《大衛》是1501年—1504年間意大利雕塑家米開朗基羅·博那羅蒂創作的大理石雕塑，現收藏于佛羅倫薩美術學院。此雕塑為大理石雕像，高3.96米，連基座高5.5米，展現了一個年輕有力的裸體男子形象，體態健美、神情堅定、肌肉飽滿、有生命力，似乎能夠感覺到人物身體血管的跳動，更突出了大衛作為一名英雄的高大形象。原石來自卡拉拉的一個采石場，卡拉拉是位于托斯卡納區北部的阿爾卑斯山下的一個小鎮。
《大衛》以猶大王大衛為原型，繼承了利西波斯式的運動員雕像的緊張感和希臘化雕塑所具有的心理內涵和情緒表現。雕塑以右腿為重心，左腿稍稍叉開，呈不對稱式站立，左手握投石器，右手下垂，頭向左肩微微回轉。手臂與腿關節被明顯夸大。勁氣內斂、自如穩定的姿態，反襯了從緊皺的雙眉和圓睜的怒目中透露出的意志與激情。這是大衛同敵人歌利亞決戰前的瞬間，在充滿尖銳矛盾沖突的對峙中凝聚了來蹤去跡。
《大衛》具有適合巨大比例尺的簡化幾何形狀，其不對稱性展現了人物的有機生命，體現男性力量之美。它是一部具有重要歷史意義的作品，表達出文藝復興時期對完美人性的追求，強調自由權力與個性解放，進一步推動了人文主義思潮的發展。15世紀的佛羅倫薩將《大衛》視作共和國形象代理，擁有政治象征意義，它有著極高的國際知名度，是為全球所熟知的佛羅倫薩標志。
創作背景
題材原型
《大衛》取材于《舊約圣經》中的神話故事。大衛是一個圣經中的人物，公元前1010年至970年是以色列王。他在位時推翻了異族非利士人的統治，使以色列得到統一。
在以色列的掃羅王時期，以色列人與鄰近地區的非利士人發生沖突，大衛的兄弟們為掃羅王而戰。年幼的大衛會來回營地，給他的兄弟們帶來食物和補給。有一位名叫歌利亞的非利士武士引人注目，他身高八尺，頭戴鋼盔，身穿鎧[kǎi]甲，擁有無窮的力量，戰場上所向披靡，以色列人在他的進攻下蒙受了巨大的傷亡。歌利亞向以色列持續挑釁了40多天，要以色列派出一人與其交戰。沒有人會面對這個戰士，直到大衛到達前線看見歌利亞正沖向以色列人，大衛燃起了怒火，決定挺身而出，保護以色列人的尊嚴。
掃羅王看到大衛意志堅決，遂將自己的鎧甲給了他。然而，大衛拒絕了盔甲，依然以牧童的身份出戰。他帶領著眾人走上戰場，高聲責罵歌利亞，等到歌利亞被罵的頭昏腦脹時，大衛運用投石器將一塊石頭甩向他，將其打昏。大衛隨即迎上前，拔出利刃砍下了哥利亞的頭顱，從而挽救了以色列的危機。從那時起，年輕的大衛成為了全國聞名的英雄。米開朗基羅選擇描繪了大衛迎接戰斗時的狀態，而沒有沿用前人描述大衛戰勝敵人后將敵人的頭顱踩在腳下的場景。
創作環境
公元1000年之后，為了推動改革并發起十字軍東征，教會內部進行了一系列的改革。隨著這些改革的進行，歐洲整體經濟開始復蘇，意大利成為歐洲城市商品經濟最發達的地區之一，其中佛羅倫薩依靠優越地理位置，成為歐洲銀行業的中心，也是高檔毛呢的生產中心。這時候的佛羅倫薩貿易主要滿足歐洲封建貴族的需要，貴族間相互械斗，嚴重干擾城市社會秩序。在這種貿易環境下，13世紀佛羅倫薩出現“行會”，它是在市民反抗貴族統治的斗爭中形成的，以同行業為基礎，爭取自身權利的團體。最早出現的是富有的或有地位的大行會，如呢絨制造商行會、錢幣兌換商（早期銀行家）行會等。1408年，為了和大教堂對面委托洗禮堂青銅門計劃的羊毛貿易及商人行會競爭，以及彰顯城市的榮光，羊毛業行會決定為大教堂后殿外的扶垛安置12尊舊約先知雕像。該行會當年就敲定了兩件雕塑的委托，分別為多納泰羅（Donatello）的大理石像《大衛》（David）和南尼·安東尼奧·迪·班科（Nanni Antonio di Banco）的大理石像《以賽亞》（Isaiah）。
