扎哈·哈迪德（Zaha Hadid，1950年10月31日-2016年3月31日），出生于伊拉克巴格達，后定居英國，畢業于建筑聯盟學院，伊拉克裔英國建筑師，首位獲得普利茲克獎的女建筑師。
1968年，扎哈·哈迪德在黎巴嫩首都貝魯特獲得數學系學位后，于1972年移居倫敦，開始在倫敦建筑聯盟（Architectural Association School of 建筑）攻讀建筑研究生。1977年，在獲得碩士學位后加入大都會事務所（OMA）并成為合伙人。1980年，她創建了扎哈·哈迪德建筑事務所，創作了許多著名項目，研究重新塑造了世界許多地方的城市景觀。但扎哈的很多作品只能限于圖紙，并沒有付諸實施，她甚至一度被稱為“紙上建筑師”。
1993年，她迎來首個建成作品——德國萊茵河畔魏爾鎮的維特拉消防站。她通過營造建筑物與地面若即若離的狀態，達到一種海市蜃樓的效果。扎哈的設計以前衛和無重力的造型出名，因此人們一看到她的方案便認定無法建成。這種狀況直到位于奧地利因斯布魯克的Bergisel滑雪場（Bergisel Ski Jump）和美國俄亥俄州辛辛那提的羅森塔當代藝術中心的建成才有改觀。扎哈也因此被授予普利茲克獎，由此迎來了事業的轉折。2005年，扎哈設計的德國沃爾夫斯堡費諾科學中心（Phaeno Science Center）被稱作是扎哈建筑實踐生涯中的一座里程碑，這一突破后，扎哈成為近十年最知名和最流行的建筑師之一。2016年3月31日，扎哈·哈迪德因心臟疾病在邁阿密的一家醫院中去世，享年66歲。
20世紀70年代末開始，扎哈·哈迪德就已經因其大膽的設計被人們稱為“解構主義大師”，扎哈·哈迪德的建筑設計是通過創造性的設計追求美學和功能的統一，她的設計語言風格具有較強的創新性和獨特性，其作品不僅具有很高的審美價值，同時也具有很高的實用價值。她的設計哲學和創新思想對于建筑設計界做出了較大的貢獻，同時也激勵著年輕的設計師們不斷追求創新和挑戰自我。她先后獲得密斯·凡·德·羅獎、普利茲克獎建筑獎、斯特林大獎、歐洲文化建筑年度獎章、馬斯·杰斐遜建筑獎等多項榮譽。
扎哈·哈迪德設計建筑的代表作品有MAXXI博物館、倫敦Evelyn Grace學院、倫敦奧運會水上中心等。扎哈也在中國多個城市留下了自己的設計作品，如北京市望京SOHO大廈、銀河SOHO、北京大興國際機場，長沙市梅溪湖國際文化藝術中心，廣州歌劇院等。
人物生平
早年經歷
1950年10月31日，扎哈·哈迪德出生于伊拉克首都巴格達一個富裕、開明的家庭。其父親是一名伊拉克高級外交官并擔任國家民主黨副總統，成功富裕的家庭給哈迪德提供了一流的教育。
扎哈·哈迪德的父母相信教育能使人獨立，在哈迪德的少女時代，她可以自由地出入任何場所。因此她認識了父親一位世交的兒子——鄰家的建筑師哥哥，再加上她的母親也熱衷于房間改造，促使她對建筑設計萌發了興趣。這位鄰家哥哥對年幼的哈迪德也產生了極大影響；從小哈迪德就看著母親在家里買標新立異的新家具，母親的品位也深深影響了哈迪德。此外，每年夏天哈迪德都會和父母一起旅行，這他讓她有機會去參觀不同地方的著名建筑，這激發了她對建筑的熱愛，讓她愿意通過建筑去了解每個城市。
求學經歷
1968年，扎哈·哈迪德進入黎巴嫩首都貝魯特攻讀數學系，數學的抽象思維對其影響很大，這使其更能有效接受和融入之后的數字化建筑設計而不受傳統建筑設計模式的影響。
1972年，為了她的學業，全家移居倫敦，扎哈·哈迪德進入倫敦的建筑聯盟學院學習建筑學，1977年從建筑聯盟學院畢業，獲得建筑聯盟學院本科學位。當時，她的導師是荷蘭著名建筑師雷姆·庫哈斯。那會兒，哈迪德性格中強硬、激越的一面和她的火爆脾氣就很有名了，但那正是導師和同學喜歡她的原因，也是她作品中爆發力的源泉；她的許多設計手法和觀念似乎是在被阿拉伯血統中的剛勁精神熱烈地鼓舞著勇往直前。
