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婺[wù]劇，又被稱為“金華戲”，是中國古老的戲曲劇種之一。起源于浙江省金華，因為浙江古時被稱為“婺州”而得名，在新中國成立后被正式定為“婺劇”。?

婺劇是高腔、昆曲、亂彈、徽戲、灘簧、時調六種聲腔的合班。因金華市古稱婺州，1950年正名為婺劇。起源于元末明初所流行的南戲，經過六大聲腔在金華地區的不斷發展、互相融匯貫通之后，形成了這一多聲腔劇種。婺劇的表演風格質樸豪放，具有很強的生活色彩，以及剛柔并濟、文武戲互通的特點。婺劇主要在浙江金華、衢州市、江山、麗水市、臨海、建德市、淳安縣等地以及江西省的玉山縣、上饒市、貴溪市、鄱陽縣、景德鎮等地廣為流行。

婺劇的劇目豐富多樣，特色鮮明，影響深遠，婺劇作為徽戲的一脈，是中國的戲曲中保留徽戲劇目和資料最多最完整的劇種之一，因此婺劇又被稱為“徽戲活化石”。如今因老藝人的相繼離世和普通話的推廣，婺劇的傳承和發展面臨著困境。2008年6月7日，經國務院批準，婺劇由浙江省金華市、江山市兩地申報，被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，江山婺劇研究院、浙江婺劇藝術研究院（浙江婺劇團）獲得婺劇項目保護單位資格。2020年5月，婺劇入選首批“浙江文化印記”名單。

名稱來源

婺劇是高腔、昆曲、亂彈、徽戲、灘簧、時調六種聲腔的合班，又稱為金華戲，起源可以追溯到明朝嘉靖、萬歷時期。距今已有四百多年的歷史。在浙江金華、衢州市、麗水市、杭州市以及江西省東部、福建省北部等地區廣泛流行。婺劇這一稱謂是在新中國時期確立的，1949年8月的一次戲曲改革工作會議上，因金華戲在發源于婺源縣，而且浙江金華古時有“婺州”之稱，所以將金華戲、亂彈等劇種一起并稱為婺劇，這個名稱在1950年11月正式啟用。

劇種發展

萌芽時期

婺劇是一種包含了六大聲腔的多聲腔劇種，婺劇的形成和發展過程也就是外來聲腔本地化與本地聲腔長期的綜合發展。婺劇包括了從明清到新中國成立以來在金華市、衢州市[qú zhōu]以及其周邊地區的六大聲腔劇種。明清以來，金華一帶是鹽、絲入贛和漆、瓷入浙的商業貿易地區，加之物產豐饒，故歷來是各種戲曲爭勝斗奇之地。明中葉流行的義烏腔形成于金華府（治今浙江金華）屬義烏縣。

婺劇中的高腔是婺劇中歷史最悠久的聲腔劇種，被稱為南戲的“活化石”，是婺劇具有四百多年歷史的主要依據，高腔由明代弋陽腔、義烏腔發展而來，在清朝李調元所著的《劇話》中曾有相關記載。清朝文獻《都門匯纂[zuǎn]詞場序》中記載了清朝時期高腔的興盛程度，浙江省地區是明朝四大聲腔的發源地，昆山腔和弋陽腔廣為流傳，在這種背景下推動了婺劇高腔的產生和發展，現在對于婺劇高腔具體形成時間和如何起源的相關記載較少，但在婺劇界大多認為婺劇高腔形成于明末清初時期。

成熟時期

婺劇發展的第一階段是高腔和昆曲結合的兩合班的出現，標志著婺劇的雛形形成。昆班的出現和發展意味著昆腔的通俗化發展和不斷具有地方特色，昆腔在婺劇中被稱為“草昆”，明嘉靖時期的魏良輔和梁辰漁對舊昆腔進行了改革，推動了昆腔在周邊地區的流傳，雖然現在無法確定昆腔流入金華、州等地的確切時間，但是周邊地區昆腔的興盛推動了昆腔的傳播，昆腔大致在明末清初傳入金華一帶，深受達官貴人和文人雅士的喜愛。

