《蔡文姬》由郭沫若編劇，焦菊隱導演的話劇。該劇于1959年在北京人民藝術劇院首次上演，該劇改編自歷史人物蔡文姬，是中國話劇史上不折不扣的經典名篇，也是北京人民藝術劇院總導演焦菊隱進行話劇民族化實踐的成功代表之一。
《蔡文姬》講述才女蔡文姬在曹操的感召和董祀的勸導下，跳出別夫拋兒的凄楚哀思等個人情感，從匈奴返回漢朝繼承父親蔡邕遺志續修漢書的故事。
《蔡文姬》于1959年在北京人藝首演。2001年，蘇民執導復排。2011年，蘇民、唐燁聯合執導，演員再度調整。2022年，作為建院70周年紀念演出劇目，唐燁執導的《蔡文姬》于4月19日至5月3日（因疫情關系，演到25日暫停）在首都劇場上演。截至2022年12月9日，《蔡文姬》共計演出370余場。2023年11月4日，于2022年以8K技術全新錄制的70周年院慶紀念版《蔡文姬》開啟限時直播。
創作背景
時代背景
郭沫若的《蔡文姬》在構思內容時，雖然依舊取材于“文姬歸漢”，卻善于從這舊題材中發現新意，提煉出“個人利益服從國家利益”的嶄新主題，強烈地折射出社會主義新中國的時代精神。創作該劇的1959年，新中國已經誕生10年，人民當家做了主人。而正確處理個人利益和國家利益的關系，以個人利益服從國家利益，人生才會更有意義，便是當時的一大時代精神。郭沫若用此時代精神去燭照歷史，發現蔡文姬在歸漢過程中內心矛盾的兩大內涵，即“喜得生還兮”報效國家，“子母分離兮”痛苦悲傷，究其實質，正是國家利益與個人利益的沖突。
個人背景
話劇《蔡文姬》很好地實踐了郭沫若的歷史劇創作理念，說是翻案文章也好，“失事求似”也好，通過蔡文姬、曹操、左賢王、董祀等人物形象的塑造，郭沫若以他的視角重新講述了文姬歸漢的歷史故事。較諸郭沫若的其他劇作，《蔡文姬》更多地融入了劇作家本人的情感體驗，無論是其早年對中國古代叛逆女性的同情，還是后來亡命日本，別婦拋雛回國參加抗戰的感受，都在劇本中有著充分的展示，以至于郭沫若公開表示：“蔡文姬就是我。”郭沫若之所以在擱筆16年后重操舊業，創作歷史劇《蔡文姬》，除了研究蔡文姬《胡笳十八拍》這一誘因外，與北京人民藝術劇院2020年前重排《虎符》應該也有關系。
創作來源
1954年夏，毛澤東主席寫作《浪淘沙·北戴河》，詞中有“往事越千年，魏武揮鞭，東臨碣石有遺篇。蕭瑟秋風今又是，換了人間”。毛主席對曹操的評價有別于傳統觀念，在社會上引起反響，因此出現了“給曹操翻案”的討論。1958年11月，在一次晚宴上，周恩來總理向郭沫若建議“不妨寫一個劇本替曹操翻案”。1959年1月25日，郭沫若發表《談蔡文姬的〈胡笳十八拍〉》一文。2月，郭沫若用七天時間“一揮而就”，寫成《蔡文姬》，并且宣稱“蔡文姬就是我！——是照著我寫的”。
劇情介紹
漢末，中原地區連年戰亂，名儒蔡邕的女兒蔡文姬，流離在亂軍之中，幸虧遇到南匈奴左賢王把她拯救出來，且與她結成夫婦。后來雖然生了兒女，但是蔡文姬一直在懷念著故土，懷念著她死去的父親。 過了十二年，漢丞相曹操，新近平定了中原，很想在文治聲教上作一番事業。他原和蔡是舊友，也知道他有續修漢書的志向，但是蔡邕已去世，曹操惋嘆之余，因而想起了頗有才名的蔡文姬，于是派董祀、周近為使者，往南匈奴迎她回來，讓她繼承蔡邕的遺志。 他們到了南匈奴之后，妄自尊大的周近，激怒了左賢王，使他誤解了漢朝的態度，蔡文姬也躊躇起來。