端木夢錫(1900～2000)，河南陽市南樂縣人，著名國畫家。歷任中國美術家協會會員，國務院文化部國畫創作組成員，湖北省美術家協會常務理事，江漢大學名譽教授，武漢東湖風景區書畫院院士和中國國際文化交流中心湖北分會理事。
人物生平
端木夢錫(1900～2000)，名九齡，河南人，中國著名國畫家。他師承元人王冕筆法，溶“文人畫”和“院體畫”于一體，獨創流派，成為中國美術家協會會員。端木夢錫生于普通農家。幼家貧，幾歷寒餒，勤奮好學，有大志，性剛毅執重，倜儻有主見。1923年于河北省立邢臺第四師范學校畢業后，曾在北京榮巷胡同十八小學講授美術課。
1928年，缺席當選為南樂縣教育局局長。到任后，力主革新，重用具有進步思想的青年，大力發展小學教育，多次籌資助教，全縣學校數量驟增。他提倡體育運動，曾三次舉辦全縣學生運動會，開南樂縣官辦體育先聲。時社會板蕩不寧，官場政事日非，夢錫自嘆無澄清之力，亦不愿與貪鄙者為伍，立志專攻美術。
1929年毅然辭職，考入北京京華美術專科學校，就師于丹青高手，與美術結下不解之緣。畢業后受聘于武漢大學。“七·七”事變后，武大疏散入蜀，夢錫亦流寓四川省。不久，在樂山市創辦“樂家小學”，并親任校長。后又到成都南虹藝術專科學校任教，幾次舉辦個人畫展，尖角初露。后應武漢大學校長周鯁生邀請，返武大任事務主任。幾年間，他飽覽三峽、劍門之靈秀，體察峨眉、秦嶺之氣勢，情操得以陶冶，心胸得以開闊。
1945年隨校返漢，居珞珈山，于宅院中手植梅竹，“屏艷雜好，專攻花鳥一科”。時人稱之為“天才橫溢”，“斂才氣于矩范，返高明于沈潛，有驚人之成就”，遂成畫苑“北方之一強”。建國后，夢錫一直在武漢教育界工作，畢生從事美術事業。他擅長花鳥，尤以畫梅、棕櫚、蜀葵著稱。但他畫得最多、成就最高的是梅花，有“丹青梅花王”之稱。《唐梅吐艷》是其代表作之一。他運筆用墨蒼潤樸實，構圖設色嚴謹自然，畫風清新秀逸，富有生氣。風格上繼承元以來中國畫的優秀傳統，師造化，取諸長，創新意，在中國畫壇，別開生面，獨樹一幟，對中國畫的繼承與創新作出了重大貢獻。原武漢大學文學院著名教授、臺灣著名文學家和藝術理論家蘇雪林女士曾發表專文高度評價他的藝術，“花以梅為最擅長，細蕊繁枝，疏密向背，無不曲盡其神態，每一展示似暗香浮動紙上，雖王冕、金農恐亦無以過。次則棕櫚、蜀葵亦與梅花相為其特長。先生雖北方之強，而筆墨則明秀異常，風韻絕世，但絕不流于文弱，諒亦有得于氣稟之助”。是一個“用志不紛，乃凝于神”的真正藝術家。端木夢錫通真草隸篆書法，詩文樸實而含蓄，高雅且雋永，耐人尋味；書法蒼勁而渾樸，秀麗且大方，不落俗套，詩書畫三者渾然一體，相得益彰。他技法嫻熟，常當眾揮毫，于信筆涂抹之中橫生妙趣，善于在畫中以花鳥詠志，藉物言情。他的作品早年曾在北京、天津市、南京、成都市、武漢等地展出，并出版有《端木夢錫專集》畫冊。五十年代，他的作品《棕櫚》參加第一屆全國美術作品展覽，并和齊白石、黎雄才等六人的作品一起刊載于《文藝報》。作品《紅梅》由國家藝術局選送蘇聯展出，并選入蘇聯出版的《人民中國的美術》一書。作品《蜀葵》則先后見展于法國的巴黎、捷克斯洛伐克的布拉格等地。七十年代以來，先后在武漢、長沙市、桂林市、新加坡、日本、香港特別行政區、西德等地舉辦了10余次大型個人畫展，影響深遠。
1979年夏，夢錫應國際友人之邀，在新加坡舉辦個人畫展，馳譽東南亞。是年8月受約為國務院、文化部作畫，供國家博物館收藏。1980年和1988年，他以80歲和88歲高齡，受武漢市政府的委托，兩次東渡日本參加中日文化交流活動，飲譽東海。1985年，日本漫畫家詫建文男來華向他學畫。
1989年，湖北省政府和武漢市政府為他舉辦《端木夢錫九十壽辰畫展》和《老壽星畫展》，全面地展示了他的繪畫藝術，觀者無不為之嘆服。1979年5月，端木夢錫在漢陽歸元寺舉辦個人畫展，所得收入全部捐獻給兒童福利基金事業。在新加坡辦畫展，為國家創外匯10余萬元，他個人所得70%全部捐贈武漢市美協。后又向廣西詩書畫印社、湖北省江漢大學捐贈作品，致力發展祖國教育事業，支援國家建設。他的藝術成就和高尚風范贏得了國家和人民對他的尊敬，
