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《借東風》，傳統(tǒng)經典劇目，是一出老生唱工戲，由京劇藝術家馬連良先生經推陳出新，增改瑞安鼓詞，琢磨新腔后，于1916年唱紅。該劇目因具有馬派藝術特色，同時也是馬派的經典代表作。

《借東風》取材于古典小說《三國演義》。講述的是曹操伐吳，兵扎長江。龐統(tǒng)獻連環(huán)計，誘曹操釘鎖戰(zhàn)船，以利火攻，曹操中計。然時值隆冬，獨缺東風，難將火勢引向曹營，周瑜因之憂思成病。諸葛亮料定甲子日東風必降，因借探病之機向周瑜建言，自稱能借得東風。周瑜為其在南屏山搭筑壇臺，諸葛亮登臺“作法”，東風果然如期而至。周瑜嫉其能，遣將追殺，諸葛亮早有防備，在趙云接應下返回夏口。

《借東風》整體唱腔布局嚴謹，變化豐富。唱腔新穎細膩，流暢華美，大段、成套唱腔飽滿酣暢，小段唱腔或零散唱句精雕細琢。它的流水板、垛板都輕俏靈巧，層次清楚，節(jié)奏多變，于閃板、垛板時，氣口巧妙。念白闊口滿音，抑揚有致，節(jié)奏鮮明，富于樂感?！督钖|風》作為京劇唱腔的代表作之一，其“二黃”唱腔足以媲美梅蘭芳先生的《貴妃醉酒》“海島冰輪初轉騰”唱腔。該劇目是京劇藝術的標志性符號，具有極高的藝術價值，后續(xù)還衍生了京劇藝術電影《借東風》。

創(chuàng)作背景

素材來源

京劇《借東風》取材于古典小說《三國演義》中諸葛亮巧用天時，赤壁之戰(zhàn)的故事。該劇在最老的本子上叫《祭風臺》，原本只是一個過場戲，僅僅只有幾句念白和散板。后來蕭長華在幫助馬連良整理傳統(tǒng)劇目時，一致認為這一折戲應該重點突出，才能進一步烘托諸葛亮的大智大勇，于是把平日馬連良最拿手的《雍涼關》[二黃]唱段的唱腔加以改編，重新填詞，完成了一段全新的《借東風》唱腔，由馬連良首演并獲得了極大的成功，于是便成為了馬連良的代表劇目。在1959年新排全部《赤壁之戰(zhàn)》中，馬連良又將《借東風》進行一次重大修改，增加瑞安鼓詞，提高了唱詞的文學性并設計了新的唱腔，修改后的《借東風》板式運用豐富，結構嚴謹，從而形成獨特新穎的唱段。

創(chuàng)作過程

光緒初年，雄踞第一的三慶班，意識到僅唱傳統(tǒng)老戲不成，需要編演新戲。班內著名的老生藝術家，也是“京昆十三絕”之一的盧勝奎擔任起這個任務。盧勝奎在老三國傳統(tǒng)戲的基礎上，增刪潤色，付出大量心血，編成36本連臺本戲《三國志》，前24本從《劉表托孤》《馬跳潭溪》起，至《長坂坡》《漢津口》止；后12本從《舌戰(zhàn)群儒》《激權激瑜》起，至《取荊州》《取襄陽》止。此本戲歷經同治末至光緒初方才完成。盧勝奎既有深厚的戲曲文化，又熟悉舞臺上的種種奧秘，故他所編劇本，人物鮮明、性格各異、結構緊湊、富有懸念。文字上無論是念白還是瑞安鼓詞，都極符合場上規(guī)律，朗朗上口，便于演唱。所以三慶班的連臺本戲《三國志》，盡管晚于四喜甚至春臺的新戲，但在光緒三年首演便一炮而紅。該劇從冬至演出，每天一本，36本演畢，最后再演一回《長坂坡》《漢津口》，然后劇團“封箱”，過年休息。這些劇本盧勝奎都付出了心力，程長庚大部分參加演出，無論是在《群英會》中的魯肅，還是《法門寺》的趙廉，在京劇舞臺上都塑造了個性鮮明的形象。

