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阿爾弗雷德·布倫德爾（1931年1月5日—2025年6月17日），奧地利著名鋼琴家，以演奏沃爾夫?qū)つ?/a>、弗朗茨·舒伯特、舒?zhèn)惐ず?a href="/hebeideji/7248875804984508475.html">路德維?！し丁へ惗喾?/a>的作品而受到高度贊譽(yù)。除了音樂事業(yè)，他還是一位詩(shī)人、作家、作曲家和講師。

2025年6月17日，奧地利鋼琴家阿爾弗雷德·布倫德爾在倫敦家中離世，享年94歲。

個(gè)人生平

阿爾弗雷德·布倫德爾出生在捷克斯洛伐克(現(xiàn)捷克)的威森伯格市(Vizmberk德語(yǔ)：Wiesenberg，現(xiàn)Lou.nanadDesnou市)。布倫德爾的家里沒有人從事音樂。六歲時(shí)，全家搬到薩格勒布(Zagreb)，布倫德爾開始學(xué)琴。1943年遷到奧地利格拉茨(Graz)，布倫德爾在那里就讀音樂學(xué)院并接受私人作曲課程。14歲那年被派往南斯拉夫挖戰(zhàn)壕。結(jié)果凍傷被送進(jìn)醫(yī)院。十六歲以后他沒有再受到正規(guī)的音樂教育。

戰(zhàn)后，布倫德爾在作曲的同時(shí)繼續(xù)彈鋼琴、繪畫。在鋼琴方面他基本上是自學(xué)成才，除了艾德溫·菲舍爾(EdwinFischer)和愛德華·施托爾曼(EduardSteuermann)的幾堂大師課再?zèng)]上過其他正式的鋼琴課。布倫德爾十七歲在格拉茨舉辦了他的第一場(chǎng)公開獨(dú)奏會(huì)。獨(dú)奏會(huì)被命名為《鋼琴文獻(xiàn)中的賦格曲》(TheFugueInPianoLiteratur')，在會(huì)上演奏了約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯、弗朗茨·李斯特等人的賦格作品和幾首自己作的曲子。在那之后，他放棄了作曲，開始專攻鋼琴。1949年，布倫德爾參加在意大利波爾扎諾(Bolzano)舉行的費(fèi)盧西奧·布索尼(FerruccioBusoni)鋼琴比賽，獲第四名。1950年搬到維也納。

21歲時(shí)錄制了他的第一張唱片，謝爾蓋·普羅科菲耶夫(SergeiProkofiev)的第五號(hào)鋼琴協(xié)奏曲。之后他又錄制了一系列的錄音，包括3套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集(一套在VOX，兩套在飛利浦)，弗朗茨·李斯特、約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯、羅伯特·舒曼和弗朗茨·舒伯特等人的作品。與絕大多數(shù)的古典鋼琴家不同，他很少錄弗雷德里克·肖邦，只錄過幾首波羅乃茲舞曲(有趣的是這幾首錄音卻廣受稱贊)。布倫德爾在Vox唱片公司留下了大量的錄音，其中以他第一套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集最為著名，但他在70年代之前并沒有長(zhǎng)期的錄音合約，也很少到奧地利之外演奏。他的轉(zhuǎn)機(jī)出現(xiàn)在倫敦伊麗莎白·亞歷山德拉·瑪麗·溫莎大廳(QueenElizabethHall)舉辦的路德維?！し丁へ惗喾?/a>作品獨(dú)奏會(huì)后，演出完第二天，三家大唱片公司同時(shí)給他的經(jīng)紀(jì)人打電話。不久之后他搬到了倫敦。從那時(shí)起他的聲望大增，開始大量地錄音。近年布倫德爾多與年輕的鋼琴家如保羅·劉易斯(PaulLewis)、提爾·費(fèi)爾內(nèi)爾(TillFellner)等人合作，還與他的兒子－－大提琴家阿德里安·布倫德爾(AdrianBrendel)一起錄制了唱片。他也發(fā)表詩(shī)歌，他的作品被安德魯·莫申(AndrewMotion)拿來與米洛斯拉夫·赫魯伯(MiroslavHolub)的風(fēng)格相比。布倫德爾居住在倫敦。

