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來源：互聯網

高蹺也稱“拐子”“高蹺秧歌”，是一種廣泛流傳于中國各地的民間舞蹈，因舞蹈時多雙腳踩踏木蹺而得名。

高蹺歷史久遠，源于古代百戲中的一種技術表演，北魏時即有踩高蹺的石刻畫像；高蹺一般以舞隊的形式表演，舞隊人數十多人至數十人不等；大多舞者扮演某個古代神話或歷史故事中的角色形象，服飾多模仿戲曲行頭；常用的道具有扇子、手絹、木棍、刀槍等；表演形式有“踩街”和“撂場”兩種，撂場有舞隊集體邊舞邊走各種隊形圖案的“大場”和兩三人表演的“小場”，角色間多男女對舞，有時邊舞邊唱。各地高蹺所使用的木蹺從30厘米至300厘米，高低不一。從表演風格上又分為“文蹺”和“武蹺”，文蹺重扭踩和情節表演；武蹺重炫技功夫。

2006年5月20日，高蹺經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

歷史沿革

高蹺起源說有二:一為勞動說，即古人為方便采集樹上的野果在腿部綁上兩根長棍發展而來;二為巫術說，即認為天上的神靈能將魔法施與踩高蹺者及其腳下的土地，逐疫驅鬼，普降吉祥。

歷史學者們多認為與原始氏族的圖騰崇拜、沿海漁民的捕魚生活有關。據考證，堯舜時代以鶴為圖騰的丹朱氏族，他們在祭禮中要踩著高蹺模擬仙鶴跳舞，甲骨文中已有近似踩蹺起舞形象的字。《山海經》中提及“長股國”，根據古人的注釋，可知其與踩蹺有關，這是源于勞動生活的最早記載。

高蹺本屬中國古代百戲之一，早在公元前500多年就已流行。表演者不但以長木縛于足行走，還能跳躍和舞劍，高蹺分高蹺、中蹺和跑蹺三種，最高者一丈多。漢魏六朝將高蹺稱為“蹺技”，宋代叫“踏橋”，清代以來稱為“高蹺”，用1~3尺長的帶托條木制成。表演的人將雙腳分別綁在木棍上，化裝成各種人物，一人或多人來往逗舞，由嗩吶、鐃鈸、大鼓等伴奏，表演有趣的動作或故事。北京稱為高蹺會，黃河流域則稱扎高腳，冀東地區就叫踩高蹺。據清乾隆版《灤州縣志》載:“每屆正農眼，鄉民多有辦秧歌、高蹺及獅子、龍燈、旱船、竹馬之戲，沿村歌舞，猶古盛世做難，驅歷之俗至填倉而止。”

每到農歷正月，一隊隊高蹺會，在腰鼓、小鐋鑼、大小釵的打擊樂中穿街而過。一個高蹺表演隊伍的人數一般十幾人。高蹺表演者都是傳統古代文化中的家喻戶曉的人物和戲裝打扮。

高蹺會一般由群眾自發串連組織起來的。正月十一、十二開始踩街，告知人們正月的慶祝活動的高潮即將到來。尤其是在十五元宵節這天，沿途的大公司、政府機關、企事業單位都會放鞭炮道來表道謝辛苦，表示慰勞，也有很多給一些數量的紅包。接到紅包后，高蹺隊會在此逗留進行表演，進行答謝。

民間傳說

有的傳說高蹺是民間社火藝人們創造的。相傳有一年元宵節，各村藝人聯合起來要到縣城鬧紅火。知縣老爺知道后，便想借鬧紅火詐一筆橫財，并下令將四門懸索橋吊起，凡入城者要交過橋費，否則不準入城。城外的社火頭聽后，十分生氣，但也無可奈何。便湊足銀兩準備進城。誰知縣太爺又將進城過橋的錢提價了，社火頭的兒子聰明多謀，又膽大心細。回家后看見墻上掛的長腿白鶴圖受到了啟發，便連夜趕制木棍，在木棍上裝腳踏板，將木棍綁在自己腿上，腳綁在踏板上，趁夜沿城演習了一圈越過了護城河。正月十五日那天，城外的社火隊都依樣綁上高腿，排成隊越過護城河，進了城并鬧了紅火。此事氣壞了縣太爺。有人說這就是高蹺的原形。