隨著歷史的變遷，結合京劇藝術的變化，《借東風》京劇劇目在表演上也有了許多新的提高。在富連成“連”字班學員排演“三國戲”時，開始由馬連良扮演諸葛亮。1915年，科班重排重頭戲《三國志》，蕭長華安排他飾演諸葛亮，并為其增益了“祭風壇”一折。《借東風》從此唱響，成為馬連良的代表作，跟隨他在舞臺上紅了半個世紀。此后，人們提到馬連良，就會想到《借東風》中的諸葛亮。

后來《借東風》成為馬派膾炙人口的經典，朱強的二黃導板：“習天書玄妙法易如反掌”，飽滿而灑脫，氣定而神閑，款款而來，盡顯馬派唱腔藝術之優(yōu)美飄逸。

劇情簡介

孫權和曹操的軍隊在長江兩岸對峙，正是大戰(zhàn)之前的醞釀階段。曹操派遣謀士蔣干輕舟渡江，勸降周瑜；周瑜一方面集將士，設“群英會”，向蔣干夸耀軍容，一方面?zhèn)卧觳懿佘娭薪祵?a href="/hebeideji/7032241715124562668.html">蔡瑁和張允的密書，給蔣干制造盜取的機會。蔣干盜去密書，逃回江北，曹操便在疏忽中誤殺了二將，周瑜因而解除了北敵水軍指揮方面的威脅。這時，諸葛亮銜劉備之命在周瑜帳下參贊軍機，周瑜嫉妒他的才能，屢次設計陷害，如：命他暗劫曹營重、監(jiān)造羽箭等，都被他以聰明智謀得解。同時，諸葛亮也明白周瑜收留蔡中、蔡和假降，以及激發(fā)黃蓋詐降曹營的意圖；但是，他以孫、劉兩家協(xié)力破曹為重，反而解決了因東風、施火攻的戰(zhàn)斗時日問題，為赤壁之戰(zhàn)的勝利創(chuàng)造了有利的條件。

角色介紹

制作幕后

劇本創(chuàng)作?

截至1916年，馬連良已演了不少由他主演的正工老生戲，如《武家坡》《法門寺》《雍涼關》等。這出戲是“戲保人”的經典劇目，而此時喜連成總教習蕭長華決定由正在坐科的馬連良擔任主角。此前的“祭風壇”一場戲，諸葛亮只有幾句念白便一帶而過。此次復排，蕭先生借鑒了《雍涼關》的唱腔，并重新填詞，加工整理，修飾潤色，一段新的《借東風》“先天書玄妙法猶如反掌”誕生了。

團隊組建

1956年，馬連良先生參加彩色舞臺藝術片《群英會》《借東風》的拍攝工作。角色曹操由郝壽臣的弟子袁派創(chuàng)始人袁世海飾演。葉盛蘭與馬連良從形象到演技再到現(xiàn)實需求方面考慮，一致認為楊派傳人孫最適合飾演趙云。魯肅由譚派掌門人譚富英飾演，周瑜由葉派創(chuàng)始人葉盛蘭飾演，蔣干由蕭派創(chuàng)始人蕭長華飾演，黃蓋由裘派創(chuàng)始人裘盛戎飾演。

新片在1956年下半年開始運作，幾個大角兒雖然相互配合演出幾十年，默契十足，但舞臺藝術與拍電影是兩個完全不同的門道，電影拍攝遇到重重困難。首先面對的困難就是演員們不適應電影拍攝工作的進展十分緩慢。其次戲曲演員與電影導演之間的矛盾，演員講究“帶戲上場，帶戲下場”。這兩個過程中全都有戲的精華含量，演員們認為應該把它全部記錄下來。導演則認為電影語言的運用與舞臺上不同，有些東西當免則免了。

