袁松年（1895-1966），字鶴文，又名十，廣東番禺人。畢業于圣約翰大學，曾任上海中國畫院畫師、中國美術家協會上海分會會員、上海文史館館員、黃浦區政協委員。袁松年早期專攻臨摹和學習西洋畫，試圖運用西畫方法創造新的中國畫。后放棄西畫，追求“國畫的合理化”，即運用較寫實的方法表現山水和風景，擺脫傳統繪畫中僵硬的筆墨模式。
袁松年的作品以“國畫合理化”為倡導，既吸收了西洋畫的養分，講究透視比例、色彩豐富、層次感強，又吸收了宋畫的優點，設色明麗脫俗，風格厚實高古。他擅長山水畫，多運用斧劈法，筆墨堅硬，自成一格。此外，袁松年還擅長鋼筆書法，兼能詩文。他的傳世作品包括《太湖一角圖》和《運菜圖》等，作品藏于上海中國畫院。
人物簡介
袁松年，又名袁十，字鶴文；廣東番禺（今番禺區）人；早年就讀于上海圣約翰書院，學習西洋畫。當時康有為，呂澄，陳獨秀等主張利用西洋畫法，變革中國畫。袁松年受到他們的影響，毅然放棄西洋畫，專事國畫創作。并提出了“國畫合理化”主張，做了許多借西洋畫法新國畫面目的嘗試。解放后，袁松年任上海中國畫院畫師，中國美術家協會上海分會會員，上海文史館館員，黃浦區政協委員。
主要作品
參考資料
藝術特色
袁松年早年學習過西洋畫，素描根基很扎實。后來改學中國畫時，正值“四王”萎靡柔弱和軟甜俗賴的畫風遭到批判。陳獨秀等人提出“美術革命”的口號，旗幟鮮明地宣稱“若想把中國畫改良，首先要革王畫的命”。在這種輿論環境下，不僅“四王”（王時敏，王鑒，王翚、王原祁）的畫沒有市場，“元四家”的畫也不受歡迎（因為“四王”主要是學“元四家”中的倪瓚和黃公望，康有為就明確反對過“元四家”的畫風）。袁松年便把目光投向了“水墨蒼勁”的南宋院畫。他從臨習唐朝、劉松年、馬遠、夏圭的作品入手，旁及荊浩、關仝、李成、范寬等，逐漸形成了自己獨特的風格。他的畫汲取了西洋畫的養分，講究透視，比例。色彩豐富，層次感強。他的畫也吸收了宋畫的優點，可行，可望，可居，可游。風格厚實，高古。設色明艷脫俗；山石先以焦墨勾出大致輪廓，再以小斧劈皴或雨點皴皴染出明暗，最后用濃墨或花青翡翠點苔。樹木刻畫較細致，往往先以毛筆勾出樹干和樹枝，然后在此基礎上，根據樹的種類畫上不同的枝葉。袁松年的畫的有一個突出特征就是枝葉描繪細致，很少用點葉法。和同時代的國畫家相比，學過西洋畫的袁松年更注重寫生。他有一枚印章“我師造化”，他的山水畫不同于明清那些閉門造車的“書齋山水”。少小離家，豐富了他的經歷和閱歷。他以造化為師，描繪目之所見，心之所志，晚歸的商船，早起的漁民，還有童年生活過的石馬村......開闊的眼界，雅俗共賞的意境，使袁松年的作品歷久彌新。
參考資料 >
中國近現代名家畫集——袁松年.微信公眾平臺.2024-06-14