還有一種傳說，高蹺是御敵取勝的高將軍所創。有一年，高將軍率兵攻打胡兵城池，而胡兵把護城河上的懸索橋板全拆了，部隊無法攻進城里。一天傍晚，高將軍走出軍營，突然看到正在河邊覓食的大雁的長腿，受到了啟發，找到破城的妙計。回營后將軍叫人砍來柳木棍制成高蹺，令將士們綁在腿上練習走路。經過練習，將士們都能踩著高高的柳木棍行走。將軍率軍渡過護城河，乘胡兵不備，一舉攻城收復了城池。此后每逢春節，老百姓也學著踩起了柳木棍。因這玩意兒是高將軍發明的，人們便把它叫“高蹺”，以此來紀念高將軍。

據《列子·說符》篇記載：“宋有蘭子者，以枝干宋元。宋元臺而使見其枝。以雙枝長信其身，屬其脛，并趨并馳，并七劍迭而躍之，五劍常在空中，衛元君大驚，立賜金帛。”從文中可知，高蹺早在先秦已在民間流行。

清人恩竹樵在他的《詠秧歌》詩中，對當時春節期間的踩高蹺游藝活動也有描述：“捷足居然逐隊高，步虛應許快聯曹。笑他立腳無根據，也在人間走一遭。”此詩充分說明，高蹺這項民間藝術，在清代已廣泛在民間流傳。

據1930年代《藝風》雜志記載：“武昌的筷子街和籠街，因地位低濕常被水淹，那里的住民每當水淹時，差不多都踩著高蹺來往。這又是高蹺源于勞動生活記載。

制作工藝

高蹺的木質選料很講究，必須采用堅硬而有韌性的木質，如榆木，槐木尚好，柳木次之，腐木不可用。將選好的木頭經過木匠加工成4一5尺長的木棍，木棍上扁下圓，腳踏板的設置，是根據高蹺的高度而定，一般在3尺以上裝置。個別地方的高度有五六尺。高蹺的綁腿繩，一般是用布制成的，這樣的綁繩既能綁緊，又不勒腿腳。

分類

高蹺是中國傳統的民間表演藝術之一，根據不同的分類標準，可以將其分為以下分類：

1、人數分類：按照表演形式和用途的不同，高蹺可以分為單人、雙人、三人及多人高蹺等。

2、地理分類：高蹺在中國各個地區都有不同的表演形式和特點，如山西的走獸高蹺、遼寧的海城高蹺秧歌、遼西高蹺秧歌、甘肅的苦水高高蹺、西關高蹺戲等。

3、技巧分類：踩高蹺技藝性很強，一般的技藝是首先學會走出各種隊形圖案，稱大場，繞著游行或表演，也可以二三人組成小場，表演者腳踩高蹺可以作舞劍、下腰、劈叉、跳凳、過桌子、扭秧歌等動作。其表演故有文蹺、武蹺之分，文蹺重扮相與表演，武蹺則強調個人技巧和絕招。

4、造型分類：踩高蹺不但扮演的人身著戲裝，濃妝艷抹，且歌且舞，而且往往裝扮戲曲折子，角色因各自身份不同，所以造型各異，高低不一。北方的高蹺秧歌中，扮演的人物有漁翁，媒婆、傻公子、小二哥等，扮相滑，能喚起觀眾的極大興趣;而南方的高蹺，扮演的多是戲曲中的角色，關公、呂洞賓、張珙、濟公、小丑皆有，他們門邊唱邊演，生動活潑，走起來如履平地。各地高蹺都已形成鮮明的地域風格與民族色彩。