逐漸成名
1977年，扎哈·哈迪德從倫敦建筑聯盟學院畢業后加入大都會人壽事務所（OMA），該公司是她曾經的教授雷姆庫哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亞·增西利斯(Elia Zenghelis)共同創建的。在那里做了兩年的學生和六個月的合伙人，之后創立個人工作室，開始大量參與國際競賽。她的設計中開始出現銳角尖頂、流動絲巾一樣的長弧曲線，給大家帶來前所未有的視覺沖擊力。
1982年，扎哈·哈迪德在香港特別行政區舉行的國際建筑競賽上獲得了一等獎，這堅定了她在這一行走下去的信念。然而哈迪德的這個作品初審就遭淘汰，是日本建筑家磯崎新獨具慧眼，把她的方案從廢紙堆里撈了出來。磯崎新評價這個方案時說：“我被她那獨特的表現和透徹的哲理性所吸引。”
1983年，香港之峰俱樂部(The PeakClub)國際競賽項目，哈迪德獲得一等獎；1986年，她又在柏林庫達姆大街的設計競標中奪標，讓世界知道了這位風格獨特的女建筑師。此外，她在建筑聯盟學院任教至1987年。1990年，扎哈·哈迪德參加位于德國魏爾Vitra家具園里面的消防站競標。直到1993年，魏爾Vitra家具園里面的消防站終于宣告興建完成，建成后為漢堡、波爾多和科隆的港口服務。隨后哈迪德推出成名作——德國萊茵河畔魏爾鎮的一座消防站。她通過營造建筑物與地面若即若離的狀態，達到一種海市蜃樓的效果。1994年，哈迪德花費了極大的力氣，獲得了英國威爾士加的夫灣歌劇院競圖方案的一等獎。但是，來自卡的夫地方的反對，最終扼殺了方案的實現。他們不愿讓一個口音濃重、深色皮膚的女移民來主持重要文化建筑的建設。哈迪德承認，這次挫敗曾給予她很大打擊。在倫敦生活了二十年，她卻未有一件作品在倫敦問世。
1997年，阿塞拜疆任命扎哈·哈迪德為蓋達爾·阿利耶夫文化中心的總建筑師，希望這個建筑能夠成為巴庫的文化中心，此建筑于2012年完建。在此期間扎哈·哈迪德經典作品之一的LFone園藝展廊建成，基址位于德國維爾城內的一 處被廢棄的采石場，是一座區域性園藝展示會中的樓閣式景觀建筑。這個展廊和相距不遠的維特拉消防站有許多相似之處，最大的特征就是都使用了一束管狀物。
1999年，位于萊茵河畔威爾城的州園藝展覽館以及英國倫敦格林威治千年穹隆上的頭部環狀帶建成，是扎哈·哈迪德的代表作之一。此外，哈迪德還經常涉獵家具設計、室內裝置、舞臺布景、工業設計等等，并把她的建筑風格輸入到這些創作中。
獲獎無數
2000年，扎哈·哈迪德獲得美國建筑師聯合會榮譽會員稱號，此外，2001年法國斯特拉斯堡的電車站和停車場，以及2002年奧地利茵斯布魯克的滑雪場等也使哈迪德名揚四方；哈迪德另一個比較有名的作品，是2003年她獨立設計的美國辛辛那提羅森塔爾現代藝術中心。這幢八層高的建筑像一只精巧的方盒，一層一層搭建在玻璃底座上，被《紐約時報》譽為“田園綠洲”。同年，哈迪德獲得密斯·凡·德·羅獎。
2004年，扎哈·哈迪德獲得了普利茲克獎，這是有史以來唯一獲此殊榮的女性建筑師。2005年，獲得斯特林大獎；2006年，獲得歐洲文化建筑年度獎章；2007年，獲得托馬斯·杰斐遜建筑獎；2010年，被《時代》雜志評選為世界100大最具影響力人物。2010年，廣州大劇院正式開放，是哈迪德在中國完成的第一個項目。在這期間，哈迪德因其開創性的作品而享有盛名，如維特拉消防站、伯金吉瑟爾滑雪臺、斯特拉斯堡有軌電車終端站和停車場、萊比錫市寶馬汽車公司中央大樓、哥本哈根奧德魯普戈德博物館擴建工程、沃爾夫斯堡斐諾科學中心等；展會設計的建筑有園藝博覽會展覽館、Gronningen視覺藝術設計展館、紐約所羅門·古根漢美術館展覽等；此外室內設計的建筑有馬德里普埃塔·阿梅里卡酒店室內設計等；其中設計的1982年伊頓廣場公寓，獲得建筑設計金獎.她的核心作品都是在實踐、 教學與學術研究相結合的過程中完成的。