1989年國家授予他“國家一級老有所為精英獎”。端木夢錫為中國民主促進會成員，任民進武漢市顧問、湖北省政協委員、武漢市政協常委、市殘疾人基金委員會理事等職。年近百歲，精神鑠，創作意志旺盛，“丹青不知老將至”。“池塘春草又青蔥，老梅生花晚更紅；人老宛如花正放，揚鞭四化立新功”。他的這首詩正是自己形象的生動寫照。
端木夢錫師承丹青高手，與傅抱石、齊白石、張大千等大師交誼甚篤。端木夢錫先生擅長花鳥畫，尤以梅花、棕櫚、蜀葵、墨竹著稱。他繼承了宋、元以來國畫的優良傳統，并獨辟新境，自成風格。作品以花鳥詠志，籍景物言情，構圖嚴謹，蒼潤樸實，清新秀逸，富有生機。
歷史發展
中國花鳥畫的發展是在宋代達于成熟的。五代十國末年的黃筌與徐熙可以看作是使花鳥畫成為獨立畫種的奠基人。但兩家風格不同，黃氏所作，鉤勒精細，形態逼真，賦彩鮮麗；徐氏所作，筆簡形具，略施淡彩，天然野逸；故畫史有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。兩家曾相互攻訐傾軋，宋初黃氏父子被召入畫院，其傳人發展了適應宮庭貴族審美趣味的院體花鳥畫，名家輩出，蔚為大觀，占據了主導地位。徐氏一派則被留于院外，發展了與院體花鳥畫相區別的文人花鳥畫。宋代之后，院體花鳥畫歷代相承，也有所發展。但總的來說，日趨俗艷、刻板和缺乏生氣，再也難以和宋代院畫相比了。倒是文人的花鳥畫，經宋人元至明清及近代，不斷蓬勃地發展起來，作出了新的創造。端木先生早年就學于北京京華藝術專科學校時就研習宋代院體花鳥畫，這為他的花鳥畫創作打下了嚴謹堅實的法度的基礎。與此同時，他又廣泛涉獵與學習歷代文人花鳥畫，特別是元代的文人花鳥畫。這和他的獨特的藝術風格的形成很有關系。
個人作品
從1948年武漢大學出版《端木夢錫先生畫展特刊》以來到現在，時間已過去了半個世紀。中國發生了翻天覆地的偉大變化，武漢大學也舊貌換新顏，正在朝著新的世紀前進。我們愿以端木姓先生這本畫集的出版來紀念他和武大郎共同走過的風雨歷程，并祝他健康長壽。我們還相信，披覽這部畫集的讀者，將會從中獲得一次清新而又強烈的美的享受。
創作特點
元代文人花鳥畫承宋代而來，更加注意自由地表現文人的意趣，但又仍然重視規矩法度，所以既比院體花鳥畫靈動自然，又不失工整清麗。蘇雪林教授在1948年4月所寫《敬書端木夢錫畫集后》一文中曾經說過：“我覺得端木先生的花鳥是調和中國固有的‘院體畫’與‘文人畫’而產生的新藝術。”這個說法是中肯的。但宋以后文人花鳥畫的發展經歷了元代、明清、近代三個階段，我以為端木先生的花鳥畫除繼承宋代院畫之外，主要是受到元代文人花鳥畫的影響。這一點，特別明顯地表現在我們下面還要講到的端木姓先生梅、竹的畫法上。為了表現文人意趣，梅、竹在宋代已是文人畫家十分喜愛的題材。如華光長老以畫梅名于世，蘇軾、文同均以畫竹著稱。但文人畫梅、竹，可以說至元代才充分奠定了技法的基礎，并形成多種風格，為后來明清的進一步發展作了準備。如李衍、柯九思多人都是元代畫竹高手，李衍以及張遜還上承宋代院體畫法，特善作雙鉤竹。山水畫家高克恭、倪瓚、吳鎮也善畫竹。在畫梅方面，王冕在繼承宋法的基礎上，首創枝繁花茂的畫法，對梅作全景式的表現，好寫大幅，極情盡興而后止，不滿足于宋代文人所喜愛的竹外橫斜兩三枝。
