宋雜劇，是宋代時期各種歌舞、雜戲的統稱，被視為中國古代戲曲發展的成熟階段。這一時期的雜劇通常由四個角色組成，有時也會添加一名角色。演出時，首先表演一段小歌舞，稱為“艷段”，隨后是“正雜劇”，內容多樣，包括滑稽戲和以大曲曲調講述的故事。南宋周密的《武林舊事》中記載了多達280個“官本雜劇”劇目。
形成與發展
宋雜劇是宋代各種滑稽表演和歌舞雜戲的總稱，是在繼承隋唐參軍戲和歌舞戲的基礎上，廣泛吸收曲藝、歌舞的伎藝發展而成的戲曲。據《都城紀勝》載：“雜劇中，末泥為長，每四人或五人為一場，先做尋常熟事一段，名曰：艷段；次做正雜劇，通名為兩段。”“雜扮或雜班，又名技和，乃為雜劇之散段。”即演出以“末泥”角色為首，四人或五人參加演出，戲劇結構為艷段、正雜劇二段，雜扮四部分。戲分兩類，一是以對話為主的滑稽逗樂雜劇，二是以歌舞為主的歌舞雜劇。1983年安陽蔣村發現一金大定二十六年(1186年)魏公墓，墓室左側的墓壁上有一磚砌仿木舞臺，臺上一字排有五個戲樂磚俑，居中稍靠前者為一女俑，是一組戲樂伎藝人在固定舞臺上表演的場面。金朝演出的戲曲稱院本，院即行院，是娼妓住的地方，院本是行院中伎藝人演出的節目。院本的體制、內容、規格大體上和宋雜劇相同，《南村輟耕錄》載：“院本、雜劇，其實一也。”其結構為：艷段、正院本、雜砌三部分。安陽市蔣村金墓戲樂俑說明，那時安陽一帶雜劇、院本的演出已很普遍。其演出作場已搬上舞臺，初步具備了舞臺表演形制，完全采用代言體。有舞有做，一人主唱，其他演員唱少，主要是賓白，并退居次要“雜色”。演唱系不同宮調，為曲藝中諸宮調與金院本的結合。表演上"插科打諢"的滑稽逗樂成份減少，代之以突出人物故事、戲劇性，但演出規制仍很簡陋，人員較少。
戲曲文物
宋雜劇的文物見證了這一藝術形式的歷史。現存的兩幅宋雜劇絹畫，現藏于故宮博物院。其中一幅描繪的是《眼藥酸》的情景，與周密《武林舊事》中記載的劇目一致。畫中右側人物腰間的扇子上寫著“諢”字，表明他是副末色；左側人物則戴著高帽，身著大袖寬袍，上面繪有眼睛圖案，扮演眼科醫生，屬于副凈色。另一幅絹畫同樣展現了兩位女性角色，一位的背后插著一把扇子，上面寫著“末色”二字，另一位頭戴諢裹，身上有斗笠等道具，似乎也是副凈色。這兩幅絹畫展示了宋雜劇的基本演出形式。
文學影響
宋雜劇對后世文學產生了深遠的影響。《水滸傳》中多次提及宋雜劇，尤其是第八十二回中，宋徽宗在文德殿舉行的宴會中，安排了宋雜劇的演出。書中詳細描述了演出過程，包括角色分工、表演形式和演出體制等方面，為研究中國戲劇史提供了寶貴的資料。此外，書中還提到了《玄宗夢游廣寒殿》這樣的歌舞雜劇，以及《鮑老兒》這樣深受觀眾喜愛的民間滑稽舞蹈。
舞蹈元素
宋雜劇中的舞蹈元素體現了戲曲表演的多樣性。現存的文物和繪畫作品中，可以看到不同角色的服裝和道具，反映出他們的舞蹈姿態和風格。例如，河南禹縣白沙宋墓出土的戲劇人物磚雕，展示了宋雜劇的四種固定角色及其各自的舞蹈特點。宋雜劇中的舞蹈既有獨舞和對舞，也有邊說邊舞的場景，這些都在當時的演出中有所體現。
參考資料 >
梨園絕代聲，汴梁不夜城——宋代頂流:宋雜劇的前世今生.百家號.2024-10-30
史林|宋雜劇:務在滑稽，巧發微中.百家號.2024-10-30
戲曲小知識——宋雜劇 .搜狐網.2024-10-30