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來源：互聯網

張繼青（1939年1月3日-2022年1月6日）是中國昆曲藝術家，江蘇蘇州人。她是杰出的昆曲藝術大師，被譽為中國昆曲皇后和旦角祭酒。張繼青是第一代新中國成立后培養的昆劇繼承者中的杰出代表，也是第二批國家級非物質文化遺產項目昆曲代表性傳承人之一。她是國家一級演員。張繼青的表演風格簡潔而豐富，嚴謹而自由，準確清晰，生動鮮明，張弛有度，游刃有余，含蓄蘊藉，優雅端莊，詩意盎然，美不勝收。她的代表作品有《牡丹亭·驚夢、尋夢》和《爛柯山·癡夢》等。張繼青一生致力于昆曲事業的傳承和發展，花費大量精力搶救、保護和整理昆曲資料，同時關注人才培養。她獲得了多項榮譽，包括聯合國教科文組織和文化部聯合授予的“長期潛心昆曲藝術事業成績顯著的藝術家”稱號和紐約華人藝術家特別貢獻獎。2022年1月6日，張繼青在南京去世，享年83歲。

人物經歷

早期經歷

1939年初，張繼青出生在嘉興市烏青鎮（今烏鎮）。她是家中長女，原籍上海浦東。呱呱墜地僅兩天的小繼青，兩次以嘹亮的“歌喉”莫名地大哭不止。祖母格外疼愛她，模糊地相信，這孩子“或許能有什么好運道”。

在風聲鶴的年代，童年的小繼青跟著家人四處飄零，投親靠友，衣食溫飽是最大的企盼。7歲前，家里人都喚她乳名“小毛頭”，直到要上學堂報名，才請有學問的朋友正式取名“憶青”，有記住“衣胞之地”烏青鎮的意思。后來，她成為新中國成立后培養的第一代昆劇演員，稱作“繼”字輩，改名“繼青”。

演藝經歷

張繼青的祖父是“蘇灘”（蘇州灘簧，現稱蘇劇）藝人，一家人曾組成“張家班”，跑碼頭賣藝為生。小繼青也因此受到耳濡目染，但真正學習戲曲是從14歲開始。1952年，張繼青前去照顧在上海民鋒蘇劇團的姑媽。作為小家屬，她先是在劇團幫忙打雜，后來慢慢跟著學唱，跑跑丫鬟、媒婆、小花臉等小角色。“就是幫忙做點事，給我一點零用錢。”張繼青笑著說。此前，家里為她的生計發愁，曾打算賣了寫字臺，給她買個做麻繩的機器以維生。不曾料想，投靠姑媽，無意中開啟了她的藝術人生。

一生謙和恬淡。少女時代的她，只覺自己是只“丑小鴨”：相貌平平，文化不高，衣著簡樸，不善辭令。她未曾有過遠大抱負，更沒想過要成“角兒”。“主要就是解決一個吃飯問題。”張繼青輕松地說，“說實話，當時沒有什么文化，書只念到四年級。老師跟我講戲曲理論，講斯坦尼，講人物內心，有的聽得似懂非懂，許多道理是后來才漸漸悟道。開始就是模仿，老先生都有一套規定的程式。熟能生巧，慢慢地越練越好，自己的感覺有了，也找到‘范兒’了。”

張繼青不認為自己有所謂的“天賦”，但她確實從一開始就是同伴中的佼佼者。她也從未正式拜過師，但幸運地先后得到尤彩云、沈傳芷、姚傳薌、俞錫侯等數十位名師的指導。1953年，為了扶持地方戲劇，蘇州市市文聯把民營的上海民鋒蘇劇團接到蘇州，改名為江蘇省蘇昆劇團。在這里，張繼青邊唱邊學，博采眾家之長，對戲劇表演的理解逐步提升，漸漸成長為劇團新生代當家小花旦。

