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來源：互聯網

新加坡土生文化館（Peranakan Museum）位于新加坡亞美尼亞街39號，是世界上第一個探索新加坡、馬六甲和檳榔嶼前海峽定居點的土生華人文化及其與東南亞其他土生華人社區的聯系的博物館。

新加坡土生文化館的前身是建于1912年的洮南學校。1994年，它首先被改建為亞洲文明博物館（Asian Civilisations Museum），然后在2008年被改建為土生華人博物館。新加坡土生文化館從2019年經過近四年的翻新于2023年2月17日重新向公眾開放。新加坡土生文化館是保留完好的新古典主義風格建筑，也是典型的娘惹風情建筑。新加坡土生文化館共三層，有10個常設展廳以及多個特別展覽，展出精美的土生華人文物，包括珠寶、家具和紡織品等。

館中共藏有800多件藏品，通過“起源”“家”和“風格”等主題探索土生華人的身份。館中藏品的主要亮點包括土生華人婚禮過程，土生華人的習俗、文化、信仰和裝飾的時代演變，以及影響新加坡歷史的杰出土生華人的事跡等。

游客可以通過家庭、學校及教育工作者等團體參觀博物館，此外，館內還會舉行亞美尼亞街頭派對和“過濾生活”周末節。

歷史沿革

文化背景

1965年到1993年，源自于殖民地官辦萊佛士博物館的國家博物館不斷探索如何成為真正的“國家”博物館，并以1985年國家博物館“新加坡歷史”展覽為標志，參與建構“新加坡人身份”。1993年到2015年，亞洲文明博物館建成開幕，體現了“亞洲價值觀”主導下的文化政策，反映出新加坡的“亞洲身份”。

土生華人是具有混雜性的文化，從“新加坡人”身份轉化到“亞洲身份”，反映的是對不同文化來源相對寬容，承認不同文化身份都能作為國民身份的組成部分。

修建歷史

新加坡土生文化館的前身是建于1912年的洮南學校，這所學校是海峽殖民時期創立的第一所現代化學校。1910年，市政工程師辦公室首次繪制并批準了洮南學校的建筑平面圖。洮南學校大樓于1912年3月完工。

1994年，它首先被改建為亞洲文明博物館，然后在2008年被改建為土生華人博物館。舊亞洲文明博物館的土生華人展覽大受歡迎，刺激了重建工作。亞洲文明博物館于2005年底關閉，在2008年被重新開發為一個新的博物館，即新加坡土生文化館，展示兼收并蓄的土生華人文化。新加坡土生文化館從2019年起經過近四年的翻新于2023年2月17日重新向公眾開放。

建筑布局

建筑特色

新加坡土生文化館是保留完好的新古典主義歐式風格建筑，也是典型的娘惹風情建筑。博物館位于亞美尼亞街39號的前洮南學校大樓內，洮南樓是以“折衷古典”風格設計的，帶凹槽的圓柱和建筑的對稱性是古典主義建筑的特征，而正面的陽臺則暗示了殖民以及熱帶風格。建筑的布局也是基于海峽定居點的平房，房間安排在一個共同的中央大廳周圍，廁所和廚房在主體建筑之外。博物館周圍還保留著具有濃郁南洋風格建筑。

館內布局

新加坡土生文化館上下三層共設10個永久展館，展出土生華人文物，例如珠寶、家具和紡織品，分別是“家庭與社區生活”展館、“蠟防印花”展館、“陶瓷與飲食文化”展館、“紡織裝飾品”展館、“時尚”展館、“土生華人珠寶”展館以及“土生華人起源”展館。

新加坡土生文化館一樓為“起源”（Origins）主題。樓層西側設有“土生華人起源”展館，北側有O.試驗空間（O.Lab Space），東側為龍船花室（IXORA ROOM）。二樓為“家園”（Home）主題，設有“家庭與社區生活”展館和“陶瓷與飲食文化”展館。“陶瓷與飲食文化”展館位于樓層西側，“家庭與社區生活”展館則幾乎占據剩余所有空間，二樓北部為特別展覽畫廊（SPECIAL EXHIBITIONS GALLERY）。三樓的主題為“風格”（Style），該樓層的東西南北分別是“時尚”展館、紡織裝飾品”展館、“土生華人珠寶”展館和“蠟防印花”展館。

