霍存慧，男，1921年4月16日出生于黑龍江省阿城區。中共黨員，作曲家、音樂教育家，中國音樂家協會會員、中國音協教育委員會委員、遼寧省音樂家協會顧問、《音樂創作》特約編委。1941年畢業于吉林高等師范學校。
1939年，霍存慧考入吉林高等學校音樂班。同時，開始了音樂創作。1943年至1945年間，霍存慧創作了很多音樂作品，包括兒童合唱曲、藝術歌曲、廣播音樂劇等。隨后，他先后就任吉林長白師范學院音樂系助教、吉林大學、東北大學助教。1949年調東北魯藝音樂部任教。《提燈游行》是霍存慧于1951年創作的一首管弦樂作品。這首作品使霍存慧的真正實力得到了證實。1955年任沈陽音樂學院附屬中等音樂學校校長。次年六月，《提燈游行》在遼寧省第一次音樂創作評獎中獲一等獎。1958年霍存慧創作了《蹦蹦組曲Ⅰ》。1978年任沈陽音樂學院副院長并兼作曲系主任。1989年離休。1994年霍存慧應日本市川交響樂團之約創作《蹦蹦組曲Ⅱ》。1997年，霍存慧因病而被迫停止了音樂創作。2002年，霍存慧獲中國音樂金鐘獎終身榮譽勛章。2004年12月，包括《蹦蹦組曲I》《蹦蹦組曲II》和《1976年一難忘的年代》在內的《霍存慧交響作品選》由中央音樂學院出版社出版。
霍存慧是一位頗有建樹的作曲家，同時也是一位德高望重的音樂教育家。
人物經歷
早年經歷
1921年4月16日，霍存慧出生在黑龍江省哈爾濱與阿城區交界的地方——一個只有七、八戶人家的小村莊里。霍家祖先世代為農，霍存慧的父親于清宣統年間人賓州府立師范學堂，于民國初年畢業之后，便做了小學老師，后來，又擔任了校長。
霍存慧在7歲以前，一直生活在黑龍江的阿城。他所接受的音樂啟蒙來自于祖母哼唱的民歌小調、母親的搖籃曲以及冬閑時說書藝人演唱的犁鋒大鼓，特別是東北地區的二人轉。 1928年，霍存慧隨父離開故鄉，小學生活漂泊不定。1934年，入哈爾濱第二中學讀書。中學畢業后，霍存慧于1937年考入哈爾濱市師范學校，在音樂教師劉忠的引導和指導下，開始學習聲樂。在他的悉心教導下，霍存慧接觸了當代中國作曲家的很多優秀作品。
1939年，霍存慧考入吉林高等學校音樂班，在這里，他系統地學習了樂理、和聲、視唱等音樂基礎理論知識，并且還學了吹奏長號，學會了合唱，合奏的指揮與排練，同時，開始了音樂創作。
音樂創作經歷
1943年至1945年間，霍存慧創作了很多音樂作品，包括兒童合唱曲，藝術歌曲，廣播音樂劇《柳湘蓮》《霸王別姬》《約瑟夫》，大合唱 《世紀的合唱》《田園風光》，管弦樂曲《采蓮曲》《慢板》《舞曲》等。
《提燈游行》是霍存慧于1951年創作的一首管弦樂作品。這首作品使霍存慧的真正實力得到了證實。在這首作品中，霍存慧在管弦樂隊里加入了二胡、高胡、古箏、云鑼等民族樂器。作品幾經修改，成為學校當時的保留曲目。之后，很多文藝團體競相傳抄排演。 1956年由前中國交響樂團在北京公演，演出獲得成功。同年六月，《提燈游行》在遼寧省第一次音樂創作評獎中榮獲 一等獎。在這之后的幾年中，這首作品從廣西壯族自治區到黑龍江省演遍了祖國的大江南北。
1956年2月，霍存慧進入中央音樂學院蘇聯"阿拉伯夫"專家班學習配器和作品分析。為期半年的學習，使他受到了生平唯一一次作曲技術理論方面及音樂美學方面的系統教育。1958年霍存慧創作了《蹦蹦組曲Ⅰ》。這首作品分為四段，每一段都取材于二人轉曲牌并冠以“標題”：第一段：前奏曲（取材于“胡胡腔”），第二段：舞曲（取材于“燕青賣線”），第三段：抒情曲（取材于“大鼓四平調”），第四段：舞曲（取材于“流水抱板”“對口抱板” “小翻車”等）。1959年10月1日，這首作品作為中華人民共和國國慶節獻禮作品由沈陽音樂學院管弦樂隊在遼寧中華劇場首演。1962年，人民音樂出版社決定出版《蹦蹦組曲Ⅰ》，由于當時特殊的歷史背景，直到1981年，《蹦蹦組曲Ⅰ》才得以出版。1986年，《蹦蹦組曲Ⅰ》在日本市川市上演。1994年霍存慧應日本市川交響樂團之約創作《蹦蹦組曲Ⅱ》。作品同樣取材于二人 轉曲牌及東北民歌素材，《蹦蹦組曲Ⅱ》于1996年6月由日本市川交響樂團在日本市川市首演。
1997年，霍存慧因病而被迫停止了音樂創作。病情穩定后，他每天堅持鍛煉身體，堅持校對自己的作品。2002年，霍存慧獲中國音樂金鐘獎終身榮譽勛章。2004年12月，包括《蹦蹦組曲I》《蹦蹦組曲II》和《1976年一難忘的年代》在內的《霍存慧交響作品選》由中央音樂學院出版社出版，了卻了他今生最大的一個心愿。
教學生涯