2025年6月17日，奧地利鋼琴家阿爾弗雷德·布倫德爾在倫敦家中離世，享年94歲。

職業(yè)評(píng)價(jià)

布倫德爾的演奏有時(shí)候會(huì)被形容為在解析音樂，對(duì)此他表示作為鋼琴家的首要任務(wù)是尊重作曲家的意愿，而不是表現(xiàn)自己或加入自己的見解。他說：“我對(duì)作曲家負(fù)責(zé)，對(duì)作品更要負(fù)責(zé)”。他舉了他的老師艾德溫·菲舍爾、阿爾弗雷德·科爾托(AlfredCortot)、威廉·肯普夫(WilhelmKempff)，和指揮布魯諾·瓦爾特(BrunoWalter)、威爾海姆·富特文格勒(WilhelmFurtw?ngler)等人作為具有感染力的代表。布倫德爾被認(rèn)為是現(xiàn)今德國(guó)古典作曲家如路德維希·范·貝多芬、弗朗茨·舒伯特和沃爾夫?qū)つ?/a>等人作品最具思想性的詮釋者。他較少演奏20世紀(jì)的作品，但他的名字與阿諾爾德·勛伯格(ArnoldSchoenberg)的鋼琴協(xié)奏曲緊密相連。近年來，因?yàn)?a href="/hebeideji/8824087589905056359.html">關(guān)節(jié)炎的緣故，他不再演奏對(duì)身體要求較高的曲子如貝多芬的《錘子鋼琴奏鳴曲》(HammerklavierSonat')。再也沒有鋼琴家會(huì)比布倫德爾更貼近貝多芬的音樂。布倫德爾是第一位錄制貝多芬鋼琴音樂全集的鋼琴家(1964年)。隨著對(duì)路德維?！し丁へ惗喾?/a>的認(rèn)識(shí)加深，布倫德爾又重新錄制奏鳴曲全集兩次，并在重要的音樂中心城市演出貝多芬鋼琴奏鳴曲全集。多年來，布倫德爾演奏的貝多芬協(xié)奏曲、小曲與變奏曲也得到應(yīng)有的重視，但是現(xiàn)在他又開始向自己的詮釋挑戰(zhàn)，重新錄制這些已經(jīng)受到肯定的作品。

貝多芬是布倫德爾演奏曲目的重心。他精于演奏約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、弗朗茨·海頓與沃爾夫?qū)つ?/a>的作品，長(zhǎng)于詮釋弗朗茨·舒伯特、羅伯特·舒曼、約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯與弗朗茨·李斯特的音樂，是一位罕見的質(zhì)量并重型鋼琴家。布倫德爾最大的特色是“理智”，但是在“智性”之余，少有演奏家會(huì)察覺到音樂還可以有多種可能性。

“情感必須長(zhǎng)存于音樂家的心中，”布倫德爾在1970年撰寫的散文中曾經(jīng)提到這一點(diǎn)。根據(jù)啟蒙時(shí)期的美學(xué)觀點(diǎn)，路德維?！し丁へ惗喾?/a>成功的創(chuàng)作出兼融感官與理性、情感與思考力的音樂藝術(shù)；布倫德爾則深深被這種并容心理與外在型式的藝術(shù)所吸引。他不斷提倡鼓吹貝多芬一些被誤解的杰作(如：第十六、二十二號(hào)鋼琴奏鳴曲)，以他獨(dú)特的心理學(xué)詮釋觀點(diǎn)受到重視。