幸虧董祀詳細地說明了來迎的意義，左賢王才明白了，而且和董祀結成生死之交，互以刀劍相贈。 蔡文姬只身南返。但是，一直在懷念著兒女，離中原越近，想念的越切，夢寐之中，都在思念著他們。積郁的感情是她寫出了著名的詩篇《胡笳十八拍》。有一天，深夜了，她還在反復吟詠，董祀前來勸慰，要她以大義為重，這才使蔡文姬從個人的悲哀中，解脫出來。 南返中途，董祀摔傷了，蔡文姬和周近等先回鄴下。周近在曹操面前，說了董祀一些壞話，曹操大怒下令董祀自裁。蔡文姬聽說了，連忙趕來，有力地剖白了董祀的冤枉，曹操追回前令，處分了周近。 八年以后，蔡文姬整理出了蔡邕的遺文四百多篇，但是由于左賢王已于三年前戰死，她非常懷念留在南匈奴的子女。恰在此時，南匈奴單于王帶著這兩個孩子到漢朝來了，蔡文姬興奮地寫出了新的歡樂的詩章《重睹芳華》。在胡漢和好、母子團圓的情況下，曹操為媒，讓蔡文姬和董祀結成了夫婦。
角色介紹
幕后制作
制作團隊
劇本創作
1959年春，郭沫若先生用七天時間寫就了五幕歷史大戲《蔡文姬》，在這部取材于“文姬歸漢”故事的作品中，他把自己一生的哀與樂全部贈予了蔡文姬，在她拋兒別女的悲怨中注入了自己的眼淚，在她“樂以天下，憂以天下”的轉變中灑落了自己的襟懷。正在進行話劇民族化探索實驗的導演焦菊隱拿到劇本后，興奮地對他說：“您寫的劇本正是我想要的劇本。”
舞臺設計
《蔡蔡文姬》第三幕的設計，借鑒中國詩句充分運用“比”“興”二法的規律，寫文姬在父親蔡邕墓畔悲痛至深，突出人物思念兒女萬念俱焚的悲痛心情：以思維意念澎湃起伏猶如萬馬奔騰，烘托出人物內心世界里的一個感情的“動”態。要達到這樣的意境，在舞臺布景氣氛上，應該以“反襯”、“對比”的手法突出一個“靜”字。舞臺上蔡邕墓畔以一片參天古柏林木行成一個墓道，月色朦朧彌漫，墓石殘剝，月光如洗，連蔡邕墓都可以省略，設在臺口讓觀眾去想像，給“夢境”出現時留下足夠的空間讓演員表演。
作品鑒賞
主題思想
《蔡文姬》以民族和睦為主導思想，以蔡文姬的思漢、歸漢感情和對子女之愛構筑戲劇沖突，從而表現她的愛國主義思想和民族團結和好的強烈愿望，使一個偉大的母親、愛國女詩人的崇高思想境界在沖突中步步升華；文姬歸漢有利于民族團結的題旨也在沖突中得到強化和昭示。
運用史實與想象相結合的藝術手法，營構由矛盾沖突組成的戲劇情節，顯示個人利益與國家利益的沖突，個人利益必須服從國家利益的主題，這是該劇內容構思的第二大成就。劇本從開頭到第三幕前半部分，著重反映蔡文姬處在過分沉溺于母子別情，與回國參加文化建設，即個人利益與國家利益的沖突中，心理天秤座傾斜到了個人利益那一邊。例如，當漢朝使者到達南匈奴，轉達曹操贖她回國的目的，是參與《續漢書》的編撰工作，她覺得這是為國效力的“天大喜事”。由于左賢王不準她帶走兒女，她認為這等于割掉了她的“心頭肉”,于是對歸漢還是不歸漢，考慮了三天仍拿不定主意。后來雖然踏上了歸程，包括已經回到了長安，她主要考慮的還是別子之苦，對歸漢之舉感到后悔，甚至認為“今別子呵歸故鄉，舊怨平呵新怨長”，實際上忘記了國家利益。