米開朗基羅從小生活在動蕩不安的年代，他的母親早逝和父親脾氣暴躁給他帶來了很大的打擊和傷害，使他對人生充滿了懷疑。他的家人不贊同他的愛好繪畫，還常因偷偷學習畫畫遭到父親的毒打，但這并沒有動搖他熱愛繪畫的決心，他堅守自己的選擇最終成為了一位杰出的藝術家。正是由于幼時的經歷，使得他的雕塑人物都氣度非凡，結實有力，企圖通過雕塑得到一絲安慰。他的作品不僅僅是完全的寫實，同時也融入了想象的元素，這種獨特的風格最終成為了文藝復興時期歐洲雕塑的巔峰代表。
創作過程
《大衛》的雕刻歷經三位雕塑家才得以完成。雕塑家阿戈斯蒂諾·迪·杜喬（Agostino di Duccio）早年曾因偷竊圣母領報教堂的銀制圣骨盒而被逐出佛羅倫薩，1463年，經多納泰羅提議，監理會將阿戈斯蒂諾從博洛尼亞召回，請他續接雕像計劃。阿戈斯蒂諾很快就根據多納泰羅設計的模子完成了一件“赫拉克勒斯式”的軟陶泥但以理（Daniel）像。這座雕塑在1464年被安置到扶垛上，監理會對其很滿意，于是讓阿戈斯蒂諾繼續創作下一尊大型雕像——大衛像，要求使用大理石制作，并且雕像可以使用四塊石頭拼合而成。
《大衛》的雕刻工程就從1464年開始了。阿戈斯蒂諾親自到阿爾卑斯山脈的卡拉拉采石場挑選石料，1466年12月，他從那里運回一塊高約5.4米的巨型大理石。但在大理石運抵大教堂的前兩天，多納泰羅去世了，他的離世讓大教堂監理會對雕塑計劃能否如愿實施產生懷疑。再加上開采和運輸大理石嚴重超支，在大理石運抵操作現場幾天后，阿戈斯蒂諾的合同就被終止了。一直到十年之后的1479年年底，監理會再次重啟計劃，委托當時著名的肖像雕塑家安東尼奧·羅塞利諾（Antonio Rossellino）用阿戈斯蒂諾的巨石完成“大衛像”。但不知何故，雕塑家直到兩年后因瘟疫病故，一直未曾動手，巨型大理石就被閑置在監理會的院子里。而當米開朗基羅得到它時，大衛雙腿分開處，肩部的缺口等部分已經完成。
1501年8月16日，監理會決定再找一位藝術家完成這件作品。26歲的米開朗基羅簽訂官方協議接受委托，繼續雕刻大衛像。大理石需要在未老化時進行雕刻，而這塊廢棄了25年的石頭經過風化，變得難以操作，這對米開朗基羅來說是個巨大的挑戰。1501年9月，米開朗基羅用鑿子測試了大理石的硬度、厚度，隨后開始雕刻工作。根據米開朗基羅的傳記作者阿斯卡尼奧·孔迪維（Ascanio Condivi）所說，米開朗基羅在雕像工作上非常注重保密，他制作了一個手持投石器的青年大衛的蠟模，還在現場搭建了一個小木棚將大理石圍起來。經過兩年雕刻，雕像接近完工，在1503年施洗約翰紀念日（6月23日）前，大教堂監理會開會決定將米開朗基羅的工作間開放一周讓公眾參觀，就在這個時候，負責大教堂工程事務的羊毛業行會改變主意，想要另覓他處安置雕像，而米開朗基羅也不甘心將作品安置在遠離觀者的扶垛上，他不想自己的作品成為教堂的“氧化鎂”，而是希望它有一個“獨立”的位置。