展覽陳列

常設展覽

土生華人起源（ORIGINS）展館

一樓探索的主題是“起源”，該主題意味著多重發展的起點，土生華人文化沒有單一的定義，而是有多種表達方式。土生華人的文化遺產與馬來—印度尼西亞文化相融合，共同促成了土生華人和土生華人社區的發展。在該展館，游客可以了解馬來—印度尼西亞的手工藝作品和物質文化，了解新加坡與其他地區之間的貿易和移民路線。

“土生華人起源”展館的一大亮點是數百張土生華人照片和手繪，這些肖像體現出土生華人文化遺產的多樣性和豐富性。除了照片，該展區還播放各種視頻采訪，游客可以通過視頻了解土生華人文化的意義，以及受訪者關于土生華人文化的思考。

飲食與盛宴（DIET & FEAST）展館

該展館展示了土生華人的飲食習俗，粉彩瓷器是土生華人所鐘愛的餐具。該展館對多個用餐場景進行了復原，還原出當時土生華人家庭使用的廚房、櫥柜、供桌上的器皿擺設和長輩的壽宴，讓游客清楚地觀賞到當時根據飲食習慣制作出的各種器皿，以及土生華人的飲食習俗和用餐禮儀。

家庭與社區生活（FAMILY & COMMUNITY LIFE）展館

2023年，翻新后的博物館將之前的三個展館合并為一個整體的展館，其主題為“家”。展廳重新組合了各種家具，有些展品來自同一個家庭。新展廳主要展示過去的房屋和建筑，原本的展廳已被拆除，只保存原有的展品。

就像所有的房子一樣，土生華人的房子也各不相同——從甘榜的阿塔普住宅到城市繁華中心的商店房屋，從過去的別墅到今天的HDB公寓，它們裝滿了來自世界各地的家具、陳設和其他物品。

土生華人婚禮（WEDDING）展館

該展館展示的是土生華人的婚姻習俗，通過衣飾、器物、家具和器物擺放的局部場景逐步呈現隆重的婚禮儀式，讓游客感受土生華人婚禮文化的存在和傳承。

土生華人婚禮的背后有著幾千年沉淀下來的文化和傳統，早期的華人移民把這復雜的婚慶儀式帶到了南洋，并在土生華人族群中發展出一套完整的體系。土生華人的婚禮從開始準備到正式結束要歷時12天，期間包括多個復雜的流程，其中比較重大的儀式包括“納彩”（Lap Chai）“梳頭”“迎娶”以及面對家中長輩的“敬茶”（Tea Ceremony）儀式。在新加坡土生文化館里，游客可以充分了解歷時12天的婚禮過程，并通過觀察婚禮儀式品味土生華人深厚的文化積淀。

婚床通常是富裕的土生華人家庭中最大的家具。一張典型的婚床，床架雕刻華麗，掛滿珠飾和刺繡裝飾品。蝴蝶、花朵、魚和其他生育象征體現了多子多福的美好希冀。 Kim Choo Kueh Chang將傳統和現代設計以及刺繡技術相結合，創作了色彩繽紛的裝飾品，展示傳統婚床的美麗。此外，婚床下面會放置一個陶罐，里面裝著香蕉、檸檬草和山藥，以及三支點燃的香，這些物品象征著財富、長壽和多產。另一種習俗在新加坡的華人中仍然很普遍，就是讓一個小男孩在婚禮床上滾三次，這是一種希望頭胎是男孩的祝福。

宗教信仰（RELIGIOUS BELIEF）展館

該展館展示了土生華人多元的宗教信仰體系，包括佛、道、祖先崇拜和民間信仰。土生華人通過各種各樣的儀式和供奉來尋求庇護，其中死亡和追悼儀式是最重要的祖先信仰。在這個展館有一處還原了一個靈堂的場景，其中包括遺像、棺材、供桌及所有場景細節，讓觀眾有參加葬禮的身臨其境感。

葬禮是最重要的人生禮儀，也是傳統民俗和信仰觀念保留最多的儀式，場景式的還原展示方式給觀眾帶來很大的視角和內心沖擊，也因此成為整個展覽的亮點之一。

陶瓷與飲食文化（CERAMICS AND FOOD CULTURE）展館

該展館位于新加坡土生文化館二樓。陶瓷和飲食文化展館呈現了土生華人的風俗、食物、語言和信仰，以及土生華人多樣的飲食文化。展館亮點包括一些精美稀有的土生華人“娘惹瓷器”，這些藏品展現了陶瓷與飲食文化從傳統到現代化的演進過程。