傳承現狀

高郵臨澤高蹺

臨澤高蹺是蘇北里下河地區東部、高郵市臨澤鎮及其周邊地區一種世代傳承的傳統舞蹈。它始于明代萬歷年間的廟會，距今已450年了，屬江蘇省省級非物質文化遺產名錄。

2014年2月14日，由埃及旅游部、文化部和中國駐埃及大使館主辦的2014年“歡樂春節”大廟會活動在埃及首都開羅邁阿迪島公園成功舉行，高郵臨澤高蹺也進行了表演。

高蹺走獸

高蹺走獸為將人與獸形道具巧妙組合的民間舞蹈。源于民間廟會、慶典、拜神之時所表演的祭祀舞蹈，意為驅邪避兇、戰勝災難。起源于清代中前期，至今已有三百多年歷史。流傳于山西省稷山縣清河鎮陽城村。第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄傳統舞蹈類項目。

每逢農歷正月二十九，稷山縣都要舉行規模盛大的火神廟祭祀活動。高蹺走獸作為其中的一項民間演藝活動隨廟會文化而流傳下來。表演時，藝人們依據所扮角色畫著臉譜、穿戴著走獸道具，足踩高蹺，作騎獸狀，在鑼鼓、腰鼓等打擊樂器伴奏下邊舞邊行，氣勢宏偉壯觀。從外觀看表演者披甲跨騎，擺出各種姿勢，好似真人騎獸行進。古時流傳下來的走獸花樣繁多，如北陽城的獨角獸、貅狼、麒麟、竹馬、貓等，南陽郡的黑貍虎、梅花鹿、等。各色走獸的獸頭和獸身均由技藝高超的師傅先做出模型，再用麻絲、麻紙、細繩、細竹、鐵絲、布料等縫制和綁縛，并涂以不同顏色，外形雄奇威猛。走獸形象有自然界存在的，但大多依據神話傳說或出于想象虛構。道具制作方法尤其是飾演方法，至今秘不外傳。作為廟會活動中的一種表演形式，陽城村的高蹺走獸表達了當地老百姓企盼風調雨順，年年豐收的美好愿望，豐富了群眾精神文化生活，增強了人與人之間的團結和諧。

海城高蹺

海城高蹺為集音樂、舞蹈、雜技等于一體的獨具特色的民間舞蹈。為遼南高蹺秧歌的重要分支，起源于明清時期。廣泛流傳于遼寧省海城市及周邊地區。第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄傳統舞蹈類項目。

海城高蹺屬大鼓高蹺，通常由七副架(十四人)組成，最多可達十二副架(二十四人)，角色以“四梁四柱”為中心，包括頭蹺、二蹺、老生、老、上裝、下裝等。表演形式分起鼓、過街樓、騎象、大場、小場和下武場。音樂以嗩吶和鑼鼓樂為主，曲牌有[滿堂紅)[大姑娘美)[句句雙]等表演技法可概括為:扭、浪、逗、相。其中，扭為舞蹈基本形態，包括扭腰、展臂、挽腕、屈膝、提氣;浪即穩中浪，是上裝動律美的概括，要求動作優美、端莊、瀟酒:逗指逗情逗趣，要求上、下裝在表演中以逗來傳情達意，推動舞蹈情節發展:相即叫鼓亮相，指高蹺藝人在鑼鼓套的配合下做出下叉、地工剪、跌蛤蟆等蹺功技巧。頻繁的叫亮相是海城高蹺的一大特點，目的在于渲染氣、轉化情緒、變換節奏，突出歡快、奔放、熱烈、火爆的藝術風格。海城高蹺常年活躍于國內外各類文化交流活動中，廣受好評。

遼西高蹺

遼西高蹺為祭祀、節慶活動中的民間舞蹈表演形式。清中期傳入遼西，廣泛流傳于遼寧省錦州市太和區的女兒河街道、大薛鄉、營盤鄉、新民鄉及周邊地區。第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄傳統舞蹈類項目。