1504年1月25日，在澳門市政廳的共同介入下，羊毛業行會成立了一個由藝術家和工匠組成的特別委員會，專門討論雕像的選址問題。與會者30余人，其中包括許多藝術家，比如列奧納多·達·芬奇和圣桑羅·波提切利等。他們以領主廣場，市政廳領主宮的入口處，大教堂附近為主要的選擇地點，最終決定放置在靠近領主宮入口的地方，取代多納泰羅雕刻的朱迪絲和赫羅福尼斯青銅雕像。1504年5月14日，《大衛》的遷移工作啟動，40個人花費四天時間將雕像從米開朗基羅的工作室移至領主宮入口附近，兩者距離不到一英里，最終于1504年6月完成放置。
歷史發展
原作后世發展
損壞
1504年，《大衛》移至領主廣場時，遭到美第奇家族支持者用石頭攻擊。1512年，雕像被閃電擊中了底部。1527年4月26日，在美第奇家族第三次被逐出佛羅倫薩期間發生了騷亂，一些共和黨人被圍困在韋基奧宮，他們從窗戶向外扔石塊和家俱以抵御攻擊，這對大衛像造成了嚴重的損壞，包括大衛像的左臂碎成三截。米開朗基羅的仰慕者喬治·瓦薩里和弗朗切斯科·薩爾維亞蒂收集了雕像碎塊并藏匿起來。科西莫一世大公的歸來后，大衛像得以修復，但損壞的痕跡依然可見。1843年，在大衛左腿上發現了一些小裂紋，修復者使用大劑量鹽酸對雕像進行清洗，造成了大理石表面的保護性堿式碳酸銅被去除，讓大理石直接暴露在空氣中。1991年，畫家皮耶羅·卡納塔用藏在外套里的錘子損壞了雕像的左腳腳趾，他被警方描述為精神錯亂。
修復
在1991年人為破壞左腳腳趾后，為避免未來再次遭到人為損壞，雕像被放置在一個裝甲玻璃結構中。2003年，阿格尼斯·帕倫奇（Agnese Parronchi）成為《大衛》修復的負責人，根據她的研究結論，想要通過刷子、橡皮擦和棉簽等對雕像進行干燥且非侵入性的干預。但是托斯卡納地區藝術資產主管安東尼奧·保盧奇和學院美術館的館長弗蘭卡·法萊蒂（Franca Falletti）并不贊同，他們的想法是將蒸餾水壓縮到雕像內，保持十五到二十分鐘，通過濕干預進行修復。最終《大衛》采用濕干預方式，于2004年完成修復，再次向公眾展示。
復制
目前佛羅倫薩有兩座《大衛》復制品，1873年，為了《大衛》雕塑免受天氣影響且避免不必要的損壞，《大衛》從領主廣場被搬到了佛羅倫薩大學美術館。在1910年，雕像被1:1 復制，復制品又被重新放回到領主廣場的韋奇奧宮主入口。另一座復制品位于阿諾河（the Arno, Fiume Arno）對面山頂的米開朗基羅廣場（Piazzale Michelangelo）中央。
2006年，意大利贈送給中國寧波一尊青銅《大衛》復制像，被放置于在寧波大劇院門口。這是佛羅倫薩首次向外贈送大衛雕像1比1復制品，它凝結著寧波市與佛羅倫薩的深厚情誼，成為了寧波開放包容、文化自信的象征。
2018年12月14日，四川美術學院定制的米開朗基羅《大衛》原模青銅復制品從意大利運輸而來，完成吊裝。復制品是由意大利從事傳統雕塑修復的百年家族企業用原作原模翻制而成的，使用的原作模具始于1910年翻制《大衛》雕像復制品時用到的模具，已有108年歷史。這是全球第四座、中國唯一一座《大衛》原作原模翻制而成的雕塑，雕像高5.5米，重1200公斤。學校還將對其基座進行大理石裝飾，實現與米開朗基羅廣場中央的《大衛》雕像幾乎相同的效果。