第二階段是清代前后亂彈、徽戲、灘簧等的傳入，婺劇亂彈、灘簧、時調也是婺劇聲腔中的重要組成部分。亂彈是以前對花部戲曲的統稱，在清朝愛新覺羅·旻寧年間就已經出現，具有特殊的唱腔和藝術魅力。灘簧和時調是婺劇中最年輕的劇種，都是明清時期在民間流傳的說唱曲藝。高腔、昆曲與亂彈、徽戲、灘簧、時調之間進行了各種形式的結合，形成了最后形式的多聲腔戲曲劇種婺劇。亂彈、徽戲、灘簧等劇種不斷傳入，與高腔、昆曲融會貫通，逐漸出現了三合班和二合半班，三合班形成得益于亂彈在清朝中期的興盛，受到民眾的歡迎，二合半班是由三合班演化而來，融入了當時盛行的徽戲，這兩個班社的形成意味著婺劇基本成型，根據相關史料可知明末清初時期婺劇班社的發展已“相當興旺"，婺劇高腔班社的發展在愛新覺羅·旻寧前后達到頂峰，其中侯陽高腔在晚清時曾出現六十個班社同時存在的的盛況。

衰落時期

清末民初，高腔日漸衰微。至20世紀20年代，西安、西吳高腔已成絕響。在20世紀30年代以后，金華昆腔也逐漸衰落。侯陽高腔也日漸衰落，至中華人民共和國成立時，尚存三個東陽三合班。并且在抗日戰爭期間，1940、1941年還出現禁戲風波，連一些名班的演職員都無奈改行。另外在20世紀30年代以后，金華昆班也逐漸衰落

發展階段

1949年8月的一次戲曲改革工作會議上，因金華戲在發源于婺源縣，且浙江金華古時有“婺州”之稱，所以將金華戲等劇種一起并稱為婺劇。二十世紀五十年代，是婺劇發展的好時期，浙江婺劇藝術研究院的老藝術家和新人演員合作，創作并編排了系列優秀劇目和精品折子戲，推動婺劇藝術從草臺藝術轉變為劇場藝術。并且經過婺劇高腔藝人的挽救，西安、西吳兩種高腔也得以復蘇。1962年，浙江婺劇團在北京的舞臺亮相，受到了戲曲界人士和許多觀眾的喜愛，許多專家學者也給出高度評價，推動了婺劇在中國戲曲中地位的提高。

改革開放之后，婺劇演員中涌現了陳美蘭、張建敏、趙姝珠等許多優秀人才，對婺劇藝術大膽創新，改編了經典婺劇《白蛇前傳》，還將婺劇劇目《西施淚》改編為電影。進入20世紀之后，在整個戲曲界發展不景氣的背景下，浙江婺劇藝術研究院煥發出新的生機，逆勢而上，創作并且編排了《昆侖女》《夢斷婺江》《穆桂英》等劇目，新型劇目的打造一方面繼承了婺劇的傳統特色，另一方面又將婺劇藝術發展到更高的層面，讓婺劇藝術在新時代展現出新的活力，浙江婺劇藝術研究院打造的新型劇目榮“國家舞臺藝術精品工程精品提名劇目”以及 “中國戲劇獎·優秀劇目獎”等獎項。

藝術特色

聲腔

婺劇聲腔是婺劇藝術中的重要組成部分，婺劇的集中聲腔既可以獨立存在，之間又互相聯系有影響，目前包含六大聲腔。其中，二凡用海笛或笛子（曲笛）以及板胡為主要伴奏樂器，并配以“牛腿琴”（又稱“金剛腿”，形似柳琴）。婺劇重做輕唱，著重于感情和氣氛的渲染，而不過分講究吐字運腔的功夫。