1956年，昆曲名家俞振飛為了提攜后輩與張繼青合演《白蛇傳-斷橋》，年僅18歲的她絲毫不怯場。北昆名家韓世昌、白云生等看后稱贊說，張繼青很可能成為未來的“昆劇梅蘭芳”。

成名經歷

張繼青的昆曲表演藝術真正大放異彩，是在1978年改革開放后。那時，她已經四十多歲了。 “老師給了我兩碗飯，一是姚傳薌先生的《牡丹亭》，另一個是沈傳芷先生的《朱買臣休妻》。 ”她半開玩笑地比喻道。這兩部戲是張繼青的代表作，都繼承弘揚了“傳”字輩老先生一脈相承的正宗、正統的昆曲格調，也有她自己的創新，奠定了她在昆曲旦角中當之無愧的“頭牌”地位。其中，尤以《牡丹亭-驚夢》、《牡丹亭-尋夢》、《爛柯山-癡夢》三折的出色表演而飲譽海內外，故她又有“張三夢” 之譽。

明代劇作家湯顯祖的作品《牡丹亭》被盛贊為中國古典戲曲中的“國色天香、花中之后”。劇中講述了少女杜麗娘因夢生情，因情而癡，因癡而亡，最后又因愛而復生的故事，充滿浪漫主義色彩，文辭精麗。“不到園林，怎知春色如許。”張繼青扮演的杜麗娘，鶯啼婉轉，水袖飄曳，“如晴云出，如溪回曲澗”，余音繞梁而又意韻無窮，把昆曲的唯美、細膩、靈動和古代大家閨秀的優雅、端莊、秀麗表現得淋漓盡致。不少觀眾感嘆道，“看了她的表演，才知道昆曲之美”，“聽了她的唱，再聽不得別人的了。”

現代昆劇《朱買臣休妻》由清人傳奇《爛柯山》改編而成，最早源自雜劇《漁樵記》。該劇講述的是，年近半百的東漢寒儒朱買臣，功名未就，艱苦廝守二十年的妻子崔氏終不耐貧寒，逼休改嫁，后得知朱買臣中舉衣錦榮歸，愧悔不已，在夢中癡望破鏡重圓，然而覆水難收，最終崔氏神情恍惚中投水自盡。在過去的一般表演中，常把崔貴妃塑造為愛慕虛榮的庸俗婦人，可氣卻不可愛。在這出戲中，張繼青深入把握人物的內心世界，以既強烈又含蓄、既夸張又單純天真的表演，把崔氏這個“反派”角色的淺見短識背后的單純和內心矛盾刻畫得恰如其分。讓人感到，她的市井虛榮雖可恨，但她的悲劇性格在特殊時代背景下卻也合情合理，令人悲憫。在封建時代，女子沒有獨立人格，她的全部生活理想都仰望和依靠在男人身上，她希望改變命運，卻又無能為力。就連一向要求嚴格的沈傳芷老師，也不止一次說：“這出戲，過去是一般演演的，現在被張繼青唱出來了。” 拿捏分寸，弛張有度，一切為劇情和反映人物內心服務，而不炫耀技巧，是張繼青昆曲表演藝術的特點。戲劇評論家馮牧說：“我還沒有看到有哪一個演員把人物性格表演得像她這樣既清楚，又含蓄、蘊藉；既豐富，又單純；既非常嚴謹，把昆曲許多高難度的程式運用得十分準確，又非常自由。”

主要成就

張繼青從14歲開始學習戲曲表演，將自己的一生都奉獻給了昆曲事業。1960年獲得全國文教群英會先進工作者稱號；1980年獲得全國三八紅旗手稱號；1984年首屆中國戲劇獎·梅花表演獎榜首；1986年獲得法國維洛班爾市榮譽市民稱號；1991年享受國務院頒發的政府特殊津貼；1993年獲得日本山本安英基金獎；2002年被聯合國教科文組織、中國文化部授予“長期潛心昆劇事業成績卓著藝術家”稱號；2004年被臺北市國際昆曲研討會授予“昆曲祭酒”榮譽稱號；2006年獲得紐約華人表演藝術特別貢獻獎；2013年江蘇省人民政府頒發“紫金文化榮譽獎章”。張繼青以優異的成績和樸實無華的作風，成為了一名中國昆曲藝術表演大家，以國家級非物質文化遺產項目昆曲的發展及傳承，作為終身奮斗的目標和努力的方向，把一生都獻給了昆曲，為昆曲藝術事業繁榮發展作出了巨大的貢獻。