現狀
目前《大衛》被存放在佛羅倫薩大學美術館的“主廳”，公開展覽。2014年，《大衛》腳部分已變得越發“脆弱”，面臨倒塌的危險。意大利國家研究理事會和佛羅倫薩大學的專家們表示，數百年來，每天都有數以萬計的游客拜訪雕像，游客的腳步聲與塑像附近交通產生的隆隆聲響都對大衛塑像造成了負面影響。同時，米開朗基羅雕刻《大衛》時所用的劣質大理石也是造成其面臨倒塌危險的原因之一。
模型歷史傳承
米開朗基羅在雕刻《大衛》石雕之前，特別制作了一份模型，收藏起來。由于米開朗基羅終身未婚且沒有子嗣，1564年他去世后，這個模型傳給了他的學生保管。許多年后，這個模型又落到了佛羅倫薩公爵美帝奇的手中。這位收藏家非常崇拜米開朗基羅的雕刻藝術和作品，收到《大衛》模型后，他將其藏匿在家中一個秘密的地方。1690年佛羅倫薩遭受一場大火的襲擊，公爵的住所遭受重創。大火之后，這個模型的下落就無人知曉了。直到1987年3月5日，弗吉尼亞大學的歐洲文藝復興研究學者弗里德里克·哈特宣布，早在1986年他就已經在日內瓦找到了失蹤已久的《大衛》模型。最開始，他發現這個模型與《大衛》原作非常相似，模型人物的背部還有一根吊帶，頭部和四肢也有殘缺。于是他開始考證，隨后利用九個月的時間收集證據，終于在1987年的紐約學術研討會上，向學者們展示了證據和大量照片。
雕塑設計
該雕像所展現出的是一個青年力壯的赤裸男性形象，他的身姿健美，神情堅定，肌肉豐滿，充滿生機，似乎能感受到人物血管中的跳動，更突出了大衛英雄般的威嚴形象。與此同時，米開朗基羅在刻畫大衛形象時，沒有選擇描繪大衛取得勝利后踩踏歌利亞頭顱的情景，而是選擇呈現他戰斗開始之前的莊嚴神態，扭頭凝視著敵人，全身肌肉緊繃，蓄勢待發，仿佛隨時準備出征。這件雕像對年輕英雄身體的表現成為了運動前奏的重要組成部分。讓觀者感到能量即將迸發，這些部分既不簡單的表現肌肉組織，也沒有將其理想化為幾個較大的體塊，而是通過他們的運動活動極大地增加了整個作品的情緒和姿態的緊張程度。每一根突出的血管和繃緊的肌肉都增添了這座雕塑的心理能量。
外貌美
大衛具有英俊的外貌，他雙眉緊鎖。 鼻梁挺秀，雙眼充滿神采。頭發濃密而卷翹，整體上五官精致且充滿凝重之美。是完全符合西方審美的標準美男子。
形體美
米開朗基羅為了突出表現男性人體的美，將大衛塑造成青年斗士形象。他頭部微轉向左刪，左臂彎曲。左手抓舉投石帶，右手自然伸展下垂。左腿向側前方邁出與左臂呼應， 全身重心右移，尤其是腰部的動勢沒有明顯的扭曲等處理。他擁有健美的體格，強有力的肌肉和勻稱的比例，體態非常之生動舒展。
結構美
《大衛》的優美感主要在于作者對雕塑結構美的把握。米開朗基羅注重人體解剖與透視關系的處理，充分把握了人體內在結構與外在形態，精準地刻畫出人物外在、神態和肢體動態。
大衛以一種不對稱的姿勢站立，是由于全身重量都靠一條腿上支撐，其肩部、腰部和臀部的對角線創造了一個 S 形。他的姿勢不是按照一個靜態的固定視點設計的，而是要求觀者從雕像右側開始順時針變換位置。這樣在右側就可以看到上半身，在卷發的框定下，凝視遠方、銳利的目光，蹙著的眉頭，堅挺的鼻梁，緊閉的嘴唇，塑造出一副剛毅的面孔。在這一心理動力的驅動下，配合下面強壯的左臂和有力地握著投石器的左手，讓蓄勢待發變得極具現場感。