該劇其余部分，展現蔡文姬在他人幫助下，自己解決了內心矛盾，為國家利益而辛勤工作。針對蔡文姬只關注個人的兒女私情，董祀對她進行了嚴厲的批評，指出她的行為實質，是把“個人事”放到了“天下事”之上，是心胸“狹窄”的表現。在這種逆耳忠言的幫助下，蔡文姬如夢初醒，感謝對方救了她，終于完成了思想轉變。從此以后，她“完全變成了一個新人”,一言一行，以國家利益為最高準則。其具體表現有：當曹操偏聽偏聽，誤斷董祀有罪，飭令其自裁時，她果敢地去面見曹操，據理陳情反駁，為董祀洗雪了冤名。再就是一回到漢都鄴下，她就以愉快高昂的熱情，投入整理父親遺著的工作，經過8年的勤奮努力，為《續漢書》的撰寫做出了重大貢獻。通過上述內容構思，《蔡文姬》表現了一個貫通古今的嶄新主題——個人利益必須服從國家利益。
藝術特色
濃郁的詩意，優美的抒情是《蔡文姬》藝術上的一個重要特色。劇中人物的對話，大多具有詩一般的抒情，使舞臺籠罩在詩情畫意之中。尤其是在戲劇沖突高潮中那些優美的長段詩化了的抒情獨白，如蔡文姬在父親墓前的獨白等，具有詩的韻味、詩的旋律、詩的意境，是揭示人物內心世界的有力手段。劇中先后出現的十幾段后臺合唱或前臺吟誦，構成如詩如畫的優美意境，同時有助于刻劃人物性格。被作者譽為“自屈原的《離騷》以來最值得欣賞的長篇抒情詩”《胡笳十八拍》，作為劇中的一條情節線索，則將前三幕戲圍籠在哀怨悲戚的情緒基調之中。悲去喜來，最后一幕中先由蔡文姬自已吟哦，后由歌伎隊演唱的《重睹芳華》，在抒發女詩人幸福心情的同時，把全劇的抒情足氛推向高潮。
民族特色
一是用戲曲后臺歌唱的寫意（抒情）手法，補充西方話劇固有的寫實（敘事）手法，追求敘事抒情兩結合，實現話劇的民族化。中國戲曲的主要職能，是通過唱詞來抒情，西方話劇則依托對話來敘事。由于任何戲劇既需要敘事，也少不了抒情，因而郭沫若將兩者有機結合，不僅能使話劇的各種職能充分發揮，還實現了中西藝術的融合。具體到《蔡文姬》中，這種民族化工作表現為：五幕中的每一幕，當蔡文姬需要抒發強烈情感時，都用幕后合唱《胡笳十八拍》的有關章節來傳達，其余則用散文的對話來敘事。這種表現藝術，改變了亨利克·易卜生話劇的專重寫實格局，大大豐富了話劇的抒情功能，的確是一種民族化的創造。
二是保留西方話劇以時空不同劃分幕場的結構模式，而又果斷地采用中國戲曲的開放式敘事結構，即敘述事件從頭到尾，完整有序。這一中國化特色體現在《蔡》劇中，便是從頭到尾地敘述文姬歸漢事件：第一幕，寫漢使到達南匈奴，迎接文姬歸漢，蔡文姬對歸與不歸，充滿內心矛盾。第二幕，寫南匈奴單于設宴餞行，歡送文姬歸漢。第三幕，寫蔡文姬回到了長安，內心矛盾更為激烈，經過董祀的幫助，她靠自己解決了矛盾。第四幕，寫蔡文姬到達鄴城遺址后，立刻投入整理父親遺著的工作，接著去面見曹操，為董祀洗雪冤名。第五幕，描述蔡文姬經過八年的努力，為《續漢書》的撰寫做出了重大貢獻，最后由曹操夫婦撮合，她和董祀喜結良緣。
話劇版本
《蔡文姬》1959年在北京人藝首演大獲成功后，接下來1960年和1961年又到全國多地巡演，加上首輪演出共計約200場。1978年，《蔡文姬》再度上演，當年演出50余場，此后1981年、1982年又演出35場。并于1978年由首演原班人馬參演，拍攝電影《蔡文姬》。2001年，蘇民執導復排，起用徐帆、濮存昕、梁冠華等新人，演出45場。2007年，演員稍做調整，由顧威替換梁冠華飾演曹操，演出13場。2011年，蘇民、唐燁聯合執導，演員再度調整，由于于明加飾演蔡文姬，存昕飾演曹操，閆巍飾演董祀，演出28場。2022年，作為建院70周年紀念演出劇目，唐燁執導的《蔡文姬》于4月19日至5月3日（因疫情關系，演到25日暫停）在首都劇場上演。截至2022年12月9日，《蔡文姬》老版（1959、1978）、新版（2001、2007、2011、2022）共計演出370余場。2023年11月4日，于2022年以8K技術全新錄制的70周年院慶紀念版《蔡文姬》開啟限時直播。
