電影《羅密歐與朱麗葉》(Romeo and Juliet )于1968年在紐約上映，是一部由意大利導演佛朗哥·澤菲雷里執導和編劇，萊昂納德·懷廷(Leonard Whiting)，奧麗維婭·赫西(Olivia Hussey)，約翰·麥克埃尼(John McEnery)等人主演的愛情電影。
影片改編自莎士比亞的著名戲劇，主要講述了年輕的羅密歐與朱麗葉在家族世仇阻隔下至死不渝的愛情故事。該片以跌宕起伏，不斷反轉的情節，構建了一出命運捉弄下的愛情悲劇，演繹出20世紀美國青年的心聲。
該片上映后受到了評論界的肯定，不但收獲了兩項奧斯卡金像獎，還被雷納公報(Reno Gazette-Journal)的影評人福里斯特·哈特曼(Forrest Hartman)，Netflix(Netflix)的詹姆斯·羅基(James Rocchi)等多位影評人譽為原著的最佳電影改編。
影片劇情
意大利維羅納的一個夏日，蒙塔古和凱普萊特兩個長期不和的家族之間爆發了一場爭斗。當天晚上，分別出身于這兩個家庭的年輕人羅密歐和朱麗葉在凱普萊特家舉辦的假面舞會一見鐘情，隨后兩人在朱麗葉的陽臺邊定情，并在勞倫斯修士的幫助下秘密結婚。
然而，朱麗葉的表弟提伯特對羅密歐·蒙泰古參加了凱普萊特的家庭舞會感到非常憤怒，侮辱并挑釁了他。羅密歐因為朱麗葉的緣故，拒絕應戰，但羅密歐最好的朋友茂丘西奧忍不下這口氣，決定代羅密歐與提伯特決斗。盡管阿爾法·羅密歐努力化解爭端，但茂丘西奧還是被提伯特重傷，不久就死去了。羅密歐為了復仇，殺死了提伯特，隨后因此被驅逐出維羅納足球俱樂部。離開前，羅密歐秘密地與朱麗葉共度了新婚之夜。
朱麗葉的父母不知道女兒的秘密婚姻，要安排朱麗葉嫁給富有的帕里斯伯爵。朱麗葉懇求他們推遲婚禮，但他們拒絕并威脅要與她斷絕關系。朱麗葉只好向勞倫斯碩士尋求幫助，希望擺脫與帕里斯的包辦婚姻并繼續等待羅密歐·蒙泰古歸來。勞倫斯修士請她假意服從父母，同時，安排她在婚禮的前一天晚上服用了假死藥水。朱麗葉的家人看到她昏迷的場景，以為她真的死去，便將她下葬了。接下來，勞倫斯修士安排人送信給羅密歐，讓他回來帶朱麗葉一起逃走。
然而，羅密歐的仆人巴爾塔薩卻已經看到了朱麗葉的葬禮，并在勞倫斯修士之前找到了羅密歐，使他誤以為朱麗葉真的去世了。于是，絕望的羅密歐來到朱麗葉的墓前服毒自殺。不久之后，朱麗葉醒來看到了死在身邊的羅密歐·蒙泰古，悲痛之下，不顧勞倫斯修士的勸阻，也自殺了。他們死后，兩個家族在葬禮上放下了多年的恩怨。
演員與角色
影片制作
內容改編
《羅密歐與朱麗葉》原本是一部舞臺戲，誕生于16世紀末，它的受眾是都鐸時代的觀眾。所以，受限于當時的演出條件，劇本里準備了大量介紹或說明性質的臺詞，用來增進戲劇觀眾對劇情的理解。而電影觀眾依賴更多的是視覺感官，不再需要這些補充就能跟上劇情節奏。因此，導演澤菲雷里刪去了這些冗余臺詞，使劇情更緊湊，也更生動了。
此外，原著體現出的是幾百年前人們的價值取向與審美趣味，和現代人自然存在分歧。為了讓不熟悉莎士比亞的現代觀眾更容易理解這個故事，澤菲雷里在忠實于原著的前提下，對莎士比亞戲劇文本的臺詞和故事情節做了大刀闊斧的刪改，既深化了悲劇主題，又迎合了20世紀美國年輕人的心理。