高腔，是婺劇中年代最久遠的唱腔，分為西安高腔、侯陽高腔、西吳高腔、松陽高腔四種，這四種高腔一人發聲，眾人附和，節奏激烈高亢，行腔中經常使用甩腔、滾腔、襯腔，此外這四種高腔也有不同的特點。西安高腔因為早期加入了絲竹伴唱，唱段節奏大多是無眼單板1/4拍，唱腔細膩，旋律婉轉。侯陽高腔較為粗獷簡樸，有山歌的風味，唱腔中多使用滑音，尾音上翹，別具一格。西吳高腔在演唱時無過門，有接腔，唱腔質樸委婉。

昆腔，是從昆山腔演變而來，但是昆腔與其他唱腔在合班演出的過程中帶有了一些其他唱腔的特點，比如亂彈和皮黃，又因為昆腔長期在農村演出，唱腔上逐漸民間化。與正昆相比，婺劇昆腔演唱速度快，但是又流暢連貫。

亂彈，婺劇亂彈包括四種主腔和三十多種附腔，旋律優美流暢又不失活潑，富有表現力。亂彈的調式主要是七聲音階，亂彈中的主腔根據調高可以劃分為兩套，唱調旋律平穩，結構規整。

徽調，主要有西皮、二黃、吹撥三套，其中西皮和二黃是主要部分，二黃又分為小二黃、正二黃、老二黃等等，小二黃唱調旋律平穩，結構規整，正二黃唱調凝重低回，適合規勸和敘事情節，老二黃以小嗩吶為主奏樂器，唱調蒼涼沉郁。婺劇徽調演唱方式與婺劇亂彈的【三五七】——【二凡】套相同。

灘簧，婺劇中的灘簧有平板、緊板、弦索等腔調，以平板為主要腔調，與輔助腔調連接組合成套，灘簧曲調優美豐富，聲音委婉細膩。

時調，是各個時期“時行小戲”的統稱，大致可分為罵雞調、什景調、走廣東、補缸調等諸腔雜調。因為時調是單出的獨立小劇，因為多為“專戲專用”，即各個戲各唱各的唱調，因此不同戲目之間風格差別明顯。什景調曲式由上下對比句構成，可無限反復，以小嗩吶為主奏樂器；走廣東調式為羽調和角調，并以羽調結尾，風格舒緩、獨特，具有歌唱性；補缸調曲式為上下句結構，并伴以大鑼大鼓打擊，風格熱烈。

行當

婺劇的角色行當原本分為十二色,包括四旦堂：花旦、作旦、正旦、老旦，四白面：老生、老外、小生、副末，三花面：大花面（凈）、二花面（副）、小花面（丑）和一雜腳。到了清朝末期，多了武小旦和四花面二色，后來又增加了三棵旦和小旦二色，成為十五個半腳色。婺劇均由男演員扮演，發展到二十世紀三十年代，婺劇受到京劇和女子越劇的影響，陸續建立了包括民生舞臺、文化舞臺等在內的五個女科班。

服飾妝容

服飾

婺劇舞臺上所穿的服裝款式以明代服飾為主體，之后又吸收了清代的許多生活服飾，在款式、色彩、紋樣等方面對將傳統服裝元素進行藝術化處理，形成了一套完整的穿戴規制。服裝有助于塑造角色，加強演員與觀眾的溝通。婺劇服裝款式多為寬袍闊袖，采用中國傳統服飾的平面裁剪手法，具有質樸、莊重的“H”型特點，婺劇戲服種類豐富，分為蟒袍、龍通、宮裝、官衣等幾十種，婺劇表演風格強烈，粗獷夸張，寬袍闊袖的設計有利于演員做各種動作。中國傳統戲曲服裝色彩可以分為“上五色”和“下五色”兩種，婺劇的主要用色為“上五色”，包括黃、紅、綠、白、黑，不同顏色的使用取決于角色的地位、性格以及年齡。