該展館中放置著一個傳統的長餐桌，上面陳列著價格昂貴的精致餐具。游客還可以觀看與土生華人食物相關的視頻進一步了解飲食文化。

蠟防印花（BATIK）展館

該展館位于新加坡土生文化館三樓，通過蠟染、裝飾性紡織品、時裝和珠寶展現“風格”主題。從19世紀中期開始，蠟染作坊如雨后春筍般出現在爪哇的北部沿海城鎮，蠟染出口到東南亞各地，遠至北部的緬甸和東部的印度尼西亞群島，馬六甲市、檳島和新加坡的土生華人是北海岸爪哇蠟染最熱衷的穿戴者。

該展廳從制作者和佩戴者的角度展示蠟防印花的工藝和設計，參觀者可以領略到土生華人的蠟染時尚以及對更多樣設計的需求。

紡織裝飾品（DECORATIVE TEXTILES）展館

該展館位于新加坡土生文化館三樓。從拖鞋到床簾，土生華人的很多刺繡品都可以當做禮物或服飾配件，也可以作為慶典中需要的的裝飾紡織品，例如婚禮這種大型典禮，一些流傳下來的精美紡織裝飾品都與婚禮這一重要的成人儀式有關。許多重要的儀式都是在家里進行的，這表明當時的刺繡裝飾品有助于將一個普通的室內空間轉變為儀式和節日的象征性空間。

時尚（FASHION）展館

該展館位于新加坡土生文化館三樓。在“時尚”展館中，除了標志性的Sarong Kebaya，還展出了各種各樣的時裝，包括男裝、鞋類、包包和配飾。這些服飾展示出多元混合的土生華人時尚文化，向游客展現了土生華人服飾幾個世紀的演變歷程。其中，Nyonya Kebaya（娘惹可巴雅）是一種用輕質織物制成的透明罩衫，Sarong（紗籠）是一大段織物縫合在一起形成的寬管，是東南亞多地男女統穿的服飾。

展區展出了130多件物品，如已故的Kwa Geok Choo女士穿過的蠟染旗袍，Ivan Heng在2019年拍攝的《Emily of Emerald Hill》中穿過的紗籠Kebaya，以及大片連續劇《小娘惹》（2008）中女主角歐萱穿過的一雙珠飾拖鞋，電視劇《野米》和《娘惹艾美麗》中也有館中展品的出鏡，這些服飾突出了過去與當代服裝藝術的表達方式。

土生華人珠寶（JEWELLERY）展館

該展館位于新加坡土生文化館三樓。在土生華人的珠寶中，許多圖案和元素是從其他社區借鑒、分享或改編而來的。土生華人珠寶展廳展示了180余件珠寶，涵蓋了生活的各個階段和不同場合，追溯了土生華人珠寶隨時間的發展和演變過程。展出的珠寶傳家寶包括一條Chitty Melakan addigai項鏈、一個阿拉伯土生華人發夾和一套來自印度尼西亞蘇拉威西島最古老的華人土生華人家庭的裝飾品。

新加坡土生文化館還與當地生活品牌SUNS Singapore合作，游客可以在零售商店購買瓷器裝飾、珠寶等紀念商品。

特別展覽

土生華人與攝影（Peranakans and Photography）展

該展于2018年5月5日至2019年3月24日開放。“土生華人與攝影”展廳陳列了土生華人社區的早期照片，包括新加坡國家收藏中最古老的照片——一個土生華人家庭的肖像，該照片拍攝于1857年。對外展出的照片均由Amek Gambar拍攝，他的攝影作品跨越了一個世紀，追溯了攝影在東南亞的興起、應用和發展。

娘惹刺繡（Nyonya Needlework）展

該展于2016年6月24日至2017年3月26日開放。此展覽展示了娘惹刺繡藝術，是土生華人文化遺產中充滿活力的一部分。展品有窗簾和帷幔、精致的錢包，其中手帕和拖鞋都是用小珠子、絲綢和金銀線精心縫制的，多用于特殊場合或作為禮物。

土生華人偉人（Great Peranakans）展

該展于2015年5月23日至2016年4月3日開放，目的為慶祝50名男女在過去兩個世紀中塑造新加坡生活和文化的成就。在19世紀和20世紀的東南亞，許多土生華人在商業、政治和社會事務中扮演著重要角色，這些先驅在藝術、文化、教育、商業、治理和公共服務方面做出了重要貢獻，其中新加坡先驅陳金生和前內閣部長林金三是新加坡文化和慈善領袖中的兩位代表人物。