貝多芬《薩利耶里主題與十段變奏》結(jié)合了精巧的音色控制，平靜的音型、清晰的結(jié)構(gòu)與鮮明的特色，當(dāng)然還有年輕貝多芬少不了的即興成份?！兜襾嗀惱铩分黝}變奏的最高成就在于描繪出廣達(dá)三十三種不同性格的變奏，布倫德爾形容這首作品是“所有鋼琴作品中最偉大的一首”。在這首似乎無窮無盡、特色各有不同的變奏曲中，布倫德爾詮釋夸張的壯麗(第一段)、狂熱的妄想(第九、十與二十八段)、幽默(第十五、二十五段等)、怪誕的夸大(第二十一段)與神秘的本質(zhì)(第二十段)等多樣色彩。詮釋路德維希·范·貝多芬富含戲劇性的不朽作品時(shí)，布倫德爾就像站在高處綜觀整部作品，所有手法、細(xì)節(jié)似乎都經(jīng)過事先規(guī)畫與安排。在此前提下，布倫德爾彈出具有圓舞曲風(fēng)格的狄亞貝里主題，主題也預(yù)示接下來的三十三段音樂都是依據(jù)它發(fā)展。最后一段變奏是以小步舞曲寫成，或許這是根據(jù)狄亞貝里旋律寫出最優(yōu)雅細(xì)致的變奏樂段，帶有沃爾夫?qū)つ?/a>與洛可可時(shí)期的風(fēng)格。在布倫德爾最近錄制的《狄亞貝里》主題變奏里，他把這段變奏的特色推向極致。

作品簡(jiǎn)介

中文名稱：《貝多芬鋼琴奏鳴曲全集》

英文名稱：路德維?！し丁へ惗喾?/a>:CompletePianoSonatas[BOXSET][10CD]

資源類型：APE

發(fā)行時(shí)間：1996年11月19日

專輯歌手：AlfredBrendel阿爾弗雷德·布倫德爾

地區(qū)：美國(guó)

作品簡(jiǎn)介：《狄亞貝里》主題變奏之外，貝多芬的六首鋼琴小品也收錄在這套專輯。布倫德爾詮釋最美麗的地方就在于忠實(shí)彈出這些小品簡(jiǎn)樸單純的面貌，音樂就在這樣率直坦白的樂風(fēng)中發(fā)展。第一首小曲是“稍快的行板”，樂曲從二十一小節(jié)開始變得內(nèi)斂起來，不斷重復(fù)由三個(gè)音符組成的音形，在流暢的旋律與交替變換的節(jié)奏中穿插顫音與短小的裝飾奏。布倫德爾以改變樂曲結(jié)構(gòu)的方式讓音樂產(chǎn)生自然流泄出本身強(qiáng)烈抒情的“錯(cuò)覺”。在隨后的再現(xiàn)部里，聽到主題移到低音聲部且不斷努力的向高音域攀升。整首曲子完全沒有壓力，就是從最初的“簡(jiǎn)單”開始發(fā)展，在有限的時(shí)間內(nèi)達(dá)到無法想象的豐富境地。

第五首“近乎小快板”是一首親切溫馨又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男∏Ｕ?qǐng)注意布倫德爾輕微地抑制住樂曲最后的節(jié)拍，特別強(qiáng)調(diào)它沈思的特色以便全力沖進(jìn)最后一首小曲“急板”狂熱的開始樂段。為了強(qiáng)調(diào)“急板”透明的音色，布倫德爾特意不使用踏板，所以顫音的低音降E音的共鳴變得更深。

