魯道夫·塞爾金（Rudolf Serkin，1903年3月28日—1991年5月8日），猶太人，奧地利鋼琴家，生于波西米亞的埃格爾（Eger）。塞爾金演奏發音清晰明亮，線條層次分明，渾厚細致，光彩奪目。他演奏的深刻性可算是20世紀中葉鋼琴家中的佼佼者。
人生經歷
早年在維也納跟隨羅伯特(Richard Robert)學琴，并與馬克斯和阿諾爾德·勛伯格學習作曲，十二歲在涅德巴爾指揮維也納交響樂團協奏下首度公開演出。小提琴家布許在1920年發掘塞爾金后十分照顧他，兩人展開數年室內樂演奏活動，主要活動范圍從柏林、達姆施塔特到瑞士。塞爾金1936年在阿爾圖羅·托斯卡尼尼指揮下演奏路德維希·范·貝多芬第四號鋼琴協奏曲和沃爾夫岡·莫扎特二十七號鋼琴協奏曲，這也是他首度在紐約登臺。次年在卡內基音樂廳演出，1939年歸化美國籍。塞爾金曾經在費城寇帝斯音樂院任教，1951年任馬波羅音樂節與音樂學校音樂總監。此外，塞爾金每年維持約一百場演出，足跡遍及歐洲、北美洲、南美洲、以色列、大洋洲與亞洲。塞爾金是當代最偉大的莫扎特、貝多芬、約翰內斯·勃拉姆斯和弗朗茨·舒伯特詮釋者之一，皆錄制多張協奏曲和室內樂唱片。他最完美的曲目是貝多芬最后三首鋼琴奏鳴曲；而他也選擇這首作品作為生平最后一場演奏會(1987年4月于紐約)的曲目。
塞爾金雙親都是俄國人，父親原是個男低音，后因家計改行。塞爾金很小就顯露音樂才華，六歲能演奏舒伯特即興曲，之后到維也納跟隨理查德·羅伯特學琴，同學有塞爾、弗爾曼和魯道夫·平。塞爾金十二歲在維也納交響樂團的協奏下初試啼聲，曲目是門德爾松第一號鋼琴協奏曲。塞爾金透過建筑師阿道夫·路斯的介紹向學習和聲學、對位與作曲。對塞爾金來說，跟隨這位本世紀主要的音樂思想家學習的三年帶給他莫大的幫助。如同他自己所說:“彈莫扎特鋼琴奏鳴曲給阿諾爾德·勛伯格聽是件永無法取代的經驗：他比任何人都懂這些!”盡管如此，塞爾金終究不愿成為無調性音樂的擁護者。他只在晚年偶爾演奏一些貝拉·巴托克和謝爾蓋·普羅科菲耶夫（Prokofiev）。顯然地，塞爾金從年輕時期就明確認定他的天職是做傳統歐洲主流音樂傳統的代言人。
第一次世界大戰結束后，塞爾金原本有機會前往巴黎拜師菲利浦并擔任路斯的妻子阿特曼演出舞蹈時的伴奏，但塞爾金竟錯過那班前往巴黎的火車。所謂塞翁失馬焉知非福，事后塞爾金遇到了小提琴家布許。布許聽過塞爾金演出后，便問后者是否有意與他一同前往柏林，他可以引薦塞爾金向費盧西奧·布索尼學琴。塞爾金很高興地答應了，而布許以超乎尋常的慷慨，替塞爾金解決物質困境。布許不只買給塞爾金前往柏林的火車票，還帶他到自己家住。事實上，我們可以說布許收養了塞爾金，而塞爾金更在后來迎娶布許的女兒伊琳娜為妻，正式成為布許的“半子”。
塞爾金是找到了布梭尼，可是布梭尼認為塞爾金已過了做正式學徒的年齡，風格已成，而且認為塞爾金的演奏太干凈，踏板用得太少。塞爾金在沒有固定老師的情況下，一方面展開自己的演奏事業，一方面參加布許等人的室內樂演出。結果反倒是布許和他的友人成為影響塞爾金藝術的主要影響力。他們交替各種演奏組合，演出室內樂中的精華之作，而且對作品都是熟練到能背譜演奏；演出型式擴展到協奏曲時，他們彼此交換心得，探討如何把演奏室內樂的美學觀點，擴展到演出大編制作品上。塞爾金和布許一同切磋琢磨，最后也果然得到相輔相成的結果。