將雕像深度解剖，大衛的面部表情主要是通過眼輪匝肌與眉骨的變化而表現出來的，它下垂的右手可以辨別出腕骨、指骨，以及手指和手腕關節。米開朗基羅運用肌肉和筋腱對骨架與關節的準確填充，使得大衛的身體，無論是頭發、肌肉、手臂，還是骨骼的凹凸等都能夠銜接自然，充分展現身體結構之美。
藝術鑒賞
主題內涵
《大衛》是文藝復興人文主義中，英雄主義思想的具體體現，是充滿力量、 堅毅果斷和具有信心的英雄形象。米開朗基羅的《大衛》更多地顯示了性格方面的特征，這不是拉斐爾圣母身上的那種人性特征，而是為正義而斗爭的必勝信念即將迸發的巨大熱情的性格特征。雕像作為一種靜態的再現藝術，它反映生活、再現生活、寄寓理想，是藝術家抒發自我情感的一種獨特藝術形式。從某種程度上說，《大衛》就是米開朗基羅真實性格的寫照，代表了米開朗基羅身上的正義精神，以及對自由、個性解放的追求。
美學象征
《大衛》除了其外在的審美意涵以外，集中體現的崇高之美與悲劇性氣質也是其能抗拒歲月之久遠，在藝術史中熠生輝的原因。
崇高之美
在西方，“崇高”這一術語最早見于古羅馬時期學者朗基努斯的著作《論崇高》。他解釋為“崇高可以說是靈魂的偉大氣魄的形象”，從而把審美者“提升到接近神的偉大精神的水平”。崇高之美包含了陽剛之美、剛健之美等內容．主要體現的是主體的巨大內在精神力量。崇高的美學特征具體表現為自然界的以量的巨大和力的強大顯示出人的感官難以掌握的無限大的特征，從而使人產生驚奇、贊嘆和敬畏的崇高感。社會生活的先進階級、正義事業的不可戰勝的威力和本性的顯現。具有十分明確的倫理道德本質”。《大衛》崇高的英雄氣質就是在與強大敵人的斗爭中，為捍衛城市和保護民眾而展現出來的非凡的智慧、超人的膽識、高尚的情操等巨大的本質的精神力量。
悲劇之美
米開朗基羅的藝術道路不像列奧納多·達·芬奇一樣“充滿科學與哲理的思考，而是在藝術作品上傾注于自己滿腔悲劇性的激情”。《大衛》是米開朗基羅為故鄉佛羅倫薩而創作，大衛的形象來源于其心目中拯救民族擺脫苦難的英雄形象，是一種宏偉壯麗形式下的悲劇性，是雕刻家內心外在形象與內在精神、現實反映與理想象征的高度和諧統一。米開朗基羅并未像其他雕塑家或畫家一樣著重表現戰爭勝利后的喜悅和驕傲之情，反而選擇了臨戰之前的瞬間狀態。這是一種以孤獨少年對抗恐怖巨人、以弱小對強大的極富悲劇性矛盾沖突的特定瞬間，從而賦予其形象一種宏偉壯麗的悲劇性氣質。大衛的五官神情、身體動態等共同組成并體現出的一種內在精神力量之美，這種獨特厚重的內在精神和英雄土義的悲劇性氣質，使《大衛》成為整個歐洲文藝復興時代英雄形象的完美象征。
表現手法
米開朗基羅在人體解剖學方面有著精湛的研究，他巧妙地運用藝術處理手法，對《大衛》的人體比例關系進行了調整。通過主觀上將頭部及軀干的比例擴大，他使雕像符合了人類視覺規律，從下往上欣賞大衛時，視角也會被引至正確的觀感比例。柏拉圖曾經說過：“如果藝術家以真實的比例來塑造雕像，雕像的上半部就會因為比下半部離觀看者遠一些而看上去相對變小。因此，我們在創造藝術形象時總是放棄真實的比例，只以那種給人以美感的比例進行。”
變化與統一相結合