遼西高蹺隊伍一般在五十人以上，多則上百人;人物角色多為古裝戲曲扮相，其中公子、包頭(女角)座鼓婆小老媽、傻柱子、老漢是不可缺少的基本角色;高蹺藝人扮戲出的多少依條件而定，多則十幾出，少則兩三出，但人數必須保持雙數且扮戲不演戲。表演時，伴奏以大鼓和嗩吶為主，配以大镲、小鈸、捧笙，常用的曲目有《娃子》小翻車然柳青娘X句句雙X滿堂紅紡棉花大姑娘美》等蹺高、美是遼西地區高蹺的一大特色，蹺腿最低的90厘米，最高可達240厘米，高蹺藝人需坐在房上綁蹺腿。由于蹺高且富有彈性，藝人為保持全身平衡，雙臂必須上下不停擺動，才能舞動自如，因此形成大扇、大舞的獨特風格，遼西高蹺的動作講究“扔、跨、蹲、別、擰”五字硬功，善于運用搭肩、推磨、過網、打對、燕子翻身、大跨、對跨等表演形式，展現“扭中美、美中浪、浪中俏、俏中哏、哏中逗”的特點。走陣時，講究“上裝一條線，下裝左右串”，通過隊形變化，走出二龍吐須、三連環、四面斗、龍擺尾等多種陣法，如今，遼西地區高蹺已在錦州太和區發展了上百名高蹺藝人，組建了六支高蹺秧歌隊，常年活躍于省市各類展示展演活動中。

苦水高高蹺

苦水高高蹺起于明初，興盛于清代與民國時期。中華人民共和國成立后，其祭祀性弱化而娛樂性和觀賞性增強。主要流傳于甘肅省蘭州市永登縣苦水鎮苦水街村。第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄傳統舞蹈類項目。

苦水高蹺屬文蹺，重扭踩情節表演，蹺腿高達4米，為中國之冠，奇特驚險，表演難度大。表演時，蹺手多穿秦腔劇目中生、旦、凈末、丑等戲劇角色服裝，畫上臉譜，手持大刀、長矛、寶劍等道具，裝扮成天神天將、八仙等戲劇人物，排成長隊，高視闊步，凌空飄舞，以過街形式向觀眾表演，場面壯觀。傳統劇目有《升官圖》《回荊州》《大登殿》《彩樓配》等三十余本，折子戲有《打柴兄弟》《賣華山》《花亭相會》《五福圖》等苦水高高蹺表演通過形象生動的人物塑造和性格刻畫，發揮感化與教育觀眾的作用。曾獲第二屆中國成都國際非遺節太陽神鳥金獎。因多種原因，項目傳承面臨境，當地政府已加強傳承保護工作，2008年建成了苦水高高蹺保護基地。

蓋州高蹺

熔歌、舞、戲于一爐的民間高蹺舞。常在年節祭祀、慶典等活動中表演。形成于清道光年間，廣泛流傳于以蓋州市為中心的遼寧省南部地區。2008年列入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄擴展項目名錄傳統舞蹈類項目。

蓋州高蹺表演人數不等，少則十幾人，多者幾十人，角色以頭蹺(武丑)、二蹺(武旦)、漁翁(老生)、老(彩旦)為核心，配以若干生、旦、丑等人物。臉譜基本借鑒戲曲的圖案樣式，并以夸張的手法勾畫。音樂伴奏有固定的曲牌和鼓套，常用的曲牌有[五匹馬][過街樓]，鼓套有[行鼓][火爆頭][煞鼓]等。傳統舞蹈節目較多，主要有《掛鼓》《備馬》X《鞭掛》X《碰頭場》《殺江》《捕魚》《單扇場》《畫扇面》《撲蝴蝶》《大逛花燈》《旱船》《大頭和尚逗柳翠》《揀棉花》等。其中，《大頭和尚逗柳翠》沿用戴大頭面具來塑造人物形象的傳統方式。蓋州高蹺善于用走花場的表現形式，展現剪子股、鴛鴦扣、十字梅、珍珠倒卷簾等套路程式，并適時加人有一定情節的逗場以及喇叭戲等混場。表演時，多以《鋦大缸》《十八里相送》《王二姐思夫》等民歌小調、小戲唱段來表現愛情故事、勞動生活、神話傳說、歷史故事以及世俗人情等內容。當地已建立起一支近四十人的傳承隊伍、常年活躍于省內外各類民俗及文化展示活動中，年均演出可達三百場。