臉譜藝術

婺劇臉譜吸收了許多傳統文化元素，關于其來源主要有面具說、涂面說、文身說三個學說。婺劇臉譜以現實生活為依據，臉上不同的圖案可以表現角色不同的出身、性格、職業等，婺劇臉譜中融合了圖案化、漫畫、象征等多種表現方法，例如通過文字圖形、動物圖案、武器、景物等來刻畫人物。根據婺劇老藝人的講述，臉譜最初的畫法只有黑、白、紅三色來區分角色，之后隨著戲曲的不斷發展，臉譜勾繪逐漸藝術化、類型化。各種顏色的使用豐富了不同角色的性格，例如紅色表示忠勇，黑色表示剛直，白色表示奸詐，紫色表示智勇，陰陽色代表鬼怪。“變臉”是婺劇臉譜中歷史悠久的表現形式，可以分為自然變臉、吹粉變臉、扯紗變臉。

器樂

婺劇藝術在擁有眾多聲腔的同時也有全面的器樂，貫穿整個戲劇班社活動的全過程。婺劇器樂一般可以分為隨唱器樂、做介器樂和場頭器樂三個部分。

隨唱器樂，指的是伴隨人聲演唱的器樂，起到指示唱調、規范用音、烘托氣氛等作用，高腔和昆腔多使用板、鼓、笛作為啟唱樂器，演員演唱的速度、節拍、音調高低都受其影響。

做介器樂，是演員在場上表演做打動作時使用的器樂，主要分為行弦、牌子、鑼鼓經三類。行弦是在唱的過程中插入表演時候使用的。牌子則是一些配合演出時不同場景下的表演，一般是既定的器樂片段，牌子在婺劇中數量很多，來源眾多，按照使用的樂器不同可以分為絲竹牌子和嗩吶牌子。鑼鼓經也是婺劇音樂的重要組成部分，演出時人物的出入、舉手投足、場景的轉換等等，都用到鑼鼓，在不同的場合、情境下如何使用鑼鼓有固定的規定，形成具有一定組合的鑼鼓敲打程式，婺劇的鑼鼓經可以分為開唱鑼鼓和身段鑼鼓兩種。

場頭樂器，是在演出時的鬧臺、幕前、謝幕送客等場合使用的器樂，通常都稱為鬧臺，分為鬧頭臺和鬧二臺，鬧頭臺是班社到達一個演出場地時，在第一場戲開演前的鬧臺，鬧二臺則是在這之后的其他日子、不同場次演出前的鬧臺。

獨特技法

蛇步蛇行，來自經典婺劇劇目《白蛇傳·斷橋》中白素貞和小青的表演。白素貞和小青由蛇化成人形，兼有人、蛇兩種表演特征，表演時白蛇和青蛇臺步輕盈，呈S形前進，好像蛇在水面上行走，輕盈曼妙的走姿可以讓觀眾感受到劇情中帶有的濃厚的神話色彩。

踢寶劍，在婺劇劇目《擋馬》中，葛素云和王亦凡一起研究并創造了踢寶劍的絕活，其他人都是用手讓寶劍出鞘、入鞘，他們兩個創造出了一個人用腳踢寶劍，另一個人用鞘接劍，使寶劍重新掛回腰間。葛素云在2009年被評為國家級非遺項目婺劇代表性傳承人。

耍嘴、耍佛珠，是婺劇表演藝術家吳光煜的絕活。在婺劇劇目《僧尼會》中，吳光煜扮演的小和尚多樣的臉部動作帶來了幽默風趣的表演。耍嘴的形式多樣，比如不動嘴巴來表達角色的復雜內心，還有下巴左右移動，上下抽動臉部肌肉，表達人物內心的糾結。耍佛珠是在劇中小和尚與小尼姑訂下終身后出現的，小和尚把掛在脖子上的佛珠飛轉數圈，甩到空中后又準確無誤地落在脖子上，表現人物的欣喜若狂。

