華盛頓國(guó)立美術(shù)館 National Gallery,Washington 美國(guó)的美術(shù)館，位于美國(guó)國(guó)會(huì)大廈附近。籌建于1937年，當(dāng)時(shí)，A．W．梅隆捐贈(zèng)大量世界名畫和雕塑給國(guó)家，并且出資興建館舍，制訂建館計(jì)劃。所以也有人習(xí)慣地稱之為梅隆畫廊。另外還收到多人的捐獻(xiàn)，使該館藏品初具規(guī)模。1941年正式接納觀眾，被命名為國(guó)立美術(shù)館。1968年進(jìn)行擴(kuò)建，1978年竣工，是現(xiàn)代建筑代表作。館內(nèi)設(shè)備周全，長(zhǎng)期陳列歐美國(guó)家的藝術(shù)杰作，并經(jīng)常舉辦各種臨時(shí)性的展覽會(huì)、藝術(shù)講座、音樂(lè)會(huì)和學(xué)術(shù)研究報(bào)告會(huì)。在匹茲堡還設(shè)有修復(fù)制作室和獨(dú)立研究機(jī)構(gòu)。該館收藏的精品中有L．達(dá)·芬奇、拉斐爾·桑西、提香·韋切利奧、EL．格列柯、J．A．D．讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾、P．巴勃羅·畢加索等人的作品。現(xiàn)館藏作品近10萬(wàn)件。
介紹
華盛頓國(guó)立美術(shù)館東臨美國(guó)國(guó)會(huì)大廈，西昨波托馬克河，由新舊兩棟建筑構(gòu)成，號(hào)稱擁有美國(guó)最大規(guī)模的藏品。它由熱心藝術(shù)的收藏家安德魯美儂提案建成。1937 年美儂去世時(shí)，他的收藏已有三百余件，雕刻二十四件，全部捐贈(zèng)給國(guó)家。1941年，美術(shù)館的主要建筑物由美儂基金出資建成。富蘭克林·羅斯福接受了美儂的捐贈(zèng)，以國(guó)立美術(shù)館之名開(kāi)幕。之后，現(xiàn)代美術(shù)展示場(chǎng)的新館于1967年增建完成。
華盛頓國(guó)立美術(shù)館隸屬于美國(guó)政府學(xué)術(shù)研究機(jī)構(gòu)史密生協(xié)會(huì)，由史密生協(xié)會(huì)的干事、美國(guó)國(guó)務(wù)卿、財(cái)政部部長(zhǎng)、最高法院院長(zhǎng)以及五位民間理事共同管理經(jīng)營(yíng)。
華盛頓哥倫比亞特區(qū)美術(shù)館的藏品從意大利文藝復(fù)興初期、印象派、巴黎派到現(xiàn)代美術(shù)，幾乎包羅了各時(shí)期的精華作品，其展示方式為依各時(shí)期的年代順序陳列。
人文歷史
華盛頓國(guó)立美術(shù)館因擁有大量文藝復(fù)興以來(lái)的大師作品而身于世界一流美術(shù)館之列，然而它的創(chuàng)立卻是始于一個(gè)美國(guó)人個(gè)人的理想。1937年，曾任美國(guó)財(cái)政部長(zhǎng)和駐英國(guó)大使的安德列·W·梅隆將他的私人藝術(shù)收藏悉數(shù)捐給國(guó)家并出資建造美術(shù)館，在這些收藏中包括許多優(yōu)秀的繪畫和雕塑作品。當(dāng)時(shí)的美國(guó)總統(tǒng)富蘭克林·羅斯福后來(lái)正式代表美國(guó)人民接受了梅隆的捐贈(zèng)和在1941年落成的美術(shù)館，此舉引起了連鎖響應(yīng)，許多收藏家和私人機(jī)構(gòu)紛紛將自己的藏品捐獻(xiàn)出來(lái)，使得館藏迅速增加。盡管與其它歷史悠久的大博物館相比，華盛頓國(guó)立美術(shù)館歷史短暫，藏品數(shù)量也難和大都會(huì)藝術(shù)博物館等相匹敵，但由于在質(zhì)量上比起其他歐美博物館來(lái)毫不遜色，又因?yàn)橹苓呌斜姸嗟淖匀弧⑺囆g(shù)和歷史博物館群相輝映，環(huán)境優(yōu)美，因此成為訪客必到之處。統(tǒng)計(jì)表明其觀眾的年度訪問(wèn)量已超過(guò)620多萬(wàn)人次，位列華盛頓哥倫比亞特區(qū)20個(gè)最受歡迎的游覽景點(diǎn)第四，遠(yuǎn)在白宮和其它著名景點(diǎn)之上。