2012年，扎哈·哈迪德被伊麗莎白·亞歷山德拉·瑪麗·溫莎授予 “ 榮譽女爵士”稱號。2014年，哈迪德的“望京SOHO大廈”項目完工。這個建筑以其獨特的造型，自規劃之日起便引起公眾的極大關注。在2015米蘭設計周上，哈迪德與其他4位世界著名建筑師和設計師應邀第一次采用3D打印技術構思設計“新鞋子”。她為瑞士珠寶品牌Caspita打造了新款系列限量版的黑金、白金、黃金和粉金戒指，有的還在部分網格上鑲嵌了鉆石。設計靈感來源于自然的細胞結構，由兩層多邊形構成，采用網狀金絲裝飾，整體設計呼應了Caspita珠寶品牌的金句“見所未見”。哈迪德充分發揮奇思妙想設計了泳衣品牌Viviona連體泳衣，上面有著她標志性的弧線元素，通過黑色泳衣和鏤空所裸露的肌膚演繹出重復漸變的圖案，簡約而又時尚。2015年，英國建筑界最高獎項“皇家金獎”（Royal Gold Medal）頒給了扎哈·哈迪德。她也因此成為了該獎項歷史上的首位女性獲獎者。
因病去世
2016年3月31日，扎哈·哈迪德因心臟疾病在美國邁阿密一家醫院去世，享年66歲。2019年，由扎哈設計的北京大興國際機場正式啟用。2021年12月，扎哈·哈迪德執筆的廣州無限極廣場在廣州白云新城正式落成，總建筑面積約18萬平方米，被定位為一座集甲級寫字樓與品質商業配套于一體的高端商務綜合體。此外，還有長沙梅溪湖國際文化藝術中心、澳門摩珀斯酒店（ Morpheus）、北京麗澤SOHO?等建筑業相繼建成使用。
個人作品
方案設計
建筑設計與制作
其他創作
扎哈·哈迪德除了建筑作品，她還完成了如下的家具創作和內部裝飾： 倫敦的Bitar（1985）、札幌的 Moonsoon餐館（1990）、由 Sawaya and Moroni制造的Z－景觀（Z－Scape，2000）和Z－游戲（2002）的家具以及 alessi的茶城與咖啡城（2003）。她所設計的臨時建筑物包括：大阪的 Folly（1990 ）、荷蘭格羅寧根（ 格羅寧根）的音像館（1990）、伯明翰的 Interbuild藍圖雜志館（1995）、羅馬美蒂奇（ Villa Medici）安裝網（ installation Meshworks，2000）、英國倫敦盤旋形畫廊的夏亭（2000）以及西班牙巴塞羅那的 R. Lopez de Heredia Vina Tondonia亭閣（2001）。
創作特色
解構主義建筑思想
扎哈的建筑作品中大部分都體現了解構主義的建筑設計理念，強調分解、疊合、重組等手法來設計。扎哈·哈迪德認為在解構主義中，要把握如何使用空間，如何創造空間，扎哈·哈迪德設計的德國維特拉消防站建筑設計作品中，在滿足建筑對于場地和消防站功能的需求的基礎上，設計出了消防站的新形態。 建筑處處體現著與傳統建筑的連續性，這是她與其他解構主義建筑師最根本的差別。
扎哈·哈迪德的廣州大劇院進一步詮釋了該建筑與景觀在時代與抉擇面前進行全新的建筑美學觀念，不僅采用了不規則建筑的＂礫石＂造型，也用“解構式空間屬性”包括當代建筑的新穎解構主義手法來對該大劇院建筑進行設計，打破了建筑的常規美學觀念和傳統建筑與景觀之間的形式，使廣州大劇院建筑成為具有時代性與藝術性的建筑。另外吸收了中國傳統文化中山水園林的藝術形式和元素融入該廣州大劇院建筑和景觀設計中，促進建筑與自然環境有機結合。 通過解構主義手法使該建筑造型與周邊環境的相互融合， 實現建筑與景觀融合共生。