音樂界在二、三零年代不乏鋼琴大師，但是對音樂的品味卻急速變化。典雅的傳統維也納風傳承者如紹爾、達貝特，甚至當時還在世的弗朗茨·李斯特、萊徹帝茨基諸弟子，在后起之秀不斷提高的技術水平挑戰之下，很快就顯得過氣而被淘汰。這個新趨勢的主要幕后推手之一就是弗拉基米爾·霍羅威茨。塞爾金有次在藝術贊助家弗朗西斯可·封·門德爾松家聽過弗拉基米爾·霍羅威茨彈奏的弗雷德里克·肖邦第一號敘事曲后，深感未來的音樂領域光有“音樂性”和“內涵”是不夠的，技巧更是一項重要因素。所以雖然塞爾金已有自己的成熟音樂風格，但仍發愿要努力不懈的苦練。這次和霍洛維茲的交會帶給塞爾金一些良性影響，讓塞爾金對鋼琴硬功底有更高標準酌認知，但并沒有帶給他名家大師用華采安可曲夸耀炫技的習性。
塞爾金在技巧上的勤于琢磨，使他的演奏風格和曲目顯現出一些特別而有趣的傾向。例如在演奏肖邦時，塞爾金寧可演奏一整套的練習曲。他終生喜愛里格的作品，尤其專精于他的協奏曲和《巴哈》和《泰勒曼》兩部變奏曲。絢麗浮華的弗朗茨·李斯特《光輝時代》《勇氣塔朗泰拉》變成他專精的炫技作品。塞爾金解釋說這部作品的目的是用來“震撼聽眾”的。雖然塞爾金在現代技法上相當杰出，但晚期偶爾會背棄他的新世紀音樂訓練，而采用左手速度略稍超前右手的處理法，有點像前朝萊徹帝茨基學派之風，而不再是百分之百的“現代”鋼琴大師。
《熱情》奏鳴曲一直是塞爾金曲拿手曲目，也是他的第一部錄音作品，從中顯示詩意多過于火花，精致的第二樂章表現其以感性為中心的詮釋理念。雖然塞爾金成熟期的狂暴風格并在此沒有顯現，但卻是這位鋼琴家成長上升過程的珍貴歷史紀錄。終樂章“快板，但不大快”與他所演奏的沃爾夫岡·莫扎特第十四號鋼琴協奏曲終樂章一樣，都顯示出清晰、精準的運指技術，而同被視為是塞爾金技術上登峰造極之作。
據塞爾金自己的說法，最后一位影響他最深遠的人物是阿爾圖羅·托斯卡尼尼。當塞爾金聽過托斯卡尼尼指揮的布拉姆斯第二號交響曲后，驚嘆“宛如是不可思議的天啟！他用激情組成無比精密的架構。”音樂中“結構第一”的主導地位從此成為塞爾金的最高指導原則。1936年在托斯卡尼尼指揮下，塞爾金舉行他的紐約首演，演出路德維希·范·貝多芬第四號鋼琴協奏曲和沃爾夫岡·莫扎特二十七號鋼琴協奏曲。雖然數年后為紀念這次歷史事件，塞爾金曾將貝多芬第四號鋼琴協奏曲錄音并發行，但另一部莫扎特的珠玉之作就很可惜沒有與托斯卡尼尼合作錄制唱片的機會。其它膾炙人口的演出還包括與老同學塞爾合作、與奧曼第合作多部轟動樂壇的鋼琴協奏曲，以及與小提琴家許奈德搭檔的舞臺演出等。塞爾金告別錄音事業的唱片則是與克勞迪奧·阿巴多、倫敦交響樂團合作莫扎特系列鋼琴協奏曲。當然，晚年的技巧已不復青壯時期靈敏，但這套錄音仍以豐富的細節著稱，每個樂句的處理，輕重、倚音、裝飾音都出自大師長年的演出心得，堪稱字字珠璣。