位于美國(guó)首都華盛頓特區(qū)中心的國(guó)立美術(shù)館主體是一座新古典主義風(fēng)格的建筑，風(fēng)格莊重大方，與華盛頓的城市環(huán)境很是協(xié)調(diào)。美術(shù)館背靠賓夕法尼亞大道，面對(duì)開(kāi)闊的國(guó)家廣場(chǎng)大草坪，是離國(guó)會(huì)山最近的重要建筑，由賓夕法尼亞大道信步向西不遠(yuǎn)的幾個(gè)街區(qū)外便是白宮。50年代哈里·S·杜魯門當(dāng)總統(tǒng)時(shí)有在早餐前參觀美術(shù)館的嗜好，因此國(guó)立美術(shù)館常常在清晨單獨(dú)向他一個(gè)人開(kāi)放，他總要巡賞一番后才匆匆去白宮從事公務(wù)。不過(guò)杜魯門的欣賞趣味和他的政治立場(chǎng)相仿，偏于保守，故而特別鐘情于倫勃朗·范賴恩和荷爾拜因等歐洲古典大師的繪畫，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)卻不屑一顧。
華盛頓國(guó)立美術(shù)館中收藏的精品中還有凡·愛(ài)克、列奧納多·達(dá)·芬奇﹑拉斐爾·桑西﹑提香和格列柯等諸多大畫家的作品。上世紀(jì)70年代，由該館繪畫部主任庫(kù)克博士撰寫的一本介紹館藏大師繪畫作品技法的書曾在國(guó)內(nèi)印行過(guò)，名為《西方名畫家繪畫技法》，盡管今天看來(lái)那本薄薄的譯本顯得十分粗糙，圖版是黑白的不說(shuō)，而且還模糊不清，但其中介紹的作品卻給當(dāng)時(shí)剛剛接觸西方油畫的我留下了深刻的印象。
發(fā)展建設(shè)
隨著國(guó)立美術(shù)館中藏品數(shù)量的不斷增加和學(xué)術(shù)研究的需要，該館于1968年在原館址的東側(cè)進(jìn)行了擴(kuò)建。擴(kuò)建的東館包括陳列館和學(xué)術(shù)研究中心兩個(gè)部分，所在位置是國(guó)家廣場(chǎng)上的最后一塊空地，雖然地位很重要，但是由于地塊的形狀被放射狀的賓夕法尼亞大道切割為不等邊的斜梯形，加上被第四街分隔的新館與老館的連接；與周邊環(huán)境的協(xié)調(diào)；展覽功能的需求等等，給設(shè)計(jì)者出了一系列難題。東館的設(shè)計(jì)師是著名的華裔建筑設(shè)計(jì)大師貝聿銘，他巧妙地把梯形分割成兩個(gè)三角形：大的等腰三角形做陳列館；小的直角三角形作研究中心。
東館的主入口設(shè)在等腰三角形的底邊，朝向老館，兩相呼應(yīng)，研究中心的小門則設(shè)在兩個(gè)三角形之間，整座建筑的構(gòu)思都是由三角形變化而來(lái)。由大理石構(gòu)成的建筑立面造型簡(jiǎn)潔厚重，外觀堅(jiān)實(shí)銳利，大門左側(cè)矗立著雕塑大師亨利·摩爾巨大的抽象雕塑。步入展館，你會(huì)發(fā)現(xiàn)內(nèi)部空間高大寬敞，通透明亮，一掃傳統(tǒng)美術(shù)館建筑內(nèi)部那種陰沉壓抑之感。在高大的大廳中央懸掛著現(xiàn)代雕塑家考爾德專門為東館創(chuàng)作的可活動(dòng)抽象雕塑，墻上則是由大畫家胡安·米羅設(shè)計(jì)的巨型現(xiàn)代壁毯。東館與老館內(nèi)部由長(zhǎng)長(zhǎng)的地下通道相連接，利用通道空間還設(shè)置了美術(shù)館的售品部、餐廳以及地下演講廳。在地面廣場(chǎng)上凸起的一組不規(guī)則三角形玻璃塔又是地下通道大廳頂部的采光天窗，這種用現(xiàn)代材料構(gòu)成的空間形式是貝聿銘建筑設(shè)計(jì)的風(fēng)格特征之一，樂(lè)于接受新事物的美國(guó)人對(duì)此并不以為奇。然而當(dāng)貝聿銘后來(lái)將類似的玻璃金字塔結(jié)構(gòu)搬到盧浮宮改建工程中去時(shí)卻在法蘭西掀起了一場(chǎng)軒然大波。