總的來說，他們的故事和他們生活中的100多件物品引發了對不斷發展的土生華人文化和新加坡人身份的更多思考。

土生華人祭壇蠟染（Batik for Peranakan Altars）展

該展于2014年4月11日至2015年1月25日開放，色彩豐富、富有想象力的蠟染祭壇布融合了傳統和現代文化，生動展示出土生華人即興創作的能力。祭壇布被稱為Tok Wi，在重要的儀式上裝飾土生華人祭壇，是東南亞華人生活中重要的的儀式元素。該展覽的亮點是馬修和愛麗絲·雅普捐贈給新加坡土生華人博物館的一組蠟染祭壇布。

從前，土生華人家庭使用中國南方制造的刺繡布料，但在20世紀初，一些家庭開始使用當地蠟染制成的布料。展覽中的蠟染祭壇布產自爪哇北海岸，以中國傳統符號以及來自歐洲和東南亞的設計為特色。

館藏精品

外門（平圖寶塔）Outer gates （Pintu pagar）

該展品收藏于“家庭與社區生活”展區，產自9世紀末或20世紀初的新加坡，由柚木和玻璃制成。傳統的土生華人住宅是一種長期居住的建筑，有前門和后門，中間有通風井，用以采光和通風。Pintu Pagar（巴巴馬來語中的“柵欄門”）是一種半高的外門，也是傳統土生華人家庭的一個流行特征，前門可以在任何時候打開，便于通風，保證住戶的安全和隱私。

博物館藏有的這種不同尋常的Pintu Pagar在正反兩面都進行了雕刻和鍍金，融合了中國和歐洲的風格，裝飾著獅子、花朵、松鼠和花瓶的圖案，而大多數Pintu Pagar只在一面進行雕刻。弧形頂是新加坡Pintu Pagar的一大特色，對土生華人家庭來說，精雕細刻的Pintu Pagar是財富的象征。

餐具柜（Sideboard）

該展品收藏于“家庭與社區生活”展區，產自20世紀早期的馬六甲，由柚木制成。陳崇禮的兒子金灘·霍(1909-1942)是網球運動和音樂的先驅，二戰前是印度儲備銀行的代理人，這個餐具柜是他在位于新加坡基利路148號的家中使用的。

《走馬春秋》

《走馬春秋》收藏于“家庭與社區生活”展區，是1938年由新加坡的萬文生編輯的。泰景林先生將其作為禮物贈予新加坡土生文化館。這個譯本講述了中國戰國時期（大約公元前475-221年）軍事家孫臏將軍的故事。

萬文生（死于1957年），有時使用筆名PanahPranakan，是把中國故事翻譯成巴巴馬來語最多產的人之一。他還參與出版巴巴馬來語雜志和報紙，如《故事講述者》和《Kabar Slalu》。

紗籠（Sarong）

紗籠收藏于“蠟防印花”展館，產自1940年的北加浪岸，由爪哇猿人伊萊扎·范·蘇倫（1863-1947）制作，原材料為棉花。伊萊扎·范將其捐贈給新加坡土生文化館。

蘇倫搬到了北加浪岸，并于1890年在那里建立了一個蠟染作坊。她因推廣大型繁復花束的蠟染設計而受到好評，這種設計通常被稱為Buketan，許多作坊的設計都受到這種工藝的影響。她還試驗了化學染料，這在印度—歐洲蠟染制造中并不常見。

床罩（Bedspread）

床罩收藏于“蠟防印花”展館，用經過蠟染工序的棉花制成，產自20世紀早期的印度尼西亞。這類紡織品上的Ambi（淚珠形狀）和生命之樹圖案揭示了從13世紀起印度布料與東南亞貿易的緊密聯系。鳳凰、牡丹和胡蝶等吉祥的中國圖案說明它們在土生華人婚禮慶典中扮演著重要的角色。

長桌宴（Tok Panjang）

此套展品收藏于“陶瓷與飲食文化”展館，來自光緒年間（1875-1908）的中國，是葉氏家族晚宴中使用的餐具。借于馬里耶特收藏館。Tok Panjang （Baba Malay，意為“長桌”）是一種中國土生華人風格的餐飲，指的是在特殊場合，如婚禮和生日在長方形長桌前舉行的宴會。它是歐洲、中國和馬來西亞元素的結合，通常由近親和朋友參加，以特定場合的精致食物和甜點組成。

