克勞迪奧·阿勞（Claudio Arrau，1903年2月6日-1991年6月9日），智利鋼琴家，被認為是20世紀最偉大的鋼琴家之一。他以演繹廣泛的曲目而聞名，涵蓋了從巴洛克到20世紀作曲家的作品，尤其是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、沃爾夫岡·莫扎特、路德維希·范·貝多芬、弗朗茨·舒伯特、弗雷德里克·肖邦、羅伯特·舒曼、弗朗茨·李斯特和約翰內斯·勃拉姆斯。阿勞的演奏風格純正嚴謹，結合了深刻的感情和豐富的音色變化，他的錄音作品廣受贊譽，尤其是貝多芬鋼琴奏鳴曲全集。
人物經歷
克勞迪奧·阿勞，1903年2月6日生于智利奇廉，父親卡洛斯·阿勞是一名眼科醫生，母親盧克利希亞·利昂是一名鋼琴教師。他的家庭屬于智利南部的一個古老而顯赫的家族，祖先洛倫佐·德·阿勞受西班牙國王卡洛斯三世的派遣來到智利。阿勞曾是一個神童，5歲便開了第一場個人音樂會，8歲由智利政府出資公費到德國學習。他的老師馬丁·克勞澤(Martin Krause)曾是喬治·李斯特的學生。阿勞繼承了路德維希·范·貝多芬——卡爾·車爾尼——弗朗茨·李斯特到馬丁·克勞澤的鋼琴藝術傳統，并以其爐火純青的技藝把這個演奏學派發揚光大，最終成為了二十世紀貝多芬作品的權威演繹者，在全世界備受景仰。阿勞出生于南美洲的智利，在德國接受教育，最后在美國定居，他是南美洲在二十世紀出現過的最杰出的鋼琴家，是南美洲最完美地繼承了德國傳統的鋼琴家，也是南美洲鋼琴家中第一位真正擺脫地域性，成為國際大師級的人物。中國曾經翻譯引進過一本《阿勞談藝錄》(作者是美國著名作家約瑟夫·霍羅維茲)，全書引述了阿勞的求學過程、人生觀、演奏方法等。
1935年，阿勞在12場音樂會上演繹了約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的全部鍵盤作品。1936年，他在5場音樂會上演繹了沃爾夫岡·莫扎特的全部鍵盤作品，并隨后演繹了全部弗朗茨·舒伯特和韋伯的作品。1938年，阿勞首次在墨西哥城演繹了全部貝多芬鋼琴奏鳴曲和協奏曲。阿勞在一生中多次重復了這一壯舉，包括在紐約和倫敦。他成為20世紀路德維希·范·貝多芬的權威之一。
1941年，阿勞一家從德國移民到美國，最終定居在紐約皇后區的道格拉斯頓，阿勞在那里度過了余生。他于1979年成為美國和智利的雙重公民。1982年8月17日，PolyGram唱片公司發布了史上第一張古典音樂CD，內容是克勞迪奧·阿勞演奏的弗雷德里克·肖邦華爾茲。阿勞于1991年6月9日去世，比他的曾孫女科里出生的時間早了一年。他的遺體安葬在他的家鄉智利。
主要作品
唱片
電影
榮譽獎項
個人生活
1937年，阿勞與德國女中音魯思·施耐德(Ruth Schneider)結婚。他們有三個孩子：卡門(Carmen 1938—2006)、馬里奧(Mario 1940—1988)和克里斯托夫(Christopher 1959—)。他的家庭生活幸福且融洽。他們一家人常在夏天到位于紐約皇后區的道格拉斯登的寓所度假。1991年，阿勞在維也納附近去世，終年88歲。德國舒曼協會為紀念阿勞，設立了阿勞獎章，表彰在鋼琴藝術上繼承了阿勞精神的鋼琴家。曾獲獎的鋼琴家包括有安得拉斯·席夫(Andras Schiff)、馬爾塔·阿格里齊(Martha Argerich)、默里·佩拉西亞(Murray Perahia)。