1978年，國(guó)立美術(shù)館東館落成開(kāi)幕（老館則成為西館），卡特總統(tǒng)親自為其剪彩并稱贊這座建筑是世界上最好的美術(shù)館。2003年，美國(guó)建筑師協(xié)會(huì)宣布貝聿銘設(shè)計(jì)的東館獲得“AIA25年建筑獎(jiǎng)”，這是一個(gè)專門用來(lái)表彰經(jīng)歷了25年到35年時(shí)間考驗(yàn)的優(yōu)秀建筑設(shè)計(jì)的重要獎(jiǎng)項(xiàng)。國(guó)立美術(shù)館東館已經(jīng)成為20世紀(jì)下半葉現(xiàn)代建筑的標(biāo)志性經(jīng)典作品。
藏品收藏
入睡的維納斯
這是喬爾喬內(nèi)最成功的油畫作品，最后由提香·韋切利奧完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒(méi)有任何宗教女神的特征：在自然風(fēng)景前入睡的維納斯，軀體優(yōu)美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應(yīng)。這種藝術(shù)處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現(xiàn)人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統(tǒng)一。這種充滿人文精神的美的創(chuàng)造，是符合文藝復(fù)興時(shí)期理想“美”的典范的。
對(duì)外交流
作為美國(guó)的國(guó)家美術(shù)館，代表美國(guó)藝術(shù)的美國(guó)繪畫自然是收藏的重點(diǎn)。美國(guó)繪畫雖然有印地安文化影響，但主流還是源自殖民時(shí)期的歐洲傳統(tǒng)。歷史上美國(guó)繪畫的第一個(gè)高峰是在南北戰(zhàn)爭(zhēng)以后，一些赴歐洲學(xué)習(xí)回國(guó)的畫家以及后來(lái)堅(jiān)持本土化的畫家如霍默、伊肯斯等成為美國(guó)畫派的杰出代表，而留在歐洲的詹姆斯·惠斯勒、瑪麗·卡薩特和約翰·薩金特等人也為美國(guó)取得了很大聲譽(yù)。當(dāng)然美國(guó)繪畫真正對(duì)世界藝術(shù)產(chǎn)生影響則是其現(xiàn)代藝術(shù)，二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，大批歐洲的藝術(shù)家跑到美國(guó)發(fā)展，美國(guó)藝術(shù)界很快接納并融合了各種流派的現(xiàn)代藝術(shù)。
20世紀(jì)下半葉，抽象表現(xiàn)主義、照相寫實(shí)主義、波普藝術(shù)和裝置藝術(shù)等形形色色流派的崛起使美國(guó)迅速成為世界現(xiàn)代藝術(shù)的中心。在國(guó)立美術(shù)館中，除了陳列版畫、素描和攝影等紙本作品和各種臨時(shí)展覽外，以美國(guó)為主的現(xiàn)代繪畫和雕塑作品極為豐富，杜尚、威廉·德·庫(kù)寧、霍夫曼、勞申伯格和奧基芙等現(xiàn)代大師的代表作品一應(yīng)俱全，是一部活的美國(guó)視覺(jué)藝術(shù)百科全書。
參考資料 >