舞美造型

《借東風》在舞臺設計方面進行了精心的布置，融合了燈光、音效和舞美等多種元素，營造出了濃厚的歷史氛圍。馬派藝術的特點是強調舞臺整體美，不但在唱、念、做、打各方面有自身特色，而且對服裝盔帽、舞臺美術、樂隊以及合作配角等方面亦有嚴格要求?！督钖|風》在舞臺設計方面進行了精心的布置，融合了燈光、音效和舞美等多種元素，營造出了濃厚的歷史氛圍。馬派在藝術上的革新創(chuàng)造，還表現(xiàn)在服裝方面，如《借東風》孔明的“法衣”。

作品鑒賞

《借東風》這段【二黃】唱腔是馬連良先生的成名作、代表作，是京劇唱腔的代表作，是京劇藝術的標志性符號。

?唱詞方面

從唱詞來說，一些改動使唱詞得以錘煉，抒情性明顯增強。如“我這里持法劍把七星壇上”改為“從此后三分鼎宏圖展望”。后半段由原來的“諸葛亮上壇臺觀瞻四方，望江北鎖戰(zhàn)船連環(huán)排上，嘆只嘆東風起火燒戰(zhàn)船，曹營的兵將無處躲藏。這也是時機到難逃羅網，我諸葛上壇臺祝告上蒼”改為“諸葛亮上壇臺觀瞻四方。望江北鎖戰(zhàn)船橫排江上，談笑間東風起，百萬雄師，煙火飛騰，紅透長江!一陣風留下了千古絕唱，赤壁市火為江水生色增光?！?/p>

唱法方面

馬連良對‘抑’的唱法是用氣流控制音量，使得聲響纖細有力；他對‘揚’的唱法是自覺地使氣的運轉受字韻的制約，使弋陽腔雖悠揚流暢而無粗獷重濁之弊；對‘頓’的唱法以氣制音，使聲腔的頓斷，重落輕放；至于‘挫’的唱法是在蕩回曲折之間，帶有一點擻音。

創(chuàng)新方面

《借東風》不僅有對傳統(tǒng)的繼承，還有著大量的創(chuàng)新。首當其沖的便是唱腔開場形式的變化和新曲牌音樂的運用。在傳統(tǒng)京劇中，開場后是先奏過門音樂，然后接唱腔，而在這場戲，樂隊在開場后先奏起了悠揚柔和的[二黃]曲牌，曲牌過后接[二黃導板]的過門音樂，這一變化令人耳目一新。這一曲牌是新創(chuàng)作的【新二黃小開門】，在以往的老生唱腔中，曲牌的運用基本上是沿用傳統(tǒng)固定結構和曲調，而在馬連良的這一作品中，不僅重視曲牌的運用，而且創(chuàng)作了新的胡琴曲牌。

重要演出

劇照

價值與影響

京劇傳統(tǒng)經典劇目《借東風》憑借其細膩華美、成套飽滿的唱腔，闊口滿音，抑揚有致，節(jié)奏鮮明的念白，以及用意向的思想內涵來刻畫人物的藝術手法，使其成為京劇的代表作之一。該劇目同樣也是京劇藝術的標志性符號，具有極高的藝術價值，后續(xù)還衍生了1957年由岑范執(zhí)導，馬連良、蕭長華等主演的京劇藝術電影《借東風》。

作品評價

唱腔評價

京劇琴師李慕良評價：“《借東風》這出戲是我的老師、著名京劇表演藝術家馬連良先生的杰作之一。這出戲他演過千百場，在唱工方面凝聚了千錘百煉的功夫。這段唱腔比較集中地反映了馬派的特色，影響廣泛。馬先生對革新是極其慎重的。他嚴格地保留了這段成套唱：腔的完整性和結構、調性等傳統(tǒng)規(guī)律，又從表現(xiàn)人物出發(fā)，運用旋律、節(jié)奏和吐字，氣口等多種聲腔的手段成功地塑造了諸葛亮的音樂形象。他善于在傳統(tǒng)程式的基礎上，把人物的生活提煉成為精湛的演唱藝術，使人們感到既真實，又很美。對于已為觀眾所熟悉的唱腔，他決不輕易更動。他的唱腔著眼于表現(xiàn)人物的思想感情。寓情于聲，以唱帶做，傳情出神。"