1987年4月8日星期三晚上，紐約卡內基音樂廳涌入爆滿的聽眾，等著被視為當代僅存最偉大路德維希·范·貝多芬詮釋者出現。曲目是貝多芬最后三首鋼琴奏鳴曲。塞爾金終于出現，緩緩走向舞臺中央。雖然歷經無數場演奏會的洗禮，塞爾金仍保持他一貫的靦腆、羞怯，笨拙地向聽眾鞠躬。此時正在大聲喝彩的聽眾馬上悄然無聲。塞爾金開始演奏，謹慎而自信，如同歌唱一般。隨著第三十號鋼琴奏鳴曲開頭的起伏音程，塞爾金對作品特有的感悟和洞悉脈脈傾泄而出。當晚的聽眾永遠不忘了自己曾經如何透過塞爾金的音符，體驗到路德維希·范·貝多芬作品中的狂喜與激亢。
塞爾金1991年5月8日因癌癥去世于美國佛蒙特州的吉爾福德。但透過那些親自指導培育的學生，或透過他的杰出錄音作品，其影響力仍會長遠流傳下去。尤其在他主持的馬波羅音樂節中，學生被他的藝術家精神潛移默化，就像當年他在布許家中被熏陶開導一樣。塞爾金的強烈推廣意圖與使命感，在形成其藝術人格上占有關鍵地位。如同在那場最后的音樂會中，塞爾金的偉大心靈，帶給聽眾一個宏觀高遠的視野，凌空透視路德維希·范·貝多芬藝術中至高無極的境界。
個人生活
其子彼得·塞爾金亦為知名鋼琴家。
人物評價
塞爾金被認為是當代最偉大鋼琴家之一。過去已有太多鋼琴家專長于演奏弗朗茨·海頓、沃爾夫岡·莫扎特、貝多芬、弗朗茨·舒伯特和約翰內斯·勃拉姆斯。其中不少堪稱系出名門、有的學富五車、見聞廣博，有的更具備多種取悅聽眾的特殊技巧。塞爾金特別可貴而值得驕傲的特點則是，他對作曲家始終抱著堅貞忠實的態度，配上他超凡的演奏技巧及對音樂的熱愛。
通常，所謂鋼琴大師的外在形象是穩重、平和、高雅，當他們施展其音樂魅力時，應該顯得談笑自若、游刃有余。畢竟對他們來說，演奏一個奧運會級的巔峰之作該如同家常便飯般平易。但對塞爾金來說，他雖從年幼就嶄露頭角，而且擁有傲人的學習經歷，但他卻時時顯露出認真、賣力演奏的模樣。演奏技巧堅實準確是塞爾金理念中要求極其嚴格的一環，可以見到他費勁讓鋼琴發出所要的光采效果，還不時帶點哼唱、作鬼臉、高潮段落用力頓足……等。有些反對者常對這點做文章，對他這種自我陶醉的表現不以為然。但實際上，塞爾金在演奏時，他的專注與激情通常能很好他結合在一起，讓欣賞者得到相當大的滿足。
榮譽與影響
塞爾金的音樂生涯獲得了多項榮譽和獎項，包括1960年成為美國藝術與科學院，1963年被授予總統自由勛章，1978年獲得恩斯特·馮·西門子音樂獎，1981年獲得肯尼迪藝術中心榮譽獎，1983年成為美國哲學學會會員，1984年獲得格萊美獎最佳室內樂表演獎，以及1988年獲得國家藝術獎章。他的音樂遺產不僅體現在他的錄音作品中，還通過他在馬爾博羅音樂節上對年輕音樂家的指導和影響得以延續。塞爾金的藝術家精神和對音樂的熱情，激勵了無數學生和聽眾。他的家庭也是音樂才華橫溢，包括鋼琴家彼得·塞爾金和大提琴家朱迪絲·塞爾金，以及孫子作曲家大衛·路德維希和巴松管演奏家娜塔莉婭·羅斯·弗布斯基。塞爾金的音樂和教育遺產繼續在世界各地的音樂廳和教室中發光發熱。
外部鏈接
參考資料 >
Rudolf Serkin 魯道夫·塞爾金.貓眼電影.2024-02-04
魯道夫·塞爾金 Rudolf Serkin.豆瓣.2024-02-04
Rudolf Serkin魯道夫·塞爾金.網易云音樂.2024-02-04