唱腔流派

明萬歷年間起，高腔、昆曲、秦腔、徽調、灘簧、時調等六種聲腔相繼傳入金華地區，并均在此處流行，形成了一種多聲腔并存的特殊結構。雖然在新中國成立后被正式定為“婺劇”，但實際上婺劇是一種流傳在金華市、衢州市、嚴州的多種戲曲、曲藝的統稱，但并未形成鮮明的流派，因此在橫向劃分，主要按照六種聲腔來劃分。

高腔

婺劇高腔，別稱為“弋陽縣班”，可以分為侯陽、西吳、西安等。婺劇中大多數高腔的特點 , 是鑼鼓助節 , 不管托弦 , 一人啟齒 , 眾人相和 , 聲調高亢激越。西安高腔在浙江衢州、金華還有江西省東南部、福建省西北部地區流行，以鼓點為節奏，有幫腔，與另外兩種高腔相比更流暢華美，受昆曲影響，唱腔接近口語，節奏自由，代表劇目有《槐蔭樹》《蘆花絮》等。西吳高腔在浙江金華、江西東部、安徽南部等地區流行，唱調委婉，流暢樸實，代表劇目有《槐蔭樹》《花園亭》等。侯陽高腔主要在東陽市、義烏流行，另外還有金華市、永康市、麗水市等地，唱腔較為高亢粗獷，節拍嚴謹，代表劇目有《和珠記》《后花園》等。如今三種高腔的曲調已經互相融合，另外還有一種松陽高腔，產生于浙江松陽，雖然不屬于婺劇的范疇，但是早已在婺劇班子中演出，代表劇目有《黃金印》《蘆花記》等。

昆腔

婺劇昆腔，還有“草臺昆”“金華昆腔”之稱，是昆曲中的一脈，昆曲又稱為昆山腔，是中國的四大聲腔之一，入了許多金華的方言，金華昆腔的曲調受到其他聲腔的影響更加豪放，婺劇昆腔屬于曲牌連套體，結構嚴謹，招式固定，金華昆腔劇目分為文戲和武戲兩類，有三十六本保留劇目。如今保留下來的婺劇昆腔劇目有90個左右，如《牡丹亭》《浣紗記》《荊釵記》等。

時調

婺劇時調是為了吸引觀眾吸收的一些民間小調，是不同時期的時尚小調的匯編，之后慢慢形成單獨的聲腔體系，具有易學、聲調優美的特點，在近代逐漸流行，劇目取自目蓮戲、南羅、后（油）灘、民俗音樂等，不斷豐富，知名劇目有《走廣東》《王婆罵戲》《打花鼓》等。時調的來源眾多，所以規定并不嚴格，發揮自由，因其發源于金華并在當地許多班社演出，所以加入了婺劇的范疇。

灘簧

婺劇灘簧，因其流傳的地區不同也形成了不同的類別，有蘭溪市、衢州市、東陽市詞調，灘簧聲腔為板式變化體，曲調可以分為引子、慢板、原板、緊板、弦索板、尾聲。知名劇目有《牡丹對課》《僧尼會》等等，現代劇目有《白蛇傳》《送米記》等等。

徽戲

婺劇徽戲在婺劇中占有重要的地位，還有“金華戲”“金華班”“徽班”之稱。徽戲在浙江省金華、麗水等地區十分受歡迎，戲曲界公認徽戲是“京劇的始祖”，其主要唱腔有“拔子”“蘆花”“二簧腔”，曲調分為“吹撥”和“皮簧”，徽戲的聲腔也吸取了其他昆曲中的不少曲調，被稱為“細工”，以往徽戲的樂器伴奏主要是笛子和吉子，隨著不斷發展徽戲與京劇一樣都納入了板式變化體系，主要的樂器也改為徽胡。徽戲中的“花頭臺”是最具特點的鼓樂，地位很高。徽戲中有“七十二本案本戲”流傳下來，另外還有傳統劇目“三亭四閣”，《榮樂亭》《萬壽亭》《九龍閣》等，是各個徽劇班社均會演出的劇目。