第二十九號(hào)鋼琴奏鳴曲《漢馬克拉維》與第三十二號(hào)鋼琴奏鳴曲是對(duì)鋼琴這項(xiàng)樂器極大的挑戰(zhàn)。路德維?！し丁へ惗喾?/a>曾說，《漢馬克拉維》是一首“給鋼琴家一點(diǎn)事做做，此后五十年它會(huì)被一直拿來演奏”的作品。布倫德爾錄過兩版現(xiàn)場(chǎng)實(shí)況的《漢馬克拉維》奏鳴曲。弗朗茨·李斯特、克拉拉·舒曼以及馮·畢羅之后，十九世紀(jì)最后十年少有鋼琴家能駕馭這首奏鳴曲。格倫·古爾德所提倡并認(rèn)為應(yīng)該取代現(xiàn)場(chǎng)演出的錄音與剪接技術(shù)讓更多鋼琴家有機(jī)會(huì)挑戰(zhàn)這樣的作品，但是布倫德爾卻能以現(xiàn)場(chǎng)演出來證明自己的實(shí)力。

如果不犧牲音樂的清晰度與控制力，第一樂章快板開始的速度幾乎根本無法演奏，但是布倫德爾對(duì)路德維?！し丁へ惗喾?/a>明顯的節(jié)拍瑕無動(dòng)于衷，活潑但不危險(xiǎn)的節(jié)拍緊緊貼住音樂的架構(gòu)，簡(jiǎn)單而且有效的解決這個(gè)問題。讓人印象特別深刻的是快板樂章的發(fā)展部，它把主題重新塑造成賦格的面貌，復(fù)音與結(jié)構(gòu)變得更寬廣而且復(fù)雜。布倫德爾在這里盡量減少使用踏板以使音符都能個(gè)別呈現(xiàn)它們應(yīng)有的效果。

中樂章是“綿延的慢板”，有人形容它是“世界上所有苦難的集體墳場(chǎng)”。隨著微妙的音色控制，布倫德爾很別致的在充滿激情的樂段中使用柔音踏板。這個(gè)樂章的高潮是在再現(xiàn)部，右手精巧地彈奏著三十二個(gè)音符組成的主題，與低音聲部的和弦恰成對(duì)比卻又取得完美的平衡。細(xì)膩的聲音與細(xì)微的動(dòng)態(tài)是讓主題的變化與表現(xiàn)更加深刻。

第三十二號(hào)鋼琴奏鳴曲第一樂章代表路德維希·范·貝多芬著名的“C小調(diào)心境”的最后顯現(xiàn)。精練的主題動(dòng)機(jī)是以C－降E－B這三個(gè)音構(gòu)成，隨著最后重音與不和諧音的發(fā)展，音樂進(jìn)入“有活力的快板”的賦格樂段。如果布倫德爾讓快板樂章呈現(xiàn)管弦樂化的風(fēng)格并讓節(jié)奏再激動(dòng)些，接下來的短調(diào)樂章會(huì)呈現(xiàn)出完全不同的聲音世界。布倫德爾在這個(gè)樂章不特別強(qiáng)調(diào)低音，而是讓高音域較先前更加響亮。 “短調(diào)”是由一段段變奏組成，以節(jié)奏及復(fù)音不斷反復(fù)基本的主題，但是音樂的音域不斷向上移動(dòng)，仿佛已經(jīng)快超過鋼琴所彈出的最高音域。如同以往的布倫德爾，他遵照路德維希·范·貝多芬譜面上具體的指示，但是又能以內(nèi)斂的手法把曲子帶到更深遠(yuǎn)的境界。伴隨著高音G的顫音與左手靈妙的樂段，主題在結(jié)尾部份的高音域再現(xiàn)，布倫德爾讓最后的和弦不是結(jié)束整首奏鳴曲，而像是開啟了寧?kù)o，也就是現(xiàn)代人覺得最重要的聲音。