1941年畢業于吉林高等師范學校音樂班，做過中學音樂教師、軍樂兵、電臺兼職作曲、樂隊指揮。1947年任吉林長白師范學院音樂系助教。1948年參加革命，先后任吉林大學、東北大學助教。1949年調東北魯藝音樂部任教。1953年任東北音樂專科學校作曲系副主任。1955年任沈陽音樂學院附屬中等音樂學校校長。1956年入蘇聯專家阿拉伯夫教授班學習管弦樂配器法、作品分析。后任沈陽音樂學院作曲系主任、教務長，1978年任沈陽音樂學院副院長并兼作曲系主任。從1989年離休到1997年這近10年的時間里，他除了主動擔任音樂教育系的管樂合奏課程之外，仍然每天堅持工作6個小時。這期間，他創作了幾十首風格不同、組合形式不同的器樂作品，做了大量的配器課程的習題，出版了《器樂合奏》(遼寧少年兒童出版社1995年)，《小號初級教程》(人民音樂出版社1997年)，《小型管弦樂隊配器法》 (與肇小光合著春風文藝出版社2000年)等著作。
主要作品
音樂作品
以上資料來源于：（截至時間2002年）
創作作品
修改交響曲《1976 難忘的年代》 （1990）與管弦樂《青春之光》 （改為吹奏樂， 1991）、《回旋曲》（與霍存慎合作，1994）、《蹦蹦組曲II》（1995）。其中，前兩首作品于1991年6月，后一首于1996年6月分別在日本演出，均獲得成功（日本市川交響樂團演奏，金子建志指揮）。
編曲作品
理論著作
教學成就
霍存慧從事音樂教育五十余年，培養了傅庚辰、谷建芬、秦詠誠、雷雨聲、周蔭昌、羊鳴、薛金炎、王宗鑒、朱廣慶、許元植、王寧一、劉學嚴、龔榮光、楊立青、潘兆和、唐永葆、徐占海、唐建平、王寧、李一丁、范哲明等大批作曲家、音樂理論家、教授。
榮譽獎項
作品榮譽
個人榮譽
創作手法
在樂曲發展中首先注重旋律的發展，包括主旋律的引伸、繁衍、派生的對比。尤好使主旋律在不同聲部、不同樂器組中輪流多次出現;每次輪換時，主旋律不變，而在伴奏織體上、和聲上、對位上、調性上都有一些相應的變化。這樣，一方面加深人們對主旋律的印象，同時又多側面的豐富了主旋律的內涵。
在樂曲的發展中，不管是調性急劇的轉變，還是多聲部頻繁的更迭不管是曲式結構上的承接還是配器各功能的輪換，均十分注重民族風格的體現。如旋律五聲性的強調，對位都的充填與禍飾，和弦結構的變通以及色彩性的增強，這樣使樂曲發展不生硬，在保持民族風味上前后統一，渾然一體。
霍存慧對復調手法是非常重視的。霍存慧筆下的對比式二聲部可以說俯拾皆是，對各種復對位尤以八度復對位最為多見。主題在各聲部依次出現，顏具風格的對題穿插其間。各種模仿、卡農、賦格段也經常使用，造成主題發展此起彼伏、連綿不斷的氣勢。在復調進行中尤其注重民族風格的體現，使其和主旋律能渾然一體。
對一個主題善于進行多方面的加工，使其產生多種變形；使用廣大、壓縮、變奏、加花、倒影、改變調式調性等手法，這樣對于節省材料、加強統一、開掘內涵起到了非常好的作用。
霍存慧在配器上的最大特點就是能夠充分調動管弦樂隊中的三個主要樂器組的性能發揮。按樂器組使用樂器是霍存慧的一個明顯特點。因此使用混合音色的段落相對少于分組使用用的段落。此外，還經常把樂隊織體中的不同功能，如對旋律、伴奏音型、華彩、低音、持續音等，交給不同的樂器組，發揮每個組的擅長，去完成它們最擅于完成的任務。
人物評價
霍存慧的作曲手法簡練平易，從不炫耀技巧嘩眾取寵，也不搜奇獵艷追趕時髦。在他的作品中見不到那些技巧的堆砌、怪誕的音響、繁的對位及不實際的配器技術，總是以最簡潔的手段敢得最實際的音響效果。而這種效果又總是順應人民大眾的欣賞習慣，使他們能迅速接受。所以作曲家的音樂從不隱晦艱澀，叫人難以理解;也不乖戾詭誦，令人難以捉摸。正像作曲家本人那樣平易近人，樸實無華，真是文如其人，樂如其人。一切在作曲家的筆下都是那樣的明朗、明確、明白，叫人一聽就懂。就是沒有任何音樂修養的老百姓，也能從中得到美的享受。（劉學嚴評）
霍存慧在如何使中國的民族音樂在吸收外國作曲技巧加以發展創造的探索中，以他成功的創作實踐作出了典范。（徐光榮評）
原始的民族民俗音樂素材與專業的作曲技法相結合，是霍存慧始終堅持的、獨特的創作風格。縱觀他的很多作品，諸如《提燈游行》《節日的歡喜》和《慶豐收》《蹦蹦組曲》《一九七六年——難忘的年代》等，我們都可以清楚地窺見他的創作思想和創作脈絡，那就是，植根于民族民間音樂的土壤，用交響化、器樂化的創作技法使其精練、升華。從他的作品中，我們還可以深深地感受到：“根，緊握在地下，葉，相觸在云里”的造詣與瀟灑;感受到凝生活于寫真，潑筆墨于寫意的筆致與韻味。（高虹評）
參考資料 >
霍存慧交響作品選(上下).豆瓣讀書.2024-05-14
小號初級教程 上冊.豆瓣讀書.2024-05-14