打破建筑傳統
哈迪德一直以“打破建筑傳統”為目標，實踐著讓“建筑更加建筑”的思想。1993年，哈迪德推出成名作——德國萊茵河畔魏爾鎮的消防站。哈迪德通過營造建筑物優雅、柔和的外表和保持建筑物與地面若即若離的狀態，達到理想的效果。在傳統設計方法基礎上，她打破了傳統“屋頂—墻身—臺基”體系，努力模糊“屋頂—墻身”與“墻身—臺基” 的關系，將建筑徹底的破碎化繼而整體化。 建筑仿佛雕塑一樣富有沖擊力，傳統建筑體塊被打碎成鋒利的片狀相互穿插。
反對極簡
扎哈反對極簡主義，她提倡在現代主義的基礎上對線條和塊面的充分利用，所以她的設計風格有連續性曲線帶來的強烈動感，也有銳角三角形的建筑碎片在四周的壁面呈現幾何結構的突發，以及流動性的塊面造型在空間的延展。北京銀河SOHO是扎哈·哈迪德自然擬態設計策略的又一典范，該建筑由四座分散式流線形體的“卵形”塔樓，通過八個斜向交錯的連橋連接，融合成一個商業綜合體。在總體空間布局上，她將中式庭院和梯田的元素進行了轉化和置入，創造了一種融合了傳統庭院和田間地頭的空間體驗。這種設計方式不僅讓建筑形體和空間融入了人們對中國傳統地域文化的理解，同時也為現代主義建筑注入了傳統文化的靈魂。。她把從城市文脈中挖掘出來的內涵重新融入了新建筑，讓建筑以極其自然的狀態延續城市背后的故事。
創造性的繪畫表達
扎哈·哈迪德的抽象繪畫多以建筑圖紙與草圖的形式出現，在繪畫性空間中進行構思與假想并將其呈現在建筑效果中，通過對繪畫性空間的解構與重塑去反思現有的城市空間，最終完成繪畫性空間的建筑轉譯過程。扎哈·哈迪德在繪畫中提出了“引力場”的 概念，在畫面中形成了一種隱形的引力網，像地球的重心引力一樣使畫面中的圖像元素受到這張引力網作用而形成各自的效果。
榮譽獎項
個人榮譽
參考資料：
建筑作品榮譽
參考資料：
人物影響
扎哈·哈迪德是現代解構主義建筑大師，她以激進的設計風格和一往無前的探索精神在建筑界贏得了一席之地。扎哈·哈迪德始終如一地致力于推動建筑與城市設計領域向前發展，追求一種夢幻般的，對未來具有前瞻性的且能夠貫穿于建筑設計、室內與家具設計范疇的美感。她的作品并非全然地西化與現代性。在伊拉克長大的扎哈，從小便迷于波斯地毯繁復的花樣，藉由織工的雙手，波斯地毯將現實轉化為交纏豐富的世界。
在扎哈·哈迪德的設計世界中，建筑設計不是單純的功能需求和環境限制，而是通過創造性的設計追求美學和功能的統一。她的設計語言風格具有很強的創新性和獨特性，其作品不僅具有很高的審美價值，同時也具有很高的實用價值。她用設計作品彰顯了獨樹一幟的設計力量，以及對建筑歷史的理解。她的設計語言風格值得我們學習和借鑒，也對于我們理解和應用設計原則具有重要的啟示作用，同時其風格也為我們的設計實踐提供了新的思路和方法。我們也應不斷地探索和實踐，創造出更加優秀的設計作品。她的設計哲學和創新思想對于建筑設計界做出了巨大的貢獻，同時也激勵著年輕的設計師們不斷追求創新和挑戰自我。
人物評價
扎哈·哈迪德讓我們看到了城市生命力的噴薄和流動，她將建筑行業拉到了一個新高度”一能獲得這樣的地位非常不容易，建筑界一向由男性掌權，在此之前，普利茲克獎的獲獎者都是男性。普利茲克建筑獎評委、美國 建筑批評家哈克斯特伯爾評價扎哈·哈迪德為“改變了我們感受空間的方式”的建筑師。（普利茲克獎評審委員會 評）
作為普利茲克建筑學獎的發起者和贊助者，我們看到極其獨立的評委會第一次把榮譽評給一位女性，這是令人滿意的。盡管她的主要作品的實體相對小些，但是，她已獲得人們的廣泛稱頌，而且她的精神和理念甚至顯示出未來發展的遠大前程。（Hyatt基金會的主席托馬斯·J·普里茨克 評）