同時，對莎劇中頗為關鍵的用來交代人物和情節發展的合唱環節，澤菲雷里也準備了替代方案——一個由勞倫斯·奧利弗負責的畫外音。為此，澤菲雷里將奧利佛·斯通塑造成一個莎士比亞式的神靈，無名無姓，全知全能，對羅密歐和朱麗葉的悲劇愛情故事有著深刻的理解，在影片中擁有神秘感和突出地位。
選角
澤菲雷里在全球范圍內尋找合適的演員，他有意選擇那些美麗而有才華，但尚未成名的青少年(有傳言說，他曾經邀請披頭士樂隊的保羅·麥卡特尼扮演阿爾法·羅密歐)。最終，他選擇了17歲的萊昂納德·懷廷和15歲的奧麗維婭·赫西，這對年輕人的年齡非常接近原著中的羅密歐與朱麗葉。為了彌補他們的經驗不足，澤菲雷里刪減了冗長的臺詞，使用了反應鏡頭，并給他們排了很多動作戲份。
赫西和懷廷給影片帶來了一股年輕的反叛精神，將一部有400年歷史的戲劇與反越南戰爭抗議活動聯系起來——年輕人已經不愿再為父輩的仇恨而死。
劇組在羅馬的制片廠制作《羅密歐與朱麗葉》時，勞倫斯·奧利弗正在該制片廠拍攝《風云英杰》。于是，對莎士比亞相關的一切都很感興趣的奧利佛·斯通專程來到了這部電影的拍攝現場，觀看了拍攝過程，并詢問他是否可以在影片中做些什么。澤菲雷里請他讀開場白，奧利弗同意了，但他不滿足于此，他還為蒙太古勛爵配了音。他對配音工作充滿興趣，以至于澤菲雷里回憶說，他"堅持用各種搞笑的假聲，為各種小角色和人群中的噪音配音"。
取景
導演澤菲雷里在意大利考察了各種文藝復興時代的建筑和景點，希望能在中世紀式的街道、小巷和廣場上還原莎士比亞筆下的維羅納愛情故事。其中，在托斯卡尼亞鎮古老的彼得伯勒大教堂，拍攝了影片中最歡樂和最悲慘的場景。古比奧是翁布里亞的一個的一個歷史悠久的丘陵上的小鎮，其傾斜的狹窄街道被用于拍攝羅密歐和提伯特之間的決斗場面。它的外觀自15世紀以來就基本沒有改變過，這使得它與影片能夠完美契合。
澤菲雷里不希望在攝影棚里拍攝著名的陽臺訴情場景，他認為這一幕必須實景拍攝。于是，他選中了羅馬的博爾赫斯宮作為取景地，這里已經有一個隱蔽的花園，羅密歐可以在那里等待心上人露面。而朱麗葉站在一旁的陽臺上正好可以俯瞰花園。這里的一切都很合適，甚至連月亮都能出現在天空中的正確位置。
主題與亮點
影片主題
《羅密歐與朱麗葉》的傳統主題是命運導致的愛情悲劇，整部電影從頭至尾都在描寫著命運的無形之手對羅密歐和朱麗葉的任意擺布。故事的開端就并不美好，這對戀人出生在世為仇敵的家庭，這使他們的感情注定沒有好結果。因為假如他們選擇屈服于家族的意志，就必然互相敵視。而如果聽從愛情的召喚，就會使家族名譽掃地。他們努力抗爭，但影片的情節安排充滿了命運安排的陰錯陽差的巧合，最終導致殉情的結局。比如，勞倫斯修士派出的信使為羅密歐送信時，沒有看到一旁策馬馳過的羅密歐的仆人鮑爾薩澤，結果羅密歐就被假象誤導。阿爾法·羅密歐聞訊趕回維羅納足球俱樂部的路上，同樣沒注意到一旁的信使，解開誤會的機會又被錯過了。這樣的情節在影片中還有很多，簡直就像是命運之神在捉弄羅密歐，不讓他有機會發現真相。
此外，影片上映于1968年越南戰爭高峰期，它的另一個重要主題是對戰爭和仇恨的反思。羅密歐與朱麗葉反抗包辦婚姻，拒絕為先輩的仇恨而犧牲，不僅再現了文藝復興時期的風尚，也迎合了60年代美國青年群體流行的的嬉皮士文化和反越戰運動。這部電影同樣適應了六十年代更加放縱的風氣，精美的激情戲為人所稱道。
敘事風格