《大衛》將人體的力量、健康和美麗三個要素綜合在一起。在勻稱的體形下，肌肉隨著動態變化而呈現出豐富的變化，但不管怎樣變化，其形態表現都必須以人體自身的統一結構為基礎。這也包括了變化與統一法則的形式美。米開朗基羅注重人物個性的刻畫，表現人的個性和情感。他將少年大衛塑造成堅毅陽剛的青年形象，提升了內在力度，使理想化與個性化相結合。這也說明了藝術家對變化與統一法則的運用非常恰到好處。
曲線與節奏相結合
《大衛》之所以在軀體表現上富有節奏感，是因為藝術家對人體內在骨骼、關節、肌囊、筋腱等部位進行了準確的刻畫。這樣的處理使得雕像的軀體表面各部分起伏的曲線變化非常有致，體現出英雄內心激烈沖突的形象。
對稱與均衡相結合
《大衛》雕像不同于正面直立的人體，它既打破了嚴格對稱的古板，又保持了視覺的均衡，給人以沉著平穩的印象。通過利用非對稱式的均衡，藝術家使形態具有靈活且富于變化的平衡美感。這種表現手法在現代藝術設計中也被廣泛運用。《大衛》以不同形式美組合而成的和諧美，體現了形式美的最高法則。
細節分析
《大衛》雕像的兩只眼睛并不一樣，存在缺陷，但因為雕像過高，幾個世紀以來少有人關注到。然而，斯坦福大學的20世紀數字米開朗基羅項目中渲染了這座雕像的完整圖像，顯示大衛的左眼凝視著前方，而右眼則聚焦在某個遠處。
大衛完全裸體，在他的左肩上掛著他唯一的武器投石器，而他的右手里藏著一塊石頭。并且他的頭轉了四分之三，眉頭緊皺，鼻孔張開，緊繃的脖子、緊繃的肌肉組織和清晰的脈動靜脈，這些細節表明大衛處于緊張狀態，對戰斗帶有期待。
與左手相比，大衛右手皮膚上的靜脈更加清晰，并且與頸部連接處的比例更大。這是米開朗基羅的有意設計，因為從下往上看雕塑時，通常選擇以頭部和垂落的右手為主要視覺點，視覺效果占主導地位，同時這也表現出大衛贏得一場戰斗需要的專注和狡猾，右手象征暗自行動。
同時右手還向人傳遞出緊張感，粗壯的右臂筆直下垂，但飽滿的肌肉“阻止”了它的松弛感，尤其略微回收的手腕形成一種向上的心理動力，讓手“停頓”在右大腿外側的中間位置，錯落的手指握著投石器的另一端，其張力的態勢與左手正相呼應，形成一個力量“傳遞”的鏈條——是觀看的心理動力學意義上的“傳遞”。
價值與影響
《大衛》作為一部具有重要歷史意義的作品，進一步推動了人文主義思潮的發展，并為人們展示了男性美，體現了人文主義思想對于自由權和創造潛力的強調。它不僅僅是借鑒了古希臘人體美的觀念，更是對宗教虛偽的否定，對個體權利的確立。
在他的偶像米開朗基羅的作品《大衛》的啟發下，法國雕塑家奧古斯特·羅丹創作出了雕塑作品《人性的覺醒》，意大利雕塑家和建筑家喬凡尼·貝尼尼也創作了雕塑作品《大衛》。這些作品的產生不僅對于藝術史有著重要的影響，也為后世的藝術家和觀眾們留下了寶貴的藝術遺產。
相關展覽
1504年9月8日，《大衛》首次在佛羅倫薩的領主廣場上展出。1873年將雕像移至佛羅倫薩大學美術館，直到1910年廣場上重新放置了《大衛》的復制品。
佛羅倫薩學院美術館
佛羅倫薩學院美術館是意大利首座當代藝術收藏館，收錄了大量的名人雕塑、石膏塑像以及教堂、學院的繪畫等作品。學院美術館展出的是《大衛》真跡，作為鎮館之寶被展覽于美術館的“主廳”。“主廳”內還展出著眾多十六世紀佛羅倫薩藝術家們的油畫作品。每天都有上千名來自世界各地的游客慕名前來參觀《大衛》雕像。