這套展品的特色是Kapitan Cina Yap Ah Loy家庭的晚餐規制和禮儀，其中包括十六種不同大小的盤子、碗和勺子，每一種餐具在餐桌上都有不同的用途。這些作品的內外都裝飾有蝴蝶和花朵的吉祥圖案，代表“Yap”這個名字的字符——“葉”印在輪圈上，底座上的標記是德·龔升斯的德生公司和吉隆坡Yap Ah Lov的店名，餐具上還飾有類似蝴蝶的粉色圖案以及姓氏“譚”“蕭”“周”的字樣。并且這是唯一一套幾乎完整的可以追溯到某個特定中國土生華人家庭的餐具。

桌蓋（Table Cover）

此展品收藏于“紡織裝飾品”展區，產自1920年的檳島，由棉繡花帆布和歐洲玻璃種翡翠珠構成。修復資金由法國巴黎銀行基金會和法國巴黎銀行新加坡分行贊助。這個珠狀的蓋子被用來裝飾一張被稱為Choon Tok的桌子。餐桌布置在韋迪娜廳，一對土生華人新娘和新郎在這里共進第一餐。桌蓋封面由一百多萬個小玻璃珠組成，鳥兒、昆蟲和花朵映襯在紅色的背景上——這是檳榔嶼的一種流行的刺繡風格。

可巴雅（Kebaya）

該展品收藏于“時尚”展區，由埃德娜·鄭金新(1916-1972) 于20世紀初在歐洲制作而成。這件可巴雅材質為棉布紗，上面有機制刺繡作為裝飾。Lim家族為紀念Edna Chong Kim Neo將其贈送給新加坡土生文化館。一件裝飾著兩只貓的Kebaya由土生華人Edna Chong Kim Neo制作而成，此藏品與“晨晚”（Pagi Sore）風格的蠟染裙布搭配，衣擺兩側由一條對角線分開——這是20世紀30年代流行的款式。

鍍金項鏈（Addigai）

該展品收藏于“土生華人珠寶”展區，產自20世紀初的新加坡，這條Chitty Melaka Addigai周身鍍金，是參考南印度的飾品制作而成。此項鏈由奈特夫人贈予新加坡土生文化館。

帶扣腰帶（Belt with Buckle）

該展品收藏于“土生華人珠寶”展區，產自20世紀初的新加坡或海峽殖民地，由黃金和鉆石構成。皮帶扣中心的孔雀是可拆卸的，這可以方便多個工匠在制作時同時處理不同的組件。該腰帶是由僧伽羅人或印度工匠制作的，他們是東南亞現代寶石鑲嵌技術的先驅。他們引入了鏤空（一種jour）技術，腰帶的一部分被切掉剔除，以此減少所需材料的數量，這也使得珠寶更輕，可以使更多的光線穿過腰帶。

列帕圖尼奧肖像（Portrait of Lie Pa-toe Nio）

該展品收藏于“土生華人起源”展館，制作于1900年的雅加達（雅加達），為拉丁銀印刷（手繪）。Lie Pa-toe Nio（生于1865年），是雅加達一個著名的華人土生華人家庭的成員。她的父親Lie Tjoe Hong是雅加達的第三任“華人市長”——在荷屬東印度群島的殖民官僚機構中職位最高的華人。她穿著長及臀部的上衣（Baju Peki）和與之相配的金色刺繡裙子（Kun）。

Arumugam Supramaniam Chitty和Sivagamee的工作室照片

該展品收藏于“土生華人起源”展館，Arumugam Supramaniam Chitty和他的妻子Sivagamee是1960年的Peranakan印第安人社區的成員。此照片拍攝于20世紀30年代的新加坡，以明膠銀印刷而成。為 Ponnosamy Kalastree先生贈予新加坡土生文化館的禮物。

文化活動

館內活動

游覽活動

新加坡土生文化館提供日常游覽以及團體參觀活動服務，其中包括家庭參觀、社區組織參觀、學校和教育工作者參觀活動。

家庭參觀活動的主要形式為自導式參觀，提供兒童（Anak Anak）標簽和活動路徑，游客可以在博物館圖庫中搜索專門編寫的Anak Anak標簽，并使用上面的問題和提示近距離觀察展品。游客可以從博物館大廳拿獲取附帶的活動路線小冊子，用它來指導參觀。游客還可以在三樓的勘探區休息，欣賞當地藝術家Duo Ripple Root的壁畫。兒童可以在壁畫上找出不同的土生華人圖案，并在填色單空白處涂色。