文化傳承

在中國現存的三百多戲曲劇種中，昆曲最為悠久，被譽為“百戲之祖”。在現代文明的進程中，昆曲與其它古老的文化樣式一樣承受著通俗文化的沖擊。然而張繼青，自覺擔負起保護文化的民族特色、探索傳統文化存活發展之路的重任，不斷增強昆曲藝術工作者的責任感和使命感，對歷代大量昆曲資料、文獻的搶救、保護和整理，有著敬業精神和奉獻精神。特別是通過對經典折子戲的音像錄制，記錄和保存了自己積累的舞臺表演藝術精華。還有兩本專著探討，包括丁修詢著的《笛情夢邊：張繼青的藝術生活》（南京：江蘇文藝出版社，1991）及中國昆劇研究會編的《張繼青表演藝術》（南京：江蘇人民出版社，1993），她充分發揮昆曲表演藝術的特色，為戲劇界提供了珍貴的學習研究資料，為昆曲的傳承做了大量的工作。

人才培養

張繼青原名憶青，一字之改，含意很深。“繼”字是她專攻昆劇后與繼字輩同學一起改的，意味著將昆劇事業繼承下來，革新發展，永傳下去。張繼青致力于昆曲的傳承、推廣，積極投入到青年演員傳、幫、帶的工作，曾親身傳授指導過許多昆曲后輩，當中包括江蘇省蘇州昆劇院的王芳、陶紅珍、顧衛英、沈豐英、劉煜，江蘇省演藝集團昆劇院的徐云秀、孔愛萍、單雯等一批南昆旦角接班人。

2003年，在臺灣白先勇先生的敦請下，張繼青答應擔任青春版《牡丹亭》的藝術指導。青春版《牡丹亭》既是年輕人演給年輕人看的戲，也需要昆曲表演藝術中正宗、正統、正派的格調，這是白先勇在策劃青春版《牡丹亭》時的指導思想，因此白先勇先生堅持要求蘇昆的學生一定要依梨園行舊規拜師，于是，該劇遴選的主要旦角演員沈豐英、陶紅珍、顧衛英等三人均拜張繼青為師，劇中小生柳夢梅的扮演者俞玖林也拜師于著名昆曲小生汪世瑜門下。

2007年2月，江蘇省文化廳希望張老師在南京也選定一名正式弟子，張繼青想一想說：“那就單雯吧，這孩子不錯。”就這樣，18歲的單雯成了張老師的學生。2007年2月7日和2012年6月30日，張繼青分別在江蘇省文化廳和文化部國家昆劇藝術搶救、保護和扶持工程辦公室的安排下，兩次接受了沈豐英和單雯的正式拜師儀式。

2015年10月13日，在國家昆劇藝術搶救、保護和扶持工程辦公室主辦的第三屆“名家傳戲—當代昆曲名家收徒傳藝工程”中，顧衛英、沈國芳和劉煜也向張繼青行了正式拜師禮。

2016年10月18日，江蘇省劇協主辦的“一脈相承——張繼青傳承專場”在江蘇省文聯小劇場上演，虛歲已79的張繼青代表作“驚夢”“尋夢”“癡夢”分別由來自南京、蘇州市、北京的三位著名弟子單雯、沈豐英、顧衛英表演。

2018年10月，“紫金文化中國藝術節”在南京舉行，八十高齡的張繼青攜弟子單雯同臺演唱《牡丹亭·游園》當中的皂羅袍一曲，這是張繼青告別戲曲舞臺前的最后一次登臺演出。