亂彈

婺劇亂彈還被稱為“浦江亂彈”和“噦[yuě]噦調”，婺劇中亂彈只有曲調，無曲牌，主要曲調有“二凡”和“三五七”。婺劇亂彈根據地域特色可以分為四類，分別是金華亂彈、東陽亂彈、浦江亂彈、處州亂彈，浦江亂彈在其中占據主要地位，在金華之外的地區也廣為流行。婺劇亂彈保留下來的劇目大約有130個，浦江亂彈有“三十六本頭”，有一百多個經常表演的劇目。婺劇亂彈在今天依然受到歡迎，知名劇目包括《三請梨花》《雙陽公主》《西施淚》等等。

劇目

中國戲曲舞臺上保留徽戲劇目與資料最多、最完整的劇種之一，擁有800多個大小劇目，3000余首曲牌。

傳統劇目

婺劇劇目的數量眾多，有許多不同的類型。例如徽戲中的劇目大多是三國、水滸、春秋列國中的故事，亂彈和灘簧的劇目大多是家庭愛情戲。根據婺劇老藝人的回憶，有十八本高腔、三十六本昆腔、三十六本亂彈、七十二本徽戲、九本灘簧、九本時調，實際劇目的數量肯定遠遠超出這些數字。例如徽戲就不止有“七十二本案本戲”，還有傳統劇目《榮樂亭》《萬壽亭》《九龍閣》等合稱“三亭四閣”。婺劇的傳統劇目《黃金印》《蘆花絮》《拷打·提牢》《白蛇前傳·斷橋》《昆侖女》《僧尼會》等，經過長時間的發展依然常演不衰。

創新劇目

婺劇劇目在新時代不斷有所創新，打造了許多精品，20世紀80年代拍攝了第一部婺劇電影《西施淚》，經典劇目《惜姣恨》和《賀家橋邊》曾參加過全國匯演。1999年，新編《昆侖女》獲得了第六屆中國藝術節優秀劇目獎。二十一世紀初，歷史劇《夢斷婺江》的創作很好的將歷史真實和文學虛構相統一，獲得了中國戲曲學會獎、第一屆中國戲劇獎優秀劇目等獎項。

傳承與保護

傳承現狀

如今的婺劇因老藝人的相繼離世和普通話的推廣，婺劇的傳承和發展面臨著困境。婺劇的傳承困境主要體現在四個方面。首先是缺少多樣的藝術變現形式，與當下的審美觀差距較大；另外，婺劇劇團的發展逐漸衰敗，專業和民營婺劇團數量較少，婺劇演員的年齡逐漸增長，老藝人退出劇團后，缺少年輕演員的補充；隨著城市化的進程，婺劇在農村的表演次數逐漸減少，如今城市中的娛樂方式多樣，婺劇演出時的觀眾數量也不可觀；中國戲曲現在普遍面臨著觀眾群體狹窄的問題，婺劇同樣面臨這個問題，年輕觀眾對婺劇的興趣不高，另外婺劇演出的宣傳不力也削減了一些觀眾的興趣。

保護措施

1954年浙江省婺劇團成立。1955年，浙江婺劇團招收了許多青年演員，1958年浙江省文化局建立浙江戲曲學校婺劇班，在全省招收學生，畢業后分配到各個婺劇團。2006年，浙江省婺劇促進會在杭州宣告成立。浙江省還成立了浙江婺劇藝術研究院，保護婺劇傳統遺產，開展婺劇藝術研究、婺劇優秀舞臺藝術劇目創作和演出等。2008年，浙江省金華市、江山市兩地申報的婺劇被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

非遺傳承人

數據來源

價值影響

婺劇是徽劇早在徽班進京前向南流入的一支，因此是中國戲曲舞臺上保留徽戲劇目與資料最多、最完整的劇種之一，憑借其豐富的演出劇目，深厚的傳統，深遠的影響力，深受浙江省中南部地區廣大人民的歡迎，被譽為“徽劇的活化石”、“徽劇的正宗，京劇的始祖”。

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