上口子高蹺

民間高蹺舞。清康熙年間傳人遼河地區，后吸收耍孩兒、戈戈腔和海城喇叭戲、二人轉等民間藝術精華，逐漸形成自己的獨特風格。素有"遼南一枝花"之譽。主要流傳于遼寧省盤錦市大洼區上口子村及大遼河沿岸地區。2008年列入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄擴展項目名錄傳統舞蹈類項目。

上口子高蹺兼有唱秧歌和雜技特點。其中，"唱"多出現在二三人的小場中，以傳統的大鼓皮子、秧歌柳子、秧歌帽兒為基礎，增加《喜愛子觀燈》《張三趕會》《打漁殺家》《小拜年》等小戲和落子腔(評劇):雜技表現在舞蹈動作中融入人墻、大飛人、孔雀開屏、大飛輪等絕活，增加了難度。上口子高蹺的表演過程十分連貫，每個程序都街接自然，入場時除全體隊員采用架象造型外，還邊舞邊加入各種絕活:表演結束時全體隊員以編龍造型退場，使觀眾既看到了優美的舞姿又看到了高難度的動作，給人以緊湊感。上口子高蹺表演不受時間、地點、環境的限制，傳統節假日、商業慶典、婚禮祝壽等，均可演出。近年來，隨著保護傳承工作的深人開展，上口子高蹺逐漸恢復了傳統的風貌，挖掘和復排了《三環套月X金雞獨立蝎子爬城》等傳統節目。2012年上口子高蹺參加第十一屆中國民間藝術節并獲中國民間文藝山花獎。

獨桿蹺

山東地區極具特色的一種民間高蹺舞。大約產生于清光緒年間，發源并流行于山東省泰安市羊流鎮的大洼村。2008年列人國家級非物質文化遺產代表性項目名錄擴展項目名錄傳統舞蹈類項目。

據老藝人口述，清光緒年間，新泰、羊流一帶經濟發達，民間雜要極為盛行，高蹺隊眾多，高手云集，其中一些技藝高超的藝人發明了單腳踩蹺跳臺階的絕技，后經高蹺藝人王家絡發展到極致，形成了獨桿蹺的基本模式。獨桿蹺以圓木為道具，中部設踏板，由鑼鼓伴奏，表演時腳踩踏板，獨桿在地上蹦跳走動。王家絡的弟子王兆杰又在單蹺的基礎上，去掉了綁蹺的蹺繩，只用腳踩踏板而舞，并將這一絕技與流傳于當地的民間故事《劉海戲金蟾》相結合，創造出獨桿蹺的經典劇目。表演分串街和擺場兩種形式，串街時，表演者扛著蹺跟著故事隊行走，遇到放鞭炮請他們表演時，劉海做雙踩蹺動作，金做蛙跳動作行走;擺場時，劉海與三足金蟾全面配合，劉海做雙、單、交叉踩、左單踩、右單踩、蹦跳踩等高難度、高技巧動作，金則做蛙跳蛙爬、四爪朝天等詼諧幽默的動作。獨具特色的獨桿蹺展示了勞動人民豐富的想象力和創造力，豐富了山東民間舞蹈表演形式，具有鮮明的藝術特色，深受當地民眾喜愛和歡迎。