無障礙組織、社會服務機構或當地社區團體的可以通過社區參觀活動參觀博物館。新加坡土生文化館會為社區團體提供英語或普通話導游服務——“博物館精彩之旅”講解，時長為60分鐘，講解時段為周一至周日上午10點到下午4點。新加坡土生華人博物館也接受學校和教育工作者、研討會等組織前來參觀。當學校師生前來參觀時，會為不同年齡組和不同水平的學生提供課程。新加坡土生華人博物館常設“每日導游”活動，志愿講解員進行講解，持續約30—45分鐘。游客可以在游客服務處登記參加公眾導游，每次游覽可容納15名游客。

亞美尼亞街頭派對（Armenian Street Party）

亞美尼亞共和國街頭派對由新加坡土生華人協會和新加坡土生華人印第安人協會合作舉辦。2023年2月17日至19日，亞美尼亞共和國街頭派對在新加坡土生華人博物館重新開放，游客可體驗9個全新的土生華人畫廊。

亞美尼亞共和國街頭派對通常舉辦三天。活動期間會在亞美尼亞街主舞臺舉辦《花樣年華》表演，游客還可以參觀EDEN+ELIE珠寶工作室，還包括時裝和舞蹈的特別表演，品嘗馬侃市場的食物以及工藝研討會等活動。

過濾生活周末節（FilterLife Weekend Festival）

“過濾生活”周末節為期兩天，游客可以在周末節中制作手工藝、觀看表演、參觀畫廊，還可以在復古照相館裝扮并拍照，拍攝的照片會使用一種老式手工調色的“Photoshop”技術。

文創產品

書籍

《紗籠·可巴雅》的作者為Peter Lee，這本書追溯了土生華人婦女服裝的歷史，主要介紹了紗籠、可巴雅和Baju Panjang。書中配有大量的歷史照片以及私人收藏的紗籠和可巴雅的美麗圖像，對土生華人服飾文化的研究有重要的參考作用。

《娘惹刺繡:土生華人世界的刺繡和珠飾》由Cheah Hwei-Fen編寫，該書研究了刺繡、金線、蕾絲和抽紗刺繡技術，并配合2017年在新加坡土生華人博物館舉辦的展覽。書中還記錄了許多跨文化的內容，比如金色刺繡不僅來自歐洲軍用織錦，還來自中國古代用金線包裹紙張的技術。

其他文創

兒童游客可以在博物館圖庫中搜索專門編寫的Anak Anak標簽（Anak Anak Labels），并使用上面的問題和提示近距離觀察展品。游客還可以在三樓的勘探區欣賞當地藝術家Duo Ripple Root的壁畫，兒童可以在壁畫上找出不同的土生華人圖案，并在填色單空白處涂色。

重要事件

新加坡土生文化館從2019年4月1日起因為維修暫時關閉，經過近四年的翻新于2023年2月17日重新向公眾開放。改造后的展覽空間增加了25%,可以展示土生華人家庭和生活方式的不同方面。新空間還包括在鄰近大樓的四個商鋪中建造的土生華人主題餐館和商店。

新加坡土生文化館經過近四年的翻修，于2023年2月份重新對外開放，因此博物館需要一個煥然一新的現代化品牌標志，以幫助觀眾重新思考“土生華人”的含義。同年，新加坡土生文化館啟用了新的品牌核心理念——“Chelop”（在峇峇馬來語中意為“沉浸其中”），此概念代表了全身心地投入到另一種文化中的決心。設計團隊通過深入研究博物館藏有的800多件文物、文件和口述歷史，深入挖掘峇峇文化的手工藝（瓷磚、裝飾）和創作（食物、紡織品）。為了賦予土生華人文化夸張的藝術形式，博物館標志中的“P”字形變成了牡丹花，國色天香既作為社群多樣性的象征，也作為所有品牌接觸點的圖形標識符。

參考資料 >

ABOUT PERANAKAN MUSEUM.Peranakan Museum.2023-07-01

新加坡擬將亞洲文明博物館改為土生華人博物館.中國新聞網.2023-07-01

新加坡土生華人博物館.新加坡旅游局.2023-06-28

Peranakan Museum.Friens of the Museuns.2023-07-05

新加坡土生文化館.網易.2023-07-01

.人民日報海外網.2023-07-01

VISITING AS A GROUP.Peranakan Museum .2023-06-30

Armenian Street Party: Peranakan Museum Reopens!.Peranakan Museum.2023-07-01

#FilterLife Weekend Festival.Peranakan Museum .2023-07-01

MUSEUM MAP.Peranakan Museum .2023-06-29

ORIGINS.Peranakan Museum .2023-06-29