《鋼琴大師阿爾弗雷德·布倫德爾傳》

內(nèi)容簡(jiǎn)介：阿爾弗雷德·布倫德爾被公認(rèn)為二十世紀(jì)最偉大的古典鋼琴家之一，他曲目廣泛，學(xué)識(shí)淵博，由他演奏的沃爾夫?qū)つ?/a>、貝多芬、弗朗茨·舒伯特、阿諾爾德·勛伯格等人的作品被視為不可替代的重要詮釋，布倫德爾錄制與發(fā)行的海量唱片則是對(duì)其卓越成就的永恒見證。此外，他還作有三卷詩(shī)集，撰寫過大量?jī)?yōu)秀的音樂隨筆，曾發(fā)表多篇極具轟動(dòng)效應(yīng)的演講。而另一方面，他回避媒體，盡管那會(huì)為他贏得更多公眾的歡呼。這部為他70大壽而特別制作的影片，使他不得不讓攝像機(jī)第一次－－也是唯一一次－－進(jìn)入他的私人空間。布倫德爾已正式宣布將于2008年告別音樂舞臺(tái)，因此他留給我們的這部音樂影片愈顯珍貴。

個(gè)人自述

為了使自己在鋼琴上繼續(xù)取得進(jìn)展，我常聽阿瑟·魯賓斯坦（阿圖爾·魯賓斯坦）和威廉·威廉·肯普夫（WilhelmKempff）的演奏。我很有興趣聽我的年輕同行們的演奏，但使我獲益最多的是回過頭去聽費(fèi)肖爾、科托以及斯納貝爾的錄音。實(shí)際上．我對(duì)指揮家和歌唱家給予了更多的注意。在他們那里有許多可學(xué)的東西。如果可能的話，我喜歡聽路德維希·范·貝多芬和弗朗茨·李斯特彈奏。我認(rèn)為李斯特一定比今天所有的鋼琴家更優(yōu)秀。他一定能在音樂上給我們更多的東西。你只要看看他年輕時(shí)寫的那些東西，例如那些最難的練習(xí)曲如十二首超技練習(xí)曲（etudesd’executiontranscendante）。你不能想象今天有任何人能在技巧上比他更好。也許有些人能夠較少地彈錯(cuò)音符，但那又怎樣呢？并不能表明他們就更偉大。

我愿意親自見見羅伯特·舒曼、貝多芬、沃爾夫?qū)つ?/a>。莫扎特或許是最有趣的人，因?yàn)楹茈y想象他究竟是個(gè)什么樣的人。我不認(rèn)為有誰弄清了這一點(diǎn)。我希望繼續(xù)走向成熟，我還只是40出頭，還有許多東西有待學(xué)習(xí)。盡管總地說來我對(duì)評(píng)論家的評(píng)論沒有什么可抱怨的。有一次在紐約，一位評(píng)論家暗示說：我所彈奏的路德維希·范·貝多芬將在未來幾年中走向成熟。我希望這位評(píng)論家的看法是正確的。我一直在從貝多芬的作品中發(fā)現(xiàn)新的微妙之處。新的發(fā)現(xiàn)必須一直繼續(xù)下去。如果我認(rèn)為我已窮盡了整個(gè)貝多芬，我想這將是一件非常悲哀的事情。他的作品是那樣驚人的復(fù)雜，新的洞察和發(fā)現(xiàn)簡(jiǎn)直沒有盡頭。我不需要批評(píng)家來告訴我這一點(diǎn)。藝術(shù)家必須做的一件事是保持自己個(gè)人的判斷力。他不應(yīng)該太多地受批評(píng)家的影響。有時(shí)候批評(píng)家說的話可能是正確的，但這通常是在音樂會(huì)的演出效果方面。如果我得到的印象是我彈奏得不好，那往往是場(chǎng)地在傳達(dá)音響效果方面的原因。例如，我在臺(tái)上聽見的聲音可能極大地不同于人們?cè)谟^眾席上聽見的聲音，而這將改變整個(gè)演出的形象，正像你在不同的功放器和喇叭箱上放一張同樣的唱片，其效果可能發(fā)生極大的改變一樣。有時(shí)候同一張唱片可能產(chǎn)生出不同的、令人失望的效果。在整個(gè)傳輸渠道的某一個(gè)地方，一些關(guān)鍵性的東西可能會(huì)失落。因此在演奏過程中我不得不不斷地向自己提出一個(gè)重要的問題：“演奏在聽眾席上產(chǎn)生的效果怎樣？他們聽見了些什么？”因此當(dāng)你問到我的成功，以及任何藝術(shù)家取得的成功所具有的性質(zhì)，我能夠回答的只是指出整個(gè)過程的復(fù)雜性，并承認(rèn)成功的性質(zhì)幾乎是不可理解的。顯然，我沒有早期的成功可談?wù)摗．?dāng)我25歲的時(shí)候，我不屬于那種在體格上就能廣泛贏得公眾的人。我的確屬于局外人，而我也希望做一個(gè)局外人。我用某種嘲諷、鄙視的眼光去看待公眾，在那些年代我根本不知道如何設(shè)計(jì)自己。我試圖自己獨(dú)自做成一切事情，這使我花費(fèi)了更長(zhǎng)的時(shí)間才找到自己的事業(yè)。但這一過程也有某些好處，它使我有更多的時(shí)間去發(fā)展我的音樂修養(yǎng)，使我有更多的機(jī)會(huì)去認(rèn)識(shí)人、了解人。我能夠輕松悠閑地研究音樂演奏會(huì)的種種事實(shí)井觀察這架機(jī)器如何運(yùn)轉(zhuǎn)，我對(duì)成為一名鋼琴演奏家將不得不怎樣樹立自己的形象也有了更好的觀察和透視。我有幸沒有處在必須設(shè)法維持早期取得的成功的巨大壓力下，那種壓力甚至可以使最大的才能遭到毀滅。我并不認(rèn)為有什么成功秘訣，如果真有什么秘訣，我知道我并沒有遵循它。