著名錄音
阿勞自1927年起開始錄音，錄音室里的阿勞顯得高貴細膩，真摯感人。50年代以前的錄音，帶有濃厚的青春氣息，但是由于品牌繁多，當中部分錄音還未見唱片再版，難以系統歸納。50年代以后在EMI集團和飛利浦兩家唱片公司的悉心規劃下，阿勞留下了最重要的錄音，并帶來了極大的國際聲譽。路德維希·范·貝多芬的演繹是阿勞最重要的成就，阿勞錄制了兩套《鋼琴奏鳴曲全集》和三套《鋼琴協奏曲全集》，貝多芬的作品在各個時期都成為阿勞主要的錄音對象，例如“黎明”奏鳴曲，就留下了四次不同時期的錄音。而對于阿勞來說，弗雷德里克·肖邦和羅伯特·舒曼的作品是僅次于貝多芬的錄音對象。阿勞在每個時期均留下了肖邦作品的錄音，包括兩次的《前奏曲全集》《敘事曲全集》《諧謔曲全集》《即興曲全集》錄音和晚年所錄制并受到一致好評的《夜曲全集》錄音。30年代錄制的舒曼《狂歡節》是展現阿勞早期演奏風格的代表作品，也是他第一部大型作品錄音；而在40年代錄制的舒曼《a小調鋼琴協奏曲》則是阿勞第一部正式的協奏曲錄音，從中能了解舒曼在阿勞心中的重要性。阿勞為舒曼大部分鋼琴作品留下了錄音，其中《狂歡節》《克萊斯勒偶記》《C大調幻想曲》都有兩次錄音，而《a小調鋼琴協奏曲》更有四次錄音。雖然在數量上不如弗雷德里克·肖邦和羅伯特·舒曼，但是，阿勞演奏弗朗茨·李斯特作品和約翰內斯·勃拉姆斯作品的唱片，肯定是阿勞最精彩的錄音。阿勞留下了兩套勃拉姆斯《鋼琴協奏曲全集》錄音，其中，勃拉姆斯《第一鋼琴協奏曲》可說是阿勞最重要的協奏曲錄音，也凝聚了阿勞最顯著的演奏藝術。李斯特《b小調鋼琴奏鳴曲》和《超技練習曲全集》是阿勞最受推崇的唱片，不管是阿勞的支持者還是反對者，皆認同這兩款錄音的過人之處，而阿勞灌錄的一系列李斯特作品，也成為他獲獎最多的唱片。阿勞以灌錄全集錄音聞名，其它的全集還包括有沃爾夫岡·莫扎特的《鋼琴奏鳴曲全集》、阿希爾-克勞德·德彪西的《前奏曲全集》等等。最能體現阿勞個人感情色彩的錄音應該是后期錄制的弗朗茨·舒伯特晚期鋼琴作品，包括最后三首鋼琴奏鳴曲和作品號946的三首鋼琴小品，充分展示了一代大師的人生哲學。相對于這些克制而唯美的在錄音室中的示范演奏，阿勞在現場演出里表現了激動人心的一面，其中拉威爾的《夜之幽靈》，理查德·施特勞斯的《滑稽曲》，韋伯的《音樂會曲》和弗雷德里克·肖邦的《第一鋼琴協奏曲》的現場錄音，對于阿勞的擁護者而言，可能才是最迷人的唱片。阿勞是以鋼琴演奏全套約翰·塞巴斯蒂安·巴赫鍵盤作品的先鋒人物，但是，后來他放棄了用鋼琴來演奏巴赫的作品，這個決定源于對大鍵琴演奏家旺達·蘭多芙斯卡的致敬和禮讓。1942年所錄制的《哥登堡變奏曲》本來是阿勞的杰作，但是為了給蘭多芙斯卡的唱片讓路，阿勞提出了推延發行的想法，這張唱片最終在阿勞八十歲之后才得以發行，進入暮年的阿勞重新涌起了用鋼琴演奏巴赫作品的熱情，并在臨終前留下了四組《帕蒂塔》的錄音，這些唱片成為了阿勞最后的絕響。
參考資料 >