凈琉璃是一種源于日本的音樂形式，最初是作為曲藝的一部分發展起來的木偶戲。凈琉璃不僅指曲調，還涉及劇本和劇種。
起源與發展
發展歷程
凈琉璃的發展始于室町時代末期，最早的說唱故事包括《御伽草子》和《凈琉璃物語》。據歷史記載，凈琉璃是由近松門左衛門創造的說唱曲藝。隨著時間的推移，凈琉璃的表演形式經歷了多次變革，最終形成了以三味線伴奏的木偶凈琉璃劇。在元祿時期，大阪和京都地區的木偶凈琉璃劇在唱腔和操作技術上取得了顯著進步。井上播磨掾、宇治加賀掾和竹本義大夫等藝術家推動了凈琉璃的創新和發展。他們的合作促成了凈琉璃戲劇藝術的提升，使其成為能夠細膩刻畫人物性格的成熟戲劇。這一時期的凈琉璃超越了歌舞伎，但在18世紀下半葉，歌舞伎逐漸取代了凈琉璃的主導地位。盡管如此，凈琉璃仍有一些經典作品至今仍在上演，如《菅原傳授手習鑒》、《義經千本櫻》和《仮名手本忠臣蔵》等。19世紀后期，凈琉璃逐漸衰落，僅在京都留下了一個文樂座劇團，作為古典劇種的傳承者。
三味弦
三味弦是凈琉璃的重要組成部分，其前身是中國的三弦琴。三弦琴于1560年傳入日本，并經過日本藝人的改良，最終演化為三味弦。三味弦在日本民間廣受歡迎，尤其是在貴族社會崩潰和庶民文化興起之際，三味弦與琴并稱為“日本樂器之王”。三味弦不僅是多種日本音樂的伴奏樂器，還在日本舞蹈和戲曲中扮演重要角色。三味弦的集體演奏，如“長歌”，展現了其在日本文化中的特殊地位。三味弦的普及得益于其廣泛的適用性，無論是何種旋律或節奏都能勝任。三味弦最初由彈琵琶的盲人引入日本，并迅速得到了樂師們的青睞。三味弦在人偶凈琉璃中的廣泛應用，為其提供了生存空間。16世紀末，西宮的夷舁提出了將三味弦作為人偶凈琉璃伴奏樂器的想法，并在享祿年間得以實現。此后，三味弦與凈琉璃的結合推動了凈琉璃的驚人發展。江戶城時代，凈琉璃在杉山丹后掾和薩摩凈云等藝人的推廣下，從京都傳至江戶。這些藝人培養了眾多弟子，建立了各自的新流派。其中，與現存凈琉璃關系緊密的流派包括江戶半太夫、十寸見河東、薩摩外記上太夫、大薩摩主膳太夫、虎屋永閑、都太夫一中和竹本筑后掾等。這些流派中，一中節至今仍保持著活力。
浄瑠璃
浄瑠璃是指以木偶演出的凈琉璃劇，其歷史可以追溯到17世紀初。浄瑠璃以其獨特的道白和三味線音樂著稱。加賀掾致力于創作具有文學藝術價值的說唱故事。竹本義太夫在大阪的道頓堀建立劇團，上演《出世景清》，獲得成功。自此，浄瑠璃與義太夫節緊密相連。浄瑠璃分為古浄瑠璃和義太夫節之后的浄瑠璃兩類。浄瑠璃的各個流派在江戶時代逐漸形成，如半上太夫節、外邊記節、大薩摩節、永閑節、一中節等。浄瑠璃的音樂元素較少，更多的是對話，被認為是根據三味弦演奏方法的發展而逐步音樂化的。
豐后系浄瑠璃
豐后系浄瑠璃是適應京都人民口味的一中節。一中節在平安京創立后，由宮古路豐后掾將其帶到江戶城。他的同門富士松薩摩掾創立了富士松節。豐后系浄瑠璃與歌舞伎舞蹈緊密結合，其音樂接近音樂。豐后系浄瑠璃的三個主要分支是常盤津、富本和清元。富本節已基本被人遺忘，而常盤津和清元小調依然活躍。宮薗節和繁太夫節是豐后系浄瑠璃的一部分，它們的音樂至今仍有魅力。
古曲
宮薗節和繁太夫節是浄瑠璃的兩個古老流派，它們的音樂被稱為古曲。宮薗節的代表曲目「鳥辺山」至今仍具有吸引力。繁太夫節的音樂主要存在于地方歌謠中。
三弦曲
三弦曲，又稱江戶三弦曲，是浄瑠璃的重要組成部分。三弦曲最初是歌舞伎舞蹈的伴奏音樂，后來逐漸發展成為獨立的傳統音樂。富士田吉次在浄瑠璃中加入三弦曲，提升了浄瑠璃的音樂品質。這些小曲在江戶時代就已經流行，后來被整理成藝術歌曲。江戶小唄在明治中期后變得更受歡迎，成為廣泛傳唱的流行歌曲。
影響
浄瑠璃的音樂元素被融入歌舞伎中，豐富了歌舞伎的表現形式。浄瑠璃的劇作家和演員遷移到江戶城，促進了歌舞伎的發展。浄瑠璃的經典作品至今仍被搬上舞臺，顯示了其持久的藝術生命力。
參考資料 >
凈琉璃.百度文庫.2024-11-05
科普向】原神這些周本的含義你了解嗎?-原神社區.米游社.2024-11-05
凈瑠璃.道客巴巴.2024-11-05