如同扎哈·哈迪德的理論和學術工作一樣，作為實踐建筑師的扎哈·哈迪德對現代主義的追求是堅定執著的。她總是富有創造力，摒棄現存的類型學和高技術，并改變了建筑物的幾何結構。”接著，羅特赫斯柴爾德勛爵還說：“在倫敦建筑協會的第四年里，哈迪德作為雷姆·庫哈斯（他本人是2000年普里茨克獎的得主）的學生完成了被稱為馬勒維奇結構（Male-vich's Tectonik）的畢業設計作品——她在泰晤士河上的Hungerford橋旁設計了一幢賓館，從至上主義者（suprematist）那里吸取了滿足規劃和地點要求的形式。因此，這是一個令人愉快的巧合——頒獎典禮將在非常美麗而且極富創造力的城市俄羅斯圣彼得堡舉行，而馬勒維奇曾在那里生活和工作過。（普里茨克獎評委會主席羅特赫斯柴爾德勛爵 評）
2004年普獎得主可能是最年輕的得主之一，也是多年來所見設計發展軌跡最清晰者之一。（1989年普里茨克獎得主，2004屆評委會評委弗蘭克·蓋赫里 評）
在過去的25年里，扎哈·哈迪德已經創建了對抗常規的事業——挑戰建筑空間、建筑實踐和建筑構造的傳統理念。（普利茲克獎評審委員瑞恩·斯坦因 評）
在構造建筑實體之外，扎哈·哈迪德已從根本上拓展了具有空間清晰度的建筑結構體系。既然復雜建筑物正在出現，那么她的創新力量就會充分展示。（評委會評委、維特拉（Vitra）公司董事會主席羅爾夫·費赫爾鮑姆 評）
評委會評委、維特拉（Vitra）公司董事會主席羅爾夫·費赫爾鮑姆（Rolf Fehlbaum）稱：“在構造建筑實體之外，扎哈·哈迪德已從根本上拓展了具有空間清晰度的建筑結構體系。既然復雜建筑物正在出現，那么她的創新力量就會充分展示。”
扎哈·哈迪德是當代建筑藝術領域中最有天賦的從業者之一。從她的最早的繪畫和模型到當前處于進展中的建筑物和作品中，可以看到其中始終含有原創的和強烈的個性視覺，這種視覺已經改變了我們觀察和體驗空間的方法。哈迪德的碎片幾何結構和液體流動性比創造一個抽象且動態的美好事物要做更多工作，這是一種探索和表達我們生活于其中的世界的主要工作。（評委和建筑評論家艾達·路易絲·胡斯塔布雷 評）
人物軼事
扎哈·哈迪德是即興設計的愛好者，她曾設計出一雙“建筑感十足”的深桃紅色涼鞋，上面布滿了龜背竹一樣的鏤空曲線，奇妙的坡跟讓鞋看上去和地面若即若離，擁有神奇的飄浮感。哈迪德的下屬知道，要是這位“女魔頭”有一天穿自個設計的涼鞋來上班，說明這位與眾不同的老板又成了一座隨時會爆發的活火山，“她嫌大家的活干得太沉悶了，或者，她嫌自己的活太沉悶了，就會換雙鞋子來振奮一下精神。此時，誰要是漫不經心，就會引來她的尖叫、怒吼。哈迪德還是那副慣常打扮：黑色束腰上衣，黑色光面修身長褲，黑色普拉達涼鞋。她一天坐上15個小時，也不會得腰肌勞損，因為她那張粉紅色的安樂椅，順著人體的脊椎線條呈S形設計，就如一件現代軟雕塑。這是著名設計大師VernerPanton的作品。“我們無時無刻不在享受設計”哈迪德說。
參考資料 >
聚焦:建筑系“女魔頭”扎哈·哈迪德.ArchDaily 建筑新聞.2024-10-10
現在，所有愛她和恨她的人都會懷念這位建筑界的暴君.澎湃新聞.2026-01-05
扎哈·哈迪德建筑事務所“未來城市”展覽在成都亮相.ArchDaily 建筑新聞.2024-01-16
見過扎哈的建筑沒什么稀罕，見過這么多的跨界才是真粉|界面新聞 · JMedia.界面新聞.2025-07-17
展訊| 建筑界“女魔頭”繪畫首次亮相中國 不容錯過.華聲在線.2025-07-18
廣州再添新地標，建筑女王扎哈遺作落成使用.今日頭條.2021-12-05
扎哈·哈迪德去世，享年65歲.ArchDaily 建筑新聞 .2024-01-16
2012年夏季奧運會/扎哈哈迪德建筑師.archdaily.2024-09-14