影片的敘事結構十分巧妙，開篇便拍攝了兩個家族的街頭械斗，奠定了兩大家族相互對立的基本格局，接下來講述了羅密歐與朱麗葉墜入愛河的的甜蜜過程，為之后的愛情悲劇做了鋪墊，表現出娓娓道來、優美動人同時又刻骨銘心的邏輯之美。此外，不斷反轉的敘事節奏給觀眾帶來了接連交替的驚喜和嘆惋之情，跌宕起伏地為影片的最終結局制造了反轉美。
音樂
澤菲雷里與尼諾·羅塔(nino rota)過去的合作非常愉快，因此聘請他為這部電影配樂。羅塔明白，鑒于這個故事的背景，他必須復現意大利文藝復興時期的音樂風格。為此，羅塔在他的音樂中加入了贊美詩、地方樂器、號角聲、典禮聲、孔雀舞曲、薩拉班德舞曲和薩爾塔列洛舞曲等元素，并為音樂設置了四個主題：率真而陽剛的羅密歐主題，歡樂而純真的朱麗葉主題，將他們連接在一起的熱烈愛情主題，以及暗藏厄運的可怕沖突主題。
首先是阿爾法·羅密歐主題，它僅僅由弦樂和英國號獨奏或木管合奏來表現，它的表達方式是相當靈活的，可以莊嚴端正，也可以活潑俏皮。隨后，羅塔通過改變節奏、聲調和樂器，將羅密歐的主題巧妙地轉化為愛情主題。第二是朱麗葉主題，主要由古典吉他的二重奏構成，風格溫柔、純真而優雅，但就像羅密歐的主題一樣，它的表達方式十分多變，有時還會充滿一種無憂無慮的輕盈感和歡樂的氣氛，并同樣被逐漸轉化為愛情主題。愛情主題以三弦琴和木管的前奏開始，然后轉入雙簧管獨奏和帶有豎琴裝飾的小提琴，最終在弦樂的伴奏下達到浪漫與激情的頂峰。最后是沖突主題，大提琴和低音提琴呈現了凱普萊特家族和蒙太古家族之間黑暗的仇恨和紛爭。
羅塔完美地捕捉到了文藝復興的精髓，勾勒出了一個逝去時代的剪影。當時，兩個來自敵對家庭的年輕人真的可以彼此相愛并為愛赴死，這既符合時代背景，又體現了新浪漫主義的特征，本身就是一項壯舉。
攝影
受當時風靡的的真實電影流派影響，澤菲雷里運用了極其靈活的攝影技巧，將全劇的動作和感情戲份都拍攝得十分流暢，使影片通篇呈現出精致的自然主義風格。充滿真實感的視覺和聽覺效果被結合起來，在影片開場時表現得極為明顯，手持攝像機靠近拍攝的鏡頭使打斗場景擁有了紀錄片的質感，接下來對稱的構圖暗示著人物的處境，變換的色彩和攝像風格推動故事情節的推進。為了創造一個具有情感深度的虛構世界，攝影師跟隨人物命運的波瀾起伏，逐步變化攝影方式，在關鍵的時刻超越了自然主義，將真實與虛構世界進一步結合起來。
此外值得一提的是，影片廣泛利用特寫鏡頭，通過聚焦角色的面部和情緒表現來強調即將到來的悲劇。例如，當阿爾法·羅密歐與他的朋友茂丘西奧交談時，他突然產生一種不祥的死亡預感，這預感最終成為了現實。接下來，在羅密歐戴上面具之前，鏡頭拉近，對著他的臉部拍下了特寫。舞會的拍攝使用了主觀鏡頭，當朱麗葉和羅密歐·蒙泰古跳著莫雷斯卡舞時，鏡頭和她一起旋轉，令人產生身臨其境之感。
服飾
達尼洛·多納蒂(Danilo Donati)設計的服裝對影片的成功至關重要。它們極大地豐富了影片的色彩。鮮艷的紅色和橙色豐富的棕色和綠色與一些在更私密和戲劇性的場景中使用的純潔的黑色、白色和其他柔和的色調形成鮮明對比，避免了畫面被灰色和石色以及其它象征大自然的顏色所填滿。這使他當之無愧地獲得了奧斯卡最佳服裝設計獎。
此外，影片的服飾充分還原了文藝復興時期的時代特征，女性身上精心打褶的天鵝絨布料，紅寶石打造的珠寶、以及設計復雜的縫線和珠子裝飾著奢華的服裝。而男性則穿著性感的、色彩繽紛的緊身衣和遮陰布。
榮譽成就
電影評分
統計時間截止2023年12月28日