端木姓先生的花鳥畫題材廣泛，各體兼能，人謂尤以梅、棕櫚、蜀葵著稱。依我之見，或當以梅、竹成就為最高。端木先生畫梅，直師王冕而自創新格。我們試把他的作品與王冕作一些比較。王冕比之古人已可稱剛健，但枝之運筆多以行書筆法出之，喜作柔韌有飄動感之曲線，主干黑色較淡，行筆舒緩。又由于全幅留出大量空白，看去花雖繁而實疏。王冕是生逢亂世的文人、隱士，因此他所追求的是一種超凡脫俗的天然野趣，不過比其他文人之作較有生機。他有題畫梅詩云：“吾家洗研池頭樹，個個華開淡墨痕；不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤”。端木姓先生之作則不同，枝以楷書中鋒筆法寫出，勁爽銳利，如戟劍森森然。寫主干，好作老干，中鋒側筆并用，頓挫急速，令人有堅如鐵石之感。寫花，或以墨筆雙鉤，或以大紅、粉白、靛青點出，不懼其繁而又錯落有致。視之如云升霞舉，不是“不要人夸好顏色”，而正是要力夸梅花顏色之美。作品的整體效果，令人感到生機勃發，春意滿紙，酣暢淋漓。
從古人論畫梅的說法來看，可謂“繁而勁”，“老而媚”，“清而健”三者俱備。收入本畫集的多幅梅花，就是他在梅花創作方面有代表性的精晶。端木先生畫竹，如他的畫梅一樣，也是上追元人而自出新意。如收入本畫集的妙雞綠竹圖》中竹的畫法，一看就使我們想到李衍、張遜的雙鉤竹，但更顯生動活潑，不為宋代院體法度所拘。其余墨竹多幅，以及效蘇軾所作殊竹，都是難得的佳作。歷來畫竹，難在古人所說“腕中有風雨”，“布景致思，不盈咫尺而萬里可論”。這就是不僅要畫出竹的形態，還要畫出竹所在的大自然的風晴雨露和無盡的空間。有些畫家畫竹，葉葉分明，但平鋪紙上，既少風晴雨露之態，也無咫尺縱深之感，這是名家之作有時也難以避免的。端木姓先生所作，由于用筆飄拂飛動，濃淡相間得宜，疏密變化自然，故雖無畫處亦能使人作風和日麗之想。有時復以淡墨淡彩渲染全幅紙面，作風雨之狀，以顯竹枝挺立的傲岸之情。端木先生畫竹，確是有他的特出成就。
中國花鳥畫是中國畫的一個專科，古來常稱之為“寫生”。如宋代著名花鳥畫家趙昌即自號“寫生趙昌”。“寫生”之意，是要寫出天地陰陽變化所生花鳥草木蟲魚的生意、生機、生氣，以“觀眾目，協和氣”，“奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也”(《宣和畫譜·敘論》)。這和中國《周易》所說“天地之大德曰生”的哲學、美學思想密切相關。用我們今天的話說，也就是要追求、表現大自然的生命之美。我認為這也正是端木姓先生在花鳥畫創作上畢生追求的根本目標。由于他在解放后生當盛世，所以他的這種追求又已突破過去文人畫追求的意境，而和對祖國富強、人民幸福的歡欣歌頌之情融為一體了。端木先生有詩云：“人老宛如花正放，揚鞭四化立新功。”這種愛國、愛黨、愛民的深情是令人感佩的。
主要成就
端木夢錫先生的作品，曾在北京、天津市、南京、成都市、長沙市、桂林、武漢以及蘇聯、日本、新加坡、巴黎、布拉格、香港特別行政區等地展出，在海內畫壇產生了較大的影響。
端木夢錫先生1989年獲得了《國家一級老有所為精英獎》，并被許多權威性名人辭書錄入，端木夢錫先生是我國成就卓著的花鳥畫家，在國外也很有聲譽。他早年入北京京華藝術專科學校學習，得齊白石等名家指授。抗戰中流寓四川省，已在畫壇嶄露頭角，為著名畫家張大千、傅抱石等人所稱賞。他在武漢大學工作達16年之久，在抗戰前后極困難的情況下，一方面潛心于繪畫教學，另一方面又為改善武大師生的生活和教學條件而盡力，無私奉獻。李國平教授曾稱贊他“潔身于奉公”，“先公而后私”。抗戰勝利，武漢大學從四川山迂回武昌。1948年4月，端木先生在漢口舉行個人畫展，武漢大學為他出版了《端木夢錫先生畫展特刊》，由周鯁生校長題寫刊名，著名文學家、文藝評論家蘇雪林教授和著名數學家、詩人、書法家李國平教授專門著文加以評論，對他的畫品和人品作了很高的評價。解放后，他擺脫了衣食之累和生活無定之苦，全身心投入繪畫創作和美術教育事業。他的作品獲得了廣泛贊譽，特別是80歲以后所作，達到了揮灑自如，爐火純青的境界。他還先后應日本、新加坡、德國、香港特別行政區之邀舉辦個人畫展，即席揮毫，為弘揚與傳播中國書畫藝術作出了貢獻。1996年，他將大部分為80歲后所作書畫精晶百幅捐贈武漢大學，表現了他對武大的熱愛和對教育事業的關心支持。
參考資料 >
南樂名人.河南省南樂縣人民政府.2021-08-26