演出版本
作品評價
媒體評價
歷史劇《蔡文姬》展現了不一樣的曹操。該劇雖以“蔡文姬”為劇名，實際上是以“蔡文姬”襯托“曹操”。“曹操”不再是傳統戲劇里的“大白臉”的奸臣形象，而是珍視賢能、萬眾歸心的政治家。（華聲在線評）
《蔡文姬》的表演風格別具一格，以中國戲曲的唯美形式、劇作本身的浪漫主義情懷都化在演員表演中，一個步子，一個轉身，都可以看見對戲曲的借鑒與融合。（中國新聞網評）
《蔡文姬》的美學價值，觀眾欣賞這部作品時可以從多個維度去感受，其中最值得一提的就是演員的表演——中國戲曲的唯美形式、劇作本身的浪漫主義情懷都化在演員表演中。一個步子，一個轉身，都可以看見對戲曲的借鑒與融合。一句臺詞，一個停頓，都可以讓觀眾在韻律中體會語言的準確含義，這就是《蔡文姬》考驗演員功夫的地方。（封面新聞評）
大眾評分
截至2023年11月5日，話劇《蔡文姬》在豆瓣獲得6.4的評分。
作品爭議
劇本發表和演出后，引起強烈反鳴和爭論。爭論過程大致可分為兩個階段：第1階段：1959年5月至8月。爭論主要圍繞著“給曹操案”，“文姬歸漢”的喜劇處理以及對蔡文姬形象的理解等問題。同時，史學界也由此展開了關于歷史人物曹操評價問題的爭鳴；文學評論界展開了《胡笳十八拍》的作者間題及其美學價值的討論；創作領域則展開如何創作歷史劇的爭論，第2階段：1979年1月至1982年初。1978年5月，北京“北京人民藝術劇院”又將《蔡文姬》重排復演。1979年，被北京電影制片廠搬上銀幕，再度引起爭鳴。爭論圍繞著《蔡》劇的民族團結問題和主題是什么等問題展開，實際是第1階段爭論的繼續和深入。
參考資料 >
蔡文姬.北京人民藝術劇院.2023-11-05
從老劇單中看話劇.人民政協網.2023-11-06
大戲看北京|北京人藝上演紀念版《蔡文姬》 “跨代”組合傳遞民族化味道.北京人民藝術劇院.2023-11-06
復排話劇《蔡文姬》 尋找"舞臺與生活的平衡".中國日報網.2023-11-06
經典傳承 | 鄒 紅 | 經典是如何成就的——以話劇《蔡文姬》為例.微信公眾平臺.2023-11-06
北京人藝《蔡文姬》限時直播.百家號.2023-11-06
北京人藝《蔡文姬》:從“政治”回歸“藝術”.第一播報.2023-11-06
東西問·鎮館之寶丨張磊:傳唱千年，“文姬歸漢”為何長盛不衰?.手機鳳凰網.2023-11-06
三國女子圖鑒④｜蔡文姬（上）：文人塑造的悲情才女.封面新聞.2023-11-06
百家講壇《三國名將》之曹操.央視網.2023-11-06
河南省人民政府門戶網站.河南省人民政府.2023-11-06
《蔡文姬》:五十六載，詩心不變.北京人民藝術劇院.2023-11-06
話劇《蔡文姬》:從形似到神似.北晚新視覺.2023-11-06
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