鳥巢·米開朗基羅國際藝術展
2017年7月15日-10月10日，在北京鳥巢舉辦了國家體育場米開朗基羅國際藝術展，主要展出文藝復興時代的藝術作品。展覽引進展品共計105件，系統展示了米開朗基羅在素描、雕塑、建筑、詩作和濕壁畫等方面的藝術成就。其中的展品《大衛》，高近6米，是由已故意大利翻模制作權威大師Andrea Chiesi教授按照《大衛》雕像1：1全力打造的復制品，是世界上現存的3件《大衛》像原件復制品之一，也是Andrea Chiesi教授留存世間的最后一件翻模作品。中國人民大學藝術學院前院長、文藝復興研究院院長丁方先生從藝術價值方面強調這次展覽的意義，“在鳥巢這樣后現代的建筑中展示文藝復興時期米開朗基羅這樣的大師，讓人從中產生無限聯想，這對目前中華民族偉大復興有非常重要的借鑒意義”。
米開朗基羅：非凡的設計師和藝術家
2017年12月13日，米開朗基羅：非凡的設計師和藝術家”展覽于紐約大都會藝術博物館（The?Metropolitan?of?Art）舉辦，一直持續到2018年2月12日。展覽展出從美國和歐洲各地的公共和私人藏品中精選的133幅米開朗基羅畫作、3件大理石雕塑等作品，展示了米開朗基羅作為雕塑家、畫家、建筑藝術家的非凡藝術成就。其中包括1519年米開朗基羅寫給管家彼得洛·厄爾巴諾的一封親筆信，信中提到雕塑的石材，往往來自位于托斯卡納最北端的卡拉拉采石場，（《大衛》的石材就是來自于該采石場），體現當時石料開采的不易，偉大藝術的背后往往蘊藏著無數人付出的艱辛。
其他大衛藝術形象
多納泰羅《大衛》
多納泰羅是15世紀意大利著名的雕塑家。他統共創造過兩尊大衛雕像，而其于1432年為美第奇家族創造的青銅雕像作品《大衛》是是古羅馬之后已知的第一件圓雕裸體，多納泰羅運用了對立式構圖的原則，創作了一位有血有肉的少年大衛的形象：一頭卷發，頭上戴著用桂樹枝裝飾的牧童氈帽，左手叉腰，手中握著一塊石頭，右手握著一柄從敵人處繳獲的龍泉寶劍，腳踩著巨人哥利亞的頭顱。這件雕塑，作為中世紀之后第一個獨立的，真人大小的裸體，無疑是具有非常重大的意義的。與之后的米開朗基羅等人的大衛相比，這座雕像雌雄莫辨的的身體與大衛近乎溫柔的神情使得其與巨人歌利亞戰斗的主題黯然失色。正如喬爾喬·瓦薩里所言，多納泰羅似乎并不是參考于各種形式的雕塑模犁，而是對鮮活的身體的表現， 是在繼承古典主義雕塑藝術的基礎之上進行創新。青銅《大衛》 就是多納太羅進入藝術的成熟期的一件重要的代表作。對于人的理想化表達與對人物崇高精神的贊美在這尊雕像上得以重現。這種對人類自身價值的發現和認識，正是文藝復興的根本精神。
韋羅基奧《大衛》
15世紀晚期時，韋羅基奧也塑造了一個大衛形象，這是自古代以來的第一座紀念性銅像，與多納泰羅明顯不同的是，韋羅基奧的大衛形象并沒有向古典模型借鑒的傾向，而是完全的世俗化一一動作和表情都追求運動，并且體現了復雜的現實主義審美，服飾具有明顯的哥特式風格、年輕、性格外向、穿著豪華的貼身外套并鍍金裝飾，展示了安德烈·委羅基奧作為金匠的經歷——青銅鑄造的雕像，其表面異常光滑，其細節部分通過用鑿子雕刻冷卻的金屬來實現。正如16世紀時米開朗基羅所塑造的大衛形象一樣”，我們在多納泰羅所塑造的大衛中可以感受到的是簡單優美的審美情趣，不受拘束的放松的動態以及對情感的淡化、對理想化的表達。正如瓦薩里所言：“在這件作品上人們己能清楚地看到盛期文藝復興對美的感受力。”
