
她是快樂。為自己的想象力而喜悅，于是想象力吸引了想象力、喜悅吸引了更多人的喜悅，她隱約地以宗教之外的方式懂得了，自己是想象力的源頭，她驚喜于自己的發(fā)現(xiàn)，并小心呵護和發(fā)掘這一源頭，當一切源源而出，她為此喜悅驚訝也為此感恩和敬畏。
她是智慧。她雖為女性卻很少恐懼，像呼吸，每一天她一下接一下、一件接一件做著沒完沒了的事，這其中當然包括繪畫。她很少空想?yún)s熱愛思考。思考把她的知識、經(jīng)歷、體會都發(fā)酵成智慧。轉識成智的過程是緩慢地、也是隨時隨地的，她早已諳熟這個過程，也因此喜悅滿足并對未來有著滿滿的信心。
她是靈氣。靈氣這東西可能透明，也可能不太透明，有時像水，有時像霧，有時飄渺渺，有時很確定，她常常會冒出靈性的語言和令人拍案的思路，有著很強的覺知力，對人和事有著模糊的精準判斷。冥冥中知曉一些和潛意識溝通的儀式和契機，于是常常在瞬間得到提升，而這一切就只是在腦中就得以完成。
她愿意分享。因為相信世界的豐盛，她尤其愿意分享。因為相信自己和源頭的鏈接，她從不擔心會匱乏。她送出自己的靈感，祝福別人同時擁有成功和豐盛。而她自己也因為分享而豐富，因此得到了一些成功，也將因此得到更加成功。
我就是這樣認識唐秀玲老師的。最后我想把電影《超異能部隊》里的一句話送給她：你就是創(chuàng)世的源頭，沒有人能擋得了你爆炸式的生命煙火，繼續(xù)，讓自己的小宇宙演化出無限可能的美。
選自王曉靜文章《因為分享所以豐盛》
作品賞析
代表作品《高原之花》
靜物作品《丁香》
參考資料 >
中國美術館.中國美術館.2022-01-20
中國美術家協(xié)會.中國美術家協(xié)會.2022-01-24
清華大學.清華大學.2022-01-24
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