專業評價
影片上映后，以其出色的視聽效果，高度還原的場景和精湛的鏡頭語言廣受評論界稱贊，成為《羅密歐與朱麗葉》影視改編作品中最經典的一部。不過，對于影片中兩位主演的表現，依然存在爭議，也招致了一些差評。
這是一部有吸引力的壯觀作品，它穩健地使用了實景拍攝，并開創性地選擇了與人物年齡相近的年輕演員?！说谩げ祭滦?《衛報》首席影評人)
澤菲雷里以精湛的色彩運用讓人眼花繚亂，他的鏡頭是文藝復興時期的調色板。廷臣們從皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡畫作一般的柔和金色和栗色畫面中大步走過；鵝卵石和騎兵在保羅·烏切洛的寧靜中逐漸遠去。在視覺上，莎士比亞從未被更好地復現過——他很少有如此敏感的合作者。——《時代周刊》
影片中的服裝和其他一切——攝影、音樂，尤其是莎士比亞的語言——都是如此豐滿，如此感性。兩人的死亡場景當然都是設計好的，碩士的假死藥水發揮作用的時機恰恰是錯誤的，但我們原諒了這種操縱，因為莎士比亞能夠為我們創造理論上不可能出現的情節，即一對年輕戀人各自為對方的死亡而痛不欲生。對觀眾來說，羅密歐和朱麗葉不是遙遠而莊嚴的人物，不是凱撒、奧賽羅或麥克白，而是一對相愛的年輕人，這一點正如劇院里的每個人一樣?！?a href="/hebeideji/2513560051523219372.html">羅杰·伊伯特(知名影評人、劇作家，普利策獎獲得者)
澤菲雷里對莎士比亞的詩句處理得極為粗枝大葉，他把羅密歐和朱麗葉的角色給了兩個很有銀幕人緣的新人。莎士比亞那種詩意的浪漫精髓在激情動作演繹中消失盡?！悶t瀟(武漢大學新聞與傳播學院 博士)
其它同IP改編及衍生作品
歷史上，《羅密歐與朱麗葉》曾被多次改編成各類音樂、戲劇和影視作品。包括音樂劇專業《西城故事》和彼得·柴可夫斯基的《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》，以及謝爾蓋·普羅科菲耶夫則為該劇編寫芭蕾舞樂曲等，均獲得大眾的喜愛。其中，1968年上映的澤菲雷里版依然是被認為是最經典的版本。
影片上映后近三十年的時間里，莎士比亞的作品在銀幕上起起落落，始終不曾再出現又一部廣受好評的《羅密歐與朱麗葉》。直到1995年萊昂納多·迪卡普里奧主演的巴茲·盧赫曼版上映，這部以“后現代激情”著稱的新版《羅密歐與朱麗葉》十分大膽，在一個虛構的現代平行時空里融合了古典的情節和現代文化，收獲了年輕人的追捧和評論界毀譽參半的評價。
2001年，法國音樂家捷哈·皮斯葛維克(Gerard Presgurvic)將本劇改編成法語音樂劇專業，巴黎首演之后就陸續在世界各地巡回，，2007年4月來到臺北市，又于2008年分別到達香港特別行政區和中國大陸演出。
亨利·曼奇尼重新編排了影片的一段配樂，創作了一首新的器樂作品：Love Theme from Romeo and Juliet，這首歌在1969年風靡全美，并于1969年6月28日登上了Billboard Hot 100單曲榜的榜首，之后在榜上停留了兩個星期。
制作與發行
參考資料 >
《羅密歐與朱麗葉》演職員表.時光網.2022-12-07
《羅密歐與朱麗葉》基本信息.豆瓣電影.2022-12-07
《羅密歐與朱麗葉》基本信息.時光網.2022-12-07