貝尼尼《大衛》
意大利藝術家吉安·洛倫佐·貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）創造了巴洛克風格的雕塑，被稱為“能讓大理石說話”的雕塑家，他的雕塑以擅長在靜態中表現出戲劇性情節而著稱。1623年，在貝尼尼20歲的時候，受到主要資助人鮑格主教的委托，雕刻了一尊《大衛》的大理石雕像。與文藝復興時期米開朗基羅的《大衛》相比，更多的表現了戰斗前大衛靜態完美的體魄以及莊嚴肅穆永恒的美，給人一種可遠觀不可褻玩的莊重感不同，喬凡尼·貝尼尼的這尊雕像表現了大衛準備用彈弓投擲的一瞬間的動態和強烈的動感和無形的張力。其扭曲的軀干和緊皺的雙眉充分體現了文藝復興時代積淀下的巴洛克藝術特點。喬凡尼·貝尼尼把大衛戰斗的姿態刻畫的生動連貫，透露著力與美的協調，線條細膩柔和，神態生動。米開朗基羅表現了大衛的英雄本質，而貝尼尼抓住了大衛的英雄氣質的瞬間。
作品評價
“《大衛》整個形態超凡脫俗，肢體與軀干的線條完美鏈接，其中腿部的線條輪廓尤為精美。從來沒有一個雕像的姿態如此完美。它超越了任何古代或者現代作品，那些珍藏在羅馬的珍寶都無法與之媲美。”——意大利畫家喬爾喬·瓦薩里
“對于年輕的米開朗基羅而言，《大衛》的經驗是一個分水嶺，這是文藝復興時期第一件巨型裸像，因而是第一件對自然人性的力量與尊嚴完全的視覺確認。它也是第一次嘗試將這種力量與尊嚴同意大利社會的宗教及政治本質合而為一。”——美國雕塑大師弗雷德里克·哈特
作品爭議
《大衛》自誕生以來就頻頻引發爭議，在16世紀，天主教認為裸體是“淫邪”的，當時包括《大衛》在內的若干裸體藝術作品中的生殖器部位均被蓋上金屬制作的無花果葉片。2023年3月，佛羅里達州塔拉哈西古典學校在藝術課上給六年級學生介紹文藝復興經典美術名作，展示了男性和女性的裸體形象，其中就包括《大衛》，因此被家長投訴課程涉及“色情”范疇。受此影響，該校校長霍普·卡拉斯基拉被迫辭職。
參考資料 >
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巨型“大衛”雕像亮相重慶-中新網.中國新聞網.2023-12-03
大衛雕像或崩塌 腳踝部分已變得越發"脆弱"(圖)-中新網.中國新聞網.2023-05-29
文藝復興米開朗基羅：雕塑藝術的最高峰.新浪收藏.2023-11-04
鳥巢首個國際藝術展開幕 重現米開朗基羅經典.環球網.2023-11-28
米開朗基羅與鳥巢 穿越500年的藝術之約——對話·米開朗基羅藝術展暨媒體見面會隆重舉辦.藝術中國.2023-11-28
米開朗基羅、羅丹等名家藝術作品 珍貴史料亮相紐約大都會博物館.人民網.2023-12-03
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世界美術教育奠基人瓦薩里：西方第一位藝術史家.藝術中國.2023-11-04
傳記.frederickhart.com.2023-12-04
美一學校向學生展示大衛雕像被投訴色情.光明網.2023-09-07