高抬火轎

高抬火轎相傳由明代朱載堉依據民間拾花轎鬧新春習俗改造而成。盛行于河南省沁陽市王山莊鎮萬南村。2008年列入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄擴展項目名錄傳統舞蹈類項目。

高抬火轎表演結合舞蹈和說唱，用管子、嗩吶和鑼鼓伴奏。表演形式有模擬皇帝巡游、清官大老爺體察民情平常百姓娶親嫁女三類，近代以來后兩類為主要表演形式。表演中，老虎表演隊先出場，在前面騰挪擴場。接著由二至三人組成揚桿表演，揚桿約兩丈長，固定于轱轆之上，桿頂固定座靠，由一丑信坐上雜要逗樂，桿后一至二人掌舵控制，后面緊跟街頭劇民間雜要隊，人數五十至一百不等。五人組成鑼鼓打擊樂隊緊跟高蹺舞蹈隊，再由六到十人組成管子嗩吶伴奏樂隊，指揮火轎表演。又有四到六人踩六尺高蹺，手持祥傘(有吉祥、富貴、和合之意)引領火轎前行。最后有十六名轎夫分兩班抬起大紅鎦金的八抬彩轎，轎內端坐由一名男童裝扮的新娘(民間有大姑娘一生只坐一回喜轎的民俗)。轎內四壁分三層安插二十支大紅蠟燭，轎頂嵌有挑角四龍拱珠雕刻，上插煙花。拾轎踩的高蹺一般為五尺，表演舞蹈的高蹺從二尺至五尺不等。表演隊伍四周散布十幾人，手持紗燈、火把、棋子燈用以照明、引路、擴場、維持秩序。在北方，僅沁陽市萬南村有這種踩高蹺抬火轎的表演形式，動作難度大且驚險刺激。

魯沙爾高蹺

魯沙爾高蹺源于明朝洪武年間，以高、懸、巧、奇著稱，以蹺身高、演員多、表演生動、變化豐富、節奏鮮明、韻律高昂而出名，距今已有600多年歷史，已被列入省級非物質文化遺產名錄。2008年，魯沙爾鎮被命名為中國民間文化藝術（高蹺）之鄉。每年正月十二、十四、十五、十六，魯沙爾高蹺都會迎來他們的高光時刻，帶給世人一場來自青藏高原的文化視覺盛宴。

社會意義

踩高蹺作為一項傳統技藝，對其保護傳承本質上就是延續文明火種，傳承民族文脈。

保護與傳承

傳承

高蹺走獸

高蹺走獸表演時為便于兩名演員配合一致而按曲牌節拍行走。伴奏樂器有鑼鼓和腰鼓，鑼鼓和配樂花鼓都有各自的曲牌。花鼓類有中鑼、中鈸、小鑼、小鈸和小鼓，一般由15人組成。鑼鼓類有大鑼、勾鑼、大鼓、大鈸、小引鼓等，一般由13人組成。

經過300多年漫長歲月的積累和磨煉，高蹺走獸的表演演技更加高超，內容更加充實，節目更加豐富多彩，規模更加宏大，如自行車、張公背婆、掛畫、八抬等已是走獸高蹺的經典保留節目。高蹺走獸是稷山人民經過祖祖輩輩的辛勤勞作，發揮集體智慧，運用豐富的想象力，留給后人的無比珍貴的非物質文化遺產。

獨桿蹺

獨桿蹺的代表性傳承人是第六代傳承人王安廷，他在繼承第五代傳承人王宗祿高超技藝同時，在豐富獨桿蹺高難度動作和優美觀賞性上下了一番深功夫。象單腿跳蹺這樣的已在第三代就失傳的技藝，經過挖掘整合，在他身上又重現光彩。隨著對獨桿蹺的挖掘和整理，它日益顯現出獨特的影響力，其材料先后被載入《齊魯民間藝術通覽》和《中國民族民間舞蹈集成》兩大權威辭書。