人物評(píng)價(jià)

布倫德爾是20世紀(jì)德奧鋼琴學(xué)派承前啟后的代表人物。他的演奏風(fēng)格繼承德奧體系的傳統(tǒng)，注重樂曲結(jié)構(gòu)和內(nèi)在張力，以廣博的知識(shí)、高超的技藝、豐富的想象力而見長(zhǎng)。善于處理裝飾音和華彩樂段，音色變化細(xì)膩，情感豐富深，對(duì)所品的詮釋深刻完美，充分表現(xiàn)出“學(xué)者型”鋼琴家的藝術(shù)特色。布倫德爾的演奏深受菲舍爾-迪斯考的影響，早期以演奏弗朗茨·李斯特的作品名噪一時(shí)，后期對(duì)弗朗茨·舒伯特的作品有獨(dú)到的演繹，被認(rèn)為是當(dāng)今最權(quán)威的舒伯特作品演奏專家。他演奏的舒伯特奏鳴曲自然是權(quán)威的詮釋，他與克利夫蘭四重奏團(tuán)錄制的《鱒魚》是此曲最平衡的版本。此外，他演奏的路德維希·范·貝多芬32首奏鳴曲也受樂壇好評(píng)。《樂思與回想》是他一生的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，也是他對(duì)音樂藝術(shù)的又一貢獻(xiàn)。

演奏會(huì)上的布倫德爾很有特點(diǎn)，每次出場(chǎng)猶如宗教儀式一般，雙眼仿佛瞪著天花板似地走到鋼琴前，要等到觀眾席鴉雀無聲時(shí)，才慢條斯理地開始演奏。但是，一旦開始演奏，就不再看觀眾席一眼了。當(dāng)演奏到優(yōu)雅微妙的樂段時(shí)，布倫德爾就忽而低下頭注視鍵盤，忽而眼睛眺望虛空，嘴里無聲地哼唱著流暢的音樂，像是深切地歌頌自然一般，此時(shí)的布倫德爾完全陶醉在自我的音樂中。不論有多少聽眾，他總是把他們與自己的音樂緊密地結(jié)合在一起，演奏時(shí)猶如在與聽眾對(duì)話般地親切而又富于說服力。?